山东地方戏

茂腔：本名冒腔，建国后改冒腔为茂腔，是山东省高 密、胶州等地的地方剧种，源于“肘鼓子”，2006 年入选首批国家非物质文化遗产名录。茂腔曲调质朴 自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，深受山东半岛居民 的喜爱。茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。 伴奏乐器有二胡、柳琴、京胡、京二胡、三弦，在演 出大型古装戏，特别是大型现代戏时，为了哄托气氛， 茂腔乐队不但又加入了笙、笛、扬琴、琵琶、唢呐等 民族乐器，还加进了小号、长号、圆号、单簧管、长 笛、小提琴、大提琴等西洋乐器。
莱芜梆子：又名“莱芜讴”，音乐唱腔高亢激昂，豪迈奔放， 风格独特，历史悠久，是中国地方戏曲剧种宝库中的奇葩。 流行在山东莱芜、新汶、泰安、蒙阴一带,所以最早也叫“靠 山梆”或“泰山梆”，清初已有演出。
1850年前后，徽班“老阳春”经运河入山东，定居在泰 安县夏张镇。此后，流行于汶上一带的梆子（汶上梆子）， 经常与徽调同台演出，逐渐结合,演变成了独具特色的莱芜梆 子。
柳子戏是以元、明、清以来流传于中原一带的民间俗曲 小令为基础，因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。柳 子戏有近五百年的历史，传统剧目二百余出，主要伴奏乐 器有曲笛、笙、小三弦，俗称三大件。2006年5月20日， 柳子戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名 录。
柳子戏的优秀传统剧目《孙安动本》、《玩会跳船》、 《红罗记》、《五台会兄》、《张飞闯辕门》、《白兔 记》。
该剧种唱腔激昂高亢，形式复杂多变，表演形式粗犷，架势夸张长 于表现山东人豪爽豁达的性格。
据老艺人讲，汶上县大曹班经常上演的戏就有600出之多。其流行 的剧目有“四大征”，即《穆桂英征东》、《秦英征西》、《姚刚征 南》、《雷振海征北》。传统戏：《贺后驾店》《五凤岭》《杨家将》， 新编历史戏《杨八姐救兄》等，大型现代戏《泰山雏鹰》《情满泰山》 《嫂娘》，不仅在山东获“精品工程奖”，而且在中央电视台播出并获 国家奖励。
山东梆子：是山东地方戏曲中较古老的剧种之一，是明代由陕西的秦 腔逐步演变而来，至今已有三百余年的历史，在鲁西南地区光为流传。 山东省地方戏曲剧种之一。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高 梆”，又因其高昂激越的特点，又被人称为“舍命梆子腔”。主要流行 于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂 等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。如 以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为 “汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南、 豫北、冀南的“平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。
传统保留剧目（看家戏），如"四大京"（《东 京》、《西京》、《南京》、《北京》）、"八大记" （《罗衫记》、《绣鞋记》、《火龙记》、《金刀 记》、《丝兰记》、《玉杯记》、《风筝记》）。
吕剧：是山东最具有代表性的地方戏曲剧种，是在 山东琴书的基础上发展起来的，它起源于黄河下游 地区广饶、博兴一带，原称“化妆扬琴”或“琴 戏”，滨州地区称“迷戏”，也称“捋戏”，伴奏 主要是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，合称“吕剧四大 件”。主要剧目有《王汉喜借年》、《李二嫂改 嫁》、《小姑贤》等。吕剧已被列入国家保留剧种。 著名的吕剧表演艺术家有郎咸芬（山东潍坊人）。
蛤蟆嗡的角色行当，生、旦、净、末、丑俱全，
传统剧目可连演五天不重样。主要剧目有《蓝桥会》、 《梁祝下山》、《井台会》等。
五音戏：亦称“周姑子戏”，是山东地方剧种之一，是由 边打鼓边歌唱的“秧歌腔”发展起来的。清朝后半叶传入 淄博，流行于民间。1935年著名老艺人邓洪山先生在上海 灌制唱片时，被赠送“五音泰斗”之锦旗，才被定名为 “五音戏”。2006年，山东五音戏以其优美动听的唱腔和 生动风趣的语言入选了首批国家非物质遗产。五音戏的传 统剧目颇为丰富，据统计有160余出，主要有《王二小赶 脚》、《王二姐思夫》、《墙头记》、《彩头记》。
伴奏乐器：大胡琴、月琴、中音板胡。
《送猪记》《三定桩》《红柳绿柳》《借闺女》晋京演出， 受到党和国家领导人的赞扬和接见。1977年《三定桩》赴广 交会为130个国家和地区的友人演出。《三定桩》《红柳绿 柳》分别被搬上银幕。
柳子戏：是流行于以菏泽、济宁、徐州为中心鲁苏豫皖冀 五省交界的三十余个县的地方戏曲剧种。又名弦子戏，黄 河以北有“糠窝窝”、“百调子”、“吹腔”之称呼，是 中国戏曲古老声腔之一。我国戏曲史上曾有“东柳、西梆、 南昆、北弋”之称的“东柳”就是山东镇、贾镇、梁堂 一带的民间小戏。它的主奏乐器弓弦乐器“二胡头” （或称“胡子”），是用椿树根挖制而成，蒙以桐木 薄板，上配30多厘米长的琴担和两根丝弦及马尾弓。 椿树根木质松软，发音浑厚悦耳，嗡声嗡气，加之在 唱腔小过门中（sol、do）两音反复出现，听起来酷 似雨后蛙鸣，所以当地群众称为“蛤蟆嗡”。