电影拍摄中被摄对象本身的动作和运动
摄像机的运动方式与拍摄效果
摄像机的运动方式与拍摄效果摄像机作为一种重要的拍摄工具，其运动方式和拍摄效果直接影响着影片的质量和观赏体验。
在电影、电视剧以及其他影像作品中，摄像机的运动方式和拍摄效果起着至关重要的作用。
本文将探讨摄像机的运动方式以及不同的拍摄效果。
一、摄像机的运动方式1.平移运动平移运动是指摄像机在水平方向上保持稳定，沿着水平线移动。
这种运动方式常用于拍摄场景的变换，例如从一个人物拍摄到另一个人物，或者从一个场景拍摄到另一个场景。
平移运动可以带给观众一种流畅的观看体验，使得画面过渡自然。
2.俯仰运动俯仰运动是指摄像机在垂直方向上保持稳定，向上或向下移动。
这种运动方式常用于拍摄高空或低空的场景，例如拍摄大楼的外观或者地面上的花草。
俯仰运动可以改变观众的视角，给人一种仰望或俯瞰的感觉。
3.倾斜运动倾斜运动是指摄像机在水平和垂直方向上同时移动，使画面呈现一种倾斜的效果。
这种运动方式常用于表达紧张或不稳定的情绪，例如在惊悚片或动作片中，通过倾斜运动来增加紧张感和动态感。
4.旋转运动旋转运动是指摄像机围绕某个中心点进行旋转。
这种运动方式常用于展示全景或者环境的变化，例如拍摄风景或者大型演唱会。
旋转运动可以给观众带来一种身临其境的感觉，增加观影的乐趣。
二、不同的拍摄效果1.追踪镜头追踪镜头是指摄像机随着被拍摄对象的运动进行移动。
这种拍摄效果常用于追逐场景或者动作片中的追捕场景。
追踪镜头可以使观众身临其境地感受到追逐的紧张感和刺激感。
2.缩放镜头缩放镜头是指通过调整摄像机的焦距来改变被拍摄对象的大小。
这种拍摄效果常用于突出某个细节或者改变观众对画面的认知。
缩放镜头可以使观众对画面的焦点产生更强烈的关注。
3.慢动作慢动作是指通过减慢摄像机的拍摄速度来展示被拍摄对象的动作。
这种拍摄效果常用于表达紧张或者戏剧性的场景，例如拳击比赛或者枪战。
慢动作可以使观众更加细致地观察到动作的细节，增强观影的感染力。
4.快速剪辑快速剪辑是指通过快速切换不同的画面来展示连续的动作或者场景。
电影镜头语言术语大集合
电影镜头语言术语大集合！一、拍摄手法1.推（向前推镜头）即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，这也是最常见的一种拍摄手法，但切忌这和转动变焦镜头是截然不同的两种方式。
推多半需要借助辅助设备例如滑轨，推车，斯坦尼康稳定器来完成。
2.拉（向后拉镜头）被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
与推经常配合出现，一个用于拍摄一个场景的开始一个用于拍摄一个场景的结束。
在后期剪辑中也是经常搭配使用，保证画面不单调。
3、摇（旋转摇镜头）指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
多用于做环视整个拍摄场地空间时候使用，体现一种宏大规模。
4、移（移动拍摄）又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具比如滑轨，弯轨，稳定器或者拍摄车上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
多用于拍摄会议，洽谈，工作场景。
经常配合特写中近景镜头使用。
5、跟（跟踪拍摄）指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
简而言之就是跟踪拍摄，和“移”不同的是，镜头运动方向是不规则的，但是要一直把人物把持在画面中。
6、升（上升镜头）匀速上升镜头。
多用于企业门头，办公大楼，高塔，等拍摄。
7、降（下降镜头）匀速下降镜头.。
与升经常配合使用。
8、俯（上帝视角）一般用向下拍摄，高度根据剧情设置。
多用于表现整体面貌小场景，比如美食。
大场景，用于表现厂区企业全貌，多由航拍摄影完成。
9、甩（扫摇镜头）指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
运动镜头转场电影案例
运动镜头转场电影案例在电影制作中，运动镜头转场是一种常见的视觉效果，它通过改变镜头的运动方式来连接不同的场景或故事线。
下面将介绍几种常见的运动镜头转场类型及其在电影中的应用案例。
.推镜头转场推镜头是指镜头逐渐靠近被摄对象，通过聚焦和景深的变化来突出主题。
在转场中，推镜头可以用来连接两个不同的场景或角色，强调它们之间的联系或情感联系。
例如，在《泰坦尼克号》中，导演使用推镜头转场来表现主角之间的情感纠葛，将他们从不同的时空连接在一起。
.拉镜头转场拉镜头是指镜头逐渐远离被摄对象，将场景或角色从细节到全局逐渐展现出来。
在转场中，拉镜头可以用来连接不同的场景或故事线，强调它们之间的对比或冲突。
例如，在《阿甘正传》中，导演使用拉镜头转场来表现主角在不同时空中的生活经历，将它们巧妙地串联在一起。
.摇镜头转场摇镜头是指镜头在固定的位置上左右或上下移动，以捕捉到被摄对象的动态或变化。
在转场中，摇镜头可以用来连接两个不同的场景或角色，强调它们之间的相似性或连贯性。
例如，在《盗梦空间》中，导演使用摇镜头转场来表现主角在不同梦境中的经历，将它们巧妙地连接在一起。
.移镜头转场移镜头是指镜头在地面上移动，以捕捉到被摄对象的动态或变化。
在转场中，移镜头可以用来连接两个不同的场景或角色，强调它们之间的对比或冲突。
例如，在《狼图腾》中，导演使用移镜头转场来表现主角在不同地域中的探险经历，将它们巧妙地串联在一起。
.跟镜头转场跟镜头是指镜头跟随被摄对象的移动而移动，以捕捉到其动态或变化。
在转场中，跟镜头可以用来连接两个不同的场景或角色，强调它们之间的联系或情感联系。
例如，在《霸王别姬》中，导演使用跟镜头转场来表现主角在戏曲表演中的表演经历，将它们巧妙地串联在一起。
.旋转镜头转场旋转镜头是指镜头围绕某个点进行旋转，以捕捉到被摄对象的动态或变化。
在转场中，旋转镜头可以用来连接两个不同的场景或角色，强调它们之间的对比或冲突。
例如，在《大话西游》中，导演使用旋转镜头转场来表现主角在幻境中的经历，将它们巧妙地连接在一起。
影视镜头的运动形式
常见应用场景
风景拍摄
在拍摄风景时，拉镜头可以用来展现壮观的自然景色和广阔的空 间。
人物访谈
在人物访谈中，拉镜头可以用来展示人物与周围环境的关系，如一 个人在城市中行走或在乡村中劳作。
剧情发展
在剧情发展中，拉镜头可以用来表现角色之间的距离感、关系变化 等，如从亲密到疏远。
03
摇镜头
定义
01
摇镜头是指摄像机在固定位置上 ，通过旋转或倾斜镜头，使拍摄 的场景从一侧移到另一侧的镜头 运动方式。
表现空间关系
通过跟随运动物体移动，可以表现出物体在空间中的位置和运动轨迹， 有助于营造空间感和深度感。
常见应用场景
人物跟拍
在拍摄人物行走或奔跑的场景时，可以使用跟镜头来保持人物在画面中的位置相对固定， 同时表现出人物的动态形象。
交通工具跟拍
在拍摄汽车、火车等交通工具的行驶过程时，可以使用跟镜头来保持交通工具在画面中 的位置相对固定，同时表现出交通工具的速度和运动感。
动物跟拍
在拍摄野生动物或宠物时，可以使用跟镜头来跟随动物移动，表现出动物的生活习性和 运动特点。
谢谢观看
要性。
移镜头还可以用来表现 人物或物体的运动轨迹 ，使画面更加生动和流
畅。
常见应用场景
电影中的战争场面
通过移镜头展示战场的广阔和激烈，使观众感受到战 争的残酷和震撼。
纪录片中的自然风光
通过移镜头展示自然风光的壮丽和美丽，使观众感受 到大自然的神奇和魅力。
广告中的产品展示
通过移镜头展示产品的细节和特点，使观众更加了解 产品的特点和优势。
被摄物体。
作用
1 2
突出重点
推镜头可以将画面焦点逐渐转移到被摄物体上， 使观众的视线自然地被吸引到重点上，从而强调 重点。
《数字媒体技术概论》习题集
第一章数字媒体技术概论一、填空题1、对于媒体的含义，可以从_______和________两个范畴理解。
(传递信息的载体、存储信息的实体）2、国际电信联盟定义了五种媒体，它们分别是_______、_______、_______、_______和________。
(感觉媒体，表示媒体,显示媒体，存储媒体，传输媒体)3、计算机记录和传播的信息媒体的一个共同的重要特点就是信息的最小单元是_______.(比特）4、数字媒体的特点有_______、_______、_______、_______和________.（数字化,交互性，趣味性，集成性，技术与艺术的融合）5、数字媒体概念第二章数字音频技术基础一、单项选择1、声音的数字化过程不包括（）。
AA．解码B．采样C．编码D．量化2、下列文件格式属于音频格式的是（).BA．ASF B．W A V C．MOV D．RMVB3、下列采集的波形声音质量最好的是( )。
BA．单声道、16位量化、22.05kHz采样频率B．双声道、16位量化、44.1kHz采样频率C．单声道、8位量化、22.05kHz采样频率D．双声道、8位量化、44.1kHz采样频率4、下列软件不是音频专业处理软件的是（）。
CA．Cool Edit B．Adobe Audition C．Auto CAD D．Vegas Audio5、以下的采样频率中，（）是目前声卡所支持的.DA．100kHz B．20kHz C．22。
5kHz D．48kHz6、在PC中播放音频文件必须安装下列( ）设备。
CA．网络适配卡器B．视频卡C．声卡D．光驱7、模拟音频处理设备不包括（）。
DA．音箱B．话筒C．模拟调音台D．声卡二、填空题2、按照声音的来源及作用，可分为______、_______和________。
（人声、乐音、响音)3、人耳可感受声音频率的范围为20—20000Hz。
声音高于20000Hz为_______,低于20Hz为_______.（超声波、次声波）4、话筒的主要功能就是________。
电影拍摄中，怎样才能合理的越轴
电影拍摄中，怎样才能合理的越轴
轴线规则——要了解如何合理的越轴，⾸先要了解什么是轴线规则。
所谓轴线，是指被摄对象的视线⽅向、运动⽅向和不同对象之间的关系所形成的⼀条虚拟直线。
在实际拍摄时，摄影机围绕被摄对象进⾏镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画⾯空间中的正确位置和⽅向的统⼀，摄像机要在轴线⼀侧180度之内的区域设置机位、安排⾓度、调度景别。
这即是处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。
这是形成画⾯空间统⼀感，构成视觉⽅位系统⼀致性的基本条件。
如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同⼀侧，那么不论摄像机的⾼低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画⾯来看，被摄主体的位置关系及运动⽅向等总是⼀致的。
如果是没有铺垫的越轴就会造成观众对空间关系的混乱，借⽤两张剧照说明~
倘若摄像机越过原先的轴线⼀则，到轴线的另⼀侧区域去进⾏拍摄，即称为“越轴”。
“越轴”后所拍摄的画⾯中，被摄对象与原先所拍画⾯中的位置和⽅向是不⼀致的。
⼀般来说，越轴前所拍画⾯与越轴后所拍画⾯⽆法进⾏组接。
如果硬⾏组接的话，就将发⽣视觉接受上的混乱。
在轴线⼀侧所进⾏的镜头调度，能够保证两相组接的画⾯中的⼈物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统⼀定向，这就是我们在场⾯调度中所说的⽅向性。
遵守轴线规则去进⾏镜头调度，就能保证画⾯间相⼀致的⽅向性。
虽然电视镜头是⼀种⽴体化、多⾓度的平⾯造型艺术，但是正确表达物体的⽅向是实现画⾯的空间结构和电视画⾯构图的⼀个基本要求。
否则，画⾯上被摄对象之间的⽅位关系就要发⽣混乱，画⾯内容和主题的传达就要受到⼲扰乃⾄误解。
视听语言(名词解释+简答)
三：名词解释（每小题3分，共15分。
下面名词中选5个)1.视听语言:视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
2.视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。
3.完形心理:又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4.镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5.长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6.构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7.影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8.硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9.软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10.景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.16硬光:直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
分镜头脚本的镜头运动与切换技巧
分镜头脚本的镜头运动与切换技巧在电影、电视剧等影视作品中，镜头运动和切换是非常重要的技巧，它们能够增强故事的表现力，吸引观众的注意力，使得故事更加生动和有趣。
本文将探讨分镜头脚本中的镜头运动和切换技巧，帮助读者更好地理解和应用这些技巧。
一、镜头运动技巧1. 运动镜头运动镜头是指在拍摄过程中，摄像机随着被拍摄对象的运动而移动的镜头。
这种镜头运动能够增加动感和紧张感，使得观众更加身临其境。
例如，在追逐场景中，摄像机跟随着主角的奔跑，通过快速移动的运动镜头来表现紧张刺激的氛围。
2. 倾斜镜头倾斜镜头是指将摄像机倾斜一定角度来进行拍摄的镜头。
这种镜头运动能够营造出一种不稳定和不安全的感觉，常用于表现紧张、危险或者不稳定的情节。
例如，在惊悚片中，倾斜镜头常常被用来表现主角的心理紧张和不安。
3. 追踪镜头追踪镜头是指摄像机随着被拍摄对象的移动而进行平行移动的镜头。
这种镜头运动能够使观众感受到被追踪对象的动态和速度感。
例如，在赛车场景中，追踪镜头可以跟随赛车的移动，让观众感受到速度和激情。
二、镜头切换技巧1. 剪接剪接是指将不同的镜头按照一定的顺序进行切换，以表现不同的场景和情节。
剪接是分镜头脚本中最常用的切换技巧之一，能够使得故事更加连贯和流畅。
例如，在一场对话场景中，通过剪接不同的镜头，可以使得观众更好地理解对话的内容和情感。
2. 淡入淡出淡入淡出是指通过调整镜头的亮度逐渐增加或减少来进行切换的技巧。
这种切换技巧常用于表现时间的流逝、回忆或者梦境等情节。
例如，在回忆场景中，通过淡入淡出的切换，可以使观众感受到主角的内心世界和情感变化。
3. 快速切换快速切换是指在短时间内连续切换不同的镜头，以表现紧张、快节奏的情节。
这种切换技巧能够增加观众的紧张感和注意力集中度。
例如，在动作片中，通过快速切换不同的镜头，可以使观众感受到战斗的激烈和紧张。
三、技巧的运用在分镜头脚本中，镜头运动和切换技巧的运用需要根据故事情节和氛围来选择。
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电影拍摄中被摄对象本身的动作和运动
电影表现的对象是运动着的世界，是在不断发展变化着的世间万物，它们的动作、运动方向、速度和节奏是决定动作再现的主要因素。
在故事片、新闻片中，人是主要表现对象，因此，人的动作是决定影片动作再现的首要因素。
每拍一场戏、一个镜头，导演、摄影师首先应考虑如何选择、设计、组织人物的动作段落电影中动作的再现必须以现实生活为依据，但它不是生活中动作的翻版。
电影艺术形象是在自己的时间内，而不是在真实生活的时间中活动的。
由于电影篇幅长度所限，观众要在有限的时间里看到能表达一定意义的动作，因此影片作者必须根据主题、情节的需要最大限度地把要表现的对象浓缩在一定的时间或空间内，运用电影画面的特点，以最简练的手法表现主题思想、情节结构、塑造人物，并激发观众将画面中未表现出米的东西通过联想加以补充。
如表现一个人的一生，不仅在部影片的总体结构上，我们只能选择这个人物的几个关键性的片段，即使在拍这些片段时，我们也只能选择或组织他的具有一定实际意义的动作来表现。
比如出门看朋友，我们没有必要把这个人的出门、下楼梯、走在街上、上车、下车、到朋友家等，所有的细微末节都表现出来，而是要经过选择、提炼、组织，把最能说明问题，最能推动故事、人物性格发展的部分表现出来。
像影片《克莱默夫妇》中，克莱默先生送儿子上幼儿园后，站在车水马龙的街道上招手呼喊：“出租车！”下一个镜头就已见他迈下车，急匆匆夹着皮包奔向办公室。
作者用几个镜头便表现出他与妻子分居后，承担了生活担子，在他工作和心理上造成的压力。
至于他是怎样上的出租汽车，车子在街上如何行驶等便没有必要赘述了。
当然，根据内容的需要，也有要采取延长、扩展现实生活时间的处理方法。
比如纪录片《沉痛悼念周总理》表现总理的灵车驶经天安门时，摄影师从各个角度以天安门为背景拍摄
了灵车，导演将这些镜头组接在影片中，观众看到灵车驶过天安门的镜头远远超过了实际通过的时间，以此表达观众和作者对总理离去的怀念之情。
此外，不同动作内容反映了不同的速度、节奏和情绪。
一组表现激烈球赛的镜头，和一组表现一对恋人在月下散步的镜头，虽都是动作着的，但将两组镜头放映在银幕上，它们在情绪，节奏、气氛上给观众的感受完全不同。
前者紧张、激烈，后者松弛、抒情。
同时，时代、民族、年齡、职业、性格、文化、情绪等等都是影响人物动作速度与节奏的条件。
所以动作的再现必须结合内容的需要，必须以现实生活为依据，不能随心所欲，否则会出现不合理、虚假的后果。
我们有的影片为了造成强烈的运动节奏，突出电影动的特点，不考虑现实生活的可能硬让我国30年代农村青年男女手拉手在长堤上奔跑、拥抱、旋转，破坏了影片的真实感。
有些摄影师拍摄新闻片(或专片)总喜欢让人家对着镜头笑一笑，或令其盲目地在镜前走来走去，指指点点，使人感到很不舒服。
而他们却以为这便是体现了电影中动作的再现，突出了动的特点。
其实这正暴需了摄影者或导演艺术修养的浅薄。
拍摄电影并非一味追求大动作，关键要看所再现的动作是否与内容和生活相吻合。
比如影片《里夫人》中，当居里夫人听到丈夫因车祸身亡的噩耗时，完全被这突如其来的消息惊呆了。
几十秒钟的一个长镜头，居里夫人一动不动地僵坐着，观众被这悲痛到呆痴的状态深深地打动动作的组织、设计与选择不仅要结合内容，还应注意突出人物的性格特征，以及人物此时此刻所处的特定环境、心绪等等。
比如同样是听到亲人的噩耗，苏联影片《雁南飞》却采取了完全不同的表现方式。
当薇拉听一位从前线归来的战士把她当成外人，漫不经心地谈到她痴爱着的、日夜等待着的鲍里斯阵亡的消息时，摄影师表现她正洗衣服的手突然停住，然后，沾满肥皂泡沫的手紧紧捧起一团湿漉漉的衣服，机械地在屋内走来走去。
摄影机用近景紧跟着她。
由于她时而接近门窗、时而远离门窗，明暗不同的光影不断在她的面部变换。
这里，导演和摄影师是在运动中表现了她的悲痛与疑惑，恰到好处。
又如同是表现缺水，《黄土地》以长焦距镜头
拍摄翠巧从十几里外挑水的艰难，《上甘岭》则抓取战士冒着枪林弹雨，用汽油桶取水吃的特定动作；两者的速度、节奏截然不同。
为了表现人物的性格，在《小兵张嘎》中，作者抓取嘎子上树、沿房、浮水、摔跤的动作，而在《黄土地》中，却只能表现憨憨双手揣进袖筒，呆若木鸡，日月似乎都停止了运转的速度和节奏。
这里反映出不同时代、地域所赋予人物的特定性格。
初学者在选择或组织人物动作时，往往容易出现两种极端要么完全忘记手中掌握的是赋予他再现现实动作的电影摄影机或摄像机，面对活生生的客观现实束手无策。
他们不懂得应如何挖据被摄体的动作，更谈不上把握被摄对象动作的速度和节奏。
他们把电影画面硬是拍成一幅幅呆照；要么就是毫无生活依据、毫无艺术感觉地要求被摄体在画面中乱动，误以为只要动作起来就好，就是电影。
这也同样不能把握动作的速度、节奏和韵律。
要想在作品中创作出富有表现力、具有个性特征的动作，安排好动作的速度、节奏，创作者必须深入生活，善于观察生活积累生活知识，加强技巧训练、提高艺术修养。