诗词鉴赏之苏轼《水调歌头
宋词鉴赏：苏轼的《水调歌头》解读
宋词鉴赏：苏轼的《水调歌头》解读古代文学中，宋词堪称一种瑰宝。
作为中国古代文化的重要组成部分，宋词以其独特的艺术风格和深刻的内涵吸引着世人的目光。
在众多的宋词中，苏轼的《水调歌头》更是被誉为千古绝世之作。
这篇文章将对这首脍炙人口的词作进行解读，以期帮助读者更好地理解和欣赏苏轼的才华。
1. 苏轼要理解《水调歌头》，首先要了解苏轼这位伟大文学家的背景和成就。
苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期的文学巨匠。
他不仅是一位杰出的文学家，还是一位政治家、书法家和鉴赏家。
苏轼的词作充满了激情和感情，以其深沉的内涵和细腻的描绘方式受到了广大读者的喜爱和追捧。
2. 《水调歌头》的创作背景《水调歌头》是苏轼于1076年所作的一首词作。
这首词以北方水乡的美景为背景，描绘了作者对家乡和亲人的思念之情。
在这首词中，苏轼将个人的情感与自然景色相结合，达到了情景交融的效果。
3. 《水调歌头》的词句解析下面，我们将对《水调歌头》中的几个重要词句进行解析，以便更好地理解苏轼的意图和情感表达。
H2：1) "明月几时有？把酒问青天。
"这是《水调歌头》的开篇句子，直接描绘了作者的情感和境遇。
"明月几时有？"表现了作者对时间流逝的感叹和对美好事物的渴望。
通过把酒问青天，苏轼表达了他对自身命运和人生意义的思考。
H2：2) "不知天上宫阙，今夕是何年。
"在这一句中，苏轼表达了自己对岁月流转的茫然无措。
他不知道眼前的时间和空间是什么，对充满变幻的世界感到困惑和不解。
这种情感也给读者带来了对生命和存在的深度思考。
H2：3) "我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
"这句词表达了苏轼对回归故乡的渴望和留恋。
他想要乘风回家，但又担心回到家乡后的冷漠和陌生感。
这种矛盾和思考使得《水调歌头》更加富有情感和内涵。
H2：4) "谁人携手出白云，故乡背后空无人。
水调歌头苏轼诗词鉴赏
水调歌头苏轼诗词鉴赏
《水调歌头·明月几时有》是苏轼的一首优美的诗歌，它描述了中秋月夜的美丽景象，表达了诗人对人生的思考和感悟。
在这首诗歌中，苏轼设景清丽雄阔，以咏月为中心，表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑，以及旷达自适、人生长久的乐观情怀和美好愿望。
词中富有浪漫主义色彩，笔致错综回环，摇曳多姿，给人以深刻的印象。
苏轼在词中超越了一己之喜乐哀愁的豁达胸襟和乐观情调，体现出清雄旷达的风格。
他通过描绘广寒宫中月下的清寒世界和天上人间的开阔空间，展现了人类与自然的和谐共处和诗人的超凡脱俗。
此外，苏轼在词中通过丰富的想象和联想，将自然现象和人生哲理融为一体，形成了独特的艺术效果。
他运用了大量的象征和比喻手法，如“明月”、“清风”、“玉宇”、“银河”等，形象地表现了诗人的情感和思想。
总之，《水调歌头·明月几时有》是苏轼诗歌的代表作之一，它以优美的语言、深刻的哲理和独特的艺术风格，展现了诗人对人生的深刻思考和感悟。
水调歌头明月几时有诗词赏析
《水调歌头明月几时有》诗词赏析苏轼的《水调歌头·明月几时有》是一首脍炙人口、富有深意的词。
这首词以明月为引子，将人的情感、思考与宇宙、自然相融合，展现了作者豪放、浪漫的情怀和人生观。
本文将从词的背景、主题、艺术手法等方面进行赏析。
一、背景这首词创作于北宋神宗熙宁九年（公元1076年），当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守。
中秋之夜，他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。
这一背景为这首词注入了浓厚的个人情感，也让我们感受到苏轼的豪放不羁。
二、主题对明月的赞美与遐想词以“明月几时有？把酒问青天”开篇，直抒胸臆，表达对明月的赞美与遐想。
苏轼将明月视为宇宙间最美好的事物，对它充满了好奇与敬仰。
他借明月抒发了对自然的敬畏之情，同时也展现了自己对宇宙奥秘的探索精神。
对人生的思考词中“不知天上宫阙，今夕是何年”一句，表达了作者对人生的思考。
天上的宫殿，不知过了多少年，而人间却仍在悲欢离合中轮回。
这种对比让苏轼对人生产生了深刻的感慨，也让读者感受到人生的短暂与无常。
对团圆的渴望词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”一句，道出了人生的无常与变迁。
苏轼借明月的阴晴圆缺，来抒发对团圆的渴望。
这种渴望既是对家庭团圆的期盼，也是对国家统一的向往。
这种情感与当时北宋社会的时代背景紧密相连，使得这首词更具有现实意义。
豪放洒脱的人生态度在词的最后部分，“但愿人长久，千里共婵娟”，苏轼表达了一种豪放洒脱的人生态度。
他祝愿人们能够长久地生活在这个世界上，即使相隔千里，也能共同欣赏美好的月光。
这种豪情壮志不仅体现了苏轼个人的性格特点，也代表了北宋文人的一种精神风貌。
他们追求自由、超脱世俗束缚，注重个性解放和心灵自由，这种思想在当时具有一定的进步意义。
三、艺术手法豪放的笔调苏轼在这首词中运用了豪放的笔调，挥洒自如，将心中的情感淋漓尽致地表达出来。
这种笔调使得这首词气势磅礴，充满了力量感。
优美的意境词中通过描绘明月、宫阙等自然景物，营造出一种优美的意境。
“落日绣帘卷,亭下水连空。”苏轼《水调歌头》全诗翻译赏析
精心整理“落日绣帘卷，亭下水连空。
”苏轼《水调歌头》全诗翻译赏析【原文】落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。
认得醉翁语，山色有无中。
千顷旷阔的江水，都清澈明净如镜，碧绿的山峰，倒映在江面上。
忽然一阵巨风，波涛汹涌，一个白发渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中起伏。
可笑的是那兰台公子宋玉，还没弄懂庄子所谓的天籁，偏说风有雄雌之分。
其实只要胸中有一点浩然气般的正气和节操，就能处之泰然，如同领略千里快哉风那般舒适快意。
【赏析一】作者在表现这些复杂曲折的心情时挥洒自如，从本是有损民族尊严的行为中，表现出强烈的民族自豪感；从本是可悲可叹的被动局面里，表现出诛灭敌人的必胜信心。
词人以议论入词，既痛快淋漓，又形象可感；立意高远，通篇洋溢着乐观主义的情怀和昂扬的感召力量。
在陈亮的词作中，此篇堪称为压卷之作。
【赏析二】本词一开始，就展现了一幅江南的秋景：秋雨一何碧，山色倚晴空，寥寥两句，就把江南秋日雨天和晴天的特色呈现于读者眼前。
以碧形容秋雨，这是词人的独创，色四面袭来，几乎溶尽了山影，山似眉峰皱，山峰与诗人的眉头一样都在愁苦中紧蹙。
人间俯仰陈迹用的是王羲之《兰亭集序》的典故，言光阴倏忽，人生短暂，俯仰人间已为陈迹，慨叹自身盛年易逝，事业无成，转眼之间年华老大，壮志即尽付东流。
不见当时杨柳以下三句亦是时光荏苒，世事推移，人寿难久之意。
英雄豪杰尚且随着时光的流驶而磨灭，何况我辈？最后词人发出天地一孤啸的长叹：茫茫天地之间，只有我一人如此长啸浩叹，而叹有何用，啸又何益？明天还是得迎着西风匹马踏上人生的征途，跋涉长驱！这又表现了诗人一种明知不可为而为之的勇气，一种虽九死而未悔的韧性和顽强毅力。
议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。
上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。
苏轼表达乐观诗句《水调歌头》赏析
苏轼表达乐观诗句《水调歌头》赏析苏轼表达乐观诗句《水调歌头》赏析水调歌头，是宋代诗人苏轼的代表作之一，这首因其语言流畅，朗读起来朗朗上口，再者表达了人们最美好的愿望，使得这首诗成为了名传千古的名作。
接下来小编为你带来苏轼表达乐观诗句《水调歌头》赏析，希望对你有帮助。
一、作者简介苏轼解析：(1037-1101)北宋文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。
因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。
后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。
哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。
后又贬谪惠州、儋州。
北还后第二年病死常州。
南宋时追谥文忠。
与父苏洵弟苏辙，合称“三苏”。
其文明白畅达，为“唐宋八大家”之一。
其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
词开豪放一派，对后代很有影响，《念奴娇?赤壁怀古》、《水调歌头?明月几时有》等传诵甚广。
题解及写作背景——水调歌头，是词牌名。
相传隋炀帝开汴河时曾制《水调歌》。
唐代演变为宫廷乐舞的“大曲”。
截取大曲《水调》开头的一段，另填新词，因而得名。
（参见教材P111注释1）——序言中，“中秋”、“兼怀子由”，透露了写作本词的时间和目的。
丙辰年（即1076年）中秋，当时41岁的苏轼任密州太守，政治上失意，苏轼的弟弟子由被贬谪到离苏轼数百公里的山东济南，兄弟六七年没有见面。
望月思亲，心情抑郁惆怅。
此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
二、注释1、把酒解析：端起酒杯。
2、宫阙（qùe)解析：宫殿。
3、归去解析：回到天上。
4、琼楼玉宇解析：指想象中的宫殿。
5、不胜（shēng）解析：经不住，承担不了。
6、弄清影解析：指月光下的身影也跟着做出各种舞姿。
7、何似解析：哪像是，怎比得上。
8、不应解析：不该。
9、何事解析：为什么。
10、别时圆解析：在人们分别时圆。
11、此事解析：指人的“欢”和“合”和月的“晴”和“圆”。
赏析苏轼的水调歌头
赏析苏轼的水调歌头《水调歌头》是北宋文学家苏轼创作的一首词，被誉为中国古代文学的瑰宝之一。
其内容以描写词人身处困境的心情为主线，表达了对自然之美的赞美和对人生矛盾的思考。
以下将对《水调歌头》进行赏析。
首先，整首词以描写自然景色为开篇：“明月几时有，把酒问青天。
”这两句以“明月”和“酒”作为象征，形象地表达了词人在夜晚与自然相对话的心境。
接着，苏轼描绘了月下山水的美景：“不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风破浪，会挽雕弓如满月。
”这里他通过对自然景物的描写，将人生的悲欢离合与自然的变幻相映成趣，互相照应。
其次，词中的“水调”一词非常引人注目。
苏轼将“水调”与“歌头”相结合，使整首词既有音乐的美感又有情感的抒发。
他运用了多种修辞手法，如拟人手法“把酒问青天”、“却道天凉好个秋”，使词意更加深入人心。
在《水调歌头》之后，苏轼还创作了《念奴娇·赤壁怀古》等成名佳作。
可以说，《水调歌头》代表了苏轼成熟的创作风格和个人情感。
再次，本词以自我表达为主线，表达了词人在困境中对人生的思考和对自然之美的憧憬。
词人在《水调歌头》中表达了对自由的渴望：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
”这句话表达了词人对人生矛盾与困境的感叹，同时希望自己能够像鸟一样自由自在，飞跃起来。
同时，苏轼表达了他对人生境遇的思考：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”这句话表达了他对克服困境的愿望和能力，表现出他对潮涨潮落的趋势有着深入的洞察力，展现了他的豁达与坚强。
最后，以“心境”为中心的赏析，苏轼在《水调歌头》中展现了自己内心的世界。
他通过描写自然美景与人生境遇的矛盾，表达了自己独特的情感和对美好生活所产生的渴望。
在词的结尾，苏轼再次唤起了自由自在的意境，“山回路转不见君，雁字回时，月满西楼。
”这句词充满了苏轼对理想境界和对爱情的寄托与向往。
总的来说，《水调歌头》展现了苏轼卓越的才华和深邃的思想。
他以独具一格的词章表达了对自然之美的赞美、对人生的思考，使作品在文学史上具有深远的影响。
《水调歌头》全诗赏析
《水调歌头》全诗赏析《水调歌头》全诗赏析在日常的学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编精心整理的《水调歌头》全诗赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
原文：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
作者简介：苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。
汉族，眉州眉山(今四川眉山，北宋时为眉山城)人，祖籍栾城。
北宋著名家、书画家、词人、诗人，是豪放词派的代表。
和苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的三苏。
苏轼是苏洵的次子(苏洵长子夭折)，1057年(嘉祐二年)，与弟弟苏辙同登进士。
唐宋八大家之一。
《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。
赏析：此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。
词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。
一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有?把酒问青天。
”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。
其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。
苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。
既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。
苏轼把青天当做自己的，把酒相问，显示了他豪放的.性格和不凡的气魄。
苏轼水调歌头古诗词赏析
苏轼水调歌头古诗词赏析苏轼是宋代文学家、政治家、书画家等多重身份于一身的文化名人，他的诗词作品广为流传，其中《水调歌头》更是他的代表作之一。
该诗以婉约、细腻、含蓄的笔触描绘了别离之情，情感真挚、扣人心弦。
下面是对苏轼《水调歌头》的赏析。
《水调歌头》是苏轼在南宋时期创作的七绝词，它表达了诗人对离别的思念之情。
整首词以望舒的方式叙述了一个离别的场景，情感的表达真实而深入。
首句“明月几时有，把酒问青天。
”直接揭示了诗人目睹离别之情的现场。
明月作为一个恒久不变的自然现象，与离别的场景形成强烈的对比。
而“把酒问青天”则意味着诗人对天地万物的呼唤，抒发内心的苦痛和无奈。
随后的几句“不知天上宫阙，今夕是何年。
”表达出诗人对离别的困惑和茫然无措。
诗人并不知道眼前的离别是天意还是凡人之事，尤其是对于离别的时间和地点也一无所知。
接下来的几句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”表达了诗人对归乡的渴望与离别的恐惧之感。
诗人希望通过乘风归去，但又担心琼楼玉宇高处的寒冷，这里寓意着过去的荣华富贵，同时也是对未来的迷茫。
随后的几句“起舞弄清影，何似在人间。
”通过起舞弄清影，诗人在表达对离别人的思念之余，也展示了自己内心的纵情欢乐。
然而，“何似在人间”则表明诗人认为人间的乐趣和欢愉都无法与天堂相比。
接下来一段描述“转朱阁，低绮户，照无眠。
”描绘了远离家园后诗人内心的痛苦和无眠之夜。
通过对于离别之情的细致描写，表达了诗人对离别的无奈和痛苦的情感。
最后一句“不应有恨，何事长向别时圆？”是对离别之情的总结。
诗人认为离别本就是人生的常态，不应该有恨，而是应该淡然面对。
同时也暗示了悲欢离合的必然性，像是在提醒人们要坦然面对离别的现实。
《水调歌头》通过苏轼婉约细腻的笔触，成功地揭示了人们在离别时的情感与心理变化。
这首词不仅流传至今，而且被音乐家改编为歌曲，成为了经典中的经典，对后世产生了深远的影响。
总之，《水调歌头》是苏轼的代表作之一，它以婉约、细腻、含蓄的笔触描绘了别离之情，情感真挚、扣人心弦。
水调歌头苏轼译文及注释
《水调歌头》苏轼译文及注释水调歌头·明月几时有——【宋】苏轼明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
作者介绍：苏轼，北宋文学家、书画家。
字“子瞻”，又字“和仲”，又称“大苏”，号“东坡居士”。
眉州眉山（今属四川）人。
与父苏洵、弟苏辙合称三苏。
他在文学艺术方面堪称全才。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。
著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
译文：对着明亮的月亮，我问它从何时开始升起？不知道那遥远的天宫今晚是哪一年。
我想要乘着清风回到那里，却又害怕那华丽的玉宇宫殿，高处太过寒冷。
我独自起舞，与清冷的月影相伴，这情景比起在人间，似乎更胜一筹。
月亮转过朱红的楼阁，低低地照进雕花的窗户，照亮了那些无法入睡的人。
月亮啊，你不该有这么多遗憾，为什么总是在人们分离的时候显得那么圆满？人生有悲欢离合，就像月有阴晴圆缺，这是自古以来就难以完全改变的事情。
我只希望人们都能长久相伴，即使相隔千里，也能共享同一轮明月。
注释：水调歌头：词牌名，源于唐代大曲《水调》。
明月几时有：询问月亮何时升起。
宫阙：古代宫殿，此处指天宫。
琼楼玉宇：美玉建造的宫殿，形容仙境。
高处不胜寒：高处经不住寒冷，暗指天上。
清影：清冷的月影，也指舞动的影子。
朱阁：红色的楼阁。
绮户：雕花的窗户。
无眠：失眠的人，此处指因月光而不能入睡的人。
应：应该。
恨：遗憾，此处指对离别的感伤。
别时：分离的时候。
《水调歌头》古诗解析
《水调歌头》古诗解析宋代文学家苏轼是中国文学史上的重要人物，他的作品广泛流传至今，其中《水调歌头》更是被誉为经典之作。
本文将对《水调歌头》这首古诗进行解析，探讨其背后的意义和艺术特点。
《水调歌头》是苏轼创作于北宋绍圣元年的一首长篇乐府诗，全诗共十三段，篇幅较长。
诗以五言绝句为主，句式简洁明快，表达了苏轼对生活的热爱和对自然的描绘。
整首诗共分三个部分，分别描绘了田园风光、人物情感和自然景观。
首先，诗人以生动的笔墨描绘了中国古代农村的田园景象：“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥向天，牵牛星坠剪不断。
”这里的田园景象与仙境般的织女相互交融，给人一种恍如隔世的感觉。
通过对田园景象的描绘，苏轼展现了自己对自然的热爱之情。
接下来，苏轼转而描写人物情感。
他描述了自己的心情：“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
”这里的临邛道士被视为能够与天地相通的人物，而苏轼也希望通过与道士的交流来达到心灵的宁静与舒畅。
此处，苏轼借诗表达了对君王的思念和对人生意义的思考。
最后，诗人将视线转向自然景观：“排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
”这一段描写了苏轼对天地间无限广阔的探索与追求。
通过对自然景观的描绘，苏轼既表达了个人的壮志豪情，也揭示了人生的无常和苍茫。
《水调歌头》这首古诗描绘了诗人对自然和生活的热爱，同时通过描绘田园、人物和自然景观，传达了人生追求与无奈的主题。
苏轼以细腻的笔触和精确的语言，展现了他独特的情感和独立人格的风采。
这首诗既具有高度的艺术性，又具备了深刻的思想内涵，被后人广泛传颂。
总之，《水调歌头》以其独特的形式和音韵，展现了苏轼的诗歌才华和思想境界，是中国文学史上的一颗璀璨明珠。
这首古诗以其深刻的内涵和精湛的艺术表达，至今仍然在文学领域中发光发热。
相信通过对《水调歌头》的解析，读者可以更好地理解苏轼的诗歌魅力和他所表达的文化内涵。
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诗词鉴赏之苏轼《水调歌头· 快哉亭作》
水调歌头•快哉亭作
宋•苏轼
落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。
认得醉翁语，山色有无中。
一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
【鉴赏】元丰六年（1083），苏轼四十八岁，贬居黄州已近四年。
同年，张偓佺于江北建造快哉亭，苏轼作此词相赠，故此词亦有集题之为《水调歌头•黄州快哉亭赠张偓佺》。
苏辙《黄州快哉亭记》曰：“清河张君梦得（注：张偓佺字梦得），谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜。
而余兄子瞻名之曰‘快哉' 。
” 全词上片由景生忆，下片由景兴怀，两片之间用“山色”转接，有实有虚，有舒有顿，各得其妙。
前二句粗写快哉亭之情状，三四句点出快哉亭新建一事，“青红”，指快哉亭上所涂的漆料颜色，谓张偓佺刻意修饰快哉亭，以迎苏轼登览，一个“湿”字，将雨洗朱薨碧瓦的鲜艳表现得生动活泼。
“长记”以后四句，由此亭此景，联想到自己曾在平山堂上所见的情景。
平山堂，为欧阳修于庆历八年二月所建，在扬州城西北五里大明寺旁；
“认得醉翁语，山色有无中”，指欧阳修作《朝中措》词，内有王维“山色有无中”句，沈雄《古今词话•词辨》：“《艺苑雌黄》曰：‘欧阳公送刘贡父守扬州，为《朝中措》词云：平山栏槛倚晴空，山色有无中。
手种堂前杨柳，别来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。
行乐直须年少，尊前看取
衰羽。
下片首三句描写“山色”：亭下江水有千顷之广阔，又有明镜般净朗，一片青碧的山色倒映在水中。
“忽然浪起，掀舞
一叶白头翁”，“白头翁”在这里指白发船夫，风起浪涌，白头的老船夫驾着小舟随波浪升降，好像暗合舞蹈中的旋律。
以下诸句则由“白头翁”安然“掀舞”的姿态生发感兴。
“兰台公子”,指宋玉，因他曾为兰台令，故称。
“庄生天籁”，《庄子•齐物论》：“颜成子游曰：’地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁？’南郭子棊曰：‘夫吹万不同，而使其
自已也，咸其自取，怒者其谁邪？’ ”天籁，在这里指风声。
“刚道有雌雄”，宋玉《风赋》曰：“楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景差侍。
有风飒然而至，王迺披襟而当之曰：’快哉此风！寡人所与庶人共者邪？’宋玉对曰：’此独大王之风耳，庶人安得而共之？’”赋中还大量铺叙了“大王之雄风”
与“庶人之雌风”的区别。
“刚道”，即生硬的说道，苏轼在这里是笑宋玉不懂得庄子所说的天籁的道理，硬是把本属自然天籁的风分成“大王之雄风”和“庶人之雌风”。
然而庄
生天籁的境界是怎样的呢？诗人在最后两句做了回答：只要心存一点浩然之气，就能愉悦安然地享受千里的自然之风了。
“浩然气”一语，见于《孟子•公孙丑上》：“我善养吾浩然之气……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。
”全篇至此水到渠成，有金石音。
与他的诗一样，在这里，苏轼用明净的意象、生动的典故，将他的哲理思考寓于词中，将自己的所见所感所想充分表现出来，不显板滞，不落俗套。
明代杨慎在《草堂诗余》中批点此诗曰：“结句雄奇，无人敢道。
”郑文绰谓：“此等句法，使作者稍稍矜才使气，便流入粗豪一派。
妙能写景中人，因生出无限情思。
”（《大鹤山人词话》）俱道得此词妙处，是为知言。