动漫电影导论课
动画电影欣赏课PPT

音效和配乐
音效和配乐也是评价动画电影的重要指标之一,音效的逼真程度和配 乐的契合度能够增强观众的沉浸感和体验感。
主题和价值观
主题和价值观是评价动画电影的重要指标之一,关注动画电影所传达 的主题和价值观,有助于更好地理解动画电影的内涵和意义。
音效与配乐
动画电影的音效和配乐通 常非常出色,能够营造出 独特的氛围和情感,增强 观众的观影体验。
主题与寓意
动画电影通常具有深刻的 主题和寓意,通过寓言、 隐喻等方式表达创作者的 思考和观点。
动画电影中的角色设计
外形设计
动画电影中的角色外形设计非常 重要,独特的外形能够让角色更
加鲜明和易于识别。
动作与表情
传统动画制作技术需要掌握绘画技巧和创作能力,同时还需要了解动画制作流程和相关软件 工具。
传统动画制作技术在日本动画产业中最为常见,如《龙猫》、《千与千寻》等经典作品都是 采用这种技术制作完成的。
计算机生成图像(CGI)动画制作技术
CGI技术是指利用计算机图形学、物理学和数学等原理,通过软件工具创建出逼真的 三维场景、角色和特效等元素的动画制作方式。
以大大提高制作效率和精度。
3D打印技术需要掌握3D建模和 打印技术原理,同时还需要了解
相关软件工具和硬件设备。
3D打印技术在短片和独立电影中 较为常见,如《熊出没》系列短 片中的角色就是采用这种技术制
作完成的。
03
动画电影的叙事与创意
动画电影的叙事技巧
故事情节
动画电影通常采用独特的叙事方 式来讲述故事,如倒叙、闪回、 多线叙事等,以增加情节的复杂
跨国合作
动漫影视作品赏析-理论03

电影史前时期的科学家、发明家们执着的追求,创造出 了一种全新的基于科学技术观念的形象媒介语言,“运动的 光学幻觉”。科学作用于艺术,体现了现代人类对于形象思 维的全新观念,并且从一开始,便决定了电影这门艺术无论 是媒介属性,还是语言方式等,都与传统的艺术形式形成了 根本的区别。透视法影响了绘画,使画家有可能创造出三维 空间的幻像,但依然不能表现运动。然而,电影的诞生使物 质现实的空间形式得以复原,使人类获得了一种全新的感知 世界的经验,获得了一种全新的影像思维的方式。
动画作为电影艺术的一个独特门类,虽然在创作观念上 更多地汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通,体 现出一种有别于电影的美学观,或许更为激进。尽管两者在 实现电影目的技术的或手段的层面上有着许多的交集——都 是表现时间的艺术,都需要通过底片曝光,并通过放映投射 到银幕上,然而动画的影像是以逐格记录的方式制作出来的, 并且这些影像的“动作”幻觉是创造出来的,而不是原本就 存在,再被摄影机记录下来的。
也就是说,动画除了其美学观上的特点之外,必然也有 着技术上的独特之处。如用赛璐璐胶片取代动画纸,使画家 无须每一格的背景都重复去画,不仅提高了工作的效率,提 高了影片的画质,重要的是建立了动画片的拍摄方法。因此, 动画在自身技术手段不断进步的同时,随着电影术的殿堂里占有了一席之地。
综观百余年来电影的发展过程,电影由最初作为满足人 们好奇心的纯技术的手段,而逐渐演化为一个具有独立审美 价值的艺术门类,其每一次艺术上质的飞跃,在某种程度上 都有赖于科技发展的成就。如录音技术的成果,结束了电影 的默片时代,开创了一个声画同步的全新视听局面。彩色摄 影技术的发明,更是使电影艺术迎来了一个新的纪元。
特别是随着计算机技术在动画中的运用,更是使动画获 得了空前的普及和发展,使动画不仅面临一个新时代观念的 更新,同时也面临一个技术的转型和挑战。
《动画电影欣赏》教学提纲

《动画电影欣赏》教学提纲1、课程名称:动画电影欣赏;课程代码:课程学分:2学分;总学时:32学时;授课教师:职称:所属单位:办公室地址;电话:;E-mail:;答疑辅导方式及时间:学生提问老师解疑都在课堂内进行,并留下手机号码,方便学生课后产生疑问,亦可;指定教材:赏析课程无固定教材,以下参考书目均可;参考书目:《宫崎骏动画作品集》出版社:安徽文化音像出版社《动漫设计》作者:陈昌柱王飙王乔出版社:重庆大学出版社影象资料预备知识:凡是对动画感兴趣均可教学目的:让学生了解动画电影的基本知识。
提高学生对动画电影的鉴赏能力,提高学生的综合审美能力,扩大学生的知识面。
课前预习:凡是对动画感兴趣均可2、分数说明:该课程是赏析课程没有测验,成绩包括课程学习的态度、课堂布置的随堂作业即赏析小论文,根据赏析总结评定成绩。
各部分所占总分的比例如下:出勤 10%学习态度 20%;随堂作业 70%;期末考试 0%;不定期的随堂点名将在正式讲课之前进行,大约10分钟左右,所以不要迟到或逃课课后作业应按时独立完成,如果抄袭书后答案将被给予0分,作业必须在指定日期的上课之前交上来。
课堂纪律要求:除非你能证明有特殊情况,例如疾病,否则不能以任何借口缺课、不参加考试和随堂测验。
如果无故不参加考试和测验,给予0分。
你可以和同学讨论课后作业,但是不可以抄袭别人的作业。
教师可以不予批改迟交的作业。
学术诚实:涉及学生的学术不诚实问题主要包括考试作弊、抄袭;未经老师允许获取、利用考试材料。
对于学术不诚实的惩罚是考试给予0分并按学校有关规定处理。
教学内容及课程进度表第1-4节课:各类经典影视动画电影欣赏。
穿插动画电影的历史与发展及风格。
第5-8节课:经典动画电影作品欣赏。
穿插动画电影的工具材料、造型方式的基本规律、色彩原理。
第9-12节课:经典动画电影作品欣赏。
第13-16节课:主流国家电影动画作品欣赏(美国、日本等)穿插动画电影的种类(二维动画电影、三维动画电影等)。
动漫影视作品赏析-理论02

对于“动”的理解,一个演员可以把注意力集中在表演 上,集中在对“动”的意义的把握上。而动画中的“表演”, 即对功作的设计,则需要设计师付出极大的努力,使他所画 的平面的,无质量的虚拟的视觉形象,如同具有坚实而有重 量感的人或物一样活动起来,并且以令人信服的方式运动着。 要想让一个毫无生气的静物充满话力,就必须身临其境,设 身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的 美妙,小鸟哪喳的动听时,才能创作出惟妙惟肖的形象。这 是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。
动画作为一种具有高度假定性的艺术,它的特点是不追 求画面的逼真性,主要是借助于幻想、想象和象征,运用夸 张、神似变形的手法,以达成审美的或某种意念的传达。动 画的这种在内容上和形式上重视想像力和夸张的特征,决定 了动画在电影时空构成的安排、配置和运用方面较之以实拍 为主的电影有更大的自由。尤其在空间的处理上,可以不受 视觉上的现实可信度和操作上的现实可行性的制约,任意调 度和发挥,创造出一种现实所无法企及的时空境界。
动画的镜头造型,是依靠张张画出来的连续画面而构成 的,是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜 头取舍的。观众通过对画面连续的阅读,产生了人物活动、 场景运动的视觉感受,从而在不知不觉中感知到动画镜头中 所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此,动画 中对电影技巧的运用,更多的是结合了动画所特有的形式和 其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效 果虚拟。
动画是表现运动的艺术,自然界中不同的对象或现象的 运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作, 总是按照一定的路线,以特定的速度,从空间中的某点运动 到另一点。它包括一定的空间或距离以及特定的时间。这是 物体运动的基本规律,由此构成了动画运动形式法则的三大 要素:时间、空间和速度。
动画电影赏析ppt课件

中间帧是原画之间过渡的帧,通常由动画 师根据原画师的指导进行绘制。
数字绘画与上色
使用数字绘画工具进行精细的绘画和上色 ,以增加动画的视觉效果和情感表达。
音效与配乐
音效设计师制作背景音乐、音效和声效, 以增强动画的氛围和情感。
绘画技巧与风格
手绘动画
计算机动画
传统的手绘动画通常使用铅笔、水彩、油 画等工具进行绘制,如《狮子王》等作品 。
《秒速五厘米》的画面风格清新自然,充满 了青春的气息,给人留下深刻的印象。
总结
《秒速五厘米》是一部具有深刻内涵的动画 电影,无论是故事情节还是画面风格都堪称 经典。
04
动画电影艺术特色
角色塑造与情感表达
角色塑造
角色设定是动画电影的核心之一,通过性格、外貌、语言等 方面的刻画,使角色更加生动、立体,能够深入人心。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
详细描述
1. 故事背景:《秒速五厘米》讲述了两个少年从小学到高中的成长历程,以及他们之间微妙的感情变化 。
2. 角色设定:贵树、明里等角色个性鲜明,彼此间的情感纠葛是故事的主线。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
3. 画面风格
4. 主题深度
通过贵树和明里的成长经历,电影深刻探讨了青涩 初恋、青春迷茫等主题,触动人心。
特点
动画电影具有独特的视觉效果和 艺术风格,能够展现出现实生活 中无法实现的故事和场景,同时 具有高度灵活性和创意性。
动画电影的历史与发展
起源
动画电影起源于20世纪初,随着技 术的不断进步,动画电影逐渐发展成 为一种独特的艺术形式,并形成了各 种流派和风格。
发展
现代动画电影在技术和制作上已经非 常成熟,同时观众群体也不断扩大, 成为影视产业的重要部分。
“动画电影赏析”课程简介

“动画电影赏析”课程简介
“动画电影赏析”课程简介
开课单位:艺术设计系
开课教师:===
动画电影是伴随着人们电影市场的扩大以及动画制作技术水平的不断提高而逐渐发展起来的,动画电影欣赏课的开设将有助于学生提高审美能力,认识动画电影的概念和特征,激发对动画电影的制作兴趣,培养学生的综合素质。
本门课分为两个部分介绍
第一部分:动画长片赏析
1 中国民族动画的鸿篇巨制——《大闹天宫》赏析
2 多元和谐的中国风----《天书奇谭》赏析
3 鬼文化的魅影-----《小倩》赏析
4强调原创,发扬特色_____《魔法阿妈》赏析
5让音乐与动画一起飞----《幻想曲》赏析
6老题材与新技术的结合-----《人猿泰山》赏析
7创意无限——电脑动画《怪物公司》赏析
8抑郁的狂欢——《僵尸新娘》赏析
9亚德里亚海上的“红猪”_____《红猪》赏析
10回归____《千与千寻》赏析
11探寻科技之路的恢弘巨制——《蒸汽男孩》赏析
第二部分:动画艺术短片赏析
1牧笛的旋律---水墨动画《牧笛》赏析
2三个和尚有水吃——《三个和尚》赏析
3木偶动画片----《崂山道士》赏析
4山水情情无限——水墨动画《山水情》赏析
5飞舞的想象——《聊天》赏析
6生命与爱---《父与女》赏析
7生命的感受——温情的《木摇椅》
本门课的开设不但有助于学生拓宽知识面,了解更多的电影知识,
更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣,为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等,动漫潜力的激发具有直接或间接的作用。
经典电影动漫课程设计

经典电影动漫课程设计一、教学目标本课程旨在通过经典电影动漫的欣赏与分析,让学生在知识、技能和情感态度价值观三个层面取得以下成果:1.知识目标:学生将掌握电影动漫的基本概念、发展历程、主要流派及其艺术特点。
2.技能目标:学生能够运用所学知识分析电影动漫作品,提升审美鉴赏能力和批判性思维。
3.情感态度价值观目标:培养学生对电影动漫艺术的热爱,增强文化自信,弘扬社会主义核心价值观。
二、教学内容本课程的教学内容分为四个部分,共计12课时:1.电影动漫基本概念与历程(2课时)2.电影动漫主要流派及其特点(4课时)3.电影动漫作品欣赏与分析(4课时)4.我国电影动漫产业现状与发展(2课时)三、教学方法为提高教学效果,本课程将采用以下教学方法:1.讲授法:用于传授电影动漫基本概念、发展历程和我国电影动漫产业现状等知识。
2.讨论法:通过分组讨论,让学生探讨电影动漫作品的艺术特点和价值。
3.案例分析法:分析经典电影动漫作品,培养学生分析、鉴赏和批判能力。
4.实验法:学生参观电影动漫制作基地,了解电影动漫制作过程。
四、教学资源为实现教学目标,我们将准备以下教学资源:1.教材:《电影动漫艺术鉴赏》2.参考书:为学生提供丰富的电影动漫理论资料。
3.多媒体资料:收集各类电影动漫作品,用于教学欣赏与分析。
4.实验设备:为学生提供观影场所,配备相关设施,如投影仪、音响等。
5.网络资源:利用互联网查找相关资料,丰富教学内容。
通过以上教学资源的支持,我们将为学生提供一个全面、立体的学习体验,提高教学质量。
五、教学评估为全面、客观地评估学生的学习成果,本课程将采用以下评估方式:1.平时表现:占课程总评的30%,包括课堂参与度、讨论发言等。
2.作业:占课程总评的30%,包括影评、观后感等。
3.考试:占课程总评的40%,包括书面考试和作品分析。
六、教学安排本课程共计16课时,安排如下:1.第1-4课时:电影动漫基本概念与历程2.第5-8课时:电影动漫主要流派及其特点3.第9-12课时:电影动漫作品欣赏与分析4.第13-16课时:我国电影动漫产业现状与发展教学地点安排在教室,时间安排在每周六下午2点到4点,以适应学生的作息时间和兴趣爱好。
动画概论课件 PPT 课件

动画概论课件 PPT 课件5========================================第1页================================================================================第2页========================================CHAPTER FIVE========================================第3页========================================故事板故事板故事板故事板故事板(Storyboard)也叫做分镜头画面设计,它是动画片构架故事的方式—未来影片形象化的呈现方式。
内容包括:镜头外部动作(视点、视距、视角的变化关系)、镜头内部画面设计(构图、色彩、运动轨迹)、文字描述(时间、动作、音效、拍摄技巧)。
========================================第4页========================================造型板造型板造型板造型板造型板(Model Board)也叫造型设计,它是动画片制作的演员形象,所以要求提供完整形象的各种元素:各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解图等。
========================================第5页========================================规格框规格框规格框规格框(Field)是按照传统银幕比例制作的用来限定拍规格框(Field)是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式,每一个镜头都要提供规格框才能进行拍摄,一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小—规格框共有12个大小不同的档次,如果要拍摄更大尺寸的画面可以按照这个比例放大。
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被日本慢慢超越
• 没有太多创新,也没有吸取外部世界的先 进经验,而这一段的多产量恰恰造成了作 品的制作不够精细,更由于制作出发点是 给孩子们看的,所以在配音配乐方面也明 显不如以前用心,而同一时期,日本正从 欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发 展,并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出 自己独有的风格。
白银时代(1976~1990)
• 经历了文革后,动画行业自然也受到了很大的冲击,而且上美 影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八 路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严 重的阴影!写实主义和教育目的,这使动画片被定位给小朋友 看的充满教育意义的课外教材,这种思想不仅延续下来而且还 在大部分人心里深深地扎根,也就是这个观念才造成了后来的 动画片的尴尬地位。 • 在文革开放之后,动画片制作进入繁荣时代,在1978年到 1989年的十年间,这些制片单位就制作了219部动画片,例如 《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是 从这个时段制作的,而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦 兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深 刻的印象的作品,从整体上看,这是个比较平均的时代,既有 少量全年龄的艺术片,又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给 儿童看的主流求教育的动画片,而且制作手法基本沿袭上美影 万氏兄弟开创的流派
黑铁时代(1990~2002年)
• 首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画 业展开交流与合作,白银时代的那种固有自封的 局面停止了,数字生产手段取代了以往的手工绘 制方式,大大提高了制作效率,各种体制制作单 位的多元化发展,制作的数量有所增加,各种专 业和多能人才进入这个行业,便制作数量比以往 也有较大提高,但是即使数量和质量都增加了, 由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题, 在题材内容上并没有太大的突破。
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动漫的世界里你的熟人有几个?
世界知名动漫公司
中国动画初期
• 20世纪中国的动漫产业先驱万 氏三兄弟就开始研究动画制作, 第一部中国自制的人画合演出 的《大闹天宫》就是他们制作 的,1936年,中国第一部有声动 画《骆驼献舞》问世。 • 1941年,受到美国动画的影响, 制作了中国第一部大型动画 《铁扇公主》,在世界电影史 上,它是名列美国《白雪公 主》、《小人国》和《木偶奇 遇记》之后的第四部动画艺术 片,标志着中国当时的动画水 平接近世界的领先水平。
现如今
•
中国是动漫产业发展得很早的国家,也曾一度成为国际 动漫的领头羊。但是近几年来,中国动漫产业发展却差强 人意。一直是拥有广阔动漫市场的中国,其国产动画在本 土的市场份额却不大。国产动画年产量将近仅为日本的 1%,据公开资料显示,中国的动漫市场份额中,日本动 漫占了60%。欧美动漫占了29%。,中国本土动漫只占不 到11 %。中国动漫市场几乎80%的盈利流人海外,国产 动画可谓陷人一种尴尬的境地
动漫人才供不应求时制约我国动漫产业发展得重要原因 之一。根据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计,我国 动漫产业专业人才的需求量约为15万人,而实际从业人员 仅在1万人之间。而这仅为韩国动漫从业人员的三成左右。 • 毕业生还存在“眼高手低”的通病,动手能力差和理论知 识不扎实,当投人到工作时,往往不能很好地胜任工作。 •
பைடு நூலகம்
• 中国动漫始终局限于“寓教于乐”的传统 制作框架当中,主要针对低龄群体,往往 忽略了了青少年和成人的动漫需求,然而 青少年和成人群体往往是动漫产品的主要 消费群体。 • 由此,对国外动漫产品的过度模仿,缺少 自主创新能力,没有对传统制作模式进行 革新是我国动漫产业缺少市场的原因之一。
缺乏动漫产业的高端人才
缺乏原创,题材古板,存在抄袭
• 据对“最受欢迎的 动漫形象”进行调 查,国产动漫就只 有孙悟空榜上有名。 自九十年代以后, 中国的动漫产品无 论故事情节,人物 塑造,制作流程大 多能看到国外动画 的影子,例如九十 年代末的《宝莲 灯》。
• 中国“原创”动漫《高铁侠》实则抄袭了日本动漫《铁胆 火车侠》,这部号称中国本土原创的大力之作竟与日本动 漫的《铁胆火车侠》有甚高的相似度,唯一区别就是《高 铁侠》采用了3D效果,而人物贴图也变成幼齿形象。
• 北京电影学院动画学院动漫策划方向 • 作为动漫策划人,更具体说是北京电影学 院动画学院所培养出来的策划人,应该是 个综合性很强的职业。是在动漫技术方面、 学术研究方面、项目实施方面和行业指导 方面等,都能够胜任的。所以这几个方面 的要求都需要考核。
•
1、动漫策划方向有一点特殊要求是要会写,进而要 学会思考。对于学生的要求是要有一般的绘画水准即可, 更重要的是具备一定的艺术素养和修养。通俗讲就是“兴 趣广泛”,对于所有知识性的东西他都不排斥。 2、性格要活泼生动,因为我们作为动、漫画的编剧, 内心应该是一个非常开朗的,喜欢和人沟通的,喜欢发现 生活中的趣事和问题的。这样再通过思考,可以传递出想 要表达的价值。所以,它需要我们练习构思剧本的能力、 观察生活的能力,对琴棋书画学习的能力等,这些都是需 要努力的。
中国建国初年————蓬勃发展期 (建国到1965年)
• 建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发 展,不但作品多,而且精品也多。 • 从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制 作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964 年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内 动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了 当时世界的最高水平。 • 1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》; 1958年,我国拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》; 1960年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈 妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。 新的动画形式的加入,中国的动画事业也达到了一个顶 峰。