歌舞伎.

女性演员的服装也多用红色，比如 《本朝二十四孝》中的八重垣姬， 在大长袖的和服上，用金银丝线绣 着花纹、云彩、流水，系着华丽的 腰带，头带着插着花枝的假发。这 样的打扮已经成为公主身份的女性 角色“赤姬”的经典打扮。以《镰 仓三代记》中的时姬，《本朝二十 四孝》中的八重垣姬，《诋园祭礼 信仰记》中的雪姬为代表人物的歌 舞伎“三姑娘”是这类角色的代表 人物。 在武戏中对血的表现效果， 也很好的表现着歌舞伎的大众性。 “假名手本忠臣藏· 五段目”里，九 郎被勘平击打至吐血，粘糊糊的血 流在白色的大腿上，这个场面可以 说是其代表，红与白的强烈对比加 深了观众的印象。
歌舞伎的基本特色，可以说是从活生生的江 户大众文化中产生的。他的生动的原色色彩 感，也来自由大众艺术发展起来的歌舞伎基 本性格。在歌舞伎的表演中，颜色对剧情起 到很重要的辅助作用。产生积极的效果和意 义重要体现在了两个方面，第一就是脸谱的 颜色，第二就是体现在演出服装（以及道具） 的颜色上。
颜特但色凹创取 色点是分出造” 就，在类来的。 是特颜划的意隈 红别色分。思是 色是的，歌。曲 。红使而舞这洼 红色用是伎说关 色。上按的明系 可在，人脸了， 以歌还物谱日以 说舞是性不本明 是伎参格同的暗 江表考划于脸对 户演了分中谱比 歌中中，国是关 舞最国并戏根系 伎具戏加曲据的 的影曲以脸面绘 基响脸定谱部画 调力谱型按的原 的的，角凸理
起 ， 发 明 了 歌 舞 伎 特 有 的 脸 谱 。 这 种 脸 谱 叫 做 “ 隈
中 国 的 脸 谱 、 已 经 各 种 假 面 的 有 效 元 素 综 合 在 一
日 本 的 歌 舞 伎 艺 人 将 本 国 的 能 乐 面 具 、 木 偶 净 琉 璃
真正意义上的脸谱是由第二代市川团十郎设计的， 以红色为主的脸谱“红隈”。他认为红色象征着英雄 人物的勇猛、正义、朝气、热情。也可以理解为血的 颜色，这是人的生命力的颜色。同时他相信红色也具 有除魔辟邪的妖术力量。作为正面人物的典范，同是 也是中国武戏中的经典人物。关公的红脸形象深入人 心，必然也对歌舞伎的脸谱起到了一定的影响。歌舞 伎的红色的效果和意义，还表现在服装的颜色所表达 的意义上。红色的和服既表示主角的身份，也表现了 年轻的魅力。如在“菅原传授手习鉴”中的拉车场面， 三胞胎兄弟脱掉外衣，就露出通红的贴身内衣，衣服 上印着由三兄弟名字而来的“梅”、“松”、“樱” 三个字，很好的表现了年轻人的活力。
歌
舞
伎 （ か ぶ き ）
歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿
国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的
年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工 作)，为修缮神社，阿国四处募捐。她在

京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。
这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧 程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮 男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红 巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀， 潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演 时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演 出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》， 又不断充实、完善，从民间传人宫廷， 渐渐成为独具风格的表演艺术。
象阿国这样的神职人员，在宗教等级制度中地位是最低的， 被称做「歩き巫女」。「歩き巫女」的形象具有两面性：白天是 身份较低的神职人员，跳一些和宗教仪式有关的舞蹈谋生； 晚上则以俗世形象示人，形同「売春婦」。由于阿国跳的舞 蹈有伤风化，所以被幕府施以种种限制。比如，歌舞伎演出 的地点只能在北野神社境内，或四条河原地区。
观容事《“当向 到才出可 众，的太趣作” 歌能的以 来其纬阁向一， 舞不。说 说结线记”匹是 伎落但， ，果。》，锦方 剧窠是歌 只，剧中也缎案 的臼，舞 要虽作插就，， 另，面伎 故在者入是它主 一独对演 事时们石对的意 个出多员 有代在川历经的 组心次们 趣考既五史线意 成裁采是 就证定右事就思 法，用为 好方的卫件是。 则是的了 。面事门新“如 一历满 有件的的世果 个史足 点中故诠界把 趣难题观 混穿事释”整 向题材众 乱插，。，个 ”。，的 ，了这例纬歌 。这怎期 但新便如线舞 “就样待 对的是，则伎 趣涉编而 于内故在是剧 及写演 ——“
歌 舞 伎 大 师
日本艺伎（Geisha）产生于17 世纪的东京和大阪。最初的艺 伎全部是男性，他们在妓院和 娱乐场所以演奏传统鼓乐、说 唱逗乐为生。大约1750年左右， 出现了第一个女艺妓。18世纪 中叶，艺妓职业渐渐被女性取 代，这一传统也一直沿袭至今。 在东京等关东地区称为“芸者 （げいしゃ，Geisha）”，见 习阶段称“半玉”；在京都、 大阪等关西地区则称为“芸妓 （或写做“芸子”，皆读做げ いこ，Geiko）”，见习阶段称 “舞妓（或写做“舞子”，皆 读做まいこ，Maiko）”。而 在明治时期以后，“芸妓（げ いぎ，Geigi）”这种读法越来 越普遍，成为现代标准日语读
歌舞伎剧的组成法则——“世 界”和“趣向。 在上述原则指导下建立的歌舞伎 的“世界”，有这样几个特点： （1）、登场人物的固定化：每个 “世界”都有相对应的人物登场。 （2）、事件轮廓的固定化：登场 人物是“善人”还是“恶人”， 是已经固定的。（3）、登场人物 性格的固定化：就算故事不同， 只要“世界”相同，出场人物的 角色任务就不会有变化。这样设 置的结果，使观众易于接受和理 解剧情。不管是多么复杂的剧情， 只要一看到登场人物，观众就可 以了解故事的背景，预想到情节 的展开，以及故事的结局。
众这 是样 否复 能杂 一的 目故 了事 然中 的， 理最 解重 人要 物的 和要 剧素 情是
恶 ； 角 色 的 设 置 上 既 有 朋 友 ， 也 有 敌 人 。 观 在
们 之 间 错 综 复 杂 的 关 系 。 人 物 的 性 格 有 善 有
剧 的 形 式 ， 表 达 在 一 段 相 当 长 的 时 间 内 ， 人
幕 的 话 ， 有 可 能 难 以 理 解 剧 情 。 它 是 以 连 续
节 ， 展 现 故 事 的 原 因 、 经 过 和 结 果 。 单 看 一
歌 舞 伎 剧 一 般 是 多 幕 剧 ， 按 照 一 定 的 情
——
歌舞伎剧的几大要素 （1）剧本的先行性：首 先，剧情一般是由人们熟 悉的历史故事改编而来。 故事的经过和结果人所共 知。观众在欣赏的过程中， 可以运用自己掌握的知识 来梳理并理解剧情。（2） 落魄的情节：这是登场人 物在剧中伪装身份的必要， 为今后情节的展开埋下伏 笔。（3）角色的性格： 歌舞伎剧和京剧一样，是 以服装、发型等视觉效果 来展示人物性格的。