中古时期歌舞伎乐终稿共19页文档
应用文-中古乐人社会身份的生成与歌舞伎乐演化研究的几个基本理论问题
中古乐人社会身份的生成与歌舞伎乐演化研究的几个基本理论问题'中古乐人身份的生成与歌舞伎乐演化研究的几个基本理论问题中是中国最为引人注目的时期，也是中国传统音乐文化发生重要转折时期，更是中国古代音乐文化性格形成的重要时期。
在这一时期，音乐文化面貌发生巨大变化，音乐型态也在改弦更张，中国音乐历史经历了以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段向以歌舞大曲为代表的中古伎乐的转变{1}以及经由“金石之乐”向“金不如丝”、直至过渡到“丝不如竹”的音乐接受观念的嬗变。
主导这一切且出现不同于以往的途径的现象，在于当时社会秩序和结构中有一个特殊的群体——即以音乐为的乐人制度的存在。
换言之，在魏晋时期，一个系统、完整、严密的良贱乐人阶层开始形成，并于南北朝时期系统化、法典化，至隋唐时期趋于完善。
本文试图对分期、乐人和制度等概念加以分析，从而为中古乐人社会身份的生成与歌舞伎乐的演化等问题展开研究，提供铺垫。
中国历史有关中古时期的分期至今尚无公认的定说。
本论对中古时期音乐与良贱乐人身份制度诸问题的研究不想卷入有关历史分期的论辩之中，但研究所涉中古时代采历史学家何兹全之说，“约指从三国到唐中叶即从3世纪到9世纪一时期而言”{2}。
循此一论来对中古伎乐发展进行研究，对照东晋以后至唐初历史发展的一般规律，有如下理由：一、中古中国由于战乱引起社会分裂和政治动荡，先是戎胡内犯，接着是南北长期对峙，导致人口减少，经济形态由城市经济到农村自然经济再到城市经济的转变，中古中国人的日常生活在承受外来文化、新的生活资源与生活方式的影响的同时，内在地发生了深广的变化。
二、秦汉时期形成的中国政治秩序权威渐衰，一个新的秩序亟待建立。
特别在思想领域，统领中国文化格局的儒家经典因其自身原因而丧失其思想的主导性，给个人寻求思想的自觉带来一个大的空间，自觉的人们积极地参与创造活动，以极大的创造力扩大了艺术活动的范围，改变了艺术品种的性质。
三、秦汉时期形成的中国文化秩序发展至魏晋南北朝时期，不仅没有因动乱而覆亡或消失，还经历了一次更新、充实和调适，使这一时期的中国艺术在受外来文化影响的同时又借外来文化的刺激，扩大和影响了自身生成与发展，并融合外来因素与民间传统，终于在唐代得以重整和延续，形成了迥异于秦汉时期的文化风貌。
歌舞伎
る り 時 代 で 最 、 江 戸 、 、 で で 、 戸 代 江 時 、 で 、 初 ) り る る ) 戸
江
(
江 戸 、
でபைடு நூலகம்
(
時代の発展と共に、歌舞伎 も発展し続きてきます。日 本の文化を深く把握するた めに、ぜひ歌舞伎を一度見 に行ってください。
歌舞伎の分類
「 家 物 家 」 と の
・ 「 の 物 武 や 家 と の ・ の 」 代 時 と
歌 舞 伎
歌舞伎というものは日本の典型な民族演 じる芸術です。日本で、重要な文化財産 とされます。2005年、国連教育科学文化 機関に非物質の文化の遺産とされます。 普通は歌舞伎は江戸の時期に起源しった と思います。阿国が歌舞伎の元祖といわ れています。“歌舞伎”の1語は3種類の 意味を含んで、別れは歌芸、ダンスのテ クニックと出演の技能です。
作 踊 の が し ま し た 。 」と は る 「 い ば れ る 舞 ) ) 踊 に き ま し た 。 て を 人 ・ に で る (
踊
方 舞 の 踊 専 の 門 こ と と さ を
ら れ さ て し き ま ま す た し 。 た が 。 は
て 者 組 作 」 織 ら と の れ 呼 中 て ば に き れ 所 ま る 属 し 人 し た た て
の と
の 家 階 級
や 武 代 物 」 と い う の は 家 ) い 「時
時 代 物
い
(
世話物
江戸時代の町人の生活に取材した作 品で、当時の現代劇をさします。特 に身分の低い庶民の生活をリアルに 描いたものは「生世話（きぜわ）」 とよばれ、文化・文政年間［1804 年～1830年］に活躍した4代目鶴屋南 北（つるやなんぼく）の作品が有名 です。
中国古代音乐歌舞伎乐时期
中国古代音乐歌舞伎乐时期中国古代音乐歌舞伎乐时期内容提要：根据音乐构成的形态特征, 作者认为, 中国古代音乐史可分为以钟磬为代表的先秦乐舞时期、以丝竹为代表的汉唐歌舞伎乐时期、以戏曲为代表的明清剧曲音乐时期三个历史阶段。
本文讨论的即是歌舞伎乐时期的音乐文化问题。
秦汉魏晋时期,是中国音乐进入歌、舞、器独立发展又能结合在一起为清商乐演奏的新的艺术时代, 即歌舞伎乐时期的前期; 来自先秦的自由民、士阶层的市井之乐, 亦从原来的乐在官府跨到了乐在市井、乐在庄园。
到了汉以后, 地主庄园经济的发展,王侯将相、豪门贵族都养伎乐班子,这时的音乐是活的,辞也是活的,声与辞的关系更是活的。
秦汉以后, 在雅乐活动中仍然用俗乐为内容, 只是到了隋、唐以后, 雅乐与俗乐逐渐分离, 宋以后成了相互对立的概念。
歌舞伎乐的后期———南北朝后期、隋、唐是以俗乐二十八调为主的歌舞伎乐阶段。
歌舞伎乐前期以清商三调大曲为主, 后期发展成俗乐二十八调歌舞大曲, 其最大特点是各民族之间文化的大交流与大融合,造成歌舞伎乐达到极盛后宋代又步入了衰落阶段。
随着市民经济的发展,表演场所也从深宫庭院转向勾栏、瓦舍。
关键词：先秦乐舞歌舞伎乐剧曲音乐清商乐清商三调二十八调雅乐俗乐作者简介：黄翔鹏，1927 年12 月生，1997 年5 月逝世。
生前为中国艺术研究院音乐研究所研究员，博士生导师。
中国古代音乐史如何分期? 旧有的做法是按朝代, 分为夏、商、周, 战国、秦、汉, 魏、晋、南北朝,隋、唐、五代,宋、元,明、清六个时期。
按每一个朝代为一个章节, 依政治权力的更换来讨论问题, 这样容易离开中国古代音乐发展的自身规律及音乐艺术本身的特点来看问题。
我尝试在中国古代音乐的发展过程中, 根据经济、政治对音乐文化的影响, 从音乐自身规律来看, 即从音乐的传承关系到音乐形态学的分析出发, 按音乐的形态内容来作音乐史的分期研究。
从这个观点出发，我将中国古代音乐大致分为先秦乐舞, 歌舞伎乐, 剧曲音乐三种类型, 按这三种类型划分, 大致可分为先秦乐舞时期———远古至三代(夏、商、周) ,歌舞伎乐前期———秦、汉、魏、晋，歌舞伎乐后期———“南北朝”后期、隋、唐，剧曲音乐前期———五代、宋、元, 剧曲音乐后期———明、清五个时期。
第三章 歌舞伎乐
“乐府”与乐府文学
作为音乐机构的“乐府”,在汉哀帝下令“罢乐府”后逐渐衰 微，
但这种“造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌” 的影
响却极为深远。后来，人们把汉代乐府采集的歌谣，以及魏晋南 北
朝直至唐代可以入乐歌唱的诗歌，或者拟乐府风格的作品，都称 之 为“乐府”。 如北宋郭茂倩编撰的《乐府诗集》就保存了从上古至隋唐五 代 的历代乐府歌辞作品5000多首，被誉为是“中古音乐乐府歌曲的 百 科全书”。他把乐府歌辞分为十二类，分别是：郊庙歌辞、燕射
多部乐
是隋唐时期的宫廷燕乐的乐部名称，按国名和地名来命名。
• 隋：七部乐、九部乐
隋初七部乐：
清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、文康伎
隋中九部乐：
清商伎、西凉伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、礼毕、 疏勒伎、康国伎
• 唐：九部乐、十部乐
前蜀皇帝王建墓歌舞伎乐石刻浮雕—南面琵琶伎
♪ 音乐美学与乐律学理论的发展
音乐美学思想
• 嵇康《声无哀乐论》
① 音乐与情感“二元论”
“心之与声，明为二物。” “声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以感 情而后发，则无系于声音。” “音声有自然之和”
② 音乐能影响人的情感
“躁静者，声之功也。”
南京西善桥古墓出土南朝初期古 墓“竹林七贤”画像砖—嵇康弹琴图
♪ 乐府民歌——相和歌、鼓吹乐
相和歌
是汉代汉族各种民间歌曲的总称。是两汉及魏、 晋时对民间歌曲作艺术加工形成的歌、舞、大曲等音 乐的总称。它经历了由“徒歌”（清唱，无伴奏）到 “但 歌”（一人唱、三人和），再到“丝竹更相和，执节 者 歌的“相和歌”的发展过程。
• “徒歌” 相和歌的原始演唱方式，无伴奏清唱。
中古时期音乐史综述
中古时期中国音乐史综述秦始皇建立了封建集权大一统的王朝,统一了文字、货币、度量衡,但在音乐文化的发展方面没有很多的典章文物遗留世间;汉袭秦制,文景之治以及汉武帝时期出现了两个繁荣时期,音乐文化也相应进入了新的历史时期;秦汉音乐是以歌舞伎乐为主流的历史新时期,它摆脱了乐舞阶段“三位一体”的早期形式,而是在歌唱、舞蹈、乐器在独立的基础上形成的一种综合的歌舞艺术,这阶段的音乐也体现出“世俗性”的特点;“世俗性”表现在：1.秦王朝创建了乐府,汉武帝时期是鼎盛时期,是以改编民间音乐为主的音乐机构；2.汉代百戏上承了周代的散乐,是多种民间艺术的汇合,表演中多伴有音乐的唱奏,“七盘舞”是最为着名的舞蹈,这种近似杂技表演的舞蹈,具备了百戏中歌舞的独特风格；3.相和歌是汉代汉族各种民间歌曲的总称,是清唱的“徒歌”,后发展为一人唱三人和的“但歌”,最初形成乐器与歌唱相和的形式,“乐府相和歌,并汉世街陌讴谣之词”,这反映出相和歌的内容和形式有着广泛的群众基础,等等;音乐家在音乐发展中有重要作用,这一时期中李延年的贡献是最大的,李延年是汉乐府的领导人,他善于唱歌,擅长作曲,乐府形成重视民间音乐的传统与他的才华和卓越领导是密不可分的;古琴音乐在这一时期有重要发展,涌现了很多琴人和作品,皇室贵族也都有弹琴的爱好与风尚;广陵散是这一时期着名的古琴作品,它旋律激昂慷慨,声贯长虹,气势夺人,是我国现存琴曲中唯一一首有杀伐气息的作品,具有很高的思想和艺术价值;张骞两次出使西域,打通了横贯亚洲的中西陆路交通,丝绸之路也是中外文化交流的重要渠道,改变了上古时期文化相对封闭的格局,开拓了中外文化交流的新纪元,西域音乐的东渐,使得中国音乐的旋律、节奏、音乐风格、乐器群以及乐律理论都在逐渐发生改变;据记载,“灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡箜篌、胡饭、胡舞,京都贵戚皆竞为之;”这预示着以融合多民族音乐为特色的新的历史时期的到来;京房六十律是这时期的突出成果;济南洛庄汉墓为我们了解汉初宫廷音乐提供了宝贵的资料,出土的乐器首推编钟,这些编钟都是双音钟,说明先秦以双音为核心的编钟铸造技术并没有失传,而是得到了继承,编钟调音手法与先秦时期的方法不同,且每个钟的正侧鼓部音程关系相当准确,音质奇佳,说明铸造的技术是得到发展的,这时期的钟磬音乐向小型化和实用化方向发展,在歌舞音乐中,编钟也有原先的主奏乐器演变为色彩乐器,钟磬音乐让位与丝竹音乐,这说明,文化断层的本质应该是文化转型;钲、铜铃与串铃等军用乐器在汉初歌舞音乐或者器乐中使用,说明汉代音乐有了新的自身特点;魏晋南北朝时期是音乐文化上承秦汉,下启隋唐的重要时期,这一时期社会发展以动荡、分裂、割据为特点;由于战乱造成的局部地区迁徙和融合,是中原文化传统在没有中断的情况下进一步融合外来文化,得到继承和发展;1.民间音乐汉族的民间音乐从汉代“相和歌”和“相和大曲”以北方音乐为主,到了这一时期,被以“吴歌”和“西曲”南方音乐为主的“清商乐”取代;南北朝以后,清商乐完全取代相和歌,成为民间音乐的主要形式,隋唐被列入多部乐中,是“华夏正声”的象征;清商乐进一步发展为“清商大曲”,是汉族歌舞音乐的最高形式;这一时期,与民间音乐有关的还有受汉代百戏影响兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞、或兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形——“歌舞戏”,重要的节目有大面、踏摇娘等;2.文人音乐魏晋南北朝时期在民间音乐上有发展,文人音乐方面也有发展的新高度,这时期的政治制度造就了以嵇康、阮籍为代表的具有叛逆性格与独立思考精神的文人;嵇康有两篇音乐论着——琴赋、声无哀乐论,前一篇表现了嵇康对音乐艺术的竭力提倡和对琴曲艺术的推崇,后一篇是集中体现了嵇康的音乐美学思想,是一篇充满自律论色彩的音乐美学论着;阮籍用饮酒、弹琴等等消极反抗的手段对付统治阶级,酒狂是阮籍音乐的感怀之作;他又是一位思想家,他的乐论是他用心良苦的音乐论文,这篇文章的重点本质是在否定“郑卫之音”;3.丝绸之路上的音乐交流丝绸之路的开通,西域音乐源源不断的传入中原,西亚的生活习俗和音乐艺术开始风靡中原;大批的中亚、西亚、印度人进入中国,北周武帝与突厥联姻,皇后阿史那氏从突厥来,西域各地都派艺人随皇后入长安,其中有着名的西域音乐家苏堤婆,他将西域的“五旦七调”乐律理论传给郑译,对于促进西域和中原地区的音乐交流,以及对后来隋唐燕乐宫调理论都有着重要的历史功绩;4.乐律理论与记谱法方面的发展这一时期也是“新律”发展的重要阶段,南朝就有“论乐者七十八家”之说,钱乐之“三百六十律”、何承天“新律”等律制出现,反映了西域音乐大量传入的背景下,音乐实践迫于需要解决的乐律理论问题;我国目前所见到的最古老的曲谱,是南北朝时期丘明传谱的碣石调幽兰,“碣石调”指它的曲调形式,来源于相和歌瑟调中的陇西行,“幽兰”指乐曲的表现内容;现存的曲谱是唐人的手抄本,是文字谱;文字谱属音位谱系统,采用文字详细描述古琴演奏的指法和音位,也称手法谱;这种记谱法能准确记录音高音色的变化,记录节奏却不严格,但由于记谱的手法在时间间隔上有一定规律,因此也保留了一部分节奏节拍的信息;文字谱为后世唐代的曹柔革新创造的“减字谱”起到了启示作用;隋朝自建立到灭亡只有37年的时间,是我国历史上最短命的王朝,但隋朝实现了南北统一,结束了长达三个多世纪的分裂割据局面,音乐文化的发展也渐渐步入及其辉煌的阶段;“开皇乐议”是隋朝在开皇年间有关音乐制度的争议,实质是在音乐领域内如何对待外来文化与传统文化的一场历史性大辩论;由于统治阶级内部的勾心斗角,混淆是非,使精通音乐的人备受摧残,万宝常便是非常典型的例子;万宝常少年“被配为乐户”,失去了自由的身份,便一直在乐籍制度的阴影下生存;他是一位杰出的音乐理论家,他的八十四调在龟兹音乐影响下,通过琵琶弹奏实践而得出,它的产生适应了传统的汉族音乐和外来西域音乐的交流和发展,也是古代音阶、调式发展演变的一个历史里程碑;他也是一位作曲家,“应手成曲,无所碍滞”,便是对他的评价;他是一位乐器改革家,在琵琶上所作的“改弦移柱之变”便是确凿的证据;万宝常一生坎坷,是封建制度下有才华音乐家悲惨遭遇的一个缩影,也是我国自有乐籍制度以后所有乐户不幸命运的集中概括;隋代继承了魏晋南北朝以后各方面的音乐文化成果,建立起来“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制;七部乐在开皇初年便以法令的形式颁布,以国名和地名作为乐部名称,外来音乐占有相当大的比重;隋炀帝时,又增加“康国”、“疏勒”两部歌舞,扩充为“九部乐”;隋代的“七部乐”、“九部乐”的表演一般有“歌曲”、“舞曲”、“解曲”;河南安阳张盛墓乐舞佣有八人跪坐,演奏琵琶、筚篥、横笛等乐器,二人站立歌唱,打扮装束体现了宫中女乐的特点,神态专注传神,是隋代歌唱奏乐情景的衣服缩影;隋代“七部乐”、“九部乐”的制定是为了适应皇室贵族宴享娱乐的客观需求,也是接受汉族音乐和西域音乐祭歌世纪以来长期并存的既成事实,它为隋唐燕乐的高度发展奠定了基础;隋代民间俗乐也受到了高度关注,也是唐代民间俗乐发展的基础;李渊建立大唐帝国,中国封建社会进入了最强盛的时代;国家强盛、民族和睦、社会富裕给文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础,创造了良好的发展条件;全民族文化素质空前提高,诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等都在发展,白居易的诗歌“六幺、水调家家唱,白雪、梅花处处吹”则反映了音乐的高度发展和普及;1.宫廷音乐方面的发展唐初沿袭隋代乐制,到了唐太宗时期,废除了“礼毕”,唐太宗十四年又将“乐”列为诸乐之首,于是形成了唐代的“九部乐”;唐太宗十六年加奏“高昌伎”,形成了唐代的“十部乐”;所有乐部中,“龟兹乐”、“西凉乐”、“清商乐”占有最为突出的地位,代表着三种具有典型意义的音乐风格;隋唐的多部伎虽一脉相承,但也并非一成不变;多部伎本是各民族的传统歌舞,但唐代的“九部乐”、“十部乐”已经加入了创作的成分,有向坐、立部伎过渡的痕迹;唐代宫廷音乐由“九、十部乐”演变成“坐、立部伎”,便不再以地名和国名作为划分乐部的依据,名称的区分以演出形式为首要标志;二部伎除了演出形式不同,也有明显的区别,立部伎规模人数都大,场面宏大,气势磅礴,是大型歌舞,坐部伎规模人数少,幽雅抒情,表现细腻,注重个人技巧,属于小型歌舞,但立部伎的地位远远不如坐部伎,白居易诗中写：“立部贱,坐部贵,坐部退为立部伎,击鼓吹笙和杂戏;”便反映出唐代宫廷音乐以艺术质量作为高低等级的制度;唐代的宫廷音乐表演体裁有歌舞大曲、法曲、软舞、健舞和鼓吹;歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈,含有多段结构的歌舞大曲,在唐代宫廷燕乐有重要地位,也代表着唐代音乐文化的高度水平;着名的大曲有霓裳羽衣曲,相传由唐玄宗根据印度婆罗门曲改编;法曲也是燕乐的重要形式;法曲又名法乐,因用于佛教法会而得名,风格清淡幽雅,它的形式与大曲相应存在,是以器乐为主的纯音乐形式,其中有部分演唱,以聆听为主,是我国器乐合奏艺术高度发展的时代产物;软舞和健舞是宫廷燕乐中的两类不同风格的小型乐舞,多由西域传入,软舞风格柔婉轻盈,音乐较为抒情优美,健舞风格刚劲矫健,音乐多用急管繁弦;鼓吹是隋唐时期的仪仗和宴享中都使用的;2.民间俗乐方面的发展唐代音乐文化除了在宫廷燕乐有发展,民间俗乐也是与时俱进的;这时期的民间俗乐类型有曲子、变文、散乐、民间歌舞戏、参军戏;曲子是新兴的一种民间歌曲,可以入乐演唱,着名曲目有望江南；变文是唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式,是一种散文和韵文交替出现的说唱形式,散文叙述一遍故事,韵文演唱一遍,内容多为佛经故事;散乐在隋唐时期是重要的艺术形式,隋代散乐规模大,形式多样,技艺高超,达到了空前的水平,唐代的散乐也有新的发展,着名的散乐节目有舞马;民间歌舞戏和参军戏在隋唐属于散乐的范畴,并十分流行,但已经显示出逐渐向戏曲方向的转换,形成单独分支的倾向;3.文人音乐的发展唐代西域乐器风靡中原,古琴倍受冷遇,文人是传承古琴的重要力量;重要的琴曲有梅花三弄、离骚;琴曲梅花三弄本是笛曲,在唐代琴人颜师古改为琴曲,对梅花凌霜傲雪的神态细腻描绘,表现了梅花耐寒超俗的高洁品格;离骚是晚唐琴人陈康士根据屈原的同名抒情长诗创作的,是一首抒情气息浓郁的大型琴曲;4.唐代音乐发展繁盛的因素唐代音乐蔚然成风,是中国封建社会音乐文化的全盛时期,这时期音乐能如此发展,与当时领导人、音乐家、音乐机构、音乐制度以及音乐理论有着必然联系;1统治者“兼容并包”的文化政策、喜好音乐有着社会导向作用;李唐王室是陇西大族,和鲜卑族的婚姻、文化血缘关系也是唐朝喜爱西域音乐的重要因素之一,统治者对音乐的爱好与提倡,引导举国朝野喜爱音乐的社会风气,贵族文人宴会必以歌舞相佐;2音乐家中唐玄宗也是最突出的一位,他具有多方面的音乐才华,擅长作曲、热与演奏、也是杰出的排练者与指挥者;霓裳羽衣曲是他作品中十分出色的一个;这时候的音乐家还有永新、李龟年、贺怀智和段善本;3唐朝的音乐机构有“大乐属”、“鼓吹属”、“教坊”、“梨园”,音乐机构是唐代音乐人才的汇集之地,对人才的选拔和培养起到了重要的保障作用,并在教育、表演、组织、管理方面为后世积累了可借鉴的经验;4音乐制度是乐籍制度,这是自北魏开始实行,在唐代成熟的制度,这种音乐制度是我国特有的音乐奴隶制度,但对于中国传统音乐的传承在客观上还是有承上启下的作用的;5隋唐音乐理论领域,专门性的音乐着作和乐律宫调理论的系统总结,是当时的两大突出成就;教坊记是唐代开元年间的一部有关唐代教坊制度和轶闻的着作,乐府杂录是段安节所着,这部对唐代音乐追忆性的见闻录,保留了许多珍贵的史实;宫调理论的成果体现在隋代八十四调和唐代燕乐二十八调;“八十四调”理论是万宝常、郑译在苏堤婆“五旦七调”的理论基础上发展起来的;八十四调则是“七声”与“十二律”旋相为宫;“二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系;后人对其有两种解释,为“七宫四调”或“四调七宫”;当时的记谱法有“减字谱”、“燕乐半字谱”;5.唐代对外的音乐交流隋唐时期中国和日本、高丽文化交流的黄金时代;日本的古都奈良则是校方长安的格局而建造,它的皇家文化仓库中藏有我国唐代的乐器;日本曾多次派遣隋使、遣唐使来我国,我国的雅乐大量流传到日本,成为日本雅乐的重要组成部分,唐代的燕乐曲目流传到日本的多达几百首;在朝鲜半岛的“三国时代”,高丽句、百济、新罗和中国也有着密切的联系,三国长期受中国汉族文化的影响;隋唐时期的九部乐、十部乐中“高丽乐”是唯一一部东方乐,也说明了在其受到中国汉族文化影响的同时,也对于中国音乐文化的发展起到了作用;唐代音乐的高度繁荣与发展是建立在各个国家各个民族之间的广泛进行文化交流的基础上的;中国和日本、朝鲜半岛之间一千多年前的音乐文化密切交往,成为东亚国家人民时代友好下去的历史推动力;安史之乱后,社会经济遭到破坏,藩镇割据愈益严重,宫廷燕乐日趋衰落;晚唐时期社会矛盾更加尖锐,统治阶级内部斗争激烈,终于使藩镇割据向立国称帝转化;公元10世纪初,史称这一时期为“五代十国”;一种社会现象一旦产生和形成便不可能立即消失,唐代高度发展的宫廷燕乐,即使在安史之乱之后,仍在一段范围内延续着,王建墓石刻则是从地下文物遗存的角度为我们提供了珍贵的例证;。
唐代乐伎
1绪论(一)选题意义乐伎是中国古代社会文化领域的一个特殊阶层，到了思想、文化相对活跃的唐代，更成为了一个颇具规模且引人瞩目的社会群体，自然也成为了文人关注与表现的对象。
笔者这里所说的乐伎诗有两重含义：一是唐诗中描写乐伎的诗；二是唐代乐伎创作的诗。
笔者据中华书局《全唐诗》1及《全唐诗补编》2做了初略统计，在近五万首的《全唐诗》中，有关乐伎的诗篇多达两千余首，唐代诗人大多创作有与乐伎有关的诗。
如白居易就有近百首诗歌咏乐伎或在诗中提到乐伎或乐伎的活动。
其他诗人这类的诗作也为数不少，如李白22首，刘禹锡20首，杜牧15首，元稹13首，李贺11 首，李商隐10首，温庭筠10首，韦庄7首，孟浩然6首，宋之问5首，杜甫4首……可以说，乐伎是唐代诗人主要描写的对象之一。
此外，唐代人数众多的乐伎也创作了大量的诗歌，《全唐诗》专列“妓女”卷，收录乐伎的诗作二十一人共一百三十六首。
如薛涛诗87首，关盼盼、张窈窕、赵莺莺、王苏苏、史凤等20人诗49首。
具体情况见附录。
此外，其它各类文献中散见的乐妓所作之诗，以及以乐伎为描写对象的诗，数量亦是不少，由于资料受限，本文未统计在内。
以上材料说明，唐代乐伎与文学特别是与诗歌有着非常紧密的关系。
从一定意义上讲，她们对唐代的诗歌风貌产生了重大影响。
乐伎通过自己的活动，在音乐歌舞的传播，沿承，雅俗的沟通乃至艺术的创造诸方面，产生了不可低估的作用。
乐伎诗中表现的内容反映了唐代诗人的审美追求、价值观念、心理态势乃至于唐文化和中华民族文化的一个侧面，具有极大的探讨和研究价值。
但是，在中国传统文化中，正统儒家文化占统治地位，男子拥有占绝对地位的话语权，导致世人总带着异样眼光看待乐伎，很少有人真正关心他们的情感世界和现实处境。
目前，学术界对这一特殊群体的研究，尽管也不乏有探讨深入且具启发意义的见解和观点，但总的看来，深度与广度还远远不够。
尤其在深入发掘乐伎的心灵及其与唐诗的关系方面，笔者认为，已有研究成果大都从史的角度来探讨乐伎的发展和演变，未就其更深层的发展演变规律及人文内涵作更深入的研究，研究深度有待加大。
中古时期的歌舞伎乐终稿
燕乐、七部乐、九部乐、十部乐、坐立二部伎
统治者一方面喜好当时交流融合的燕乐，另一方面又为巩固其统治而提倡雅乐。创制雅乐的官吏们极力抵制汉族民间音 乐、外来音乐以及少数民族的音乐，而脱离实际的提倡主观臆想出来的“古乐”，他们所谓的“古乐”，非古代真相， 而是随古代充满欺骗性的对历史的歪曲。在开皇乐议中，有关雅乐音律的问题讨论长达七年之久， 真正有价值的意见不被宫廷采纳，最后废弃了旧乐 工的更替，宫廷的演奏者们竟然丧失了转调的能力。
清商乐结构形式：
清商乐的曲式结构为三部性的结构
开头有四至八段器乐演奏的序曲，称为“四弦部”或“八弦部”。
中间是全曲的主体， 由多段声乐曲组成，每段歌唱的结尾都有一个“送” 的尾句，成为“送歌弦”。
结束部分又分几个器乐段，称为“契”或“契注声”，这部分可以是多 件乐器合奏， 也可由一直笛子独奏。
“送”是南朝乐舞中有独特的作用的曲式结构，其功能在于形成歌舞情绪上 的对比和转换。这和相和大曲的“乱”或“趋”是相近的，可见清商乐的曲 式结构和相和大曲无论在结构上还是在形式上都是一脉相承的。
意义：唐大曲是各族人民长期共同创造的艺术结晶，唐代大曲达到了自汉魏以来歌舞音乐的全盛阶段。
唐代大曲兴盛的原因： （1）唐朝历代统治者都非常重视大曲。 （2）各族音乐的融合为大曲的发展提供了条件。 （3）东汉以来，随着正统经学崩溃和道教，佛教日益昌盛。
唐代大曲的创作和发展阶段： （1）唐初，由于社会安定，经济繁荣，这是占统治地位的大曲是《破阵乐》《庆善乐》《景云河情歌》《乌歌万 岁乐》等。 （2）开元、天宝年间，由于社会经济繁荣，国势强盛，统治阶级开始纵情声色，追求神仙，社会各种矛盾逐渐显 露，这时期的大曲创作的思想内容比较复杂。如《夜半乐》《霓裳羽衣舞》《胡旋》《胡腾》《伊周》《何满 子》。 （3）中唐，国家开始走下坡路，除宫廷中《中和乐》等作品外，其它如《定南乐》《越古长年乐》《继天诞圣乐》 等都有各地“御前乐”的乐工们创作的。《南诏奉圣乐》《葱岭西曲》是比较突出的作品，反映出当时人民渴望 祖国统一和收复失地的心情和愿望。
【西大2017版】[0854]《中国音乐简史》网上作业题及答案
![【西大2017版】[0854]《中国音乐简史》网上作业题及答案](https://img.taocdn.com/s3/m/fc4a98e531126edb6e1a101f.png)
[0854]《中国音乐简史》第一次作业[判断题]青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆是我国乐舞有着悠长历史的确证。
参考答案：正确[判断题]夏代歌颂大禹治水功绩的乐舞是《大?》。
参考答案：错误[判断题]“高山流水遇知音”指的是琴家师况和樵夫钟子期的故事。
参考答案：错误[判断题]我国律学史上第一个提出以管定律需要进行管口校正的人是汉代的京房。
参考答案：正确[单选题]乐府创建于朝。
A：西周B：秦朝C：汉朝D：魏晋南北朝参考答案：B[填空题]鼓吹乐按用途分，可以分为、、、。
参考答案：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹[单选题]被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
A：《九韶》B：《大夏》C：《朱襄氏之乐》D：“六代之乐”参考答案：D[单选题]提出"兴于诗，立于礼，成于乐”的人是。
A：孔子B：荀子C：老子D：墨子参考答案：A[单选题]曾侯乙墓出土的编钟包总共是枚.A：62B：63C：64D：65参考答案：D[填空题]出土的骨笛（M282：20）经碳14年代测定，距今近8000年。
参考答案：河南舞阳贾湖[单选题]孔子在观看（）的演出后曾经"三月不知肉味”。
A：《大夏》B：《咸池》C：《九韶》D：《葛天氏之乐》参考答案：C[单选题]原始乐舞中（）的表演形式是"三人操牛尾，投足以歌八阕”。
A：伊耆氏之乐B：葛天氏之乐C：朱襄氏之乐D：《云门》参考答案：B第二次作业[单选题]《白石道人歌曲》中收录了姜夔的自度曲首。
A：10B：13C：14D：15参考答案：C[单选题]诸宫调是宋代产生的一种大型说唱形式，其创始人是。
A：张五牛B：柳永C：孔三传D：王溥参考答案：C[填空题]《白石道人歌曲》是宋代遗留至今的唯一一部歌曲集。
参考答案：姜夔[单选题]元杂剧《窦娥冤》是创作的。
A：郑光祖B：白朴C：汤显祖D：关汉卿参考答案：D[判断题]元曲包括杂剧和南戏两部分。
参考答案：错误[单选题]琴曲《潇湘水云》是宋代著名古琴家的代表性作品。