新媒体美学赏析
浅析新媒体艺术的沉浸式情感体验
浅析新媒体艺术的沉浸式情感体验在日新月异的信息时代，人们的生活已经离不开新媒体技术。
数字新媒体技术与艺术的结合，给传统艺术带来了相当大的创新空间，使传统艺术跟上时代的步伐，并发散出极大的生机与活力。
新媒体艺术通过各种数字技术或控制装置，所表现出的交互性，虚拟现实性和多感官性，给受众打造出全方位体验的沉浸环境。
1 相关理论概述1.1 新媒体艺术新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。
新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。
其表现手段主要为电脑图像CG（computer graph）。
新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。
以新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特的观点来看，一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输结合计算机的创作。
其最鲜明的特质就是互动性和连结性，一是改变了传统媒体的传播形态、状态；二是增强了信息传送的互动性和即时性；三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。
新媒体艺术是一种以数字化形式为媒介传递的信息，以社会公众为核心价值，以城市公共环境和公共设施为对象，把众多媒体的艺术元素，如声音、文字、图形、图像等进行有机整合，形成新的视觉元素和艺术形象的艺术手段，不同于传统公共艺术如雕塑、绘画等静态的艺术形式，较多以音乐喷泉、多媒体电子屏幕等公众可以直接参与的动态手段完成。
今日美术馆馆长高鹏认为，新媒体的概念本身就很含糊，声、光、电现在是新媒体，可能再过十几年这些就成了旧媒体。
当代艺术本来就是用当下的媒介材料表达当下的情感，刚好赶上这一批艺术家选择了这种方式的表达。
1.2 沉浸式情感体验随着人们生活水平和审美需求的提高，人们越来越注重自己的情感体验。
新媒体艺术作品欣赏与分析
新媒体艺术作品欣赏与分析新媒体艺术（又称虚拟影像艺术）是一种在互联网和数字技术的浪潮中诞生的多媒体艺术表现形式，旨在创造具有艺术特征的交互式多媒体应用程序，将艺术表现形式从传统的视觉技术转向了多媒体艺术。
新媒体艺术将传统的艺术表现形式与数字技术和网络空间结合起来，是一种新兴的艺术表现形式，它通过视频、声音、图像和文字等多种手段，来表现当代艺术家的作品，为社会提供了一种新的艺术审美形态。
新媒体艺术作品的精彩之处在于它们将实体艺术与虚拟艺术、传统的实物文化与数字文化结合起来，使艺术家及观众可以从不同的角度及体验来欣赏艺术、体会艺术，充分体现出艺术家的想象力和创造力，借助数字技术手段，实现了一种看不见、听不到、感受不到的艺术审美体验。
让我们来看看几件新媒体艺术作品：1.《多彩维特》，这是一件由美国艺术家萨米库姆斯基制作的新媒体艺术作品。
这件作品采用了结合传统媒介艺术和数字技术的艺术表现方式，将多种图像技术和视频技术结合在一起，创造出一个丰富多彩的艺术世界。
2.《360度隧道》，这是一件由英国艺术家理查德科德希尔制作的新媒体艺术作品，这件艺术作品结合了多媒体视觉技术、声音技术和交互技术，通过视觉和声音演绎出一个多维度的360度隧道体验空间，实现了看不见、听不到、感受不到的艺术审美体验。
3.《集束》，这是一件由加拿大艺术家斯科特莱登制作的新媒体艺术作品。
这件作品强调的是一种即时的交互性，结合了虚拟艺术和科技，使观众可以主动参与其中，探索艺术作品的核心内涵，发现它背后隐藏的抽象意象、深层含义和精神层次等。
以上就是新媒体艺术作品的欣赏及其分析，新媒体艺术作品结合了视觉艺术、文字艺术、声音艺术、交互艺术等，形成一种新的多维度艺术表现形式，使艺术家和观众可以欣赏到它独特的美学和意象，体会它的智慧和创造力，这种新型的艺术形式给人们的生活带来全新的体验和感受，也带给观众一种新的对艺术的认识。
新媒体艺术是科技艺术逐渐融合的产物，它打破了艺术传统，在新的技术设备和网络空间中实现艺术本质的突破，将传统的视觉技术和数字技术融合起来，以新的艺术形式走出传统的框架，具备多种视觉和感官诠释能力，并呈现出富有活力的艺术审美体验，从而将观众的艺术观念带入到当前的媒体环境当中，激发媒体文化的活力。
新媒体带来的美学思考
新媒体带来的美学思考【摘要】新媒体带来的美学思考已成为当今文化领域的热点话题。
本文首先探讨了新媒体对传统美学观念的冲击，引发了对美学定义和诠释的重新思考。
其次分析了新媒体如何塑造美学体验，为观众提供更丰富的审美感受。
接着讨论了新媒体与审美趣味的共生关系，探讨了数字化时代审美观念的变迁。
然后探讨了新媒体对艺术形式的创新，展示了新媒体在视觉和听觉艺术上的突破。
探讨了新媒体在美学价值传递中的作用，强调了新媒体对美学观念传播的重要性。
结论部分展望了新媒体的美学未来，探讨了新媒体美学的社会意义以及其引领美学思潮的可能性，呼吁更多的关注和研究新媒体带来的美学变革。
【关键词】新媒体、美学思考、传统观念、美学体验、审美趣味、艺术形式、创新、美学价值传递、未来展望、社会意义、美学思潮、新媒体引领、共生关系1. 引言1.1 新媒体带来的美学思考新媒体的兴起和发展给美学思考带来了新的视角和思路。
传统美学观念在新媒体时代面临着挑战和冲击，传统对于美的定义和审美标准可能需要重新审视和调整。
新媒体如电子媒体、数字媒体、网络媒体等以其独特的表现形式和传播方式，影响着人们对美的感知和理解。
它们不仅改变了美学体验的方式和形式，还为艺术表达提供了新的可能性和空间，推动了美学领域的创新和发展。
新媒体与审美趣味的共生关系也成为美学研究的重要议题，人们在新媒体的世界中不断探索和拓展对美的理解，同时新媒体也在不断塑造和引领人们的审美趣味。
新媒体的出现不仅改变了艺术形式和创作方式，更在美学价值传递中扮演着重要的角色，传递着审美情感和文化理念，引领着美学思潮的变革和发展。
2. 正文2.1 新媒体对传统美学观念的冲击新媒体的兴起给传统美学观念带来了深刻的冲击。
传统美学观念通常依赖于经典文学、艺术作品和哲学思想等传统文化形成，而新媒体的出现颠覆了这种传统的美学框架。
新媒体以其独特的形式和表现方式挑战了传统美学的规范和标准。
在传统美学中，对于美的定义往往是相对固定的，例如对称、比例、色彩等因素被认为是构成美的要素。
新媒体艺术的审美特征
新媒体艺术的审美特征人的实践不仅改造了自然，也不断改造自身，20世纪后半叶以来的科技和大众传媒的发展不仅扩展了我们的知识和信息，也重塑了我们的感官以及感受世界的方式——审美感受形式也随之改变。
感性的发展催生了艺术的变化，当传统的艺术已经不足以满足这个信息传媒时代的感性需求的时候，新媒体艺术应运而生。
新媒体艺术是一个宽泛的概念，主要是指运用录像、计算机、视频、装置、综合媒体等表现载体，以电子、光学等新科技语言为基础，特别是使用信息科技与网络技术为基本语言的艺术。
它以多媒体性、互动性、非线性、虚拟性体现了当代审美心理诉求的新特征。
震撼与沉浸——多维的感官体验法国理论家里吉斯·黛布蕾从文化与媒体的关系出发，将人类社会分为书写时代、印刷时代和视听时代三个时期。
毫无疑问，从20世纪的下半叶开始，人类已经由以读和写作为接受和传播知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。
数字化技术和媒介的空前发展重新塑造了人的感性，使艺术产生了变迁。
单一的传达方式已经不能满足当代的感性需求，艺术感受的形式即便不像本雅明所说的是触觉的，走向多维与综合却是不争的事实。
毫无疑问，我们的时代已经“超越了视觉阶段而日益成为多种媒体和多种感官时期”。
后现代的一个重要特征便是大众文化和商业逻辑向文化生产领域的渗透，所以后现代艺术已没有现代艺术那样的精英文化特征而表现出了对大众和日常生活的关注。
正如本雅明所说，“大众想要散心，艺术却要求专心”，大众与艺术的这一矛盾在便利的机械复制时代得到了解决，伴随着复制而来的灵光的消逝，艺术借助科技带来的“震撼”效果“潜入”大众，从而满足“散心”的需求。
新媒体艺术正是凭借现代化的媒体手段，突破了以往艺术的单一传达方式，从而营造出多重感官的情境和氛围，带来“震惊”效果使观众沉浸其中。
从20世纪60年代起，美籍韩裔艺术家白南准就开始探索多媒体的艺术形式，他使用电视、录像等当时最先进的媒介创造多维的审美感受。
新媒体艺术与视觉传达设计分析
新媒体艺术与视觉传达设计分析随着新媒体技术的不断发展和普及，新媒体艺术和视觉传达设计成为了当今世界最为热门且炙手可热的艺术形式之一。
新媒体艺术是一种综合了各种新技术和艺术形式的艺术表现，越来越多的人开始关注和学习这门艺术。
视觉传达设计则包括了广告、平面设计、品牌设计等，旨在传达一款产品或服务的特性、特点、价值以及公司或品牌的形象和品牌价值观，从而吸引消费者的注意并让品牌更具竞争力。
新媒体艺术与视觉传达设计之间存在着十分必要且密切的联系。
虽然两者各自有不同的目的和应用场景，但是在实际应用中常常需要结合使用，从而达到更好的展示和传达效果。
下面将从四个方面对新媒体艺术和视觉传达设计进行分析。
一、表现形式新媒体艺术的表现形式非常多样化，此类艺术不仅致力于将不同的媒介进行融合，还会尝试各种效果来展示独特的感觉和情感。
通常采用电子游戏、影像呈现、虚拟现实、动画等，通过在新媒体平台上以独特的表现形式展现出来，从而达到更好的传播效果。
而在视觉传达设计中，图像、文本、颜色、字体等元素被大量运用，是一种传达信息和思想观念的艺术形式。
设计师通过采用不同的表现形式和设计理念来传达产品的特性和价值，让人们在接触这些设计作品时感到一种愉悦的体验。
二、传达效果新媒体艺术的传达效果主要是通过视觉和听觉等感官来实现。
通过展示出色的动画效果、极富戏剧性的场景构造、独特的声音效果等，达到展示思想的目的，让人们对艺术作品产生对应的情感体验。
而视觉传达设计则是通过设计思路和视觉语言来传达信息和言说观点，推销产品和服务，从而引起人们对该品牌的关注和兴趣。
设计师需要通过规划布局、色彩运用、排版等各个方面，来打造出一个与品牌形象和特点相符的设计作品，从而吸引消费者。
三、目标受众新媒体艺术的目标受众较广，服务对象不仅面向于个人，也面向于企业及组织。
以电子游戏为例，该游戏既可以作为休闲娱乐，又可以作为培训工具，更可以作为商业竞争的工具，从而达到不同的应用及效果。
《2024年新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》范文
《新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》篇一一、引言随着科技的迅猛发展，新媒体时代已成文化交流的重要阵地。
其中，动画艺术以其独特的艺术表达形式，在新媒体平台上绽放光彩。
本篇论文将深入探讨新媒体时代下动画艺术的审美性，从艺术表现形式、受众心理反应及社会文化价值等多角度进行分析，旨在揭示动画艺术在新媒体时代下的美学特征和价值。
二、新媒体时代动画艺术的表现形式新媒体时代的动画艺术，融合了传统动画与现代科技，呈现出多样化的表现形式。
从二维手绘到三维立体，从静态图像到动态视频，动画技术不断推陈出新，为观众带来前所未有的视觉体验。
其特点包括：1. 技术创新：利用先进的计算机图形技术，实现高度逼真的画面效果，给观众带来沉浸式的观赏体验。
2. 表现力丰富：通过色彩、光影、动作等元素，表现复杂的故事情节和情感内涵。
3. 跨文化交流：动画作品能够跨越语言和文化的障碍，成为全球观众共享的艺术形式。
三、动画艺术的审美特征动画艺术的审美特征主要体现在以下几个方面：1. 视觉审美：动画作品通过精美的画面、流畅的动作和丰富的色彩，为观众带来美的享受。
其视觉审美不仅体现在画面本身，还体现在画面的组合与构图中。
2. 情感共鸣：动画作品通过讲述故事、塑造角色，使观众产生情感共鸣，从而引发对作品美学的思考。
3. 创新表达：动画艺术为艺术家提供了无限的创作空间，可以表现现实世界中无法观察到的现象，或是超越现实的想象世界。
四、动画艺术在新媒体时代的受众心理反应在新媒体时代，动画艺术的受众心理反应主要体现在以下几个方面：1. 娱乐性吸引：动画作品以轻松、有趣的风格吸引观众，成为人们休闲娱乐的重要选择。
2. 情感投射：观众在观看动画作品时，往往会将自身的情感投射到角色身上，与角色共同经历喜怒哀乐。
3. 文化认同：动画作品中的文化元素和价值观念，能够引发观众的共鸣和认同，从而加深对作品的理解和欣赏。
五、动画艺术的社会文化价值动画艺术在新媒体时代具有重要的社会文化价值。
数字媒体作品赏析
数字媒体作品赏析
数字媒体作品赏析
数字媒体作品是一种由数字媒体生成的艺术作品，通常以数字图像、视频和声音作为手段，在电子媒体上进行表现。
它有着超前的特点，可以大大拓宽了我们对世界的认知，更有可能创造新的视觉语言。
数字媒体作品不仅仅是一种传统媒体上的表现形式，更可以人性化地表现，新的媒体可以让你用一种更具创造力的方式来论述故事，探索新的视觉和感官趣味。
一方面，数字媒体作品在内容方面丰富多彩，可以有更综合的表现形式，更丰富的表达方式，像快速的节奏、交互式的体验等，更好的感受和更简单的操作。
另一方面，数字媒体作品在视觉上也有更高的标准，如低频波段、高动态范围图像、动画效果等，让你可以从宏观上获得更丰富的感受，给用户最酷的视觉盛宴。
此外，数字媒体作品的流行也催生了许多相关的新技术，例如现代3D技术、VR、AR技术等，这也为艺术家们创作新的艺术形式提供了更多的可能性，可以实现更令人惊叹的视觉效果，更有利于作品拓宽更多的艺术空间。
总之，数字媒体作品让我们可以用一种更具创造力的方式来论述故事，探索新的视觉和感官趣味。
尤其是现代技术的出现，更是让艺术家们有机会创作新的艺术形式，让数字媒体作品有了新的可能性，拓宽更多的艺术空间，让每一个人都可以享受到非凡的视觉盛宴。
新媒体艺术的创新与表现
新媒体艺术的创新与表现新媒体艺术是指利用计算机、互联网、数字技术等新媒体手段进行创作和表现的艺术形式。
它以数字化、互动性和多媒体为特点，通过创新的技术手段和表现形式，为观众带来全新的艺术体验。
本文将探讨新媒体艺术的创新与表现，并分析其对艺术创作和观众体验的影响。
一、新媒体艺术的创新1. 技术创新新媒体艺术的创新首先体现在技术层面。
随着科技的不断进步，计算机、互联网、虚拟现实等技术的发展，为艺术家提供了更多的创作工具和表现手段。
艺术家可以利用计算机软件进行图像处理、音频合成、视频剪辑等操作，创造出丰富多样的艺术作品。
同时，互联网的普及和虚拟现实技术的应用，使得观众可以通过网络平台或虚拟现实设备与艺术作品进行互动，参与到艺术创作的过程中。
2. 观念创新新媒体艺术的创新还体现在观念层面。
传统的艺术形式通常是静态的，观众只能被动地欣赏作品，而新媒体艺术则强调观众的参与和互动。
艺术家通过创新的观念和表现方式，打破了传统艺术的束缚，使观众成为艺术作品的一部分。
观众可以通过触摸屏、体感设备等与艺术作品进行互动，改变作品的形态和表现方式，从而创造出个性化的艺术体验。
二、新媒体艺术的表现1. 多媒体融合新媒体艺术的表现形式丰富多样，常常涉及多种媒体的融合。
艺术家可以将图像、音频、视频等不同媒体元素进行组合和处理，创造出独特的艺术效果。
例如，艺术家可以将绘画与动画相结合，创作出具有立体感和动态效果的作品；或者将音乐与影像相结合，创造出音乐视频作品。
多媒体的融合使得艺术作品更加丰富多样，同时也提供了更多的表现空间和创作可能性。
2. 互动体验新媒体艺术强调观众的参与和互动，使观众成为艺术作品的创作者之一。
观众可以通过触摸屏、体感设备等与艺术作品进行互动，改变作品的形态和表现方式。
例如，观众可以通过触摸屏幕上的图像，改变图像的颜色、形状等属性；或者通过体感设备的动作，控制虚拟现实场景中的角色行动。
互动体验使观众能够主动参与到艺术创作中，获得更加个性化和丰富的艺术体验。
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对新媒体的理解与认识
随着我国经济的快速发展，人民群众的生活质量不断提高，人民对于精神文化产品的需求大大增加，而且对精神文化产品的质量、品种、样式也提出了更多的、更高的要求。
对新媒体的高预期让消费者变得更挑剔，新媒体市场中经济模式的变化和消费者地位的转变让消费者对电视的“宽容度”明显降低。
新媒体将传播载体从广播、电视扩大到了电脑和手机，将传输渠道从无线、有线网扩大到了卫星、互联网，并呈现出广播影视独特地传输方式，手机电视可以随身携带，移动接收；IPTV能够双向互动，自由点播；网络广播能够留住声音，任意下载等等。
这些技术变革使消费者完全摆脱了固定的节目表，在任何时候都能够从广播、电视、互联网，甚至是移动通讯工具中获得自己喜爱的节目类型，实现按自己的时间，自己的心情，自己的爱好，自己的价值取向，去选择收看节目的梦想，改变了受众的行为模式和收视习惯，更好地满足了受众多层次、多样化、个性化、专业化的需求。
所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是个相对的概念，比如和报纸相比，电视可以叫做新媒体，但和互联网等相比，电视又是旧媒体。
只是新媒体又不能变成无限相对的、没有办法解释的词，在一定时间内它应当具有相对稳定性，一个时代应该有一个时代的新媒体。
因此熊澄宇教授给今天的新媒体下了这样的定义：在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。
首先，相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间的边界，消解信息发送者与接收者之间的边界。
由《一个馒头引发的血案》而起的文化事件，由BBS猫扑发起的虐猫事件调查，由《魔兽争霸》而起的“铜须门”——网络上富娱乐性的新闻消解了我们的社会压力，在网络上产生的事件一再成为传统报纸连续的版面。
新媒体随全球化而来，随草根精神而来，随共享的Web2.0精神而来，打破了传统媒体对信息的垄断。
新媒体以它的开放、它的纵情、它的无处不在和英勇表达，改变了传媒的秩序，改变了全球人类的生活方式。
现代社会快速的生活节奏，逐渐拉大了注意力资源短缺的年轻受众和注意力资源过剩的中老年受众之间的差距。
我们发现传统媒体和新媒体相比，有许多不同的地方。
大量年轻的观众正从传统广播电视终端前面离去，年轻人的媒介消费时间总量并不少于中老年观众，但是他们的注意力分布却与中老年观众有很大的不同。
在上海文广新闻传媒集团（以下简称SMG）做的“传统电视和互联网用户特性的比较”调查中可以看出，在传统的电视领域，观
众越来越趋向老龄化发展，45岁以上的电视观众是SMG的忠实观众，其中，男女比例各占一半，购买能力也相对较低。
而18至35岁的年轻受众则在互联网用户中占到了67%的规模，他们上网的时间也变得越来越长，达到了141分钟，其中，男女比例是6：4。
由此，可以得出几个结论，年轻受众正在快速从传统媒体市场中分流，新媒体用户的意见主导力和购买力正在逐渐增强，他们对个性化、专业化的需求十分强烈。
另外在终端方面，电视的增长还是非常缓慢的。
传统电视主要是面向家庭娱乐的用户，使用时段还是在晚间；而新媒体则集中在互动和娱乐，白天和晚上都有大量的用户在使用。
其次，新媒体为观众带来了多种收视选择和多元化的信息服务，具有交互性的特点，受众的主动性大大增强。
传统电视的传播模式大多是一点对多点的单向传播，观众对电视台节目选择、编排的影响较小，观众之间的交流和互动也多限于人际传播，影响力有限。
在新媒体时代，个性化的收视需求不必要再顺从群体收视选择，观众可以根据媒介形态的不同，选择自己所喜爱的节目内容。
电视观众变成了电视用户，电视的传播模式也变为电视台与用户之间的多点对多点的双向网状传播，观众从一定程度上获取了传播者的能力，在内容选择方面拥有了更大地自主权，并能通过便捷的双向互动和交流，直接影响电视台的节目选择和编排。
再次，新媒体具有跨时空的特点。
网络电视为传统电视频道和新兴电视业务开辟了通达观众的新途径；当数字电视和网络电视技术应用到手机电视、车载移动电视和楼宇电视等新型媒介形态中后，观众的收视行为再也不用限制于室内。
新媒体打破了电视收视的空间限制，帮助媒体和广告商锁定传统电视难以把握的年轻人和高收入群体。
最后，新媒体还具有大众传播的“小众化”特点。
网络电视、手机电视和移动电视等新媒体之所以能叫板传统电视，就在于他们拥有一张王牌——“个性化、分众化”的媒体消费。
网络电视利用网络强大的双向交互功能和丰富的网络资源，让使用者能够完全按照自己的意愿制定个性化节目单；手机电视借助完全私人化的终端，将自己塑造为最具个性特征的信息渠道；移动电视和楼宇电视则依赖密闭的强制性收视空间，强调自己对移动人群和白领群体的准确到达。
在几类新媒体的共同作用下，观众群体开始进一步分化，流向不同的媒体，选择在不同的时间和地点收看电视。
网络发展到今天，应用层面经历了太多的变化与发展。
人们还没来得及迎接“某某时代”，下一个新的时代又要来了。
实际的应用是以技术为前提的，尤其是在网络这一主要建立在高新技术支持之上所建立起来的应用体系，技术更是成为其主导。
但是，同时也应看到技术的出现是以社会的需求为前提的，在社会逐渐多元化、社会结构趋向扁平化的今天，人们在社
会生活的方方面面越来越倾向于自主性、创造性、平等性。
本文介绍了了SNS网站的定义及其建立的理论源流。
并结合个案探讨了目前国内外SNS网站的发展现状。
通过对这一新的网络传播形式的总体状况的介绍和分析，认为SNS网站为用户提供了一个融合真实社会和虚拟网络世界的“生活平台”。
手机媒体，开创媒体新时代
手机电视满足了用户在空白的短时间内的娱乐需求。
对绝大多数用户来说，媒介空白分散在全天各时间段内，随机性很大。
幽默、娱乐、音乐等消遣内容最受用户欢迎。
另外手机上的节目内容完全可由用户自主选择，从而满足了他们多样化、个性化的需求。
作为一种新兴媒体，移动电视的发展迅速是人们所始料未及的，它具有覆盖广、反映迅速、移动性强的特点，除了传统媒体的宣传和欣赏功能外，还具备城市应急信息发布的功能。
对于公交移动电视来说，“强迫收视”是其最大的特点，对于这一点，目前业界褒贬不一，众说纷纭。
有观点认为，公交移动电视的强制性传播使得受众身在公交车上，没有选择电视频道的余地。
这种受众被动接收状态，无疑会降低公交移动电视的收视率，然而目前尚无良策改变这种状态。
但也有人持相反的看法，他们提出，传播内容的强制性有利于拓展“无聊经济”的巨大利润空间，移动电视正是抓住了受众在乘车、等候电梯等短暂的无聊空间、媒介空白来进行强制性传播，使得消费者在别无选择时被它俘获，这对于某些预设好的内容（比如广告）来说，传播效果更佳。
博客，颠覆传统的传播方式
博客（Blog）一词源于“W eb Log（网络日志）”的缩写，是一种十分简易的个人信息发布方式，让任何人都可以像免费电子邮件的注册、写作和发送一样，完成个人网页的创建、发布和更新。
如果把论坛（BBS）比作“开放的广场”，那么博客就可以被称之为“开放的私人房间”。
通过博客，你可以充分利用超文本链接、网络互动、动态更新的特点，在“不停息的网上航行”中，精选并链接全球互联网中最有价值的信息、知识与资源；也可以将你个人工作过程、生活故事、思想历程、闪现的灵感等及时记录和发布，发挥您个人无限的表达力；更可以以文会友，结识和汇聚朋友，进行深度交流和沟通。
以数字化为特征的新技术媒体的发展，极大地拓展了广播影视的服务性和功能性，使其呈现出了全新的形态。
首先，大大增加了节目的含量，以数字电视为核心的新媒体的频道资源从现在的几十套增加到了几百套。
其次，大大提高了节目的质量，数字电视不仅能够提供更为清晰的图像资料和优美的音质，用户还可以在家中就享受到高清晰的电视节目和电影院的音响效果。
再次，大大丰富了节目的内容，新媒体业务的发展使广电部门在提供传统广播
影视服务的同时，还提供了电视购物、文化教育、交通旅游、医疗保健、就业指导、生活咨讯、股市行情、彩信、短信、电子邮件等多种服务功能。
最后，大大加强了互动服务，新媒体用户可以随心所欲地点播收看自己所需要的节目和信息，提高了观众的收视度。
晏澜菁
美术学院08级环境艺术设计。