商业与设计的关系
浅析设计中艺术与商业的关系
１７ ・ ０
艺术 设计行业 目前正 在进入 一个历史 上少有 的
艺术设 计发 展的必 由之路 ， 们必须 自觉 、 我 主动地把
握知识 经济社会 的特 点 ， 设 计 思想 、 计 观念 、 使 设 设 计方法 、 设计手 段 、 设计 传播 等诸多方 面打上 信息时
突飞猛进 的时代 。随着 世界 经 济 中心 地位 的确 立 ，
文 献 标 识 码 ： Ａ
追溯 人类 历史 ， 不管 是从 西方 到东方 ， 还是 从古 代 到现代 ， 艺术 设计 无 时 不 给人 类 提 供 着 不 可 缺少 的精神 和物质 服务 ， 在 一 定 意 义上 改 变 了我 们 的 并
生 活 。如果说 古代 的设计 是被 动地适 应 人类社 会 发
、
经 济 发展 与 艺 术设 计
社 会 发展 与 艺 术设 计 之 间 的关 系 ， 在社 会 经 济 高度 发展 时期 ， 就是艺 术设 计大 发展 的繁 荣 时期 。 也
如在英 国， 为人 类工业 的萌发地 ， 高度发 展 的政 作 其 治 、 济 、 化使其 成 为现代设 计 的发 源地 。而在 我 经 文
潢、 服装 、 多媒体 展示 等领域 ， 深度 ， 其 广度 还在 进一
步 发 展 之 中 。总 之 ， 多少 种 需 要 ， 应 有 多 少 种 有 就
设计
一
时代所 相 容等 等 。其 实任 何一件 产 品或者作 品 只要
是 以人为 本 ， 为人 所 接 受 ， 现 人 的感 情 寄 托 ， 就 体 也 体 现 了作 品的魅 力 所 在 。随 着 经 济 的发 展 ， 们生 人 存 要求 的变化 ， 们 的审 美趣 味也 在 不断 地 发 展变 人 化， 这就 促 使我们 设计 要不 断地走 在时代 的前 沿 ， 引 领 人们 的 审美情 趣 。艺术设 计影 响着人 们 的生存方 式 。以计算 机 网络为代 表 的信息技 术高 速发 展的今
如何在艺术设计中实现商业价值
如何在艺术设计中实现商业价值Introduction艺术设计与商业之间的关系一直被认为是一种冲突，但实际上，艺术设计与商业之间应该是一种互补的关系。
艺术设计不是只是为了审美，更应该考虑如何实现商业价值。
因此，本文将分几个方面介绍如何在艺术设计中实现商业价值。
Chapter 1: 深入了解受众群体在艺术设计中实现商业价值的最重要的前提是深入了解受众群体。
受众群体是商业中最基本也是最重要的元素，设计师应该了解受众群体的需求和偏好，并根据这些需求和偏好进行设计。
例如，如果你的设计目标是年轻人，你应该了解他们的生活方式，阅读和使用的平台以及所喜欢的视觉风格。
只有了解了受众群体的需求和偏好，才能实现艺术设计中的商业价值。
Chapter 2: 设计有针对性并突出个性在艺术设计中实现商业价值的另一个关键是有针对性的设计。
有针对性的设计意味着根据受众群体的需求和偏好进行设计，而不是制造一味追求审美的设计。
例如，如果你的设计目标是床上用品，你应该关注质感、颜色和舒适度，而不是止于外表的设计。
另外，在艺术设计中实现商业价值的方法之一是突出个性。
当你的设计独具个性并且符合受众群体的需求和偏好时，你将成功地为商业价值增加一些因素。
当设计师能够实现个性化和有针对性的设计后，将让品牌更加生动和独特。
Chapter 3: 设计认证和红利设计认证与设计红利是艺术设计中实现商业价值的另一个重要方面。
在商业世界中，产品设计的好坏决定了品牌的知名度和商业价值。
同样，艺术设计也应该通过设计认证和红利来提高品牌的商业价值。
通过良好的设计认证计划，设计师可以将艺术设计提高到品牌设计的重要领地。
当品牌拥有了一个经过设计认证的艺术设计作品，其品牌调性、品质和品牌价值都将得到保证。
另一方面，设计红利可能会使艺术设计更加具有商业价值和吸引力。
通过在售后服务和产品推广方面利用艺术设计，品牌可以吸引更多的消费者，进而达到提高销售的目标。
Chapter 4: 设计与营销的结合艺术设计与营销之间是可以进行结合的，这对于商业价值的实现具有重要意义。
创意设计与商业价值的创造
标题：创意设计与商业价值的创造：设计创新的魔力一、引言创意设计，这个词汇似乎涵盖了从艺术、时尚、建筑到产品设计等许多不同的领域。
然而，设计并非只是美学的展示，它同样包含了商业价值的创造。
随着科技的进步和消费者需求的日益多样化，设计师们正在努力寻找新的方法来满足这些需求，同时也为自己的设计找到市场。
这篇文章将探讨创意设计与商业价值的创造之间的联系，以及如何通过创新的设计理念和方法来推动商业价值的发展。
二、创意设计的力量创意设计在商业世界中的重要性不容忽视。
它不仅赋予产品独特的个性，还能为品牌带来独特的形象和吸引力。
创新的设计不仅可以满足消费者的需求，还能引领潮流，创造新的市场。
例如，苹果公司的设计理念一直以其创新性和用户友好性而闻名，这不仅使他们的产品在市场上独树一帜，也为其带来了巨大的商业价值。
三、商业价值的创造商业价值的创造是设计师们追求的目标之一。
为了实现这一目标，设计师们需要深入了解市场趋势、消费者需求和竞争环境。
他们需要将创新的设计理念与市场需求相结合，创造出具有竞争力的产品。
例如，设计师可以通过研究消费者的行为和喜好，了解他们的需求和期望，从而创造出符合这些需求的产品。
此外，设计师还需要关注可持续性和环保设计，这不仅可以满足消费者的环保意识，还可以为公司带来良好的声誉和商业价值。
四、创新的设计理念和方法为了创造出具有商业价值的设计，设计师需要具备创新的设计理念和方法。
首先，设计师需要关注用户体验，了解用户的需求和期望，以便创造出符合他们需求的产品。
其次，设计师需要注重设计的细节，以提升产品的质量和用户体验。
此外，设计师还需要掌握数字技术，利用数字工具进行设计和创新，以提高设计的效率和质量。
这些工具包括3D建模软件、动画制作软件、数据分析工具等。
最后，设计师还需要了解市场营销和品牌管理，以便将自己的设计与其他竞争对手区分开来，并在市场上取得成功。
五、成功的案例分析许多成功的品牌已经证明了创意设计和商业价值创造之间的紧密联系。
浅谈人文、科技、商业与设计的关系
浅谈人文、科技、商业与设计的关系作者：韩雯珂来源：《牡丹》2018年第35期从设计的定义来看，设计是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形（智力构思）和无形的方法的过程和达到目标产生的结果，反映了人的自觉意志和经验技能。
在人类社会的发展中，设计一直扮演着十分重要的角色，是推动历史巨轮的十分积极、活跃的要素。
当下，世界多元化趋势愈发显著，新的思想、新的观念、新的社会层级都在不断地发声，随之而来的便是各种文明的碰撞与融合。
整个社会的人文、科技、商业将面临着前所未有的机遇和挑战，而设计则是促进文明交流与进步的最好桥梁，也是在时代变革面前最不可忽视的一股力量。
改革开放以来，我国经济迅速发展，中国逐渐走入世界舞台的中央，党和人民也对社会发展提出了更高的要求。
要全面进入小康社会，就需要全社会人文、科技、商业多方面共同发展的支持。
当下，社会发展需要注入更新、更激情的活力。
而设计恰恰是能够多方面一体促进整个社会进步发展的源动力。
探讨设计与人文、科技、商业之间的关系的关键性问题，将为明天的变革提供方向。
一、人文与设计的关系设计是人文与科技结合的产物，不仅具有人文和科技两方面的特性，而且融合两者、超越两者。
从设计的发展史来看，设计存在的意义是为了实现人自身的目的而使用的手段和方法。
设计的主角是人而不是物，人是设计的根本和出发点。
20世纪初发展起来的人机工程学就是一种研究人和生活环境的相互作用的一类学科。
人机工程学将人的生理和心理需求摆在极为重要的地位，充分考虑人在工作、生活和娱乐时的工作效率，生命健康、安全舒适等问题。
因此，设计师的工作首先要考虑人的需求和社会价值，而不是单单追求物的设计，要追求“为人的设计”。
设计在强调功能的同时，更应该具有民主化和人文色彩，充分重视人作为使用主体的各方面需求。
芬兰杰出的设计家阿尔瓦·阿图的设计充满了人文主义。
他重视环境与设计的关系，广泛采用自然材料，研究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味。
城市空间规划与商业发展
城市空间规划与商业发展随着城市化进程不断加快，城市空间规划成为了一项十分重要的任务。
而如何在城市空间规划的同时促进商业发展，也是一个值得探讨的话题。
本文将从城市规划与商业发展的角度探讨这个话题，并提出相应的建议。
一、城市规划与商业发展的关系首先，我们来看看城市规划与商业发展之间的关系。
城市规划对商业发展有着非常重要的影响。
城市规划涉及到城市功能分布、交通布局、道路网设计、建筑高度、绿化等各个方面，这些方面都会对商业活动的开展带来影响。
例如，在城市规划中，商业区的选择和规划就显得尤为重要。
商业区的选择应该精准而合理，不能过度集中，也不能过度分散。
精准的商业区布局有利于商家的集聚，从而形成商业发展的良性循环。
另外，在城市规划中，商业区的规划也应当注重细节，包括交通流线的设置、停车位的安排等，这些都会对商业活动的开展产生积极影响。
二、探索城市规划与商业发展的整合模式既然城市规划与商业发展之间有着密切的关系，那么我们就需要探索一种整合二者的模式，以实现城市规划和商业发展的有机结合。
1、推行“商业地标式城市规划”当前，一些新兴城市已经开始了实践“商业地标式城市规划”的做法。
这种做法的核心是，以商业区作为城市规划的主要节点，将商业区作为城市规划的核心设计点，人们在城市规划中使用越来越多的商业元素，将这些元素作为城市形象的表现。
这样做既可以使城市空间更加丰富多彩，也可以满足人们日益增长的娱乐和休闲需求。
在这种场景下，城市规划与商业发展得到了更好的融合，形成了强大的推动力，这是一种很有前途的思路。
2、发挥商业及公共建筑物的内部空间城市公共建筑和商业建筑除了具有本身的功能层面外，其内部空间也可以发挥更多的功能，比如可以作为公共活动和服务的场所。
在城市规划中，我们可以对商业和公共建筑的内部空间进行重新规划，使之成为城市规划与商业发展的重要节点。
例如，机场的内部空间可以规划成为商业、餐饮、文化等多种服务的集合地。
这样不仅可以提高机场的服务质量，也可以吸引更多的商家进驻，使机场成为一个生态优美的城市商业中心，提升整个城市的形象。
艺术性与商业性在视觉传达设计中的平衡
艺术性与商业性在视觉传达设计中的平衡在当今的视觉传达设计领域，如何在艺术性与商业性之间取得平衡，是一个至关重要且备受关注的话题。
视觉传达设计作为一种通过视觉元素来传递信息、引起情感共鸣和引导行为的艺术形式，其不仅需要具备独特的艺术魅力，还需要满足商业需求，实现有效的市场推广和经济效益。
首先，我们需要明确艺术性和商业性在视觉传达设计中的具体含义。
艺术性，简单来说，就是设计作品所展现出的审美价值、创意表达和文化内涵。
一个具有高度艺术性的视觉传达设计，能够吸引观众的目光，激发他们的情感和思考，给人以美的享受。
它可能体现在独特的色彩搭配、新颖的构图方式、富有个性的字体设计或者是深刻的主题表达上。
商业性，则侧重于设计作品在市场中的实际效果和商业价值。
这包括是否能够准确传达产品或服务的信息，是否能够吸引目标客户群体，是否有助于提升品牌形象和促进销售。
一个成功的商业性视觉传达设计，能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，为企业带来实际的经济利益。
那么，为什么要在视觉传达设计中寻求艺术性与商业性的平衡呢？从企业的角度来看，纯粹追求艺术性而忽视商业性，可能会导致设计作品虽然具有很高的艺术价值，但无法有效地传达商业信息，无法吸引消费者，从而无法实现营销目标。
反之，如果只注重商业性而忽略艺术性，设计作品可能会显得过于功利和缺乏创意，难以在众多竞争对手中引起关注，也无法给消费者留下深刻的印象。
对于设计师而言，只有在艺术性与商业性之间取得平衡，才能充分发挥自己的专业能力，实现自我价值。
如果过度追求艺术性，可能会导致作品与市场需求脱节，难以得到客户的认可和接受。
而如果完全迎合商业需求，放弃对艺术的追求，设计师可能会逐渐失去创作的热情和灵感，陷入模式化的设计套路。
接下来，让我们探讨一下如何在视觉传达设计中实现艺术性与商业性的平衡。
深入了解目标受众是关键的第一步。
设计师需要通过市场调研、用户分析等手段，了解目标受众的年龄、性别、兴趣爱好、消费习惯等方面的信息。
商业建筑的设施要求与设计常识
商业建筑的设施要求与设计常识商业建筑是城市发展的重要组成部分，其设施和设计对于商业运营和用户体验至关重要。
商业建筑的设施要求和设计常识是商业建筑行业的基础，本文将重点讨论商业建筑设施要求和设计常识的相关问题。
一、商业建筑设施要求商业建筑主要以商业、服务业为主，其设施要求主要包括以下几个方面：1、交通配套交通配套是商业建筑一个重要的环节，它需要考虑到商业建筑既需要方便的交通，又需要避免交通带来的噪声和污染。
商业建筑需要与公共交通系统、地下车库等进行配合，为顾客提供方便的交通。
2、停车位商业建筑的停车场是大多数商业建筑必不可少的设施，停车位数量的选取要根据商业建筑的实际需要。
同时，要有足够的车道宽度和转弯半径，以及完善的停车位标识，确保车辆在停车场内有序停放。
3、电力设施商业建筑的电力设施是商业运营必须要有的，包括供电系统、应急设备等。
商业建筑需要有足够的电力保障，以确保商业运营的正常进行。
4、通风和空调设施商业建筑的通风和空调设施是保证用户的舒适度的重要设施，在通风和空调系统的设计中，需要解决室内外气流的问题，使空气流动保持平衡，同时避免空气污染。
5、消防设施商业建筑的消防设施是确保商业运营安全的重要设施，它包括灭火器、疏散通道、消防水源等，以防止火灾等意外事件的发生。
6、照明设施商业建筑的照明设施是保障商业运营安全的重要设施，它需要考虑不同职能区域的照明强度要求，以满足商业运营的需求。
以上设施是商业建筑必须考虑的，商业建筑的运营和用户体验与设施的完善程度息息相关。
二、商业建筑设计常识商业建筑的设计，则是设计师的责无旁贷，主要要求包括以下几个方面：1、精心的平面设计商业建筑的平面设计是整个构造的基础，需要考虑到商业建筑的基础布局，不同职能区域的布局安排，以及用户活动的方便性。
2、独特的立面设计商业建筑的立面设计是商业营销的突出表现，它要求设计师注重处理每个对外展示的细节，从而吸引目光，产生商业效益。
工业设计史 第三章18世纪的设计与商业
（2）魏德伍德与陶瓷工艺技术革新
荣誉：被皇家学会接纳为会员，以表彰他在测高温技术 方面的成就。 背景：18世纪中叶，英国陶瓷工艺的两大革新。 ① 通过洗的方法及改善淘泥混合比使陶更洁白，使之接近于瓷
第5节 魏德伍德与陶瓷工业
背景：18世纪的陶瓷工业，组织化程度相较于家具行业 先进的多。 影响范围： • 陶瓷工业的商业结构； • 陶瓷工业的生产。 结果：陶瓷工业在18世纪下半叶迅速扩展。 原因：人们饮茶、喝咖啡、开始喜欢吃热菜。
Josiah Wedgwood （1730-1795）
（1）魏德伍德与陶业大规模工厂化进程
为可能。
Plate from La Grenouilliere (Frog Marsh) service for Catherine II of Russia
Wedgwood, 1774，Creamware，Brooklyn Museum
Wedgwood, 1780-1785，Teapot Nelson-Atkins Museum of Art
[工业设计史 ]
A HISTORY OF MODERN DESIGN
第三章 18世纪的设计与商业
背景：工业革命的真正发端是一个富足中 的社会对于更多、更好商品的渴求，而原 有的劳动组织形式和生产技术又无法满足 这种渴求。
第1节 市场的扩展及其对设计的需要
1. 背景：英国工业革命使纺织、金属和陶瓷工 业中出现了新的组织和生产方式 （但初期， 产品种类并无显著变化）。
新古典座钟
产品：放弃洛可可风格，追求合理的结构和简洁的 形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 家具：长于设计朴素、实用的形式，加上适度的装 饰细节，以防止单调。
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商业与设计的关系
要谈起商业与设计的关系，不得不从美国说起。
由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国,它是20世纪20~30年代激烈商品竞争的产物,因而一开始就带有浓厚的商业气息，而美国也因此成为了该流派的的典型代表。
商业性设计的本质是形式主义的,它在设计中强调形式第一,功能第二。
设计师们为了促进商品销售,增加经济效益,不断花样翻新,以流行的时尚来博得消费者的青睐,但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。
第二次世界大战前,美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品,对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌,并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。
随着经济的繁荣,战后20世纪50年代出现了消费的高潮,这进一步刺激了商业性设计的发展。
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。
最能体现商业性设计的是当时的汽车设计，不仅如此，它也影响到了工业设计的其他领域。
尽管其设计宗旨与现代主义的信条相背离的,但它在设计史中却占有不容忽略的地位。
20世纪40—50年代，以功能主义和理性主义为核心的现代主义设计取得了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。
这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但它们在设计史中的地位也不应被忽略，美国的商业性设计就是其中之一。
由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。
商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。
设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。
在商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师，无所不为，建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计，小到香烟包装，大到航天器内舱，设计的内容极为广泛，而且都取得了惊人的商业效益。
雷蒙·罗维算是美国第一代著名设计师，自他们之后，商业文化便与现代设计结下了不解之缘。
现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。
第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。
战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种基础上的，即强调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。
随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高潮，这进一步刺激了商业性设计的发展。
在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
商品的废止有三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”；二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃；三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。
有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对于它有两种截然不同的观点。
厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。
另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。
20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。
战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间物质匮乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物。
正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特纯粹视觉化的手法来反
映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效。
20世纪50年代的美国汽车虽然宽敞、华丽，但它们耗油多，功能上也不尽完善。
对制造商来说这些无关紧要，因为他们生产的汽车并不是为了经久耐用，而是为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理。
有计划的商品废止制在汽车行业中得到了最彻底的实现，通过年度换型计划，设计师们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式上过时，使车主在一两年内即放弃旧车而买新车。
这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构并无多大改变。
从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划。
这时工业设计师不再把追求新奇作为惟一的目标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。
其实，在我看来，20世纪工业设计的发展，商业对设计的发展有着很强的促进作用。
正是由于商业的需求，设计才发展到了商业的各个领域。
不管在哪件产品的设计上面，都与商业文化有着不可妥协的关系。