美术教师备课教案教学内容
幼儿园美术教育教案：画人物
幼儿园美术教育教案：画人物一、备课要求1. 教学内容：画人物；2. 教学目标：通过本次美术课的学习，让学生了解人物的基本线条和特征，激发学生绘画的兴趣，提高学生绘画的能力；3. 实施时间：1节90分钟课；4. 教师准备：彩笔、铅笔、橡皮、水彩笔、颜料。
二、教学过程1. 教学目标：让学生了解人物的基本线条和特征教学步骤：1）通过毛笔画出步骤2中的图案，让学生观看人物的特征和线条；2）让学生模仿毛笔练习，画出简单的人物头部轮廓。
教学重点：了解画人物的关键线条教学难点：学生需要熟练掌握眼、耳、口、鼻、脸型等线条的基本特征，模仿练好毛笔画。
2. 教学目标：让学生提高绘画能力教学步骤：1）教学认知：利用信息图片，让学生学习基本人物的画法；2）讲解色彩的暖色和冷色，让学生学会如何使用颜料；3）学生跟随教师一起画卡通人物或自己想象的人物；4）展示学生的作品和分享自己的感受。
教学重点：让学生用自己的想象创造自己的作品教学难点：选择合适的颜色、线条和面部特点，发挥个人创新能力。
三、课堂练习1. 教师指导的练习1）让学生按照教师的画法，画出简单的卡通人物。
2）按照色彩提示给人物上色。
3）对每个学生的画做出评价。
2. 自由发挥的练习1）让学生做自己想象的人物。
2）给予学生创造和表达自己的空间。
3）分享自己的作品及创作过程。
四、作业布置及评价1. 作业布置：让学生在家里继续画人物，按照学习到的知识和技巧，画出一个完整的人物作品，并自己进行涂色。
2. 作业评价：让学生在下次课堂带上自己的作品，展示给大家，教师进行评价。
五、板书设计：1. 教学内容：画人物2. 教学目标：让学生了解人物的基本线条和特征，提高学生绘画能力3. 教学步骤：1）讲解基本特征和线条；2）利用信息图片教学；3）讲解暖色和冷色；4）学生跟随教师一起画卡通人物或自己想象的人物。
六、教学效果评估1. 教学效果的评估要点：1）学生对此次课程的兴趣是否提高；2）学生是否掌握了基本的线条和特征；3）学生绘画的能力是否有所增强。
美术《画公鸡》教案
美术《画公鸡》教案一、教学目标1. 让学生了解公鸡的外形特征和绘画技巧。
2. 培养学生观察、思考和动手能力，提高他们的审美情趣。
3. 培养学生热爱生活、关注自然的态度。
二、教学内容1. 公鸡的外形特征和绘画技巧。
2. 色彩搭配和画面构图。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握公鸡的绘画方法，培养观察和动手能力。
2. 难点：公鸡的神态表现和色彩搭配。
四、教学准备1. 教师准备公鸡的图片、绘画材料。
2. 学生准备绘画材料。
五、教学过程1. 导入（5分钟）教师展示公鸡的图片，引导学生观察公鸡的外形特征，如头、身体、尾巴等。
2. 讲解（10分钟）教师讲解公鸡的绘画技巧，如线条、形状、色彩等。
3. 示范（10分钟）教师示范画公鸡的过程，边示范边讲解，让学生掌握绘画方法。
4. 练习（10分钟）学生按照教师的方法，自己动手画公鸡，教师巡回指导。
5. 展示与评价（5分钟）学生展示自己的作品，教师对学生的作品进行评价，鼓励学生。
6. 总结与拓展（5分钟）教师总结本次课程的重点，鼓励学生在课后观察生活中的公鸡，并进行绘画创作。
六、教学策略1. 采用直观演示法，教师展示公鸡图片和绘画过程，让学生清晰地了解绘画技巧。
2. 运用启发式教学法，引导学生观察、思考，激发学生的创造力和想象力。
3. 采用分组合作法，学生之间相互交流、讨论，共同完成绘画作品。
七、教学评价1. 评价学生的绘画技巧，如线条、形状、色彩等。
2. 评价学生的观察能力，如能否发现公鸡的外形特征和神态。
3. 评价学生的合作精神，如在分组合作中是否能积极参与、相互帮助。
八、教学调整1. 根据学生的掌握情况，适时调整教学内容和难度。
2. 针对不同学生的特点，给予个别化的指导和帮助。
3. 在教学过程中，关注学生的情感态度，激发他们的学习兴趣。
九、教学延伸1. 课后让学生观察生活中的公鸡，并进行绘画创作。
2. 组织学生进行公鸡绘画比赛，展示他们的作品。
3. 邀请家长参加学生的作品展示活动，增进家校联系。
部编版人教版四年级下册美术全册集体备课教案-教学设计
部编版人教版四年级下册美术全册集体备课教案-教学设计一、教学内容本教学设计针对部编版人教版四年级下册美术全册的教学内容进行集体备课。
本册教材包括以下内容：1. 第一单元：立体造型艺术2. 第二单元：水墨画3. 第三单元：版画4. 第四单元：色彩二、教学目标通过本教学设计，旨在达到以下教学目标：1. 培养学生对立体造型艺术的兴趣，提高学生的观察力和想象力。
2. 培养学生对水墨画的欣赏能力，了解水墨画的基本知识和技巧。
3. 培养学生对版画的理解和创作能力。
4. 培养学生对色彩的认识和运用能力。
三、教学重点和难点本教学设计的教学重点和难点如下：教学重点：1. 帮助学生理解立体造型艺术的基本概念并进行实践操作。
2. 培养学生对水墨画的欣赏和创作能力。
3. 培养学生对版画的认识和创作能力。
4. 帮助学生了解色彩的基本知识和运用方法。
教学难点：1. 解释立体造型艺术的抽象概念。
2. 教学如何运用水墨画技巧进行创作。
3. 引导学生理解版画的概念和创作过程。
4. 帮助学生理解和运用色彩的基本原理。
四、教学方法和手段为了达到教学目标，采用以下教学方法和手段：1. 示范教学：通过示范向学生展示各种艺术技巧和创作方法。
2. 小组合作研究：组织学生进行小组讨论和合作创作，培养学生的团队合作能力。
3. 互动探究：通过提问和引导，激发学生的思考和探究兴趣。
4. 实践操作：让学生亲自动手进行各种艺术实践操作，提高学生的实际操作能力。
五、教学评估与反馈为了评估学生的研究情况并提供及时反馈，采用以下评估方法和反馈方式：1. 学生作品评价：对学生的艺术作品进行评价并给予反馈，鼓励优点并指出问题。
2. 学生表现观察：观察学生在课堂上的参与度、表现和团队合作能力。
3. 测验和问答：通过作业、测验和课堂问答等方式检测学生对知识的掌握程度。
六、教学资源和器材为了支持教学活动，准备以下教学资源和器材：1. 教材：部编版人教版四年级下册美术全册教材。
线条美术教案6篇
线条美术教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例
适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平,以下是小编精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
适合中学的美术教案篇1一、设计思路为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。
唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。
因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。
本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。
自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
美术课后服务教案初中
美术课后服务教案初中一、教学目标1. 提高学生的审美能力和美术素养，使他们在生活中能够发现美、欣赏美、创造美。
2. 培养学生热爱生活、关注社会情感，激发他们的创作热情。
3. 通过美术实践活动，提高学生的动手能力、观察力和想象力。
二、教学内容1. 美术基本知识：线条、形状、色彩、构图等。
2. 美术技法：素描、水彩画、版画、手工制作等。
3. 美术欣赏与评述：欣赏名画家的作品，学习美术史知识，提高审美能力。
4. 创作实践：以个人或小组合作的形式，完成美术作品。
三、教学过程1. 导入：教师通过提问，引导学生关注生活中的美好事物，激发学生对美术的兴趣。
2. 教学讲解：教师讲解美术基本知识，示范美术技法，引导学生掌握绘画方法。
3. 实践活动：学生进行绘画、制作等实践操作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 欣赏与评述：教师展示名画家的作品，学生发表自己的看法，学习美术史知识。
5. 总结与反思：教师对学生的作品进行评价，学生自我总结学习收获。
四、教学方法1. 讲授法：教师讲解美术基本知识和技法。
2. 示范法：教师示范绘画过程，引导学生动手实践。
3. 讨论法：学生之间交流学习心得，分享创作经验。
4. 评价法：教师对学生的作品进行评价，鼓励学生自我反思。
五、教学资源1. 教材：美术教材、画册、绘画工具等。
2. 设备：画板、画纸、颜料、画笔、多媒体演示设备等。
六、教学评价1. 学生作品的质量：线条、形状、色彩、构图等方面的表现。
2. 学生的参与度：课堂活动中的积极性、合作意识等。
3. 学生的进步：对比前后作品，观察学生的成长。
4. 学生的反馈：了解学生对美术学习的兴趣和需求，不断调整教学内容和方法。
通过本节课的美术课后服务，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术，提高他们的审美能力和创作能力，培养他们热爱生活、关注社会的情感。
同时，教师也要关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在美术学习中找到自己的兴趣和特长。
高中美术教师备课教案模板
一、课程名称：《XX美术作品鉴赏》二、教学对象：高中年级学生三、教学目标：1. 知识与技能：- 了解美术作品的历史背景、艺术风格和创作手法。
- 学会运用美术术语对美术作品进行鉴赏。
- 培养学生对美术作品的审美能力和艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法：- 通过欣赏、讨论、探究等方式，引导学生主动参与美术学习活动。
- 培养学生独立思考、合作学习的能力。
3. 情感态度与价值观：- 激发学生对美术作品的兴趣，提高艺术素养。
- 培养学生尊重多元文化、关爱生命的价值观。
四、教学重点：1. 美术作品的历史背景和艺术风格。
2. 美术作品的创作手法和表现技巧。
3. 美术作品的审美价值和艺术价值。
五、教学难点：1. 美术作品的历史背景和艺术风格的深入理解。
2. 美术作品的创作手法和表现技巧的掌握。
3. 美术作品的审美价值和艺术价值的评价。
六、教学时间：1课时七、教学准备：1. 教学课件、教材、图片、视频等教学资源。
2. 学生作品展示、美术工具等。
八、教学过程：（一）导入1. 通过展示一幅美术作品，引导学生观察、思考，激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题，引导学生思考美术作品的历史背景、艺术风格和创作手法。
（二）讲授新课1. 讲解美术作品的历史背景、艺术风格和创作手法。
2. 分析美术作品的构图、色彩、线条、质感等艺术特点。
3. 结合图片、视频等多媒体资源，展示美术作品的艺术魅力。
（三）实践操作1. 学生分组，对美术作品进行鉴赏和评价。
2. 学生分享鉴赏心得，教师进行点评和指导。
（四）总结与拓展1. 总结本节课的教学内容，强调美术作品的审美价值和艺术价值。
2. 引导学生关注美术作品的多元文化内涵，培养尊重多元文化的价值观。
3. 布置课后作业，要求学生欣赏其他美术作品，撰写鉴赏心得。
九、教学反思：1. 教师在授课过程中，要关注学生的学习状态，及时调整教学策略。
2. 注重培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提高学生的综合素质。
3. 不断丰富教学资源，提高教学效果。
中学美术教师怎么备课教案
中学美术教师怎么备课教案教案标题：中学美术教师备课教案指南一、教学目标：1. 帮助学生理解和掌握美术基础知识和技能。
2. 培养学生的创造力、想象力和审美能力。
3. 培养学生的艺术欣赏能力和批判思维。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
二、教学内容：1. 美术基础知识：色彩、构图、透视、素描等。
2. 艺术史和艺术欣赏：介绍不同时期和地区的艺术作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
3. 创作实践：通过绘画、雕塑、摄影等形式，让学生进行艺术创作。
三、教学步骤：1. 分析教材：仔细阅读教材内容，了解每个单元的主题、目标和教学重点。
2. 设计教学活动：根据教材内容和学生的实际情况，设计合适的教学活动，包括讲解、示范、练习和实践等环节。
3. 准备教具和材料：根据教学内容和活动设计，准备好所需的教具和材料，如投影仪、画笔、颜料、纸张等。
4. 制定教学计划：根据教学内容和时间安排，制定详细的教学计划，包括每个环节的时间分配和教学方法选择。
5. 教学实施：按照教学计划进行教学，注意与学生的互动和指导，及时调整教学策略，确保教学效果。
6. 教学评估：通过课堂练习、作品展示、小组讨论等形式，对学生的学习情况进行评估，及时反馈并做出相应调整。
四、教学方法：1. 案例教学：通过展示和分析艺术作品，引导学生理解和掌握美术基础知识和技能。
2. 互动讨论：鼓励学生参与课堂讨论，分享自己的观点和创意，培养学生的批判思维和表达能力。
3. 实践体验：组织学生进行实践活动，如户外写生、参观美术馆等，提升学生的艺术创作能力和艺术欣赏能力。
4. 小组合作：安排学生进行小组合作活动，培养学生的团队合作和沟通能力，促进学生之间的互动和交流。
五、教学评估：1. 课堂表现评估：观察学生在课堂上的积极参与程度、作品完成情况等，评估学生的学习态度和表现。
2. 作品评估：评估学生的艺术作品，包括创意、技巧运用、表现力等方面。
3. 口头评估：通过课堂讨论、学生自评等方式，评估学生对美术知识和艺术作品的理解和表达能力。
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美术教师备课教案美术教师备课教案,小学美术课备课教案,少儿美术备课教案,美术集体备课教案第一篇:美术教师备课教案美术教师如何备课新的课程改革以来，教育发生了翻天覆地的变化，新课改在“五课”中涉及了方方面面许多问题，确确实实把这些工作做好并不是一件容易的事，需要树立终身学习的观念,不断更新知识和理念,才能顺应时代的发展，我们的课堂才能充满生机。
功能的变化一提到备课，我们马上就会想到备课就是写教案，这是一种错误的想法。
在新的课程理念下,备课在功能上发生了很大的变化,包括“备课标、备教材、备学生”，在备课这三个要素中，课标和教材是相对稳定的，那么备学生永远最关键！所以教师备课中要不断的想着学生，用什么样的情境学生会有兴趣？与学生的生活相联系吗？怎样让学生去感受、体验、合作与交流等等问题都要从学生的角度出发。
那么，备课的过程也不是课前设计出一篇教案就了事，在上课前，预设整个教学活动这是备课的开始，在课堂上对备课中预设的调整、修正是备课的继续和提升，课后反思将成为新的备课活动中延续和再上升，所以，备课的过程是一个无断延续的过程。
形式的变化备课在形式和风格上也发生了很大的变化。
形式和风格的个性化、多样化是新课程标准孕育下的必然走向，备课方式可以是开放、合作、发散的。
其实备课不是给别人看的，只要方便自己看就行，要备出有个性化的课来，所以说备课也应因人而易，这体现了它的开放性。
新课程强调教师之间的合作，采用集体备课模式。
但决不能将集体备课理解为各个同志分工备几个单元，再拼接在一起。
要求教师要从整体上把握单元以至于整个教材，加强联系，这体现了它的合作性。
备课还可以延伸到网络和校际之间，达到资源共享，这体现了它的发散性。
随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师改变了传统的教育观念，备课注入了新鲜的血液，在新课程理念下，备课的基本要求是什么?一、新课程理念下备课的基本要求1、备课要体现预设与生成的统一所谓预设，是指根据教育目标和学生的兴趣、需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。
所谓生成，是指教师依据学生的兴趣、经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的动态性调整，以引导学生生动、活泼、主动地进行新知识的探究活动。
1）、“预设”与“生成”的关系：课堂教学既需要预设，也需要生成，缺一不可。
新课程强调的是预设与生成的统一，预设体现教学的计划性，生成体现了教学的动态性。
没有预设的生成是盲目的，而没有生成的预设往往是低效的。
所以既要做好充分的预设，又要促进课堂的动态生成。
2）、如何作好充分的“预设”：传统备课特别强调预设,学生往往是顺着教师的设计完成教师预定的教学任务。
现在我们不是说预设不重要了，应该说反而更重要了，因为“动态生成”的质量绝大程度上取决于教师的专业化的“预设”。
备课时，我们可以在每个重要的教学环节旁边另外开辟一栏，充分预想课堂中可能出现的每一个问题，然后将解决的问题、应对策略附于其后。
如预设学生的知识储备和课前准备，预设学生对作品会有哪些感受，预测学生对作品的评价等，课堂教学的预设方面有很多，但教学本身是一个动态的过程，教学过程不可能都是预设的，所以预设应给学生留有空间，预设是有弹性的，应是留白的预设。
3）、如何作好自然的生成：生成性是新课程课堂教学的亮点，也是新课程课堂教学的难点，课堂上确实会出现难以预料的因素，所以教学内容在生成中要即时的进行调整。
如一位教师要教孩子画花，课堂上一个学生在花盆里摘了一朵花给老师，老师没有批评他，而是拿这朵花作示范，教学生怎样观察花、画花等，然后告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。
小朋友受到了情感教育，画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。
可以看出，教师对预设的教学内容和流程及时进行了调整，利用教学机智顺势而导，才有了真正的“生成”。
再如一位教师问：蓝印花布可以做什么？有的说：做成新衣服，有的说做成蹦蹦床在上面跳，老师都很满意，然而有一个学生说：我真想把它做成一艘美丽的船，做好了去航海。
教师面对这样的生成却没能把握好，而是说：“你好好想一想布能做船吗？布是不可以做船的，会沉掉的。
其实这是一个开放性的问题，给予孩子很多想象的空间，孩子说“真想”意味着什么？意味着他知道这是不可能的，他是在虚构，是在进行艺术的想象，而老师是在进行科学的判断，这就忽略了孩子的自主创新和情感体验，将学生的精彩的生成一下子抹掉了。
此外，在课堂教学中，教师要对课堂生成的信息进行重组，区别对待。
有用的信息，教师应敏锐捕捉，让所有的学生都来参与和研究。
还有一部分信息，是超出了教学内容和美术范畴的，要用巧妙的方式将学生的视角引回到美术上来。
我们不能一味地为了生成，而忘了我们在做什么。
生成只可以锦上添花，不可以喧宾夺主。
2、备课要体现尊重差异的理念教师头脑中要始终有学生的个体差异意识。
我们要知道由于环境、遗传等因素的影响，学生对美的认识、感受、创造和表现美的能力是不同的。
如果我们在美术教育中不能正视这种客观存在的差异，以一个统一的标准来衡量千差万别的学生，将会抹杀许多学生感受美、创造美的机会。
教师必须真正让学生找到自己的“位置”，让不同的学生有不同的发展，充分展示自己的个性。
从不同的审美和感知角度去思考绘画，给予学生作品充分的肯定与鼓励，不能忽视学生一点微小的进步，用合理的多元化的方式来评价学生的表现，促进学生作画的自信心，为学生追求与众不同的画而创造良好宽松的条件。
3、备课要体现生活化的理念不要让我们的学生离开了课堂，就远离了美术。
备课时，教师有计划有目的地将收集的资料融入到教学设计中，力争做到：学“生活”、用“生活”、服务“生活”、创造“生活”。
备课中可采用以下方法体现生活化理念：方法 1：创设生活情境激发兴趣如设计讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。
生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。
方法 2：根据学生已有经验设计问题如在教学生怎样设计纸拖鞋时，提问：在设计纸拖鞋时同学们会考虑哪些问题呢？学生往往会根据已有经验回答：要考虑设计什么样的式样；怎么装饰得漂亮；选什么颜色；大小是不是合脚等。
然后让学生解决自己提出的问题。
积极参与思考，比直接灌输要好得多。
方法 3：浓缩生活形式设计活动这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。
首先活动的内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有新意，能激发学生全面参与；其三，活动要有意义，不哗众取宠，让学生通过活动有所收获。
方法 4：课外延伸拓展思维教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。
如课后让学生用花边装饰墙报、日记本，用作品装饰自己的房间等，让学生在实践中受到美的陶冶。
将一物联系到另一物，举一反三，是让学生自然认识美术与生活内在联系的有效方法。
方法 5：将信息引进美术课堂，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
课堂教学中充分采用实物或电教媒体重现生活，使原本充满艺术的美术活动恢复生活本色，给学生以直接的感官刺激。
总之，课堂教学要贴近学生的生活，为学生的成长服务，这类知识对学生今后的生活往往具有辅助意义。
4、备课要体现课程资源整合的理念教师在备课时，应有效地进行资源重组，合理运用多媒体整合课程资源，能够较好地创设教学情境，激发学生学习的兴趣和求知欲，促进学生更好的发展。
包括（1）、目标整合，（2）、内容整合，（3）、形式整合，（4）、各种资源整合。
（1）、“三维目标”整合，有哪些策略？首先要辩证地认识三维目标的关系。
三维目标是一个整体，三维目标是一个整体，知识与能力是教学目标的核心，它通过过程与方法，情感、学目标的核心，它通过过程与方法，情感、态度与价值观目标的实现过程而最终实现；其次三维目标必须明确具体。
教师必须结合教学内容，并从学生的实际终实现出发制定教学目标，切忌泛泛而谈、好高骛远。
教学目标应明确具体，具有可操作性和可测性。
最后要改革评价方式注重多元评价。
（2）、美术教学与其他学科整合。
自然和社会中存在着一些共通的规律和法则，通过跨学科的学习，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。
但在进行这类跨学科教学时，应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。
（3）、形式整合和各种资源整合就是利用校内外的各种课程资源，包括图书馆、当地文物资源、艺术工作室、艺术作坊、自然景观、网络、一些校园生活、社会生活中的活动、事件等开展多种形式的美术教育活动。
5、备课要体现教学方式与学习方式转变的理念新课程备课要从重教师的“教”向重学生的“学”转变，要从以显性教案为主转向以隐性教案为主，要从以教为设计中心转向以学为设计中心。
（1）、教学方法教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
随着课程改革的进程，教学方法的研究重点已从“教法”“学转向法”，即如何使学生学得积极主动、如何学会学习。
按教学活动的主体性分为以下三类：教师主导型、师生互动型和学生自主型，各有其重要的教学意义。
教师主导型，就是以教师的讲授、演示、呈现等为主；师生互动型，就是以教师的提问和学生的回答、练习辅导、设置情境、参观等为主；学生自主型，就是以学生的观察讨论，发现等为主，在此方法中，教师可以有意地巧妙地设计一些美丽的“陷阱”，故意地糊涂，留些内容让学生去观察、讨论、发现。
我们不能孤立地判断各种教学方法本身孰优孰劣，所以，教师要熟悉各种教学方法的利弊，能根据课程内容、学生特点和教学条件有目的地选用教学方法，谋求教学的有效性。
（2）、新课程提倡的三种学习方式就美术教学而言，就是要改变教师传授，学生模仿、训练的被动学习，通过美术活动“学会学习”。
此次课程改革主要提倡自主学习、合作学习和研究性学习三种学习方式。
①、自主学习是一种相对于被动学习、机械学习的方式。
指个体自觉确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程或能力。
具体实施时，教学的基本顺序由传统的“先讲后学”变为“先学后讲”。
就是通过自学、讨论先解决学生自己能掌握的内容，然后教师再针对学生不能解决的内容进行指导。
②、合作学习是相对于“孤立学习”的方式，是指教学中以小组为单位，共同开展学习活动，以最大限度促进学生发展的学习方式。
合作动机和个人责任，是合作学习产生良好教学效果的关键。
以往美术创作总强调个性和自我表现，是一种个人行为，但美术课程中诸如建筑模型、网页制作、装置艺术等都可以采用合作学习的方式去完成。
③、研究性学习是相对于“接受学习”的方式。
是指以问题为载体、以主动探究为特征的学习活动。
是学生在教师的指导下在学科领域和社会生活中自主地发现问题研究主题，通过学生自主调查、搜集与处理信息、分析和思考、设计或创作、表达与交流等研究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展的学习方式和学习过程。