布袋戏台湾及大陆发展调查报告
从霹雳布袋戏略看台湾布袋戏发展
从霹雳布袋戏略看台湾布袋戏发展作者：郑烁来源：《艺术科技》2013年第03期摘要：布袋戏是台湾的偶戏当中流传最广、影响最大的表演类型。
考其源流，是从大陆移植过去的。
台湾的布袋木偶戏主要来自福建泉州、漳州和广东的潮州一代，这与历史、地理环境有着密切的联系。
而台湾布袋戏中，霹雳布袋戏是最能与时俱进，因此广受民众喜爱。
关键词：布袋戏；霹雳布袋戏；发展布袋戏是木偶戏的一种，是中国一种古老的民间艺术，具有悠久的历史。
布袋戏是台湾的偶戏当中流传最广、影响最大的表演类型。
《台湾通志·风俗志》载：“台湾之剧……又有傀儡班，掌中班。
削木为人，以手演之。
事多稗史，与说书同。
”[1]傀儡班又称嘉礼戏，家里戏，加里戏，大笼，是一种提线木偶戏。
而掌中班则为布袋木偶戏，因戏偶小巧而装以小戏笼又称小笼，是将木偶的头、手、脚用如布袋一样的衣服相连，以手掌指头操作表演的一种木偶剧。
布袋戏被视为民间的“艺术”。
其上演的剧本大都以汉、唐、宋、元、明、清各代小说俗传编排而成，宣扬崇尚忠、孝、节、义、善的主旨。
[2]布袋戏的表演形式与内容的发展，与不断变迁的社会中的观众有着紧密的联系，剧团与观众间的互动推动着布袋戏的发展。
五、六十年代是台湾布袋戏的全盛时代，同时上演布袋戏的戏院就大概有五百家，由于后来能与时并进的布袋戏寥寥可数，迄今便只有霹雳布袋戏跟上时代的步伐，为观众所喜爱。
霹雳布袋戏是台湾在八十年代开始新发展出的一种电视布袋戏，拥有独立电视台和百万忠实戏迷，是台湾人共同的记忆。
以角色“素还真”为主线发展的江湖恩怨故事。
从1988年《霹雳金光》开始至2012年《霹雳战元史之天竞鏖锋》计已播出一千七百余集，采长篇单元剧方式演出，由于每出剧集名称前皆冠以“霹雳”两字而得名。
霹雳布袋戏年产值数十亿元，周边产品更是琳琅满目，“素还真”这一角色的本尊戏偶，便能叫价一百万元，公司一直有股票上市的计划。
霹雳布袋戏在影视技术上不断推陈出新，曾经获得“电视金钟奖最佳导演奖”。
闽台文化调研报告
闽台文化调研报告闽台文化调研报告一、调研目的和意义随着闽台两地交流合作的不断深化，了解和研究闽台文化的差异和共通之处对于促进两地的互相了解和交流具有重要意义。
本次调研旨在探索闽台文化的特点和传承情况，为进一步推动两地文化交流提供有价值的参考。
二、调研方法和过程调研采取了问卷调查和实地访谈相结合的方式，从不同的角度获取尽可能全面的数据和信息。
调研过程中，我们首先分析了文化差异和交流合作情况，然后设计了问卷，在福建省和台湾地区广泛发放，并收集反馈意见。
此外，我们还组织了实地访谈，邀请了一些文化学者和创作者进行深入的交流和探讨。
三、调研结果和分析1. 闽台文化的特点根据调研结果，闽台文化在许多方面都存在差异和相似之处。
首先，闽台文化在宗教信仰上有所区别，福建省以道教为主，而台湾地区以佛教和道教并存。
其次，在传统节日和习俗方面也有一些不同，例如，福建省有闽南传统节日如元宵节和中元节，而台湾地区则有元宵节和中秋节等。
此外，两地的饮食文化也存在差异，福建省的闽菜以清淡、鲜香为特点，而台湾地区则有其自己的特色小吃如小笼包和珍珠奶茶等。
然而，闽台文化也有许多共通之处。
首先，两地都有深厚的民间文化，如闽南歌仔戏和台湾布袋戏等，这些戏曲在两地都有广泛的传承和发展。
此外，两地的建筑风格和艺术形式也存在相似之处，如闽南建筑和台式庙宇都体现了浓厚的福建文化特色。
2. 文化传承情况在调研中发现，闽台地区对于文化传承非常重视，不论在政府部门还是民间组织都有相应的措施和活动。
例如，在福建省，政府出资支持文化创意产业的发展，并举办了一系列文化节庆活动，如闽台文化交流周、闽南歌仔戏艺术节等。
而在台湾地区，也有类似的政策和活动，例如台湾文化协会举办了一系列推广闽台文化的演出和展览，并设立了相关奖项鼓励闽台文化研究。
然而，也存在一些问题和挑战。
首先，文化传承和保护的机构和机制还不够完善，需要进一步加强。
其次，闽台两地文化交流仍然存在一些壁垒和障碍，如语言差异和政治因素等。
布袋戏在台湾
李 桐春 和 高德 桥 的 支 持 和 配 合
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( 上 图布 袋 戏老 艺 人 李 天 禄 )
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台 湾 三 位 戏 曲 老 艺 人的 这 次 精 诚 合 作 促 进 布 袋戏
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当 李 天 禄 向 两 位 京 剧 名流 提 出 关 于 两 种 传 统 艺 术
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浅谈布袋戏对两岸传统文化交流的影响
武功 、 名等 ， 其是 诗号 非常像 旧版 的演义小说 或者 评 书， 地 尤 人物 出 袋 戏从福建传入台湾， 在台湾经历了挣扎和失 忆的坎坷路程 ， 终于在台 场， 先来两句诗形容 ， 或七言或五言， 音乐响起， 号一唱 ， 诗 人物或是身 湾站稳了脚步， 随之 又从台湾再次传入大 陆， 不仅 是老年人的爱 好， 也
本 占领时期 ， 吸取 了大量西方乐器的精华 ， 将中国大陆传统器乐和西方 指 １８ 年 『 ９ ８ 霹雳 金光 ｊ 以素还真作为主线衍生 发展的江湖恩怨故 事， ， 至 今的动机风云 ， 共计近 ２ ０ 集 ， ０ ０ 其庞大的世界观 、 统文化的发扬和 乐器的精 髓融合一体 ， 传 皆是对中国传统音乐的继承和发扬 。 继 承、 与数字 艺术的相 结合， 以及丰厚的文化产业链 ， 对促进 两岸文化 其 三 ， 台湾霹雳 布袋戏 丰富 的产业链 ， 年的大 陆杭州 国漫是 是 每
的理 解 ， 正是 这种对诗 号的保存 及其 发扬 ， 对两岸传 统文化交 流有着 演风格 而历久 弥新， 因而， 布袋戏最终成 为台湾表演艺 术中戏 剧构成严 功 不 可 没 的作 用 。 谨、文化底 蕴丰厚、流传 和受众面最为广泛的艺术形式 之一。 其二 ， 是霹 雳布袋 戏的 音乐 ， 如我喜 欢的人物剑 真玄影任 云踪 例 台湾 的布袋 戏源 自于 福建泉Ｉ１ 、木偶戏 、 州布 袋戏 ， 由郑成 功 Ｉ ＇ 漳 是 就有天道 云踪 （ 任云踪角 色曲） 和剑真 玄影（ 任云踪 武戏 曲） 两首配乐 。 天 当年 收复台湾时随之传入台湾 ， 演出时， 艺人们在 幕后一边用手熟 练地 道云踪原 以山林 中的隐士高人为发想创作 ， 曲以钢琴缓缓 弹奏， 乐 清新 操 纵 戏 偶 ， 边 绘 声 绘 色 地 叙 述 剧 情 ， 台 虽 然 不 大 ， 折 射 出了 无 数 淡然 ， 陈出脱 离尘烟般的氛 围， 一 戏 却 铺 接著进 入主旋律演奏 ， 彷佛 一股超凡 的人 间悲喜 。 布袋戏 对于 台湾 而言是 一种 文化的表征 ， 在不 同的历史 时 之气息 迎面而来 ， 凛然 内敛 ， 道骨仙风 。而剑真玄影 却截然不 同， 由 藉 空与 社会 情境 当中， 代表着 不同的 文化 内涵与 社会意 蕴 。 台湾的 布袋 弦 乐渐进 的曲势缓 缓开场 ， 陈 出一股 强 烈的宏壮 气势 ， 铺 随之 悠扬 的
温州布袋戏调查报告
温州布袋戏调查报告
近年来，具有深厚积淀的海峡两岸共有的闽台文化，愈来愈受到国内外学术界和社会的广泛关注和重视。
海峡两岸人民同属中华民族，同文同脉。
一样的血缘、共同的文化，是两岸合作交流的原动力。
闽台文化的共同性体现于妈祖文化、关公文化、布袋戏、南音、戏剧等多. 方面，布袋戏是其中最有代表性的一-种文化形式。
布袋戏是我国重要的非物质文化遗产，其历史最早可追溯到晋代，承于唐，兴于宋，盛于明清。
布袋戏起源于泉州，逐渐流传于漳州、潮州。
大约于十九世纪中期，随着泉州、漳州和潮州的移民传入台湾。
在不断的传承演变中，布袋戏融合台湾的本土风情，逐渐形成自我的特色，可以说是争奇斗艳的闽南戏曲中最富国际性的剧种之--。
历史在前进，而我们的传统文化在前进的历史中始终是在稳中求变的。
布袋戏有着丰厚的历史底蕴，但在新时代的路口也面临着转型的问题。
这一闽台共有文化的传承要与创新相结合,不断输入时代的新鲜血液，既继承其优秀传统，又保留其独特的地方风韵。
二、调查目的
本项目通过以闽台共有文化艺术一一布袋戏的发展为例,研究闽台文化的传承与创新。
以闽台文化是一个有机的整体为指导思想，对两岸. 布袋戏的发展演变进行研究。
结合实际情况，走访泉州各个布袋戏地，点，分析并探讨其发展现状，对其发展模式提出创新方案，完成此次. 调研，主要达成以下三个目的: .
①布袋戏等传统文化在不同的环境中如何生存、发展与创新。
②深度解析台湾与闽南文化的发展异同,追溯同根同源的闽台文化历史。
③分析闽台文化在不同文化环境中发展的机遇，为如何更好的能在发展闽台文化的同时保持大陆与台湾文化一-脉相承特点提供建议。
台湾霹雳布袋戏与两岸文化创意产业
作者： 林银焕 胡新地
作者机构： 不详
出版物刊名： 艺术生活
页码： 66-67页
年卷期： 2011年 第6期
主题词： 文化创意产业 两岸文化交流 布袋戏 台湾地区 成功经验 网络传播 青少年 产业链
摘要：霹雳布袋戏是风靡台湾的现代布袋戏．也是台湾文化创意产业中最成功的典范之一。
自1987年创世以来．已连续播出霹雳系列剧上千集，拥有庞大的青少年收视群，剧中主要角色如素还真等成为众多影迷“道友”的偶像。
其演播收益及相关产业链每年创造十几亿的巨额产值。
近年来随着网络传播和两岸文化交流的深入．台湾霹雳布袋戏在大陆也迅速风行开来。
台湾霹雳集团正雄心勃勃地构建起一个东方迪斯尼，其在文化创意产业方面的佼佼业绩和成功经验也引发了业界学界广泛的关注和研究。
表演艺术类非物质文化遗产产业化之研究——基于台湾霹雳布袋戏的经验
王淑 娟 ，陈胜 容
（ 唐山师范学院 资源管理系 ，河北 唐 山 ０ ６ ３ ０ ０ ０ ）
摘
要： 濒临失传的表演 艺术类非物质文化遗产， 其传承不能 完全依靠政府的扶持 ， 在 市场 经济环境 下产业化是一
种必然的历 史性选择 。文章 旨在通过分析 台湾霹雳布袋戏的产业特征 ， 研究得 出表 演艺术类非物质文化遗产 的产业化 步骤， 此外提 出对待这类特殊遗产在创新与原真、 复制与现场的争论 中应 秉持 多一分的现实认 可与宽容。 关键词 ： 表演艺术； 非物质 文化遗产 ； 文化 资本 ； 霹雳布袋戏 ； 产 业化
作者 简介 ： 王 淑娟 （ 】 ９ ７ １ 一） ， 女， 河北 保定人 ， 教授 ， 唐 山师范学 院资 源管 理系 主任 ， 研究 方 向为 ： 文 化与 区域旅 游 ； 陈胜容
（ １ ９ ８ ２ 一 ） ， 女， 四川三台人 ， 讲师 ， 硕士研究生 ， 唐山师范学院资源管理系 ， 研究方向为旅游发展 、 旅游者行为。
帮助此 类非物 质文 化遗产 产业 化发 展 ， 增 加 活化 、 非 物质 文 化遗 产 特 点在 于 各个 地 区独 特 的生 活 究 ， 活 生产方 式 ， 是地域 文化 的 “ 活” 的显现 。非物 质文 化 普 的机会 。
遗产中的表演艺术 ， 是指通过人 的演唱 、 演奏或人体 动作 、 表情来塑造形象 、 传达情绪 、 情感从而表现生活 二、 非物质 文化 遗产 产业化 的艺 术 ， 非物 质文化 遗产 中的传 统 表演艺 术包 含 民间 音乐 、 民间舞蹈 、 传统戏剧 、 曲艺等『 １ ］ 。 在民族文化的发 产 业化 一个 经济学 概念 ， 要做 到产 业化最 主要 是 展中， 表 演类 非物质 文化 遗产所 承 载 的不 仅是 一种 外 全面的规模化和市场化， 完善的保障体系和系统的产 在的形式 ， 更重要的是它们所包含的深刻意义和可看 业 配置 。文化 产业 （ Ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ Ｉ ｎ ｄ ｕ ｓ ｔ ｒ ｙ ） 一 词是 由法 兰克 而不可触摸的精神元素 、 体现地方文化特质 ， 而以某 福学派 Ａ ｄ ｏ ｒ ｎ ｏ 于１ ９ ４ ７年提 出的 ，他们认 为文化 产业 种方式来进行动态展示 ， 不仅可以强化该地居民的身 化 导致 的批 量 化 、 大众 化 、 商 业化 生 产 和传 播 褪 掉 了 份 共识 ， 还能 让 人增 进知 识 ， 让 外 来旅 游 者 了解 当地 艺术 品 的神 圣光 环［ ３ １ 。艺术 产业 化是令 一些 艺术 家抗 的民俗风情 ， 使得历史文化得以传承。然而， 当下很多 议 的，他们认为富有创意的艺术作 品降低为商品， 殊 非物质文化遗产面临没有后继之人 、 传承堪忧 ， 尤其 不知当作品可以复制的同时， 相对的制作成本也降低 是 表 演类 非 物质 文 化遗 产 的 生存 空 间 已经 被 流行 娱 了 ， 因此 出现 收支平 衡 。非 物质 文化遗 产产业 化 是指 非遗 ” 相关 文化 产 品的生 产和经 营 ， 利 用可 经 营 乐 节 目严重 侵蚀 ，以至 于无 法在 表演市 场独 立生 存 。 从事 “ 性 “ 非遗 ” 项 目资源发 展文 化产业 。台湾霹 雳 布袋戏 在市场经济环境下的传承发展不能完全依靠政府 的 本研 扶持 ， 其实逐 步 深人 的社会 变革 已经把 当代 中国的艺 突破 了传统表演艺术在时代变迁下的生存困难， 探讨 术 生产 活动历 史地 带人 了 、 推 入 了“ 产业 化 ” 的发展 阶 究将以台湾霹雳布袋戏的产业化发展典型案例 ， 在 今 日发达 的娱 段， 产业化是 一种必 然的历史性 选择嘲 。产业化 的生产 非物 质文 化遗 产作为 一种 文化 资本 ，
霹雳布袋戏产品内容改良及优化问题研究
霹雳布袋戏产品内容改良及优化问题研究霹雳布袋戏是一种传统的戏曲艺术形式，在台湾有着非常广泛的影响。
随着时代的变迁和技术的发展，布袋戏产品的内容、表现形式和制作方式也在不断变化和更新。
在这样的背景下，我们有必要对布袋戏产品的内容改良和优化问题展开研究，以更好地满足现代观众的需求。
下面将对这一问题展开详细的研究和讨论。
布袋戏产品的内容改良和优化问题，需要从多个方面进行思考和研究。
其中包括了戏剧剧本的更新与创新、角色形象的现代化、视听效果的提升、制作工艺的改进等方面。
这些方面的改良和优化，可以让布袋戏产品更具吸引力、更具时代感，更能吸引和留住现代观众。
戏剧剧本的更新与创新是布袋戏产品内容改良的重要方面。
传统的布袋戏剧本大多取材于历史传说、神话故事，虽然具有着深厚的文化底蕴，但在现代社会中往往显得过时和陈旧。
我们有必要对传统剧本进行深入研究，找出其中蕴藏的现代主题和时代价值，进行深入改编和创新，使之更具时代感和现代观众的情感共鸣。
角色形象的现代化也是布袋戏产品内容改良的重要方面之一。
布袋戏中的角色形象往往定型化严重，缺乏对现代观众的吸引力。
我们可以对传统角色形象进行改良和优化，使之更贴近现代观众的审美和审美需求，同时也可以创造一些全新的角色形象，以增加作品的新鲜感和创意度。
视听效果的提升也是布袋戏产品内容改良的重要方面。
传统的布袋戏表演形式受制于实际表演的限制，视听效果较差，难以满足现代观众对高品质视听享受的需求。
我们可以考虑利用现代的科技手段，如CG、VR等，来提升布袋戏的视听效果，增加作品的艺术感和精细度。
制作工艺的改进也是布袋戏产品内容改良的重要方面之一。
传统的布袋戏制作工艺较为落后，制作周期长，成本高，缺乏效率。
我们可以通过引进现代化的制作工艺和设备，提升制作效率和产品质量，降低制作成本，使布袋戏产品更具市场竞争力。
布袋戏产品内容改良和优化问题是一个复杂而又具有挑战性的课题。
唯有从多个方面进行深入研究和探讨，我们才能找到更好的解决办法。
台湾引进大陆文化及娱乐产业发展研究
台湾引进大陆文化及娱乐产业发展研究近年来，随着两岸关系的逐渐缓和，台湾引进大陆文化及娱乐产业的话题越来越受到关注。
这一举措旨在促进两岸文化交流、加强两岸经济合作，并为台湾的文化产业提供新的发展机遇。
本文将着重探讨台湾引进大陆文化及娱乐产业的意义、现状以及未来发展方向。
首先，台湾引进大陆文化及娱乐产业具有重要的意义。
一方面，大陆文化及娱乐产业的蓬勃发展已经成为世界的焦点，具有较强的吸引力。
引进大陆的文化和娱乐作品可以丰富台湾的文化生活，推动台湾文化产业的发展。
另一方面，文化产业是巨大的经济支柱，引进大陆的文化及娱乐产业可以为台湾创造更多的就业机会、提升经济活力。
其次，台湾引进大陆文化及娱乐产业已经取得了一定的成绩。
例如，大陆电视剧、综艺节目等受到台湾观众的热烈追捧，成为当地电视台的收视率保证。
大陆电影也在台湾市场上取得了一定的票房成绩。
此外，大陆音乐、舞台剧等文化作品也在台湾举办演出，受到了广大观众的喜爱。
可以说，通过引进大陆文化及娱乐产业，台湾的文化领域得到了极大的丰富和发展。
然而，台湾引进大陆文化及娱乐产业也面临着一些挑战和问题。
一方面，由于两岸政治关系的敏感性，一些政治因素会影响文化交流的顺利进行。
另一方面，由于两岸文化差异的存在，一些大陆的文化作品在台湾市场上并不被广泛接受。
为了克服这些问题，需要台湾加大政策和宣传力度，增加人文交流的机会，提高台湾观众对于大陆文化的认同感。
在未来，台湾引进大陆文化及娱乐产业有着广阔的发展空间。
首先，两岸关系的持续改善将为大陆文化产业进一步走入台湾市场创造有利的环境。
随着两岸人员交往的增加，台湾观众对于大陆文化的接受度自然会提高。
其次，大陆文化的国际影响力不断提升，通过引进大陆文化及娱乐产业，台湾可以更好地融入国际文化市场，提升自身的文化影响力。
为了进一步促进台湾引进大陆文化及娱乐产业的发展，我们提出以下建议：首先，加强两岸文化交流的渠道和平台，为两岸文化产业合作搭建良好的平台。
台湾传统布袋戏研究
台湾传统布袋戏研究作者：谢珍珍来源：《北方音乐》2015年第14期【摘要】布袋戏作为一种表演艺术，自古以来就受到各层群众的喜爱，拥有高度的娱乐效果。
它起源于肖似人形的器物，动作则要求模仿真人的肢体，已达到“如真无二，不共于生”的境界。
以这样高超的操偶技巧，用来叙述、演唱各种生动的故事。
布袋戏在台湾发展的历程中，不断从民间吸取养分，孕育、发展成为与其原乡风格不同、面貌多样的台湾布袋戏，成为台湾三大偶戏当中最富生命力的一支。
【关键词】布袋戏；音乐形态；特征一、台湾布袋戏的起源中国传统偶戏分为皮影戏和傀儡戏两种。
布袋戏属于傀儡戏的一种，又称布袋木偶戏，手操傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏。
戏偶全高约一尺（30公分）左右，由“身架”、“服饰”、“头盔”三大部分构成，其中“身架”又可分为“头”、“布身”、“文武手”、“布腿”“鞋“等部份。
在服饰方面，戏偶的衣服有内外之分，内衣用于连接戏偶的头、手、脚，等于是身体。
外衣是穿在外面的戏服，戏服除了讲究美观，还用来区分角色的个性与贵贱。
戏服主要可分为：蟒袍、绣补、战甲、武袍、英雄衣、女帔、旦衣、袈裟、八卦衣、罪衣等。
在道具上面，一个布袋戏戏台上除了戏偶外，根据剧情的需要，也要有一些桌椅等日常用品和囚车、轿子等特定用具，另外，动物偶也是不可或缺的。
而兵器更是使武戏更逼真精彩的重要道具。
可分为「兵器」「杂具」「动物偶」三大类。
演出时，将手套入戏偶的服饰中进行操偶表演。
而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戏之通称。
因为布袋戏偶只有手掌一般大小，剧箱占地不多；而舞台既便于就地摆放，也可以轻易地担着就走；文武场面的伴奏乐手四人已然足够。
所以，它可以固定在一个地方演出，也可以不断地换地方做流动性的演出。
于是，大城市、小乡村处处都看到布袋戏。
布袋戏在台湾逐渐成为最受欢迎的一项平民运动。
布袋戏起源于17世纪中国福建的泉州或漳州；主要是福建泉州、漳州、广州潮汕与台湾等地区流传的用木偶来表演的汉族地方戏剧剧种。
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布袋戏台湾及大陆发展调查报告
一、调查背景
近年来，具有深厚积淀的海峡两岸共有的闽台文化，愈来愈受到国内外学术界和社会的广泛关注和重视。
海峡两岸人民同属中华民族，同文同脉。
一样的血缘、共同的文化，是两岸合作交流的原动力。
闽台文化的共同性体现于妈祖文化、关公文化、布袋戏、南音、戏剧等多方面，布袋戏是其中最有代表性的一种文化形式。
布袋戏是我国重要的非物质文化遗产，其历史最早可追溯到晋代，承于唐，兴于宋，盛于明清。
布袋戏起源于泉州，逐渐流传于漳州、潮州。
大约于十九世纪中期，随着泉州、漳州和潮州的移民传入台湾。
在不断的传承演变中，布袋戏融合台湾的本土风情，逐渐形成自我的特色，可以说是争奇斗艳的闽南戏曲中最富国际性的剧种之一。
历史在前进，而我们的传统文化在前进的历史中始终是在稳中求变的。
布袋戏有着丰厚的历史底蕴，但在新时代的路口也面临着转型的问题。
这一闽台共有文化的传承要与创新相结合，不断输入时代的新鲜血液，既继承其优秀传统，又保留其独特的地方风韵。
二、调查目的
本项目通过以闽台共有文化艺术——布袋戏的发展为例，研究闽台文化的传承与创新。
以闽台文化是一个有机的整体为指导思想，对两岸布袋戏的发展演变进行研究。
结合实际情况，走访泉州各个布袋戏地点，分析并探讨其发展现状，对其发展模式提出创新方案，完成此次调研，主要达成以下三个目的：
①布袋戏等传统文化在不同的环境中如何生存、发展与创新。
②深度解析台湾与闽南文化的发展异同，追溯同根同源的闽台文化历史。
③分析闽台文化在不同文化环境中发展的机遇，为如何更好的能在发展闽台文化的同时保持大陆与台湾文化一脉相承特点提供建议。
三、基本情况
四、调查现象分析。