美术课标的基本理念
美术课程标准的基本理念
美术课程的基本理念
美术课程标准的基本理念：使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要。
健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美术课程的价值如下：
陶冶学生的情操，提高审美意识。
引导学生参与文化的传承和交流。
发展学生的感知能力和形象思维能力。
形成学生的创新精神和技术意识。
促进学生的个性形成和全面发展。
美术新课标
学习活动建议：写实，变形、抽象进行造型活动。学习色彩，透视、 造型 构图、比列等知识；学习速写、素描、色彩画、中国画、版画进行绘
画练习。学习漫画、动画的表现方法创作练习，学习用照相机摄像机 等媒介，进行表现活动
评价要点：灵活运用雕、刻、塑，进行创作，在绘画中能合理的构 图，。恰当表现空间和色彩的关系。
综合 综合：融合造型，欣赏，设计为一体；与其他学科的综合；与社会相 探索 联系。
目标：尝试用不同的工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看 、画画、做做等方法大胆表现所见所闻
造型 表现 学习活动建议：用线条、色彩和形状进行绘画表现活动，认识和辨别
12种常用颜色。揉搓等方法的使用
第一学段
评价要点：能创作反映自己学习水平的作品。
美术新课标
课程性质
视觉形象的感知，理解与创造为特征，是学校进行美育的主要途径 凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性
基本理念 面向全体学生、激发学生的兴趣、关注文化与生活、注重创新精神
课程目标
总目标
按维度：知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观设定。学生： 个人或集体的形式参与美术活动，提高审美能力，丰富视觉，触觉经 验，持久喜欢形成基本的美术素养。
品。
评价要点：认识不同门类的美术作品：中国画、油画、水彩画、水粉 画、版画、雕塑、动漫等；知道中国美术史上5位以上代表美术家及 作品，外国2个以上重要流派和作品。
目标：结合7-9年级学科知识，了解美术与生存环境与传统文化与多 元文化之间的联系。
学习活动建议：创作插图、年表或者编写剧本，设计板报，制作道 综合 具，布置场景进行表演；美化校园环境，装饰自己的家庭；布置专题
第四学段 （7-8）
评价要点：知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类；初步了 解设计的形式原理和过程。知道连续纹样的设计方法和应用。熟练安 全的使用工具。
2024美术新课标解读_OK
3.创新研发：鼓励教师开展教学研究和创新实践，开发具有学校特色和地域特色的美术课程资源，丰富新课标的实施内涵。
4.社会参与：积极引进社会资源，如邀请艺术家、设计师等参与学校美术课程建设，提升课程的实践性和时代感。
十九、实施成效与反馈
1.学生发展：通过实施新课标，学生美术素养显著提升，审美能力、创新意识和实践技能得到全面发展。
2.教学成果：教师教学水平不断提高，课堂教学质量得到提升，为新课标的深入实施奠定了基础。
3.课程评价：建立完善的学生评价体系，使评价更加科学、合理，有效促进了学生的成长和发展。
4.社会认可：新课标的实施得到了社会各界的广泛认可，为我国美术教育的改革与发展奠定了良好基础。
十三、宣传推广与交流合作
1.宣传推广：通过各种渠道，如教育报刊、电视、网络等，广泛宣传新课标的重要意义和实施成果，增强社会各界的认同和支持。
2.交流合作：加强与国际国内同行间的交流合作，借鉴先进的教育理念和教学方法，不断提升新课标的实施水平。
3.展示活动：定期举办新课标实施成果的展示活动，通过学生作品展览、教学案例分享等形式，展示新课标实施成效。
2.强化课程整合：新课标提倡跨学科教学，鼓励教师将美术与其他学科相结合，提高课程的综合性、实践性和创新性。
3.体现时代特征：新课标强调紧跟时代发展，关注当代美术领域的最新动态，使学生在学习过程中能够接触到多元化的美术形式和观念。
4.尊重学生个性差异：新课标注重因材施教，提倡个性化教学，鼓励教师根据学生的兴趣、特长和需求进行教学设计。
4.政策支持：积极争取政策支持，为新课标的宣传推广和交流合作提供必要的保障，营造良好的社会氛围。
1.美术课程的性质和基本理念分析
1. 美术课程的性质和基本理念分析答：（一）修订前的课程性质只是提到美术课程标准具有人文性质，而修订后的课程性质是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征；并具体的展开它的内容，美术课程具有实践性、凸显视觉性、追求人文性、强调愉悦性。
相对比较，修订后的性质更清晰明确的表述了美术课程在基础教育中的位臵和作用,明确怎么做才是更好。
在基本理念的描述中修订前提到五点，而修订后删除掉一点，而且每一点内容都言简意赅，清晰明了的阐述了美术课程标准的基本理念。
（二）凸显视觉性是突出美术学的一个特征，美术课程的一个基本指向是视觉性。
每一视觉形象都会给我们带来不同的视觉感受。
美术课堂活动能够创造出一个新的物象来，这是它与其他学科最大的区别。
所以说美术课程的实践性具有独特性。
实践性意味着美术学科不是一个理论思维的课程，它是需要动手实践。
人文性是对美术学习的一个拓展，这个拓展大大地丰富了美术的内涵。
美术学习应该是个愉悦的学习，如果美术课上得跟物理、化学课一样，美术课就失去了它的意义，美术课程如果想跟其他课程拉开距离，就需要强调它的感性、愉悦性，让学生真正地发挥个性，大胆想象，大胆创造。
（三）美术课程要面向全体学生是义务教育性质所决定的，义务教育不是针对专业人士的教育，不是为了培养画家的教育，是面向所有人的教育。
所以美术课程，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放，应该向所有孩子开放。
要想美术课上得丰富多彩，只有让学生对美术学习感兴趣，因为兴趣是学习美术的基本动力之一，没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。
所以美术课程要激发学生兴趣，给学生带来一种快乐。
关注文化是美术教育的一个国际趋势。
美术课程与文化的关系，体现为通过整体文化的特征来了解不同群体的美术，通过不同群体的美术，来了解整体的文化特征。
在注重创新精神方面，我们知道美术跟其他学科不一样，它本身就是鼓励创新的。
艺术家都是在不断创新中成就辉煌。
美术学科能够培养一种创造的技能或者方法，美术课程它跟其他课程不一样，其他课程可以用用正确和错误来判断的，美术课程极少有这样的判断,难以说哪个是错的，哪个是对的，比如一个产业每一次创新都会有新的希望，这是它们的生存法则。
高中美术新课标解读
1.陶冶审美情操，提高生活品质
美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获 得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高 生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造 物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、 形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与 生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
1.体现时代性、基础性和选择性，满足发展 的需求
普通高中美术课程要适应时代发展的 要求，增设反映美术学科发展成果的 现代设计、现代媒体艺术等内容；注 重对美术语言以及美术的发展规律等 基础性内容的学习；充分利用和开发 校内外美术课程资源，增加课程的多 样化，实行学分制，鼓励学生自主选 择，为个性发展拓展空间，满足学生 多样发展的需求。
美术对高中生的作用并非只是怡情养性、助益身心的德育之美。在高考的重压下，美术课已 经成为为高考服务的利器，这种现象一些高中学生身上表现较为突出。
二、课程的基本理念
1.体现时代性、基础性和选择性，满足发展的 需求 ； 2.拓宽美术视野，尊重世界多元文化 ； 3.注重学习方法和过程，提高美术素养 ； 4.强调创新精神，培养解决问题的能力 ； 5.提倡质性评价，促进个性发展 。
一、课程性质
普通高中美术课程是艺术学习领域中的 必修课程之一。普通高中美术课程既与 义务教育阶段的美术课程相衔接，又具 有自己的特点，是高一层次的美术课程。 普通高中美术课程具有人文学科的特征。
人文素养的提高必须借助一定的学习科目，美术 与社会生活有千丝万缕的联系，具有知识面广、 综合性强等特点，它与社会科学、人文科学、自 然科学有直接和暗含的关系，通过学美术，可以 较全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与 情感美术与政治、历史等方面的关系。
小学美术新课程标准
3.结合学生的年龄特点和认知水平，合理安排教学内容和进度。
4.鼓励学生参与美术社团和课外活动，提高学生的综合素质。
5.定期组织学生进行作品展示，培养学生的自信心和成就感。
四、评价与反馈
1.评价原则：
（1）尊重学生个性，关注学生发展过程，注重评价的激励作用。
（2）邀请艺术家、民间艺人等到校进行讲座和指导，丰富学生的学习体验。
六、教师培训与专业发展
1.培训内容：
（1）学习小学美术新课标，更新教学观念。
（2）掌握美术教学方法和策略，提高教学能力。
（3）了解学生心理发展特点，提高教育教学的针对性和有效性。
2.培训方式：
（1）参加国培、省培等教师培训项目，提高自身专业素养。
（3）弘扬民族文化，培养学生热爱祖国、传承优秀传统文化的价值观。
三、课程内容与要求
1.绘画：
（1）学习线条、形状、色彩等基本元素，掌握绘画的基本技巧。
（2）尝试运用不同的绘画工具和材料，表现自己的想象和情感。
（3）学习欣赏和分析名家的绘画作品，提高绘画审美能力。
2.手工：
（1）学习剪纸、泥塑、拼贴等基本手工技法，培养动手能力。
1.教学资源保障：
（1）确保教学资源的充足和更新，满足教学需求。
（2）建立教学资源共享平台，提高资源利用效率。
2.教师队伍建设：
（1）加强教师职业道德教育，提高教师的职业素养。
（2）开展教师专业培训和学术交流，提升教师的教学水平和研究能力。
十五、课程实施监督与评估
1.监督机制：
（1）建立课程实施监督机制，定期检查教学进度和教学质量。
（2）采用多元化评价方式，包括自评、互评、教师评价等，全面反映学生的美术学习状况。
美术教学理念集锦简短
美术教学理念集锦简短1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。
使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
扩展资料：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。
形象思维是一种重要的思维方式。
在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。
美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
美术新课标2024解读
美术新课标2024解读美术新课标2024的出台对于我国的美术教育具有重大意义，新课标的出台标志着美术教育将迎来新的发展机遇和挑战。
本文将对美术新课标2024进行深入解读，从整体框架、理念、特点以及实施路径等多个方面进行剖析，以期为美术教育工作者和相关同行提供一些参考和启发。
一、美术新课标2024的整体框架美术新课标2024的整体框架主要包括核心素养、学科要素和课程实施路径三个方面。
1.核心素养美术新课标2024将培养学生的核心素养作为教育目标，强调学生的审美情感、审美鉴赏、审美表达、审美体验等多方面的素养培养。
其中，审美情感是学生对美术作品产生情感共鸣的能力，审美鉴赏是学生对美术作品进行评价和分析的能力，审美表达是学生通过自己的创作表达审美情感的能力，审美体验则是学生积极参与美术实践活动的能力。
这些核心素养的培养将贯穿于整个美术教育过程中，成为美术教育的重要内容和目标。
2.学科要素美术新课标2024将学科要素进行了重新梳理和修订，明确了美术教育的主干内容和重要知识点。
在美术教育的学科要素中，包括美术基本功、审美素养、美术史知识、美术理论等多个方面的内容。
这些学科要素将成为美术教育的重要内容，为教师的教学提供了明确的依据和指导。
3.课程实施路径美术新课标2024对于课程实施路径进行了重新设计和规划，提出了多元化的课程实施方式和方法。
包括思维导图、实践探究、数字化学习等多种教学方式和手段。
这些课程实施路径的提出将为美术教育的教学提供新的思路和方法，有助于提高美术教育的教育质量和效果。
二、美术新课标2024的理念美术新课标2024的理念主要包括全面发展人、实施体验式教学、培养创新能力等几个方面。
1.全面发展人美术新课标2024提出要培养学生的全面素养，不仅包括美术技能的培养，更要注重培养学生的审美情感、审美能力、审美鉴赏能力。
通过美术教育的教育过程，帮助学生在审美情感、审美表达方面得到充分的锻炼和提高，从而实现学生的全面发展。
《美术课程标准》(2011年版)
《美术课程标准》(2011年版)老师们：以下是龙念南老师对2011年版《美术课程标准》的解读，个别地方我做了少许处理，应该有助于大家理解新版课标。
目的是给大家一个参考。
俺看义务教育《美术课程标准》（2011年版）阳历2月2，新的课程标准“千呼万唤始出来”。
俺认真阅读了，对照2001年由中华人民共和国教育部制订的全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）分几次把俺的“体会”晒出来供大家“踩踏”。
义务教育美术课程标准（2011年版）中华人民共和国教育部制定（由"订"改为"定"，标准的力度增加了）目录第一部分前言一、课程性质（去掉了“与价值”，这样更客观了）二、课程基本理念（加上“课程”目的更明确）三、课程设计思路（加上“课程”目的更明确）第二部分课程目标一、总目标二、分目标（将“阶段目标”改为“分目标”加强了对学习领域目标的整体理解）第三部分课程内容一、内容说明二、课程内容（将“内容标准”改为“课程内容”，教学的自主性加强了）第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、教材编写建议四、课程资源开发与利用建议（第三和第四互换确立了教材的重要性）（原来的五段太虚，现在这四个自然段环环相套，基本明确了美术课程的性质。
所以这四个自然段是解读新课标的关键所在。
视觉性是美术的本质；实践性也可以理解为表现性，是艺术的本质；人文性是社会科学的本质；而愉悦性是少年儿童与艺术亲密接触所必须的，那些以丑陋、恐怖、死亡等极致手段进行的艺术必须远离少年儿童。
）二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
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一、美术教学坚持面向全体学生，树立全面育人的教学观。
面向全体学生，一切为了学生的发展。
要尊重每一个学生学习美术的权利，特别要关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，并且要有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获，学有所得。
在美术教学实际中，我根据这一理念来选择和组织课程内容。
根据所教不同年级、不同班级学生能力水平选择教授内容和确定不同的教学目标。
在教学目标的定位上，要保证让绝大多数学生能够学会美术知识技能，特别专业的知识与技能或者超出学生实际水平的内容，应该回避或降低教学教学目标的方法来应对。
在追求面向全体学生理念的同时，我们还需要引导学生的学习方式。
不要排斥接受性学习，因为这种学习方式具有经济性好系统性是其他学习方式所不具备的，有利于学生在较短的时间里，掌握人类积淀数百年乃至数千年的知识。
但在现代教育背景下，我们需要将学生从被动地接受知识改变为主动地学习知识，因此需要积极鼓励自主学习、合作学习和探究学习等学习方式，在具体的教学实践中，我们不要生搬硬套，要根据自己的教学目标设定教学环节，教学方法，学生学习方式。
二、在美术课程标准中特别注重强调对学生进行审美能力的培养。
在教学中，教师应当遵循学生成长的规律、审美的规律和美术学习的规律,有效利用各种美术课程资源，多给学生感悟美术作品的机会，通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，引导学生开展内容丰富，形式多样的美术欣赏和创作活动，努力提高他们的审美品位和审美能力。
三、鼓励大胆质疑，激发学生创新积极性。
在参与教学中鼓励学生大胆提出质疑，一是鼓励学生向老师挑战，敢于发表与老师不同的意见和观点；二是鼓励学生向课本挑战，敢于提出与课本不同的看法；
三是鼓励学生向权威挑战，敢于质疑权威的结论。
为了多给学生创设质疑的机会，在课堂教学中我尝试了小组式合作学习，组与组互相提出问题，运用讨论式、交互式、合作式、研究式、探索式进行学习，从而调动了学生的学习积极性，培养了学生的创新精神。
经过质疑、争论，使同学们认识到美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。
所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
在此方面我还经常采用"情景教学"法，运用"造型游戏"的方式让学生进行无主题或有主题的想象，创作出有自己个性的作品，并让学生发布自己的创作意图，和对他人作品的评价。
四、建立多元化的评价机制，为学生的创作激情保驾护航
在小学阶段，学生往往比较重视教师的判断和评价，教师的评价对学生创造力的呵护和培养会产生不可估量的作用。
很多学生可能因为教师的误判或教师的个人观点而失去了美术创作的兴趣，不再有表现和表达的冲动，美术创造力也从此萎缩。
因此，建立一个多元化的评价机制，保护学生的创作激情是十分必要的。
美术学科不像其他学科需要有一个“标准答案”，即使是同样一个命题，学生也会画出千差万别的作品来。
面对学生绚丽多彩的创造性作品，教师不一定能完全看懂、理解，即使看懂了，教师也没有办法“判”出其高低，这如同我们无法对达•芬奇、毕加索、齐白石的作品评出依次一样。
因此，美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见，不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长，鼓励学生挖掘自身的潜力，弘扬自己的个性，发挥自己的创造才能。
对于学生的作品，评价的方面有很多，如：积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，评价的方式也可多样，如：语言、文字、数据；教师评价、学生自评、学生间互评等。
教师要灵活评价，对于好的方面，要发现其中的闪光点，及时加以鼓励和表扬；对于需要改进的方面，在评价时以鼓励为主，并提出建议和努力方向，留给其改进的余地；取消“只有一个标准、一个答案、只求共性、忽视个性”的评价方法，努力培养学生的创新意识和创造性思维，鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视对学生个性的培养。
总之，在新课改的大力推进下，通过对传统的小学美术教育进行改革，强调在教学活动中充分调动学生的积极性，启发他们的情感，培养他们的创新思维，促进他们的个性发展，必定会给小学美术教育带来新的生机，注入新的活力。