论中国传统色彩观在当代的发展及应用
中国传统色彩观对当代平面设计色彩影响和借鉴
中国传统色彩观对当代平面设计色彩的影响和借鉴摘要中国的色彩观从原始社会到今天所形成的色彩观念和色彩理论，对于我们今天的平面设计有着宝贵的经验和启示。
总结传统色彩观的法则，理解传统色彩观的思想和内涵，是使我们创作出既有民族风格，又有现代精神平面设计作品的前提性条件。
本文概述了中国传统色彩观的发展，对中国传统色彩观对当代平面设计的影响和借鉴进行了分析。
关键词：中国传统色彩观当代平面设计影响和借鉴中图分类号：j524 文献标识码：a一中国传统色彩观的衍变从原始社会开始，伴随着原始生命的诞生，人类就具有了色彩的本能和冲动。
在几千年的发展历程中，中国传统色彩观逐渐形成了一个独特而成熟的理论体系，经历了由色彩作为生存的工具、用色彩代表等级、用色彩表达情感追求的过程，不仅仅是中华民族的审美创造，更以其所具有的象征性和隐喻性，成为了民族文化的重要组成部分，按照时间的发展顺序和传统色彩观的发展特征，可以将这种衍变划分为以下几个阶段。
1 原始人的尚红色彩观原始社会中，由于生产力极端底下，对于红色的崇尚来自于人们自身的血液，因为经常受到野兽的袭击，导致流血或死去，所以原始人认为红色的血液是生命的保证，也具有怯妖除魔的作用。
红色的出现和使用，从某种意义上说是人类生活的一大进步，之后用红色火焰烧制而成的陶器，改变了人们的饮食习惯。
所以，这种对红色的自发崇尚，是和当时的生产力水平以及人类的生存本能结合为一体的。
2 西周时期的五色观从原始社会的单色崇拜发展到农历社会时期的五色并用，标志着人类色彩意识的一大进步。
西周时期，中国历史上出现了关于“五色”的文献记录，后来又提出了“正色”和“偏色”的概念，五色被认为是正色，即除了青、赤、黄、白、黑是最纯正的色彩之外，其它的颜色都是偏色，只有奴隶主阶级能够使用正色，五色观除了服务于封建的等级制度之外，更重要的是，它解释了色彩科学的基本规律，这种色彩美学观的建立，要比西方早一千多年。
3 儒家的色彩观在色彩观上，儒家学派的代表人物孔子极力维护西周时期形成的五色观，并且将这些颜色赋予等级观念和象征意义，不能够混淆使用。
我国传统色彩在现代生活中的运用
我国传统色彩在现代生活中的运用发布时间：2021-04-20T15:22:19.167Z 来源：《教学与研究》2021年1月第2期作者：张冬婷[导读] 对于色彩而言，其本质上是没有任何意义以及情感表现的，但是色彩会针对人类所表现出来的心理产生一定的影响，这也是一种客观性的存在。
张冬婷北海艺术艺术学院摘要：对于色彩而言，其本质上是没有任何意义以及情感表现的，但是色彩会针对人类所表现出来的心理产生一定的影响，这也是一种客观性的存在。
在现实的发展过程当中，色彩会通过人所表现出来的视觉更加直观的传达出一定的心理体验或者情感表达，进而促使受众对色彩内容产生某种特定的联想等心理内容，甚至还会对受众自身的情绪带来不同的影响，对其行为产生一定的影响等等，从中我们可以看出，色彩在我们的生活当中无处不在，因此，在本文的研究过程当中，主要以“我国传统色彩在现代生活中的运用”作为研究视角，希望通过针对传统色彩的分析，将其更有效的融入到现实人类的生活当中，为进一步优化人类生存空间和视觉体验奠定重要的理论基础和实践经验。
关键词：传统色彩现代生活融合运用视觉体验引言：在自然界当中，色彩表现非常的丰富，并且也与人类的日常生活紧密相连。
针对色彩的认识，随着人类社会的发展也逐渐形成了一种系统化的模式，色彩会对人类所表现出来的视觉产生一定的轻重感、距离感以及冷暖感，进而让人们感觉到不同的身心体验，例如：富丽堂皇、朴素、忧郁、沉闷等等，同时还会产生非常丰富的想象与联想。
由此可见，色彩也能够让人产生很大的抽象化联想，通过多次且反复的表现想成一定的象征性，甚至有的还会带给人们不一样的心理影响。
就色彩学而言，颜色所表现出来的冷暖、对比等等，都会促使不同的作品带给受众不一样的体验，激发消费者的喜爱、追捧、厌烦等心理的产生。
一、中国传统色彩的主要特点（一）色彩表现中崇尚鲜明与纯正的特征中国传统的色彩文化当中能够呈现出非常绚丽而且凝重的色彩表现风格，使用的色彩是否比较鲜明、纯正，也是进一步判定色彩好坏的重要标准，而针对色彩是否纯正进行衡量的过程当中，主要是依据青色、黄色、赤色、白色、黑色这五种颜色来进行表现，进而组合形成了极具中国传统色彩的最基本的一种色调体系。
传统色彩审美及在现代设计中应用
浅谈传统色彩的审美及在现代设计中的应用摘要中国传统色彩审美是人类历史文化长期发展过程中的积淀，有着深厚的文化底蕴和美感特征，是中华民族文化的重要组成部分。
在历史发展和朝代更替中，逐渐呈现出喜红贵黄、具有象征性和隐喻性的审美特征，给我们的现代平面设计以很大的借鉴和启示。
现代平面设计要在继承和创新的原则下，在文字、图形、思想上与传统的色彩观念相融合，使传统色彩焕发出新的现代生命力，与现代平面设计相得益彰。
关键词：传统色彩审美特征应用原则具体应用中图分类号：j50 文献标识码：a中国传统文化中的色彩审美，是中华民族一路走来的历史和文化的积淀，有着深厚的文化底蕴和美感特征，通过对中国传统色彩美学特征的分析，能够给我们现代的平面设计以极大的借鉴和启发。
本文先对传统色彩的审美特征进行总结，提出在现代设计中应当遵循的原则，最后对传统色彩在文字、图形和思想情趣表达等方面的结合与运用，提出个人的几点看法。
一中国传统色彩的审美特征1 传统色彩中喜红贵黄红色是与我们的血液的颜色，因而从某种意义上说，红色就代表着生命，是一种最能够激发起人的生命情感力量的颜色。
红色的单纯性在人的色彩视觉反应里是最一致的，它以色彩的纯正性发出不能变化的、强烈的色彩效果，给人以强大的视觉冲击力。
在5000年的中华文明史中，红色不仅被统治阶级所喜爱，也更为普通民众所喜爱。
因为红色代表着喜庆和热闹，所以在日常生活中，每当红色出现，人们便会下意识地感觉到，要有喜庆高兴的事情发生了。
在我们最重要的传统节日——春节中，红色的鞭炮燃放出红色的火花，红色的对联、窗花，和人们红扑扑的笑脸相映衬，一幅欢庆热闹的景象；在婚庆中，红色更是绝对主导色，新娘子着一身红色凤冠霞帔，坐在红轿子里，新郎带着大红花，连双方的介绍人都被叫做红娘，用一根红线将两人拉在了一起。
所以，红色一直是喜庆的代表颜色，但凡是和喜庆、吉祥有关的主题，红色都是当仁不让的绝对色彩。
而对于黄色的推崇，是源于对太阳的崇拜，因为太阳是万物的能量之源，原始人可以利用太阳取火，保暖等等，所以从黄色的阳光开始了对黄色的崇拜。
浅议传统中国画色彩与当代价值(精)
论文：浅议传统中国画色彩与当代价值(1)摘要：在以中国传统哲学的依托下，中国画色彩历经从随类附彩重“周有色”到“墨分五色”的演变。
从有色发展到“无色”，形成了中国画色彩独有的设色面貌和色彩系统，世易时移，历史进入20世纪的工业化时代、后现代时代，审美意识发生了颠覆性变化。
传统色彩观在现代境遇中如何转型，在中国画多维度、多向度的现代化转型中该起到怎样的作用，是当代中国画众多问题中很有价值的１个思考方向。
关键词：中国画；随类附彩；色彩；水墨关于中国画色彩问题，主要是针对中国传统的水墨画而言，再具体１点说，就是围绕自唐代以后形成并逐渐形成为中国画主流的文人画样式，也即所谓“墨分五色”的色彩命题，当然其中也涉及到“固有色”的观念。
重点之所以放到前者，因为传统中国画的１些观念“山水居首”，“水墨为上”表明作为水墨画的墨分五色已发展为成熟的色彩系统。
中国水墨画色彩系统的形成，有１个历史发展和演进的过程，不了解这个过程，就不可能正确了解中国画色彩的特点，他的独特的审美追求和表现规律，就会像有些论者那样轻率地指责中国画的色彩不够丰富和缺乏视觉冲击力，他们喜用西洋绘画的色彩传统和成就，在不经意中贬低我国传统绘画色彩语言的价值，这种割裂传统的认识和价值取向。
不利于中国绘画事业的革新与发展。
当然，不了解这样１个历史过程，我们也不可能冷静地全面地认识我国传统中国画色彩语言的真实面貌，就会忽视传统绘画色彩语言特定的历史内容，１旦陷于固步自封的境地。
背离了历史审视的目光，也会失去不断革新不断进取的锐气和方向。
同样，会阻碍中国画的发展和提高。
首先，需要指出的是，在古代，中国画又叫丹青，可见，中国画本来是重色彩的。
远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩：春秋战国和西汉色彩斑驳的帛画；辽阳棒台子汉魏墓壁画《车骑图》，有朱，赤。
黄，绿，白，赭，黑，墨等几色，五彩缤纷；隋代展子虔勾勒重彩青绿山水《游春图》；唐代大小李将军的山水金碧辉煌：五代黄筌花鸟鲜艳夺目等，举不胜举的历代名作就是明证，传统中国画的１个极为重要的特点就是在不断的实践中形成了异常丰富的色彩系统，明代杨慎曾经概括指出了“画家有七十２色”，而这个系统在宋代之前就是建立在“固有色”基础之上的，我们不能无视这个历史事实，进而无端抹煞传统中国画色彩语言的丰富性和多样性。
浅析中国传统色彩体系在现代室内设计中的应用原则及现实意义
浅析中国传统色彩体系在现代室内设计中的应用原则及现实意义作者：孙雪孙明来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2012年第4期◇孙雪孙明中华五千年的历史文化铸造了极具东方特色的传统色彩文化，由于不同的地域、生活习俗和个性特征的差异，色彩的特质呈现多样化的特点。
中国传统色彩一直以含蓄、神秘备受世界各国设计工作者的青睐，尤其是传统“五色观”体系，蕴含着悠久的文明，体现着中国独特的文化底蕴和内涵，对它的深入研究与探讨，对现代室内设计中传统设计元素的传承与创新应用具有重要意义。
一、传统色彩的含义传统是指世代相传、具有特点的风俗道德、思想作风等。
自远古以来，地球上不同的民族或种族通过对大自然色彩的观察形成了自己独特的色彩体系，它们各自体现着本民族特有的地域文化和民俗风情。
中华民族传统色彩体系中最具代表性的当属“五色观”体系，它记录着华夏民族几乎全部的精神活动过程。
二、中国传统“五色观”体系的起源与发展传统的用色观念是人们自身心理、文化结构生成的结果，中国传统的色彩虽不像现代西方色彩体系那样有着系统完整的科学理论解释，但它却形成了一套适合自身使用的色彩系统——五色观体系。
关于五色体系的起源，早在两千五百多年前，我国历史上就有了关于五色的文字记载。
《周礼·考工记》中记载道：”画缋之事：杂五色。
东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。
”可见，五色观念与方位紧密联系。
早在天玄地黄、宇宙洪荒的远古时代，先人们面对广阔陌生的蛮荒之地，充满了无限恐惧，为了在整个宇宙大象中延续生命，繁衍生息，他们便将各方分别用一正色代表，这大大消除了古人无所适从的空间恐惧感，这时色彩与方位的关系昭然明朗，后来随着中国历史的不断演进，在殷商时期，原始的五行说开始萌芽。
那时的人们朴素地认为天地万物都是由金、木、水、火、土五种基本元素构成，即五行。
五行学说有着深厚的文化内涵和深度，它的内容包罗万象，当然色彩也被包含于内。
中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义
中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义摘要：在我们的生活中，中国传统色彩无处不在，运用极其广泛。
将传统色彩恰到好处的运用在生活中，不仅会让人觉得是种享受，也具有十分重要的意义。
关键词：色彩设计绘画艺术引言：中华民族对中国画色彩观的认识最初是与汉代的“阴阳五行”学说有关联的，并受到中华民族长期以来形成的审美情趣和文化所制约，尤其与中国的哲学、伦理学、文学是分不开的，渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念。
另外，我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。
可以说，在色彩的运用上，我国一直走了一条意识形态的道路。
这使得在我们如今的生活中，传统色彩的运用也秉承了这一观念。
1中国传统色彩在住宅装修上的运用①根据您的职业特点作出选择。
不同颜色进入人的眼帘，刺激大脑皮层，使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。
利用这种情绪效应调节“兴奋灶”，可以减少或消除职业性疲劳。
例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业，住宅色彩最好选择绿色或蓝色，使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。
假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作，那么您的居室以中性白色为宜，能使您兴奋的心态很快“冷凝”。
②根据房屋面积和家具状况作出选择。
一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。
③根据住宅周围环境进行选择。
如果您的住宅周围建筑物有红砖墙或红色涂料墙的光线反射，您的住宅色彩就不宜用绿或蓝色，而宜用奶黄色。
如果窗外有大片树木、绿地的绿色光线反射，墙面也宜用浅黄或米黄色。
2中国传统色彩在国画上的运用谢赫在他的“随类赋彩”中提出给物体傅彩时并非要追求物体固有色彩绝对的相似，而是着重色彩的类似。
但求颜色在视觉上的近似就可以了，而不是自然颜色的还原，所以中国画的色彩重在“类似的装饰”。
传统色彩文化在现代室内空间中的传承与应用
传统色彩文化在现代室内空间中的传承与应用1. 引言1.1 传统色彩文化的重要性传统色彩文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族千百年来积淀下来的宝贵遗产。
在人们的生活中，色彩是一种非常直观的感知方式，能够直接影响人的情绪和心理状态。
传统色彩文化融入室内空间设计中，不仅可以丰富空间的层次感和意境，还可以体现出中华文化的独特魅力和历史积淀。
传统色彩文化的重要性在于，它承载着丰富的历史文化内涵和民族情感，反映了中华民族对色彩的独特理解和赏析。
传统色彩文化中的红、黄、绿、蓝、白等颜色不仅具有独特的象征意义，还蕴含着深刻的哲学思想和审美情感。
通过传承和应用传统色彩文化，可以使现代室内空间焕发出独特的文化底蕴和艺术氛围，为人们提供一种身临其境的文化体验，同时也可以促进传统文化的传承和弘扬，让人们更加深刻地感受到传统文化的魅力与魂魄。
传统色彩文化的重要性不仅体现在历史传承方面，更体现在对现代室内空间设计的丰富性和独特性的贡献。
传统色彩文化的传承与应用不仅使空间更具文化底蕴和个性，还可以激发人们对传统文化的热爱和探索，促进文化艺术的繁荣和发展。
传统色彩文化是我们民族宝贵的文化遗产，传承和弘扬传统色彩文化是每一个设计师和从业者应该肩负的责任和使命，只有通过传承和应用传统色彩文化，才能让现代室内空间焕发出独特的魅力和文化韵味。
传统色彩文化在现代室内空间中的传承与应用，将为我们带来更加丰富多彩、富有文化底蕴和艺术氛围的空间体验。
【此处共计205字】1.2 现代室内空间中色彩的作用现代室内空间中色彩扮演着至关重要的角色，它不仅仅是简单的装饰，更是影响人们情绪和行为的重要因素。
色彩可以直接影响人们的心理状态，柔和的色调可以带来轻松和舒适的感觉，而明亮的色彩则能激发人们的活力与创造力。
在现代室内设计中，色彩的选择和搭配是至关重要的，它可以为空间增添趣味和个性，也可以引导人们的注意力和情绪。
通过巧妙地运用色彩，设计师可以打造出独特而富有魅力的空间，让人们在其中感受到舒适与愉悦。
2021传统＂五色观＂在当代设计中的继承与创新范文2
2021传统＂五色观＂在当代设计中的继承与创新范文 一、传统“五色观”与当代设计的关联性 色彩的感觉在一般美感中是最大众的形式，纵观整个艺术史，我们不难发现艺术家总是借助于色彩由表及里、由浅入深的来表现自然界中的各种事物。
无论是在远古时期的传统绘画中还是在当代设计中，虽然各个时期的艺术水平、风格创意都各有差异，但人类对色彩的应用的方式却有着很多的相似点和融合点。
(一)“五色观”与当代设计中色彩装饰效果的一致性视觉艺术里，色彩是产生视觉冲击力与艺术感染力的最重要的元素之一，能瞬间吸引观者的注意力，将主题内容快速有效地传递出来，因此，从传统的“五色观”到当代设计中色彩的使用，它们对装饰性的内在要求显得极为重要。
在古代传统五色的表现中，往往是通过几种简单的色彩间的对比来创造一种强烈、鲜明的视觉效果，追求一种丰富而华美的艺术美感，使色彩具有了先人夺目的力量。
而在这一点上，当代设计中的色彩就要借鉴传统的五色观念，在作品中善于运用色相或者明暗之间的对比，通过单纯、明快、鲜艳的装饰性色彩来吸引大众的眼球。
(二)“五色观”与当代设计中色彩情感表达的相似性色彩不仅仅只作为一种装饰而呈现出视觉美感，它还能作为情绪、情感的宣泄物。
无论是在传统的思想观念中，还是在当代的创意思维中，色彩被赋予了更多的精神意义，它们所带来的视觉心理现象有着明显的相似性。
从艺术心理学上来讲，五色观奠定了整个民族的心理基础，在这种传统的色彩体系里蕴含着人们特有的智慧和精神力量，这在当代设计中也一样，艺术家应该在吸收西方优秀设计经验的同时，也要努力树立一个中国精神的形象，反映出我国人民所具有的情感追求，这不仅满足了大众的审美观，也有利于在大众之间引起某种共鸣。
(三)“五色观”与当代设计中色彩文化价值的共通性“五色观”应用了中国传统的五行观念，色彩被赋予了特有的文化理念，人们通过对色彩的设置向世界展示了我国特有的文化底蕴和艺术魅力。
而在当代设计中，艺术家常常采用五色作为设计元素，也正是由于它所特有的历史文化价值。
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论中国传统色彩观在当代的发展及应用
发表时间：2011-09-28T11:17:38.720Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：耿钰珠[导读] 不同种类的商品包装，就必须要用不同倾向的色彩。
耿钰珠
（河南师范大学美术学院，河南新乡 453000）中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 常言道“艺术当随时代，是生活的反映”。
不同时期的艺术及其表现手法都不尽相同，当代艺术的发展是对中国传统艺术的传承与创新。
艺术的发展不能脱离其久远的历史，同时艺术的进步也离不开孕育它生命活力的时代特性。
当代艺术的发展可谓门类纵多，百花齐放。
但其发展及应用始终继承并发展着中国传统的色彩观，中国传统色彩观在当代艺术表现形式上的发展和应用也越来越被人们重视。
中国传统的色彩观及其应用中国传统的色彩观也叫“五色观”，即红、黄、青、白、黑。
至今我们称颜色多仍为“五彩缤纷” “五色斑澜”。
“五色”形成于二千年以前的西周，在黑、白的基础上加上赤、黄、青三原色形成五个正色青赤黄白黑，为我国传统的五色观。
黑、白二色体现了辨证思维特点的“阴阳色彩观”，即“二气相交，产生万物”的观念。
古人从色彩实践中发现这五种色彩是最基本的元素，是最纯正的颜色，它们必须从自然界的原料中提取，而它们相混则可以得到丰富的间色。
黑、白是色彩的两极，“有”极归于黑，“无”极归于白，有之极和无之极奠定了以黑白代替一切色彩的水墨画基础。
同时五行色也形成了民间美术的基本观，在民间社火、戏曲、脸谱及地戏、面具中，五色成为身份性格品质的象征。
有“红色忠勇白为奸”等口诀。
南方民间木版年画大多用五色套印，强烈的色彩并置效果，响亮明确。
民间刺绣、泥塑也多用五色。
中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程，人类生活在五彩缤纷的世界里，自觉不自觉地使用色彩为人类自身服务。
色彩的这种象征性在中国传统文化史上影响了人们的价值与认识观念。
黄色，居五方之中为主宰之位，被认为是帝王之色，崇高神圣不可侵犯，因而华夏之祖为黄帝。
古代建筑中的都城四门也以色彩象征。
东方黄龙门属青，南方朱雀门属红，西方白虎门属白，北方玄武门属黑。
在一些少数民族地区，如纳西族族人将生辰与服色相对应，认为衣服的色彩与生辰的五行或属象的“天象”有相生相克的关系，生辰与服饰色相对应则吉祥平安，若相违不仅不吉利，而且还会患病或引来灾祸。
在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义，并有所象征，只有顺应了这种传统的观念，才是吉祥的，也是审美的。
中华民族这种传统的色彩观为现代色彩的主观唯我、理性的积极参与的色彩设计观念奠定了雄厚的文化基础。
中国传统色彩观在当代的发展及应用的表现在中西绘画100年的交融中，我们看得出中国山水画对西洋画的影响是微乎其微，而西洋画对中国山水画的影响可以说是长驱直入。
其中色彩方面的影响尤其明显。
中国山水画便敞开怀抱采取了开放吸收的态度，使中国山水画的面貌有了翻新。
在现当代，一部分画家在运笔、行墨上继承和发扬了中国山水画传统的技艺技法，而在用色上，借鉴了西方油画的特点，将传统笔墨与现代色彩构成有效地融会贯通，把写意与写实巧妙地组合在一起，使其绘画作品饱满流畅，层次分明，赋予色彩的变幻，既有水墨与色彩的互渗，又有水墨与色彩的并置，有时则以局部的泼墨、泼彩增加画面的光感、朦胧感、斑驳感，使画面既浑厚又清新，从而达到一种特有的透亮和凝重的效果。
一幅好的中国山水画要素很多，其基本的一条就是笔墨。
笔墨这最后一道底线的存在，中国山水画不是油画，不是水彩，不是水粉，不是素描，不是版画。
如不立定笔墨，中国山水画倒是有足够的涵量来吸收消化一些这些画种的因素。
在水墨与色彩的使用中，美而不俗，用水墨与色彩来演绎音乐的节奏和旋律，使画面带着一种音乐的韵味，表达了现代画家对外界和绘画语言的深刻认知，体现了其本人的艺术观点和追求。
同时色彩本身也是有很高深的学问，但貌似单纯的黑白对比所产生的力度和丰富的内涵，又是其它色彩所不能代替的。
白为万色之母，黑为万色之王。
黑与白构成了中国山水画的色彩基调与骨架。
客观地讲，中国山水画离开了传统的笔、墨、宣纸，就很难称其为中国山水画。
在中国山水画色彩运用的笔墨技法中，“水墨为上”“计黑当白”是表现中国山水画色彩的主要形式，这个形式不能丢，中国山水画艺术离开了这些就失去了中国山水画的表现特色，因此固守这一色彩理念，我以为也是中国画色彩现代性体系向前发展的一种归宿。
中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。
中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统，所以，不管艺术家们选者哪一条道路，中国山水画色彩的发展前景都是辉煌的同时中国传统色彩观在现代社会商品的包装上也用自己独特的发展与应用。
在中国现代包装中的色彩设计，是要充分考虑中华民族几千年来的用色习惯和色彩象征。
如红、黄、紫色的搭配总能有一种出色的视觉效果，它强烈但不轻浮，有着浓郁的民族特色，渲染出热烈的节日气氛，形成极强的视觉效果，同时又能体现一个民族的独特的文化底蕴。
不同种类的商品包装，就必须要用不同倾向的色彩。
如副食品类的包装需要鲜明轻快的颜色，如用蓝、白表示清洁、卫生、凉爽等，用红、黄等表示甜美、芳香、新鲜等；化妆品类的包装用柔和的中间色彩如桃红、粉红、淡玫瑰色表示芬芳、柔媚、高贵，对某些男用化装品用黑色表示其庄重；在纺织品类包装中用黑、白、灰的层次关系在调和中求对比，女用的纺织品，多用艳丽、优雅的色彩；在医药类包装中，用单纯的绿、蓝、灰等表示宁静、消炎、止痛等，用红、黄等暖色表示滋补、营养、兴奋，黑色表示有毒，红、黑色块表示巨毒。
即使是同一种商品在不同的季节销售要考虑到不同的色彩倾向，比如床上用品，冬季用红、黄暖色会给人以温暖，夏季用蓝、绿、白等冷色给人以清凉；但是总体上黄色会使人倍感温馨。
传统的中国画的是相对缺乏现代感，传统中国画之需要不断革新，也由于此，作为中国画表现体系的重要一环，我们也要不断地更新传统色彩系统，这既是历史的发展完善，也是新的时代发展要求。
中国色彩观未来的发展，既不是弃古从今，也不是扬外抑内。
需要多种探索共存，并行不悖，表现出我们这个时代独特的精神。
这样一个色彩觉醒的时代将会来临，中国传统的色彩观也将逐渐通过和世界的交流取得更大影响。