元杂剧形式和特点
元杂剧特点简答
元杂剧特点简答
元杂剧是中国戏曲中的一种，起源于元代，是一种综合性的戏曲形式。
元杂剧的特点主要有以下几个方面：
1. 综合性：元杂剧是一种综合性的戏曲形式，它融合了唐宋时期的各种戏曲元素，如唱、念、做、打、舞等，同时还吸收了当时的文学、音乐、舞蹈等艺术形式，形成了独特的艺术风格。
2. 多样性：元杂剧的剧目种类繁多，包括历史剧、传奇剧、神话剧、戏说剧等，涵盖了各种题材和内容，从而满足了不同观众的需求。
3. 艺术性：元杂剧在表演形式、音乐、舞蹈等方面都有着高度的艺术性，演员们需要具备高超的演技和技巧，才能够将剧中人物形象栩栩如生地呈现出来。
4. 精神内涵：元杂剧在表现人物形象的同时，也传递了一些深刻的思想和精神内涵，如忠诚、孝道、爱国等，这些思想和精神内涵对于当时的社会和观众都有着重要的意义。
总的来说，元杂剧是一种具有综合性、多样性、艺术性和精神内涵的戏曲形式，它在中国戏曲史上占有重要的地位，对于中国文化的传承和发展也有着重要的意义。
在今天，虽然元杂剧已经不再是主流的戏曲形式，但是它的艺术价值和文化意义仍然不可忽视，我们应该继续传承和发扬元杂剧的精神和艺术。
元杂剧的表演艺术
元杂剧的表演艺术元杂剧是中国古代戏曲艺术中的一种重要形式，起源于元朝（1271年-1368年），并在明清时期得到了进一步的发展。
元杂剧以其独特的表演风格和丰富的戏曲内容而闻名，对后世的戏曲艺术产生了深远影响。
元杂剧的表演艺术主要包括以下几个方面：1. 服装和化妆：元杂剧的演员身着华丽多彩的戏装，服饰的颜色鲜艳夺目，样式繁复，以突出角色的特点和身份。
同时，演员的妆容也是非常重要的，不仅要符合人物形象，还要突出该角色的特点，比如黑白分明的脸谱等。
2. 舞台布置：元杂剧的舞台布置注重气势恢宏和视觉冲击力。
舞台背景常常采用绘画的形式，以表现自然景观或建筑物，给观众带来视觉享受。
此外，舞台道具也是不可或缺的，如宝剑、鞭炮、灯笼等，用以增强戏剧效果。
3. 表演技巧：元杂剧的表演技巧包括音乐、舞蹈、身段、唱腔等多个方面。
音乐是元杂剧的重要组成部分，常常使用传统的乐器如琵琶、笙、箫等，配合演员的唱腔和舞蹈动作，形成独特的音乐美感。
舞蹈动作则包括身段、手势、步法等，要求演员具备优美的身体力行和协调的动作。
4. 技艺表演：元杂剧中有各种技艺表演，如杂技、武术、变脸等。
杂技表演包括各种器械技巧和身体技巧，如高空跳跃、飞檐走壁等，给观众带来震撼和惊喜。
武术则是表演角色之间的打斗动作，要求演员具备高超的武术功夫。
而变脸则是元杂剧中最具特色的表演技巧之一，演员通过瞬间变换面具，以表现角色的情绪变化。
元杂剧作为中国古代戏曲的瑰宝，其表演艺术在艺术史上具有重要地位。
它不仅传承了传统的表演技巧，同时也开创了新的表演形式，对后来的戏曲艺术和舞台表演产生了深远影响。
今天，元杂剧依然活跃在中国的戏剧舞台上，吸引着众多观众的关注和喜爱。
简述元杂剧体制特点
简述元杂剧体制特点元杂剧是元代用北曲演唱的戏曲形式。
其主要特点是由“四折一楔子”构成，一折里用同一宫调的一套曲子，楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用，在表演上由一人主唱。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有白朴、马致远、关汉卿等，多为由金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代，其体质特点主要包括以下几个方面：（1）折折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括了较多的场次，为演员的活动留下了广阔的天地，也给观众提供了想象的馀地。
这是我国戏曲表演艺术的特点，同时构成了戏曲文学的特色。
（2）楔子有的杂剧还有“楔子”，它的篇幅比较短小，位置也不固定，一般在第一折的前面演出，对故事由来作简单的介绍，也有在折与折之间演出的，作用和后来的过场戏相似。
（3）“末本”、“旦本”杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱，其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。
这些乐曲不只吸收了宋金词、大曲、诸宫调的成果，而且也吸收了其他民族流传来的曲调。
如《虎头牌》杂剧中的【双调】套曲就是当时女真族流行的乐曲。
（4）曲词、宾白杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。
歌曲的作用主要在抒情，但是它不只限于主人公的心情抒发和咏叹，同时也在重要的场景和关目之中起渲染和贯串的作用。
曲词一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体。
（5）科剧本还规定了主要动作表情和舞台效果，叫做科范，简称为“科”，如“把盏科”、“做掩泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。
元杂剧体例特点
元杂剧的特点如下：
“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子，演述一个完整的故事，少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。
通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本。
音乐曲调方面元杂剧以北方音乐为基础，因此有别称“北杂剧” ，采用的是北曲联套的形式，每一折用一个套曲，每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。
杂剧角色分为旦、末、净、杂。
旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
正旦：歌唱的主要女演员，外旦、贴旦次要女演员。
末包括正末、小末、冲末、副末。
主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱，正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。
元杂剧的艺术体制
元杂剧的艺术体制引言：元杂剧是中国古代戏曲艺术中的一种重要形式，起源于元朝时期，兴盛于元代，是中国戏曲发展史上的一个重要里程碑。
元杂剧的艺术体制独特，具有鲜明的特点和风格，对于中国戏曲的发展产生了深远的影响。
一、元杂剧的历史背景元朝是中国历史上一个独特而多元的时期，由蒙古族统治。
元朝统治者重视文化艺术的发展，尤其是戏曲艺术。
元杂剧在这个时期得到了空前的繁荣和发展，成为了元代戏曲的代表形式。
二、元杂剧的表演特点1. 多样性：元杂剧融合了当时各种流派的表演形式，包括北方和南方的表演风格，使得元杂剧具有多样性和丰富性。
2. 语言特点：元杂剧的语言以中古汉语为基础，融入了蒙古语、回鹘语、西域语等元朝各族人民的方言，形成了独特的演唱方式。
3. 音乐伴奏：元杂剧以乐队伴奏为主，乐器包括鼓、笛、琵琶等，音乐节奏独特，富有动感和戏剧性。
4. 服装道具：元杂剧的服装华丽多彩，道具精美繁复，能够很好地展示角色的身份和性格。
5. 舞蹈动作：元杂剧注重舞蹈动作的表达，舞蹈与唱念做打相结合，形成了独特的表演风格。
三、元杂剧的创作和演出体制1. 剧本创作：元杂剧的剧本创作由一名或多名编剧完成，他们负责剧情设计、角色塑造和台词创作。
剧本创作过程中，编剧需要参考历史资料、民间故事和戏曲传统，以确保剧本的准确性和艺术性。
2. 角色分配：元杂剧的角色分配非常严格，演员根据自己的才艺和特长来选择扮演的角色，以确保演员能够完美地诠释角色的形象和性格。
3. 排练和排演：元杂剧的排练和排演分为多个阶段，包括对唱腔、舞蹈和动作的练习，以及角色的表演演绎。
排练和排演需要演员们长时间的努力和磨练，以达到艺术形式的完美呈现。
4. 剧团组织：元杂剧的演出通常由专门的剧团组织，剧团由编剧、演员、乐队和舞美人员等组成。
剧团负责演出的组织、策划和宣传，为观众带来精彩的演出。
四、元杂剧的艺术价值元杂剧作为中国古代戏曲艺术的瑰宝之一，具有重要的艺术价值。
它不仅展示了元朝时期的社会风貌和文化氛围，也体现了中国戏曲发展的历史进程和多元文化的交融。
中国古代文学史完整笔记_元明清
第二章前期元杂剧名词解释：元杂剧元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
主要特点：1．由“四折一楔子”构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。
它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。
2．“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格1．白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。
2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。
3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。
试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。
1．把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。
元杂剧基本结构形式
元杂剧基本结构形式元杂剧是中国古代戏曲形式之一，其基本结构形式包括开序、固定程式、剧情发展和结尾等部分。
下面将详细介绍元杂剧的基本结构形式。
一、开序元杂剧的开序是指剧本开头的引子部分，用以吸引观众的注意力，为后续剧情的发展做铺垫。
开序一般由一个或多个演员扮演角色念词引导。
开序可以有三种形式：词序，直接题目，神谕或先知。
其中，词序是最常见的开序形式，通过词人为剧目作抒发之词，既能概括剧情主题，又能突出剧目的特色。
二、固定程式固定程式是元杂剧的特点之一，它是一套固定的剧情设计，体现了元杂剧的独特风格。
固定程式主要包括开场儿、锣鼓相送、大戏引、中间弹、遣辞、半夜鸣鼓、收香、退众等环节。
其中，开场儿是指开场时演员们奏乐跳舞，热烈欢迎观众入场；锣鼓相送是烘托情绪氛围，让观众感受舞台的喧闹热闹；大戏引是一出短剧，一般以英雄故事或爱情故事为主要内容；中间弹是剧中设有插曲，一般为琴弦琵琶等表演形式；遣辞是演员登场前的独白，可用于介绍角色身份或说明情节发展；半夜鸣鼓是一种传统唱段，常在夜晚设置，用来表达人物内心感受；收香是指观众捧香给演员表示赞赏；退众是指剧终后演员们退场。
三、剧情发展元杂剧的剧情发展通常包括有序的序幕、几个独立的季幕和收场。
序幕是宣示剧目主题的部分，往往是诗词抒发，通过美妙的音乐和舞蹈，展示故事的背景和基本情节；季幕是剧情发展的主要部分，每个季幕都有自己的独立故事内容，一般包括扮演情侣或敌人的男女主角之间的情感表达，以及与固定程式相关的各种情节组成；收场白是剧情发展的最后一环，通过剧中人物的对白或者脱口而出的独白，将故事情节进行总结。
四、结尾元杂剧的结尾一般包括戏外报和出场白。
戏外报是人物告辞的表演，在剧目结束后，观众常常要求以脱角表示对演员的欢迎和鼓励；出场白是演员在剧终之前登台向观众表演的短暂唱词，内容较多为致谢和祝福。
综上所述，元杂剧的基本结构形式主要包括开序、固定程式、剧情发展和结尾等部分。
元杂剧常识及关汉卿其人
这一套散曲既反映了关汉卿经常流连于市井和青楼 的生活面貌，同时又以“风流浪子”的自夸，成为叛逆 封建社会价值系统的大胆宣言。这种人生选择固然是特 定的历史环境所致，但关汉卿的自述中充满昂扬、诙谐 的情调，较之习惯于依附政治权力的士人心理来说，这 种热爱自由的精神是非常可贵的。 当然，关汉卿不仅是一个“风流浪子”而已。他一 方面主张”人生贵适意”，主张及时享乐，同时又表现 出对社会的强烈关怀，对于社会中弱小的受压迫者的同 情和赞颂，这和许多具有官员身份的文人出于政治责任 感所表现出的同情人民的态度有很大不同，在这里很少 有理念的成分，而更多地包含着个人在社会中的切身感 受，出自内心深处的真实情感。
请欣赏：河北梆子戏《窦娥冤》上、下
剧情简介
全剧四折一楔子。楚州贫儒窦天章因无钱进京 赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。 窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债 时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸 占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料 误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆 媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥 在临刑之时指天为誓，死后将血溅白练、六月降雪、 大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦 天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审 此案，为窦娥申冤。《窦娥冤》全名《感天动地窦 娥冤》。
窦娥冤
关汉卿
元杂剧常识及关汉卿其人
元杂剧形成
元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱 的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北 方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响 下发展起来的。
作为一种新型的完整的戏剧形式，元 杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成 了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺 术形式，并且产生了韵文和散文结合的、 结构完整的文学剧本。
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元杂剧形式和特点
学院名称：文法学院
专业班级：11级广播电视编导专业四班学生姓名：李淑敏201108020209 指导教师：王彦永
完成时间：2013年6月14日
摘要：
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。
作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
元杂剧具有完整、严密的结构体制。
关键词：楔子、角色、道白。
一、“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子，演述一个完整的故事。
少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。
通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本，如王实甫《西厢记》共五本二十一折，杨景贤《西游记》六本二十四折，每本戏仍是四折。
这很像后世的连台本戏或连续剧。
一本戏限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一个人歌唱，其他配角一般都只能道白不能唱。
由男主角主唱的叫末本戏，女主角主唱的叫旦本戏。
所谓的“折”相当于我们所说的“幕”，首先是剧本情节的一个自然段落（又说是全剧矛盾冲突的自然段落），可以是一场（一个固定场景）戏，也可以包含多个场次；另外又是剧曲音乐组织的一个单元。
四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段，每折由一个有严格程序
的套数构成。
元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。
安排在第一折之前的，称为开场楔子；置于在各折之间的，称为过场楔子。
楔子本义是木器榫合处为弥缝填裂而楔入的小木片，在元杂剧中它所起的是绵密针线或承前启后的作用。
一本四折的形式并不是一成不变的，如《窦娥冤》的题目正名为两句：“秉鉴持衡廉访法，感天动地
窦娥冤”。
二、音乐曲调方面元杂剧以北方音乐为基础，因此有别称“北杂剧”，采用的是北曲联套的形式。
每一折用一个套曲，每一个套曲一般都连缀同一宫调的若干支曲牌组成。
每折一个套曲，常见的是第一折用仙吕，第二折用南吕，第三折用中吕，第四折用双调。
少数剧本的各折，也有使用其他宫调的。
在每一宫调之内，各有数十支曲牌。
曲词就是按曲牌填写，一折之中的每支曲牌都压同一韵脚，不可换韵。
有时又有向其它宫调借用一支或几支曲牌的情况，称为借宫。
杂剧角色分为旦、末、净、杂。
旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
正旦：歌唱的主要女演员。
外旦、贴旦次要女演员。
末包括正末、小末、冲末、副末。
正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。
冲末是首次上场的男演员。
净是地位低下的喜剧性人物。
杂是除以上三类外的演员。
有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）、徕儿（小厮）、细酸（读书人）等。
主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正
末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。
正末主唱的称为末本，如《汉宫秋》，汉元帝主唱。
一般来说，一剧中一人主唱到底，这是通例。
但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也有所变化。
如《赚蒯通》，第一折正末扮张良，二、三、四折正末扮蒯通。
这就出现了主唱人物的变换。
宾白在后世的戏曲中也叫道白或说白，前人对元杂剧的宾白大致有两种解释：徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白易晓也。
”后者从训诂角度说明可能更准确些。
它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成，又称韵白和散白。
科介也称科范、科、介，指唱、白以外的动作，元杂剧中指示人物动作和表情的术语。
一般来说，元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思。
一是人物一般的动作，如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”二是表示人物的表情，一折毛延寿定计，注明“做忖科”三是表示武打动作，高文秀《襄阳会》四折“四将做混战科”四是指剧中穿插的歌舞动作。
《梧桐雨》二折玉环舞蹈，“正旦做舞科”有时也表示剧中的舞台效果。
《汉宫秋》“雁叫科”。
参考文献：
刘益国;试论马致远的杂剧和散曲最集中的一个主题[J];四川师范大学学报(社会科学版);1991年01期
褚雪梅 ,孙瑞清;诗与剧:《汉宫秋》[J];上海戏剧;1987年06期。