世界民族音乐概论论文
世界音乐与民族音乐
世界音乐与民族音乐音乐是一种跨越国界的艺术语言，通过不同的音符、旋律和节奏，传递着不同文化背景下人们的情感和价值观。
世界音乐和民族音乐作为音乐的两个重要分支，各自具有独特的特点和影响力。
本文将就世界音乐与民族音乐进行探讨。
一、世界音乐的概念与特点世界音乐是一种涵盖了全球各地不同音乐风格的概括性术语。
它不拘泥于特定的风格或地域，而是将各种类型的音乐进行整合融合，形成了一种超越国界的音乐形式。
1. 多样性和包容性：世界音乐包含了来自不同地域的音乐风格，如拉丁音乐、爵士乐、雷鬼音乐等。
它不仅涵盖了民族音乐，还融合了当代音乐的元素，反映了全球化的特点。
2. 融合和创新：世界音乐在整合各种音乐风格的基础上，通过创新的手法进行重新演绎和融合，形成了独特的风格。
例如，法国音乐家弗朗西斯·索普兰的作品将传统马里音乐与西方古典音乐相结合，创造出了独特的声音。
3. 跨文化交流：世界音乐是跨文化交流的产物，它不仅吸纳了各种音乐元素，还通过音乐的表达与传播，促进了不同文化之间的相互了解与交流。
二、民族音乐的概念与特点民族音乐是特指不同民族、不同地域的音乐风格和表演形式。
每个民族都有自己独特的音乐文化，通过音乐的方式传承着民族的历史、传统和文化。
1. 文化认同与传承：民族音乐是民族文化的重要组成部分，它通过特定的音乐风格和表演形式，传承了历史、传统和民族的价值观念。
例如，中国的民族音乐以古琴、二胡等传统乐器为主，通过音乐表达着中华民族的独特情感和文化精神。
2. 地域特色和风情：民族音乐常常与特定地域的风土人情密切相关，通过音乐的旋律、节奏和歌词，展现出独特的地域特色和文化风情。
例如，爱尔兰的民族音乐以其独特的民谣和舞曲闻名，展现出浓郁的爱尔兰风情。
3. 社会功能与仪式意义：民族音乐在民族社会中具有重要的社会功能和仪式意义。
它不仅用于庆祝节日、宗教仪式和婚丧嫁娶等场合，还能够加深人们对民族文化的认同感和归属感。
三、世界音乐与民族音乐的关系与互动世界音乐和民族音乐虽然在概念和特点上有所区别，但它们之间并不是相互独立的关系，而是相互渗透、互为影响的。
世界民族音乐鉴赏期末论文
学院：国际法学院班级：金融法1141 学号1120377101 姓名：夏雪凌序号：98浅析哭嫁及哭嫁歌——以仡佬族和土家族为例摘要：哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。
哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。
但是，在不同的民族文化中，哭嫁就形成了不同的形式，从而民族的差异、文化的差异也让他们的音乐文化有了自己的特色。
哭嫁歌以哭诉的形式为主，不但表现了丰富的内容，传达了真挚的感情，还具有很大的艺术魅力。
关键词：土家族仡佬族哭嫁歌风俗习惯哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。
哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。
它源于妇女婚姻之不自由，她们用哭嫁的歌声，来控诉罪恶的婚姻制度。
但是，今天婚姻自由了，但还是存在着哭嫁，不过这已经变成了一种仪式，是一种传统，是我们的一种文化。
而出嫁的女子哭嫁时，需要唱“哭嫁歌”。
“哭嫁歌”是一种习俗民歌。
“哭嫁歌”始于何时，至今无确切史料证实。
但它最早出现的文字根据，见于清代土家族诗人彭秋潭（1748～1808）的“竹枝”词中：“十姊妹歌太悲，别娘顿足泪沾衣。
”他把古代巴渝民歌竹枝与哭嫁歌作了比较，用简洁的语言描绘了当年土家族姑娘出嫁时唱十姊妹歌（土家族哭嫁歌的一种）的情景。
另外，清末民初《永顺县志》载：“嫁前十日，女纵身朝夕哭。
且哭且罗离别辞，父娘兄嫂以次相及，嫁前十日，曰填箱酒，女宾吃填箱酒，必来陪哭。
”从史料记载可以推断，“哭嫁歌”在明清时期就已经相当流行，只是名称不叫“哭嫁歌”，而称为“十姊妹歌”。
［1］“哭嫁歌”在许多地区、许多民族中存在过，但是在今天存在哭嫁这一习俗和“哭嫁歌”这一习俗民歌的民族并不是很多，不过就我所知土家族和仡佬族中还流传着这种古老的习俗和有趣的歌曲。
一、仡佬族的哭嫁和哭嫁歌（一）哭嫁仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时代的“濮”、“僚”都与其先祖有渊源关系。
世界民族音乐课程教学研究-民族音乐论文-文体论文
世界民族音乐课程教学研究-民族音乐论文-文体论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：《世界民族音乐》是一门多元化音乐课程，在近几十年的音乐基础课程中占据重要席位。
世界上有诸多的民族，每个民族都有着自己的民族音乐，民族和音乐文化密不可分，一个民族在创造属于自己的音乐文化时也享受着自己的音乐文化。
随着社会不断的发展与进步，在世界各国音乐文化交流日益密切的形势下，对于《世界民族音乐》文化的教育也逐渐进入到学生的音乐课堂中。
怎样能把《世界民族音乐》这门课程教好成为多数音乐教师面临的难题。
关键词：世界民族音乐；课程教学；教学方法传播世界各国家各民族的优秀音乐文化知识，可以提升学生对于音乐文化的研究能力，提高知识水平，提升自我价值观。
世界民族音乐涵盖世界各地方、各民族的民间音乐文化的传统，因此我们不能追捧“全球化、同一性”的潮流而摒弃各国的优秀音乐文化。
在学习过程中使学生认识到我国民间音乐在世界民族音乐中的存在意义和作用，帮助学生树立宽容、广泛的多元音乐文化观，指引学生在学习、观赏不同音乐文化时了解世界各地区各民族的音乐特征与个性，去感受世界不同类型音乐作品的艺术魅力，进而提高学生审美能力和艺术修养，增强综合素质。
同时，使学生学习好《世界民族音乐》这门课程对树立学生良好三观也起到重要作用。
一、“需求导向”的社会背景下对音乐系学生专业素养的要求教育的目的是向社会提供越来越多的具有专业素养的人才。
在音乐专业中，并不是唱歌好听、舞姿优美就算具有专业素养。
专业素养是注重对于学生综合音乐文化素养的培养，就是在除了学生会演奏、会舞蹈的基础上，树立健康积极的音乐文化观念去面对步入社会以后的学习与生活。
《世界民族音乐》课程的内容是按照世界各国家各民族音乐风格特色的差别、并综合各个民族不同文化背景而形成的。
通过学习可以使音乐专业学生更深层、更具体地了解各国民族音乐，可以开拓学生的音乐视野，延伸学生的音乐理论知识。
民族音乐研究论文
民族音乐研究论文民族音乐研究论文民族音乐研究是将音乐研究置于整体民族的角度上进行的,所以民族音乐研究不仅仅是对民族音乐本身的研究,也包含了对整个民族文化体系和民族风俗人情的研究下面是店铺为大家整理的民族音乐研究论文，供大家参考。
民族音乐研究论文范文一：少数民族音乐艺术研究一、少数民族音乐艺术(一)少数民族的民歌音乐少数民族的民歌音乐，形式多样，内容丰富。
其中既有想象宇宙形成、人类起源、民族来源的“古歌”;也有歌颂本民族英雄人物的“史诗歌”;还有叙述本民族传说故事、描写生产劳动、歌唱爱情的“叙事歌曲”等。
不过，这些可总称为“叙事歌”。
达斡尔族的“舞春”(亦为“乌春”)是一种诵调式叙事歌曲，内容有反映劳动生产的，如农家苦、打鱼、伐木等，亦有反映士兵厌倦清政府强迫其征战的《薄坤绰》。
它以四句为一节，全曲有十几节乃至几百节不等。
维吾尔族的叙事民歌，称“达斯坦”，它由说、唱、演奏等多种形式组合而成，内容多为民间传说故事，如《艾里甫与西苓》、《塔赫尔左胡来》、《好汉斯依提》等。
柯尔克孜族的叙事古歌、史诗歌带有神话色彩，如《库尔满别克》、《库加牙西》、《玛纳斯》等，曲调虽较简单，但却仍悠扬。
锡伯族的古老民歌，称为“菲散布热乌春”，内容有反映民间困苦生活的，如《亚其那》;有反映西迁历程的《西迁歌》。
其音乐曲调，分为上下两个乐句，反复吟唱。
彝族的叙事民歌，在楚雄称“梅葛”，在红河称“先基”，在永仁称“米果库”。
内容有史诗《梅葛》、《阿细的先基》，赞美爱情的叙事歌曲《阿诗玛》等。
(二)少数民族的说唱音乐在清代前期，说唱音乐这种艺术形式，在少数民族中亦深受喜爱，并形成了富有本民族特色的说唱音乐艺术。
其中，最为著称的有：蒙古族的《好力宝》，内容为说唱民间故事。
朝鲜族的说唱音乐，有叙述历史故事的，如《楚汉相争》、《赤壁之战》等;有说唱传说故事的，如《春香传》、《沈清传》等;有说唱美景风光的，如《花草短歌》、《游山歌》等。
《世界民族音乐》课程论研究以普通高等学校音乐学专业为例
内容阐述
1、课程设置：应结合不同国家和地区的文化特色，制定适合当地学生的世界 民族音乐课程。同时，还需考虑课程内容的系统性和连贯性，确保学生在学习 的过程中能够逐渐掌握世界民族音乐的知识和技能。
2、教学内容：应涵盖不同国家和地区的音乐文化，包括民间音乐、古典音乐、 流行音乐等。此外，还需注重音乐理论知识与实际技能的结合，培养学生的综 合音乐素养。
此外，我建议学者们在阅读此书时，应当将其视为一个开放的研究平台。我们 可以从中汲取伍国栋先生的学术智慧，也可以通过自己的实践和研究，不断丰 富和拓展这个平台。我希望更多的学者能够并投入到民族音乐学的研究中来， 为推动这一学科的发展贡献自己的力量。
作为一名热爱民族音乐的人，我深感荣幸能够在这个领域里有所收获。《民族 音乐学概论》让我更加深入地了解了民族音乐的魅力和价值，也启发了我对本 土音乐的保护和传承的思考。未来，我将继续努力学习和研究民族音乐学，为 弘扬中华优秀传统文化、推动世界文化的交流与互鉴做出自己的贡献。
概述
世界民族音乐是指来自不同文化背景和地区的音乐，具有多样化的表现形式和 特点。在教育领域中，世界民族音乐课程不仅有助于拓展学生的音乐视野，还 能培养学生的文化意识和跨文化交流能力。因此，世界民族音乐课程论研究具 有重要的现实意义和价值。
研究现状
目前，世界民族音乐课程论研究主要集中在课程设置、教学内容、教学方法等 方面。然而，仍存在一些问题和不足之处，如缺乏系统性的理论研究、教学方 法单一、教学资源不足等。因此，需要进一步深入探讨和研究，以完善世界民 族音乐课程体系，提高教学质量。
研究结果
通过问卷调查和访谈，我们发现当前世界民族音乐课程存在以下问题： 1、课程设置不够丰富，缺乏多样性；
2、教学内容以西方音乐为主，对其他民族音乐涉及较少；
【高一作文】民族的,世界的 关于音乐的优秀议论文800字
【高一作文】民族的，世界的关于音乐的优秀议论文800字【高一作文】民族的，世界的关于音乐的优秀议论文800字如今我们都对流行音乐情有独钟，或者有一些人格外喜欢国外的音乐，以为中国传统民族音乐不够时尚、不够动听，但其实很多时候只是我们怀有先入为主的偏见，这是我从一张音乐专辑中所感悟到的。
日本nhk电视台曾经为手冢治身虫的漫画《火之鸟》展开动画化制作，不得不说道动画效果不尽如人意，但特别制作的配乐却使人感觉到就是此后诸多动漫作品配乐难以打破的。
因为深深讨厌其中的音乐，我塞友人从日本帮忙我买来《火之鸟》音乐原声cd，体会这宏大壮丽的交响诗篇。
《火之鸟》原声带中的曲目皆采取西式编曲方式，其中却又添加了二胡演奏的主旋律，且二胡演奏者也为中国人。
其中主题曲《phoenix~悲怆》和动画片头曲《火之鸟》中二胡的表现尤为出色。
片头曲中，二胡带着与生俱来的悲怆苍凉音色，娓娓道来般奏出主旋律，女声和二胡交替相和，婉转悠扬的旋律不断地升华着主题，在提琴伴奏烘托下越发深沉。
配合动画片头，时空穿越、历史变迁、沧海桑田世事浮沉的感觉油然而生。
（不得不说，动画的开头满载着神作气息，其后的展开却让人不敢恭维。
不过这还是不能掩盖音乐的优秀。
）在《phoenix~感伤》之中，二胡琴声的音调细腻地弹奏出来主旋律的韵母，如同千万年去火鸟用悲悯的眼睛凝视着苍茫大地上商战的生灵，高亢的弦乐组应和着，仿佛寓意着人类的疑惑和迷茫在茫茫宇宙中都变得微不足道。
如果不是这盘专辑，我不会想到，《二泉映月》中婉约低回的二胡也可以气宇非凡，有着史诗般壮阔的气势，在波澜壮阔的交响乐中大放异彩，也不会知道，原来中国和西方的乐器可以配合得炉火纯青。
我听过提琴合奏《梁祝》，那是西方音乐演绎的中国主题，尽管优美动听，却毕竟少了些许中国元素。
配合漫画的情节，那些时光画卷中的人性与命运，荡气回肠的生死轮回，在音乐之中表现得淋漓尽致。
《火之鸟》就是一部东站在日本漫画金字塔巅峰的杰作。
世界民族音乐的理解
世界民族音乐的理解世界上究竟有多少种音乐?这是一个很难回答的问题。
最容易的回答可以是中国音乐和外国音乐，或者是器乐和声乐，但这似乎过于简单化了，不能说明问题。
如果按国家来计算，世界上就有100多种音乐。
但问题在于有些国家虽然不同，但音乐基本相似，有的虽是一个国家，但内部人种，民族，文化差别很大，音乐往往很不一样。
店铺就为大家介绍世界民族音乐，仅供参考。
世界民族音乐的理解一、传承自1994年亚太民族音乐学会在福建师范大学成立以来，得到了中国、韩国、日本、菲律宾、泰国、印度尼西亚等地的民族音乐学家、学者的大力支持。
我们国家在数千年的悠久历史中积累了浩如烟海的音乐文献，包括各历史时期、各朝代的乐律、乐曲、乐谱等。
《明清时期中国俗曲的发展与传播》《山东临清张传书法乐谱解读唐宋古乐谱》等研究通过对古代乐曲及乐谱的历史分析进行论证和总结，从而传承了丰富的古代文明，同时也成为亚太传统音乐学学科建设的宝贵资料。
世界民族音乐的理解二、.借鉴亚太地区的文化发展自古以来相辅相成、相互依托，同时又各有特色，具有丰富的多样性。
在民族音乐学研究中，小国文化普遍个性突出，但最容易被大国文化团体同化。
因此在全球化背景下每一种文化都应保持独特性和原始性以此保护自己。
为此，韩国汉阳大学的权五圣教授在《2 1 世纪亚洲音乐学未来发展的方向》的发言中强调，中日韩传统音乐有许多相似之处，我们应在个性中寻找共性，相互学习、相互借鉴强化自己的民族音乐风格。
世界民族音乐的理解三、发现民族音乐学不能总停留在对已有学术问题的研究上。
随着国家对传统文化事业的推广和支持，我们应通过各种途径深入挖掘民族音乐文化的潜在力量。
如近年来山东艺术学院师生在中国音乐文化遗产方面的研究和探讨，他们在深入挖掘中国音乐遗产的基础上，开展中国音乐遗产的保存、传承与发展研究工作，其中包括历史文物的挖掘与整理，以及文化遗产的专门性研究等，这些都极大地推动了民族音乐学研究的创新与发展。
浅谈民族音乐学概论研究论文
浅谈民族音乐学概论研究论文民族音乐是民族文化的重要组成部分，因此在音乐学中渗透对民族音乐文化的传承和发展，具有重要的意义。
下面是小编为大家整理的民族音乐学研究论文，供大家参考。
民族音乐学研究论文篇一：《浅谈发现流行音乐中的民族音乐》论文关键词：流行歌曲民族音乐元素论文摘要：在民族音乐教学过程中，如何利用流行音乐中民族音乐的因素来更好的弘扬民族音乐。
流行音乐中有哪些民族因素，又如何运用这些因素，这些因素对民族音乐的教学将起到怎样的作用。
目前社会上流行音乐大行其道,而民族音乐却处在一种非常尴尬的地位。
学生在学校里每天耳濡目染的全部都是各式各样的流行音乐。
但在多元文化的世界背景下，民族的才是世界的，如何让远离学生生活时代的民族音乐接近学生;如何让学生更好的理解欣赏民族音乐;如何将民族音乐更好的教授给学生，能否运用流行音乐的因素与民族音乐相结合，让学生可以在一种索求而不是被求的情况下吸收民族音乐的知识。
本文将就民族音乐与流行音乐二者的关系，以及流行音乐中的民族音乐因素的分析，希望有助于发展在民族音乐教学中的新的方式方法。
一、发现流行音乐中的民族因素早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。
邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。
随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。
“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作;冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注;朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾;“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变二、流行音乐中的民族因素特点1.民族戏曲音乐的借鉴我国是个多民族的国家，每一个地区都有自已独特的地方音乐(包括剧种)，如广东的粤剧，河北的评剧，陕西的秦腔等。
世界民族音乐论文
世界民族音乐论文摘要：随着世界一体化的日益推进，文化的相互交融已经成为一个不可规避的趋势，而其中的音乐文化更是越来越呈现出无国界的巨大优势。
从西方的流行乐，到非洲的打击乐，再到中国的民族乐无不已经渗入到世界的每一篇土地。
不与当地的文化相互交融发展。
但是我们还是要清楚的看到目前我们国家的民族乐呈现出来的渐趋同化，日渐衰退的现状。
所以努力加强发展我国的多样化的民族音乐，应该是我们接下来要做的一项长期而艰巨并且不可逃避的任务。
关键词: 世界民族音乐，中国民族音乐，传承，发展。
世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。
二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。
布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。
其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。
当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。
80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。
有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。
80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。
因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
人类的历史即将进入21世纪。
近百年来，由于科学技术的巨大进展，交通的发达，信息的迅速传播，生活在全球各地的人们交往日益密切，相互之间的了解和理解已成为人们当前迫切的需要。
世界要了解中国，中国也需要了解世界。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写要提高民族音乐的赏析能力，首先要了解民族音乐的赏析特点，并深刻理解民族音乐传情达意的意义。
下面是店铺带来的关于民族音乐赏析论文的内容，欢迎阅读参考!民族音乐赏析论文篇1浅谈民族音乐的特点在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。
其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。
一、民族音乐我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。
民族音乐是中华民族艺术的精华，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征。
在英语中,民族音乐被称为“ethnic music”。
原意是“少数民族音乐”。
然而,随着民族音乐学学科的发展,这一观点也在逐渐演变。
从当代民族音乐学者的立场上看,各个民族的音乐都具有各自的固有性,对此不能强加上高低优劣的区别。
它们都具有各自的文化价值,而不能以所谓“欧洲音乐最为优秀”的错误观点来否定和轻视东方音乐和其他民族的音乐。
因此,当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。
民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
二、民族音乐的形成音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。
既然是一种社会现象，那么就一定存在着自身的因起渊源。
古往今来，诸多音乐家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六种不同的见解。
即“模仿起源说”、“源于巫术说”、“信号扬抑说”、“游戏起源说”、“表现说”及“异性求爱说”。
这几种见解似乎囊括了人类社会的一切宗教和情感。
但我个人认为，达尔文所倡导的“异性求爱说”是最具说服力的。
在原始部落中，有些民族的歌曲就是模仿各种鸟类的动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
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聆听世界民族音乐有感
出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。
而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。
在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。
在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。
当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。
甚至可以说是肤浅。
在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。
而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。
上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。
你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。
在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。
民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。
音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。
不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。
而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。
总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。
说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。
不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。
有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。
而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言.
民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。
我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。
让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!。