装潢艺术设计论文

装潢艺术设计论文装潢艺术设计中的视觉语言表达千变万化，总体来看可以从空间、色彩、造型三大方面进行分析，其中每一个方面都包含现代元素、传统元素、后现代元素等。

如果分门别类地进行具体表述则过于繁杂，因此，可以统一将装潢艺术中的视觉表现看作一种艺术物品通过空间和搭配形成的视觉冲击力，从最基本的三大方面对其归类、总结，形成综合性视觉语言符号。

一、装潢艺术设计中的色彩视觉语言色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。

色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝;三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫;黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。

经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出了不同的表现意义。

在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。

常有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。

同时，色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折射感，让空间更加立体。

因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。

二、装潢艺术设计中的空间视觉语言装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中是在20世纪70年代的美国。

我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的实际应用可以追溯到古代。

如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。

无论如何折叠变化，都是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。

无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。

因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。

因此，要给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。

”三、装潢艺术设计中的造型视觉语言造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。

其特殊之处在于它本身带有艺术感，通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感;其复杂之处在于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。

如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的“造型应对”入手。

如，空间艺术造型适合放在大的广场中，物体造型适合放在小型居室中。

只有根据不同种类的划分，才能找到造型视觉的统一点，但这样的统一点必须在同一空间中，不同的空间形式带来的观感效果不同。

因此，造型视觉语言可被定义为“在同一空间中，依靠不同的造型带出的不同的渲染色彩称之为造型视觉语言”。

四、装潢艺术设计中的综合视觉语言当代的装潢艺术是雕刻艺术、色彩艺术、形象艺术与民俗艺术的整合。

如，在当代的室内装潢中，很多地方都使用了建筑、古董等元素，其中有植物元素，如茛苕叶、涡卷草、橄榄枝、月桂枝、莲花等;有动物元素，如老鹰、狮子、羊、猫头鹰、凤凰等;还有太阳、盾、矛等。

每个雕刻看起来都非常华丽，而且在特定的历史时期都有着特殊的意义。

这些雕刻元素的应用，其实就是把原本孤立的视觉艺术元素做了较好的整合，如橄榄枝、月桂枝、猫头鹰、凤凰等，各自具有不同的形象特点，但是通过视觉元素的组合，整个装潢艺术品的艺术价值就能达到一个全新的高度。

在这个过程中，不同视觉语言的编排组合为创作者艺术灵感的发挥提供了广阔的空间和坚实的基础。

结语视觉语言包含的范围广泛，在研究过程中必须溯本追源，每一种视觉语言本身存在不同的变化，而多种视觉语言的组合又能为空间带来新的创思。

因此，设计者在装潢艺术设计中应当正确理解视觉语言的内涵，准确掌握视觉语言符号，使之为整个空间服务。

1高职装潢艺术设计教学现状和存在问题1.1学生专业基础薄弱大学扩招之后，高职院校录取的对象主要是高考分数较低的学生或三校生，各地生源参差不齐，大部分学生入学时仅达到投档分数线，装潢艺术设计专业生源素质大大降低。

有的学生甚至高考前不是美术专业生，专业基础相对较低，有的根本没有基础绘画造型能力，一味依赖计算机软件进行辅助设计，造成手绘能力低下，严重影响学生的表达、沟通能力和整体素质。

而有的学校实行“2+1”或“2.5+0.5”的教育模式后，专业课时量少，没能较深入地学习，没有较为突出的专业方向，这些都给课堂教学带来了许多困难，直接影响了教学质量。

1.2教学模式守旧在教学模式方面，大部分高职院校的艺术设计专业的课堂教学还沿用了传统“讲—听—练”的课堂教学模式。

重课堂教学，轻实训实践，重模拟课题，轻设计开发，造成了教学与实践的严重脱节，不能实现课堂与职业岗位实际工作的零距离对接，这与艺术设计学科发展的现状很不相符。

通常情况下都是教师在教室上课，学生听讲，然后完成作业。

教师在面对一个大班的学生在45分钟的课内很难做到与学生个体的沟通与交流，传统的课堂授课方式导致教师与学生之间的隔阂，教师和学生面对一个有限的空间很难展开理论教学以外的其他形式教学方式，更不用说因材施教了。

1.3教学内容拼凑化装潢艺术设计专业课程的教材和教学内容存在着拼凑化的弊病，就是把各本科院校的教材进行删减，或者把其他地方高职院校的教材进行拼凑。

这种做法导致教学内容或者不全面，或者理论偏多偏难，实质性的方法和技巧太少，根本不适合高职高专教育的特定要求。

因此学生往往只是学习课本上的一些知识和案例，或者做一些模拟设计，没有真正地以现实行业发展为依托，坚持学、产、研相结合。

然而装潢艺术设计专业作为一个实践性较强的专业，需要学校能够与相关生产企业，装潢设计公司合作开发项目，这样才能紧密结合当前装潢艺术设计行业的实际需要和教学需求，使学生能在实践中得到锻炼。

2高职装潢艺术设计教学改革的几点思路2.1以就业为导向，合理设置课程深入企业、行业做好市场调研和分析，明确人才培养目标和方向，即企业需要什么样的人才，我们就应该培养什么样的人才。

改革教学内容和课程体系，突出创新能力的培养和学生个性的发展。

按照扎实基础，淡化专业理论知识，加强技能训练和创新能力的培养思路设计教学方案，改变长期以来偏重知识传授的做法。

开设的课程应顺应世界潮流走向，符合市场变化需求，突出专业技术特色，提升应用能力，强化设计文化的积累。

要调整装潢专业各主干课程与其他专业知识课程的板块比例及衔接关系，艺术设计的基础课程应摆脱以美术课程为重点、以手工画为指导的设计教育思想，把精力放在作业的创新和实践指导上。

2.2正视学生的现状，改进教学模式和方法要正视高职院校面对的艺术设计专业学生是专业基础差，绘画造型能力弱，接受知识慢的现状。

更新教学理念，以学生为中心，以能力为本位，以解决实际项目问题为学习目标，让学生在“学中做，做中学”，将课堂理论教学、企业现场教学、实训基地实际操作、设计大赛等全部贯穿于教学之中，构成一个校企合作、产学研结合的现代教学模式。

注重课堂教学手段和教学方法的研究，在教学过程中可以采用项目驱动教学法、设计方案探讨比对教学法、设计现场体验教学法、设计竞赛教学法等多种教学方法及多媒体教学手段进行教学，激发学生学习的兴趣，提高教学质量。

例如在采用“设计竞赛教学法”的时候，可以通过组织参加相对应的设计竞赛，充分开展以参加设计竞赛为中心，具有强烈针对性和高度逼真性的专业知识理论教学、设计操作训练、实际能力演练考核等系列性的教学活动，鼓励学生多参加与装潢艺术设计有关的设计类大赛，并实行一定的奖励办法，“以赛促学”，激发学生强烈的学习热情，促进学习。

2.3改革教材，注重应用性高职装潢艺术设计专业教材应体现先进教育思想，使学生的创造思维和分析问题，解决问题能力得到培养和开发。

因此高职院校的装潢艺术设计专业不能照搬本科院校的教材，也不能把各本科院校进行删减或拼凑，而要结合高职院校的实际情况来选择或者自行开发相应的适用教材。

同时又要在教材结构上科学创新，打破传统的条块，根据最新的市场需要，在不违反认知规律的前提下，来组合新的教学内容“模块”。

高职教育的一项最重要的特色就是培养的学生立足实际需要、动手能力强、进入工作角色快、突出职业性的特点。

因此在教学内容上，应积极服务于这一特色，注重教学内容的应用性，使教学内容与学生学习和社会的需要相适应。

2.4注重业务培训，提升个人素养高职院校对艺术设计教师专业水平的要求越来越高，不但要求有专业的教学实操能力，还要求有丰富的市场实战经验，才能避免“纸上谈兵”，使教学更有针对性。

所以作为一名高职装潢艺术设计教师首先必须更新观念，成为终身的学习者、研究者和实践者。

其次，为适应社会发展与变革，教师应努力提高自身的业务素质，不断加强社会实践和继续教育工作。

同时学校应制定教师培养计划，分期落实组织培训，提高教师的学历和专业水平，提供各种实践机会，鼓励专业教师到企业去进行挂职锻炼，以了解本行业的基本状况和市场行情，努力提高教师队伍的整体素质。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。