浅谈日本社会花道文化
浅谈日本茶道与花道的关联
浅谈日本茶道与花道的关联日本茶道与花道是日本传统文化中两个非常重要的修身之道，虽然它们在形式和功能上有所不同，但却有着密切的关联。
日本茶道，也被称为茶室道或茶艺，是一种以茶为媒介的艺术形式，主要目的是通过净化心灵、与自然和谐相处来达到修身养性的目的。
茶道强调的是内外合一的原则，茶人应将自己的内心与外部世界相统一，与环境、他人以及自己的心境达到和谐共融的状态。
在茶道中，一切都非常简约，从茶道具的选择、摆放到茶道礼仪的执行，都要符合简洁、自然、深沉的原则。
而花道则是日本的插花艺术，通过适当地选择、组合和摆放花材，表达人与自然的关系，以及对季节和生命的敬意。
花道强调的是自然和谐的美，通过观察花朵和植物的形态、色彩和气息，将它们与容器、背景以及观者融为一体，形成一幅美丽而有意义的画面。
茶道和花道作为日本传统文化的代表，二者在哲学思想、审美观念以及实践方法上都有共通之处。
它们都强调与自然协调的理念。
在茶道中，茶室往往建在自然环境中，茶道具和茶具的设计也都借鉴了自然界的形态。
在花道中，花材的选择和处理也侧重于表现自然的美。
茶道和花道都强调对自然的敬畏和感恩，在与自然相融合的过程中，人们能够从中感受到生命的力量和美好。
茶道和花道都追求简约和美的平衡。
茶道中的茶室装饰非常简洁，茶道具也以素雅的风格为主，茶道礼仪注重每一个动作的精细和优雅。
花道也强调花材的简约和精致，通过剪减和整理花材，去掉多余的装饰，追求自然和谐的美感。
茶道和花道的简约之美使人们可以专注于内心的感受，从繁杂的外部世界中找到宁静和安宁。
茶道和花道都强调礼仪和心灵净化。
茶道中的茶道礼仪包括接客、沏茶和品茶的过程，要求茶人尽力展现出细腻而优雅的姿态，以及对他人的尊重和关爱。
花道也有自己独特的礼仪，包括插花的原则和动作，以及对花材和观者的尊重。
这些礼仪和仪式的规范，使茶人和花道师通过执行这些动作和仪式的过程，可以达到心灵的净化和平静。
日本茶道和花道虽然在形式和功能上有所差异，但却有着密切的关联。
浅谈日本茶道与花道的关联
浅谈日本茶道与花道的关联
日本茶道和花道是日本的传统文化之一，两者之间有密切的关联。
在日本，茶道和花道通常一起学习，以促进能够充分地欣赏茶道中传统日本美学的掌握。
茶道和花道都包含了自己的理念和艺术，其中茶道着重于认识和体验时间的价值，花道则注重空间和自然美的呈现。
在茶道和花道的实践过程中，人们通过这些艺术形式来感受到生活的内在和外在美。
传统的茶道仪式通常会准备一个小的花瓶，用于装饰茶室。
花瓶的种类和材料由会主人自行选定，但需要遵循相关的规则。
在仪式进行期间，茶道参与者会根据茶室和时间季节的不同，选择不同的花卉，从而在茶道仪式中表现出空间方面的美感。
与茶道相比，花道更着重于自然美的呈现，强调自然界和人类的和谐共处。
在花道实践过程中，参与者会选择合适的花瓶和切花的形态，以展现不同的艺术效果。
花道被视为“点缀自己的生活”，是一种可以增添幸福感的装饰艺术。
除了茶道中的花卉和花道本身，茶道和花道之间还有其他的关联。
例如，茶道中的茶碗、茶杓、茶匙都可以作为花道的器具，以装饰茶室和茶道过程中的空间美。
总的来说，茶道和花道在日本文化中扮演着重要的角色，并体现出日本传统美学的精髓。
茶道和花道两者之间的紧密关联可以帮助人们更好地欣赏和理解日本传统美学，也为人们提供了一种深度感受生活中美的方式。
日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术
日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术花道在日本称为“华道”，起源于奈良时代，最终在平安时代发展成一种独立的自然艺术。
花道，并非植物或花型本身，也不是将花材进行简单的摆放和堆积，而是一种人类情感的表达，不仅要表达花的美态，还要展现出“美而不艳，媚而不妖”的矜持与谦和，这是一种形神兼备的品味造型的艺术。
（华，古汉语为“礼”之意，代表着人的修养，以及对自然万物的尊重）道，起源于中国，是华夏先人理解自然万物的智慧，也是华夏民族感悟人生的哲学。
随着时代流变，日本人继承了“道”的精神，并彻悟了“道”的智慧，将其当作人生之中最高的事业，作用在一切社会生活之中，花道便是其一。
花道是日本美学的一部分，并作为日本独特的民族文化而流传至今。
与欧洲插花艺术不同，日本强调的是插花的线条美、观赏的结构感，以及被赋予的人文精神。
花道艺术是将花器、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”的境界，以量感、质感和动感的视觉艺术直至人心。
欧洲花艺使用花朵数量之多，其作品主要强调色彩的浓郁和视觉的感观。
与此相对，日本花道的花朵数量之少，是依靠线与面来表现的“省略美”，还有利用空间，衬托花朵以表现出的“空境”之美。
这种特有的“美学”传承，所传授的不仅仅是花枝最佳的定位技法，更是磨练五感，体会自然，陶冶高品位审美观的过程，从中领悟人文与自然的精华所在。
日式花道以花材用量少，选材简洁为主流，有时会以花的含苞、待放、盛开代表过去、现在、将来的时空概念。
他们强调花与枝叶的自然循环生态美姿，便是天人合一、宇宙与精神永恒的缩影。
若常以宽宏意境和深邃内涵从事花道艺术的表达，自然体会到花道艺术家对植物本性的认识，以至尊重的境界。
日本花道的变迁过程，孕育出众多的流派，但多数以三枝构成基本形式，其本质都是以三点为中心的结构追求美的极致。
三枝连接而成的线，构成的面，组成了各式各样的三角形，具有稳定的平衡感。
浅谈日本茶道与花道的关联
浅谈日本茶道与花道的关联日本茶道和花道在日本文化中都有着深厚的历史和传统，它们不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和心灵修养的体现。
虽然日本茶道和花道各自有着独立的发展和特点，但是它们之间也有着密切的关联，通过相互的影响和互动，形成了独特的文化景观。
本文将从日本茶道和花道的发展历史、艺术形式和精神内涵等方面来浅谈日本茶道与花道的关联。
日本茶道和花道的发展历史可以追溯到古代的日本。
茶道最初是由中国传入日本的，而花道则是在日本本土形成的。
在日本中世纪时期，茶道和花道逐渐成为贵族和武士阶层的日常生活方式，通过饮茶和插花来表达对自然和生活的敬畏之情。
在这个过程中，茶道和花道开始逐渐融合，并相互影响。
茶道强调的是内心的宁静和专注，而花道则强调的是与自然的和谐和敬畏。
这种相互补充和影响的关系，使得茶道和花道在日本文化中成为了一种完美的组合。
日本茶道和花道在艺术形式上也有着一定的关联。
茶道注重的是茶具、茶道具和空间的美感，追求简约、内敛、朴素，强调的是静态的美。
而花道注重的是花材、花器和插花形式的美感，追求活泼、变化、富于生机，强调的是动态的美。
尽管两者的艺术表现形式有所不同，但是它们都反映了日本人对自然、对生活的理解和追求。
在茶道的茶室中插上一枝花，或者在花道的花器中点上一盏茶灯，都可以让茶道和花道的美感得到更加完美的展现。
日本茶道和花道在精神内涵上也有着相同的追求。
茶道追求的是“和敬清寂”，即和谐、敬畏、清净。
花道追求的是“一花一世界”，即一花就是一个世界。
两者都在追求内心的宁静、对自然和生活的敬畏、对事物的珍视。
它们都通过居禅修心、感受自然、领略艺术来达到心灵的净化和升华。
在日本人心目中，茶道和花道都是一种修身养性的方式，是一种向内求真的精神追求，是一种体验自然、感悟人生的方式。
正是这种相同的精神内涵使得茶道和花道在日本文化中占据着重要的地位。
日本茶道和花道的关联也可以从日本的文学、绘画、建筑等方面进行展示。
浅谈日本茶道与花道的关联
浅谈日本茶道与花道的关联
日本文化中的茶道和花道都是非常重要的传统艺术形式，两者在精神上有很多的共通点，都强调人与自然的和谐以及处理各种事物的细致与准确。
这篇文章将浅谈日本茶道和
花道的关联。
首先，茶道和花道都强调美的感受。
茶道强调的是「无为自然」的美，旨在让享受茶
道的人在积极参与的同时享受自然带来的美好。
花道则通过花卉的布置来营造一种自然、
和谐的美，在空间中构建出自然和谐的氛围。
其次，茶道和花道都强调的是人和自然的和谐。
在茶道和花道的过程中，人们需要与
自然产生联系，感受自然的美、理解自然的规则，以此达到与自然的和谐。
在茶道中，水、土、火等自然元素都被运用到整个仪式中。
在花道中，花卉则是与自然产生联系的主要助手。
茶道和花道都注重细节，其中茶道注重的是茶具、点心等细节，而花道则注重花材的
选择和花神的表现。
最后，茶道和花道都需要处理各种事物的细致与准确。
茶道中每个茶具的存在都是有
意义的，不同的茶具能传达不同的信息，使用时需要特别留意。
花道中也需要将不同种类、不同颜色的花卉和瓶子摆放得准确和细致。
这些茶道和花道中处理细节的能力为人们提供
了一种思考和在处理各种事物时保持沉稳的思维方式。
浅谈日本茶道与花道的关联
浅谈日本茶道与花道的关联日本茶道和花道是日本传统文化中的两个重要元素，它们彼此之间有着密切的关联。
日本茶道是一种崇尚素朴、清雅的生活艺术，强调一种平和、自然的思维方式。
而花道则是一种通过花艺表达情感和美感的艺术形式。
这两者都强调对大自然的敬畏和感恩之情，追求和谐与平衡。
茶道和花道都强调与自然的联系。
茶道注重对自然的敬畏，追求在自然的环境中欣赏茶道的美学。
茶道中的茶室通常是建在自然环境中，会利用窗景、庭院等来增加景色的欣赏。
同样的，花道也是在自然的背景下展示花艺。
花道师会选择合适的季节和自然环境来展示作品，将花与自然交融。
茶道和花道都倡导在自然中细细品味、感受生命的美。
茶道和花道都注重对物质世界的审视。
茶道追求的是一种朴素的生活方式，强调通过简朴的器具和简洁的仪式来体验茶道的美学。
花道也强调简约和纯净，主要用花艺作品来表达情感和美感，而不过多地使用外在的装饰品。
茶道和花道都明白，在世俗的物质中寻求内心的宁静和美好。
茶道和花道都注重对和谐与平衡的追求。
茶道注重的是一种平和和谐的氛围，通过茶道仪式的流程和环境来体现。
花道则追求的是花艺作品的平衡和谐，通过运用线条、色彩、形状等元素来打造一个和谐一致的艺术品。
茶道和花道都强调内外的和谐，以及人与自然的和谐。
茶道和花道都强调精神层面的修养。
茶道追求的是一种精神上的净化和修炼，强调内心的平静和专注。
花道也注重精神方面的培养，追求透过花艺作品来传达情感和表达内心的美感。
茶道和花道都认为，只有经过内心修炼，才能体现出作品的真正美。
浅谈日本茶道与花道的关联
浅谈日本茶道与花道的关联日本茶道和花道是日本传统文化的两个重要组成部分，两者有着密切的关联。
日本茶道和花道都强调“和敬清寂”的精神。
茶道主张以平和敬受的心态对待茶道中的一切细节，注重与他人和睦相处，追求内心的平静与宁静。
花道也强调花材、花器与环境的和谐，追求观赏者与花韵的共鸣。
茶道和花道都注重去杂繁、追求简约，通过净化心灵和提高人的修养。
日本茶道和花道都追求自然与自由的境界。
茶道强调在自然的环境中饮茶，倡导人与自然和谐共生。
茶道中的茶室常建在花园旁，让人能够通过窗户欣赏到外面的自然景观，与自然融为一体。
花道也注重花材的自然美，追求表现花材的生命力和变化。
茶道和花道的实践过程中，人们能够感受到自然的美与自由的心境。
日本茶道和花道都注重细节的处理和审美的追求。
茶道强调过程的重要性，注重茶具、道具和动作的精细处理，力求达到完美的境界。
花道注重花材的选择、摆放和插时的方式，追求极致的美感和和谐的氛围。
两者都注重细微之处的秩序与平衡，追求以最小的动作与最简单的形式展现真正美的境界。
日本茶道和花道都是一种艺术形式，表现了日本人追求美的精神和审美观念。
茶道强调茶具的形式、色彩和纹样，追求器物之美；花道强调花材的形态、颜色和材质，追求花艺之美。
两者都通过静观与品味的方式，让人对美的欣赏和体验有一种独特的感受。
日本茶道和花道都具有礼仪的意义。
茶道强调茶会的严谨流程和规矩，包括拜茶礼、接茶礼、点前、煮茶、献茶等等。
花道强调插花的规范和仪式感，包括选择花材、插花器、摆放方式等等。
两者都通过细致入微的礼仪来表达对他人的尊重和敬意，体现了日本人注重人际关系和社会秩序的价值观。
日本茶道和花道有着密切的关联。
它们共同强调了和敬清寂的精神，追求自然与自由的境界，注重细节的处理和审美的追求，体现了艺术的意义，并具有礼仪的意义。
这两个传统文化相互交融，共同构成了日本独特的审美体系和文化特色。
浅谈日本茶道与花道的关联
浅谈日本茶道与花道的关联茶道和花道是日本独有的传统文化艺术，它们各自有其独特的魅力和价值，但在日本文化中，这两者又常常联系在一起，相辅相成，互相补充。
本文将从历史渊源、价值意义、艺术内涵等方面浅谈日本茶道与花道的关联。
让我们先来了解一下日本茶道和花道的概念。
茶道，又称茶艺或茶礼，是由日本宗教家千利休创立，是中国茶文化的日本化表现。
茶道主要强调茶、水、炉具、花器、瓷器等茶会用具的重要性，以及茶室内的布置和设计等。
而花道，又称華道，是指以创造高雅美丽的花道为目的的艺术活动，强调花的真实美、意境美和装饰美，通过插花的方式来表达美的性格和情韵。
历史上，茶和花在日本文化中一直扮演着非常重要的角色。
茶道起源于中国的茶文化，于唐代传入日本，经过数百年的发展，最终在16世纪末由千利休创立了茶道的体系及美学。
而花道则起源于平安时代，距今已有1200多年的历史，是从神道信仰的祭祀活动中发展而来的。
在这个漫长的发展历程中，茶道和花道逐渐成为了日本文化中不可分割的一部分，成为了日本人生活中的圣境。
茶道和花道的关联可以从价值意义上来理解。
茶道和花道都强调自然、极简、素朴和静谧的美学观念，重视内心与自然的交流。
而在茶道和花道的展示中，茶席上插花是必不可少的元素。
无论是插花的形式、花材的选择、花器的摆放，都需要遵循茶道与花道的美学原则来进行设计，以达到最终的和谐美感。
这种和谐美感既体现在花的自然美、装饰美，也体现在茶席的布置和景观中。
通过茶道与花道的结合，使得插花更加充分地发挥了其美学意义，达到了装点和陶冶情操的效果。
茶道和花道的关联还可以在日本文化的精神内涵中找到。
在日本传统文化中，茶和花都是生活的一部分，也是日本文化的一面镜子。
茶道的“茶与花同天”和花道的“开放素仪”体现了日本文化对自然、生活和艺术的态度。
在茶道中，茶席上插花被视为与自然相通的一种展现，用以陶冶人的情操，丰富人的生活。
而在花道中，插花则被看作是自然与人的共存之道，通过对花材的精心选择和巧妙搭配，展现出自然界的和谐美感，提倡人们对自然的敬仰与感恩之情。
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浅谈日本社会花道文化
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摘要：世间文化千千万万，各个国家有各个国家的文化，其中，日本文化中不得不提的当属花道文化。
花道，又被称为华道或日式插花，是日本传统的艺术、技艺，是“活植物花材”造型的一种艺术，是日本的传统文化之一，是日本经年积累的人民的智慧结晶，它不仅是一种传统的艺术，更是日本人民对生活的一种态度，体现了日本人的自然观、审美观和伦理道德观。
日月如梭，时代更迭，大自然千变万化，日本人的观念也发生了改变，但是日本人对于插花艺术的喜爱，对于花道的尊敬一直没有变化。
随着科技的发展，日本人民一边维护着传统花道，一边随着科技的发展、时代的变化对花道做出改革，从而使花道进步，跟上时代。
关键词：日本文化；花道；自然；人民生活
日本花道历史悠久，日本花道源自于中国隋唐时期的“佛堂供花”；室町时代，“立花”花形被池坊专庆所创造；江户时代，“生花”花形出现在了日本人民面前；明治维新后期，“盛花.投入花”顺势而生；近现代，西化风潮席卷而来，“自由花”出现了。
在日本，花道不仅仅是日本文化，也不仅仅是一门艺术，日本妇女的道德品行、道德修养都与日本花道连接。
日本花道（插花）被认为是日本女性品德的象征，日本人把花道推崇为日本妇女的必修课。
在日本，数不胜数的花道培训班和花道学校在各个城市矗立，每年至少有几百万名女性学习花道（插花），更甚者，日本花道（插花）爱好者占日本总人口数的四分之一。
由此可见，花道是日本传统文化中不可或缺的一部分。
日本花道拥有久远的历史，上至飞鸟时代，下至当前现代，由花道衍生所得出的道，已经超越了花道艺术本身，日本人的日常生活已经被这种道渗透融入，这种道对日本人的日常生活和国际文化交流都起到了重要的作用。
只有当我们对这种有日本花道衍生出的道理解的足够深的时候，我们才能与这个国家及其人民打交道，从而更深刻地去挖掘日本更深层次的内涵。
日本花道来自中国隋朝时期，中国一向有向佛祖供奉鲜花的习惯，后来，这种习惯和佛教一起被传入了日本，成为了日本花道的源头，成就了日本的花道，这就是日本最原始的花道。
在日本现存的最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，为了表示诚和信，花枝要朝向天空摆放。
在《万叶集》、《古今集》两本著作中，也有“大宫人戴花冠”“瓶中斜插花”的记载。
时间长河缓缓流淌，日
本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段，仍旧被日本人民所喜爱，推崇。
在公元540年，佛教被传入日本，那时正值日本的飞鸟时代，当时的圣德太子极其喜爱中国的佛教，为了更加了解中国的佛教，圣德太子先后三次派出小野妹子作为遣唐使到中国研习佛教，不负圣德太子所托，最终，小野妹子将唐朝佛前供花的习俗以及供花用器皿等与佛教相关的知识带回了日本，根据小野妹子带回日本的相关知识，日本早期祭坛式的插花形式顺势而出，与此同时，与佛教相关的一些仪式和装饰也都被传到了日本，并且在日本广泛传播开来。
室町时代，池坊专庆以圣德太子所创“和的精神”为基本理念，创立了“立花”花形，立花作为一个整体，其作品整体造型即为整个宇宙，包括自然生活和人民生活的缩影，其重要特征有三个：非对称性、象征性和空间的深度性，立花是日
本花道的开端和核心，对日本花道的发展产生了深远且持久的影响。
因此，池坊花道成为了日本花道的鼻祖，同时也是日本花道界最古老的流派。
十五、十六世纪，日本出现了“茶花”。
“茶花”与“立花”同根相生却又截然不同，色彩绚丽而姿态豪放的立花最初也曾是茶道中大茶室的装饰。
但是随着茶道的崇尚逐渐变为简朴素雅，立花这种绚丽的造型就显得与简单朴素的茶室不相匹了。
十五、六世纪时期，著名的茶道大师村田珠光、武野绍鸥、千利休等人创造出一种将一两枝花随便投入花器中的做法，后人们称其为“茶花”。
茶道大师们认为，花插地好坏不在于是否使用名贵的花材、花器，而在于插花者的精神，从而主张使用简单朴素的花材、花器。
江户时代，整个日本人民生活富足，社会稳定，经济进步。
曾经只流传在佛教弟子、贵族和王室成员中的日本花道艺术，渐渐地在日本武士阶层、富裕的商人阶层和包括妇女在内的其他普通人中得到了广泛的传播与学习。
白驹过隙，日月如梭，时间辗转到江户时代这一时期，“立花”造型愈加显得呆板化、僵硬化和公式化。
就在这时，一种被称为“生花”的造型插花开始出现，并且迅速扩散到各地，得到了更为广泛的学习与传播，到了十九世纪，池坊专定的时期得以集大成。
明治时代初期，由于大化改新的影响，日本逐渐西化，向西方学习，面向西方，大敞国门。
这种门户开放的政策给日本人民日常生活的方方面面带来了翻天覆地的改变。
在花道艺术这一方面，彻底的变革由小原流的创立者小原云心带来，花道造型“盛花”应运而出。
在昭和时代以及平成时代，“盛花”也为更加奔放、更加自由、更加不拘泥于形式的其他花道风格奠定了坚实的基础。
随着时代的进步与发展，自由花和草月流依次出现在日本人民面前。
日本花道使用的花材范围广泛，花草、水果、树枝、树叶等等自然界的物质，都可以作为花材使用。
当代自由花中，甚至可以使用玻璃、金属和塑料等建材。
说完花材，再来说说花道艺术中不可或缺的插花道具。
花器是插花艺术中必不可少的，花器的材质也是多种多样的，例如陶、竹、金属、木、藤、石、漆器、玻璃等等，形状也是水盘、壶等常见的生活器具。
花留(め)也是插花艺术中的关键一环，是在花器中使用，固定花材的东西。
花鋏处理花材的重要工具，常被用来切割花、木枝叶。
最后就是花台，一种放置花器的台子。
种种生活中随处可见的材料，都可以是插花的一部分。
由此我们可以看出，日本花道已经深深融入、渗透到了日本人民的日常生活之中。
各种花道造型装饰着日本的千家万户，而且，在特殊的节日和日子中，日本人民则会用特殊的材料来表达美好的愿望和情感。
在日本的新年中，最受插花者们欢迎的，当属代表着永恒的长青松，并且通常把这种长青松竹子搭配，表达人们希望青春永驻的美好愿望；如果要送给受尊敬的老人，最好的则是杏花；众所周知日本的三月三日就是日本传统的偶人节（“雏祭”），也可称其为女孩节，值此之际，为了表示心中的祝愿，桃花和木偶通常被人们组合起来；要说花道造型最多的时候，就不得不提五月五日的儿童节了，人们大多用蝴蝶花来代表男性的力量；七月七日星星节的时候，用竹子作为装饰的“棚机”则随处可见；到了九月，日本人民经常聚集起来赏月，这时人们都会用南美洲草来做造型，以此表示秋风萧瑟的秋天。
日本花道，形式多样，影响深刻。
而且，对于四季的变换，时间的变化也都可以通过花道表达。
除此之外，宗教文化与大自然也紧密相关。
以上种种内容，种种记述，无一不显示了日本花道与日本人民日常生活的紧密关系。
这种联系同时也使花道具有了深刻的精神内涵。
众所周知，花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，同时，这也是东方特有的自然观念和哲学观念。
花道家们认为花不仅是美的体现，也是时光变迁与人们内心的情感展现。
花道所要呈现的是一件直观的、美的事物，同时呈现的也是一种表达、一种修炼。
这其中就需要一种精神—奉献精神：譬如自然将美丽的花木无私地奉献给了人类。
因此，达到人、花一体是一种境界，而想要达到这种境界，就要让内心平静如镜，想要让内心平静如镜，就要通过持之以恒的训练。
花道的精神内涵包括赞美自然、赞美礼仪、赞美德行和赞美内心的澄明。
花道所要追求的意境是“静、雅、美、真、和”。
日本花道文化是日本传统文化之一，是日本传统文化不可或缺的一部分，更是日本人民日常生活的重要成分。
日本花道有着独特且鲜明的魅力，与自然息息相关，更与日本人民的日常生活紧紧相连。
而且，从日本花道的发展、传播和变革中，我们可以看出日本这个国家的改变、现状和进取。
与此同时，也带给我们更多的启示与沉思：文化的发展可以带动民族的发展乃至国家的发展。
通过这一个学期关于日本社会与文化的学习，我对日本有了更加深刻、全面的认识。
学期之末，日本社会与文化这门课程也到了尾声，感谢房老师的授课，让我对日本的了解更加全面，幸苦您了。
参考文献
【1】百度，浅论日本花道文化·，百度文库
【2】张海庆，浅谈日本花道，《小品文选刊：下》，2016，000（002）：P.298-298
【3】黄玉梅，试论日本花道发生、发展和传承的文化背景，万方智搜，2004
【4】奇梅中华花艺，划重点了！五分钟让你了解日式立花，搜狐网，2018-11-13
【5】日本私塾大辉教育（教育达人），一花一世界：探寻日本花道的和谐之美，日本私塾大辉教育，2019-10-30
【6】桐丽荟，日本花道·将灵性构建于生活空间内。
，搜狐网，2018-07-27。