《醉舟》赏析

醉舟
《醉舟》是法国诗人兰波十七岁时的作品，也是前期象征主义诗歌的代表作之一。

它是兰波通灵说的具体应用和示范。

兰波所谓的通灵，指的是一种超人的本领，既能看到、听到、感到凡人看不到、听不到、感不到的东西。

他认为杰出的诗人都应该是通灵者，只有通灵的诗人才能达到“未知”的境界，写出真正的诗篇。

而要通灵，就必须打乱自己的感觉系统，“长期、巨大、有步骤地使全部感官错位”。

为此，要用烈酒和大麻来麻痹感官，在幻觉和梦呓造成的错乱中接近冥冥的真实。

在《醉舟》中，诗人喝得酪酊大醉，乘一叶似乎也醉了的小舟，顺着河道流进了大海。

醉人醉舟摆脱了纤夫，舵与锚再也不能控制他们。

他们无拘无束，自由自在，畅游在浩瀚的大海里。

诗中的“纤夫”、“舵”和“锚”可以理解成是束缚人们头脑的种种外界因素，包括社会道德规范、思维定势、法则乃至感官的局限。

摆脱了这些绳索，心才能活跃起来，才能尽情地去感受、体会和发现，这种发现是麻木不仁的非通灵者所难以想象的。

而诗中出现的那么多神奇的景象正是一个感官迷醉、心灵开启的诗人所感受到的种种幻象，诗人试图用这些幻象来建立一个只属于自己的内在世界，以达到内心的平和。

《醉舟》一开始就是进入未知的海洋、未知的文明，“河水让我任意漂流，无牵无挂”，在这未知的海洋中有风暴有海浪，“风暴祝福我在大海上苏醒”，同时这条大海上的醉舟又被“冲掉了我的铁锚，我的舵”，大海成了醉舟逃脱文明束缚的流放地，在这原始自由的流放地中一切狂暴的事物都成了一种热情的迸发。

接着，大海在一片光怪陆离的色彩中被罗列了一大堆相关意象，发明了元音色彩的兰波在这里充分调动了他的通灵者灵感，平静的大海在这样的背景衬托下变得五彩斑斓。

而值得注意的是，兰波写《醉舟》的时候并没有见过大海，这正是他天才的表现。

他能利用通灵将自己所未见的描绘的活灵活现生动美妙，并赋予其生命和特殊的意义。

另外，诗的结构层次相对来说也比较清楚。

先写醉人醉舟如何摆脱束缚漂入大海，然后写诗人在海上的所见所闻，最后表露诗人的种种心情。

在节奏方面，《醉舟》也有其特点，它随着海水的变化而变化，有时如行云流水，有时千回百转，颠簸不定，具有一种运动感和旋律感。

诗歌迫不及待地在一个又一个意象间跳跃着，流变纷呈令人目不暇接。

那些美丽的词语肆无忌惮，绽放着所有兰波对流浪、冒险、自由的向往。

宁愿葬身大海的醉舟在继续着对乐园的追寻，“我疯狂地迷恋着自由的自由”，醉舟与大海所承载的是用自由去开创一个新世纪的幻象，是对新世界的寻求和对未知的探索，是诗人对毫无羁绊、无拘无束的极端自由的向往和追求。