影视剧作传统模式分析
美国影视产业的经营模式分析
美国影视产业的经营模式分析一、产业背景介绍随着科技的不断进步，美国电影业也已经成为了全球影视娱乐的领导者之一，其产值早已超过数百亿美元，且在全球范围内享有极高的声誉和影响力。
作为美国文化产业的重要组成部分，美国影视产业以其独特的艺术形式，精湛的技艺和深远的影响力而受到了全球观众的喜爱。
二、影视产业的经营模式影视产业是一个令人赞叹的行业，其经营模式实则并不复杂。
首先，美国电影和电视节目的制片公司是影视产业的核心部分。
这些公司负责筹集资金，为其创意和娱乐项目提供资金支持，并提供各种服务，包括制片、发布和推广，以产生收益。
其次，美国影视产业的另一个重要组成部分是它的分销和发行模式，这可以在全球范围内实现广泛的影响力，进而推动其收益增长。
1.资金筹集影视项目通常需要大量的资金。
这些资金可能来自很多不同的来源，其中包括影视制片公司本身、影视基金、金融机构以及投资者。
很多制片公司会在推出影视项目之前，先发布一份招股书，来募集资金并融资，以用于项目的开发和制作。
这些招股书可以在各个领域中宣传其业务，并通过全国证券交易所的上市方式来获得资金稳定。
2.创意和项目的开发影视项目的开发是一个非常重要的过程，它涉及从概念阶段到预制、制片和完成的全部流程。
制片公司会通过各种渠道来获取灵感和创意，包括来自编剧、制片人和导演的想法，以及影迷参与活动的观点和建议。
这些想法和创意被进一步精化并转化为具体项目，从而开展后续的投资和制作过程。
3.制片和制作影视制片是一个复杂的过程，涉及到各种细节、技巧和专业知识。
制片公司通过各种合作伙伴来实现自己的目标，包括艺术家、演员、导演、摄影师和制片人。
这些合作伙伴也可以帮助制片公司来控制成本，对于保证电影/电视项目的质量也很重要。
在制片和制作的过程中，也会涉及到一系列与技术相关的最新进展，例如高清晰度、特效制作等等。
这些技术进展可以使影视项目更加真实和引人注目。
4.分销和发行影视分销和发行也是一项非常复杂的过程，其中涉及到多个角色和环节。
影视剧分析与剧情解读
影视剧分析与剧情解读影视剧作为一种重要的娱乐形式，在当今社会扮演着举足轻重的角色。
它不仅可以满足观众的娱乐需求，还能通过对现实和人性的深度剖析，给人们带来启迪和思考。
本文将对影视剧的分析与剧情解读展开论述。
一、影视剧的分析方法在分析影视剧时，我们可以从多个层面进行考察，如剧本、演员、导演、镜头运用等。
下面将从这些方面逐一展开。
1. 剧本分析剧本是影视剧的灵魂所在，它决定了剧情的发展和角色的塑造。
我们可以从故事情节的独特性、对社会问题的关注、对人性的深度思考等方面分析剧本的优劣。
2. 演员表演演员的演技直接影响着观众对影视剧的评价。
一部好的影视剧需要有演员精湛的演技，能够让角色真实地展现出来，并且与观众产生情感共鸣。
3. 导演的指导导演在影视剧制作过程中起着重要的指导作用。
他们决定了剧中场景的选择、镜头的运用、音乐的配合等，在视觉和听觉上为观众创造独特的观影体验。
4. 镜头运用影视剧的良好镜头运用可以增强观众的代入感，通过不同的拍摄角度、特写、远景等手法，传递出情感、气氛以及角色的心理状态。
二、剧情解读的重要性剧情解读是对影视剧内核、主题内容的深入挖掘，通过对剧情的解读，观众能更好地理解和体验影视剧所要表达的思想。
1. 情节推进与人物塑造剧情的发展过程中，随着剧情的递进，主要人物的性格和命运也在发生变化。
通过剧情解读，观众可以更好地体会到主要人物的成长历程和内心变化。
2. 主题探索与社会问题大部分优秀的影视剧背后都隐藏着深刻的主题，它们通过对社会问题的探讨和思考，引起观众的共鸣和思考。
剧情解读可以帮助观众更好地理解剧中要表达的主题，从而引发更多的思考和讨论。
3. 意义与价值观影视剧通过情节的设计和角色的塑造，传递出一定的意义和价值观。
剧情解读可以帮助观众更深入地理解影视剧所倡导的思想和价值观，并对其进行思考和评判。
三、影视剧分析与剧情解读的实践意义影视剧分析与剧情解读不仅对观众个人具有重要意义，而且对整个影视剧产业也有积极的影响。
中国传统文化元素在影视剧艺术创作中的作用
中国传统文化元素在影视剧艺术创作中的作用跟随时代的脚步，中国传统文化元素备受关注。
尤其在影视方面，越来越多的影视创作人开始注重文化的投入和历史的还原，这使得中国传统文化得到了更加迅猛的发展并且同时也为影视领域的发展开辟了新的道路。
一、传统色彩在影视剧艺术中的作用从人类到大自然，从环境到事物，我们的周围充满着不同的色彩。
中国文化博大精深，而中国的传统文化之一色彩，则是其中最辉煌的一部分，它不同于其他国家的色彩，它有着自己独特的古老气息。
近几年，越来越多的古装剧破土而出却反响平平，但《延禧攻略》却脱颖而出，吸引了大众的目光，这其中的缘由不仅仅是因为它完美的剧情设计，更是因为它色彩恰当的运用而让观众耳目一新。
在影视的后期创作中，制作者会通过对色彩的处理，使画面达到他们所期待的样子。
色彩对于整部影视剧来说，起着重要的作用。
比如在古装影视剧《延禧攻略》中，通过中国传统色彩霜色、靛青、杏黄等莫兰迪色系制作的衣服，营造出鲜明的历史氛围，顺利的把观众的情感带到剧情中，高度的還原了清朝时期的人文历史。
在后期制作中，制作者对其画面的颜色也做了相应的调整，在画面的色调创意中加入了麦色底色，再以其为基础开始叠加每一层颜色，逐层把不同的颜色随着想法融入进去，随后根据不同人物、不同场合做出相应的调整，最终形成了我们所观看到的效果，使整个画面有了一种古画底色的感觉，使整部古装剧在符合当代色彩审美的基础上，不脱离历史背景。
色彩完美还原的不仅仅是剧中涉及到的历史，同时也进一步赋予了整部古装剧灵魂，使之在符合史料的基础上更加生动。
二、传统戏曲元素在影视剧中的影响在我国传统文化中另一个凭借其独特且富有魅力的特色在影视剧中脱颖而出的文化元素就是戏曲。
戏曲起源于宋代，其表现形式多种多样，除传承至今较为有名的京剧外，还有各类诸如越剧、黄梅戏、豫剧等地方戏。
在我国影视剧艺术中，戏曲元素同样常常出现于古装剧的制作中。
首先戏曲的服装是古装剧戏服制作的依据，古装影视剧之所以被称为古装剧就是因为他的“古”，为了烘托氛围，演员所穿的戏服是不同于其他影视戏服的，它需要单独制作，这时候戏曲就起到了重要的作用。
传统文化在当代影视作品中的展示与体现
在当代影视作品中，传统文化的展示与体现是一个备受关注的议题。
传统文化作为一个国家、一个民族的精神财富，经过千百年的积淀，融入了人们的血脉之中，对于当下的影视创作来说，如何巧妙地融入和展示传统文化显得尤为重要。
在本文中，我将以多个角度分析当代影视作品中传统文化的表达，并结合具体的案例进行深入探讨。
1. 传统文化在题材选择上的体现在当代影视作品中，我们可以看到越来越多的题材选择来自于传统文化。
历史剧和神话题材的影视作品正逐渐受到观众的喜爱。
这些影视作品以历史事件或传统故事为背景，通过展现古代社会的生活、风俗和文化传统，向人们展示了传统文化的魅力。
比如《大明宫词》、《三国演义》、《封神演义》等作品，都将传统文化元素融入到了剧情之中，引发了观众的强烈共鸣。
2. 传统文化在人物塑造上的展示在当代影视作品中，人物形象常常是传统文化的载体。
通过刻画具有传统文化特质的人物形象，影视作品能够更好地展示传统文化的魅力和内涵。
在一些历史剧和古装戏中，我们可以看到塑造出了忠义、孝道、礼仪等传统美德，通过这些人物形象向观众传递着传统文化的精神内核。
3. 传统文化在艺术表现上的体现传统文化在当代影视作品中的展示，还体现在了影视作品的艺术表现上。
有些影视作品选择传统文化的艺术形式作为表现手法，比如京剧、杂技等，不仅增加了影视作品的文化内涵，也为传统文化的传承和发展做出了贡献。
影视作品在场景、服装、道具等方面对传统文化进行还原和再现，更加真实地展现了传统文化的魅力。
通过以上分析，我们可以看到在当代影视作品中，传统文化得到了很好的展示和体现。
它不仅丰富了影视作品的文化内涵，也为传统文化的传承和发展注入了新的活力。
当然，我们也应该看到在当代影视作品中传统文化的展示还存在一些问题，比如片面追求商业利益、畸形表现传统文化等。
在创作和观赏影视作品时，我们需要理性看待传统文化的展示，珍惜传统文化的精髓，并在传承中创新，使之能够更好地适应当代社会的需求。
电影中体现的中西文化模式差异
电影中体现的中西文化模式差异电影作为一门文化艺术，其意义在于体现出不同民族、不同时代的价值观、道德观与文化观。
优秀的影视作品是对现实社会和生活的概括与总结，是对生活中有代表意义的人物和事件的加工和演绎。
1993年的《喜宴》可以说是华裔导演李安的代表作品之一，它荣获第43届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第30届台湾金马奖最佳剧情片奖。
李安用一场《喜宴》，淋漓尽致地表现了中外文化差异的冲突和融合。
▲▲一、传统保守的文化特征和多元开放的文化特征黄河流域是中华民族文明的摇篮，这一地区三面接陆地一面靠海。
由于地理环境的封闭性，中国人一直以天朝上国自居，不愿与外界打交道，所以中国文化始终保持着一种自我独立的状态。
中国人的性格特征就是对人谦恭、办事小心、遇事忍让、表达含蓄等。
而作为西方文化源头的希腊与古罗马地处半岛之上，那里海上交通发达，海上贸易繁荣。
商品经济的发展和开放的海洋性地理环境使西方人形成了外向好动、勇于开拓、积极进取、富有冒险精神的性格特征。
古希腊哲人赫拉克里克的人不能两次踏进同一条河流形象地诠释了西方人的这种海洋型文化。
对待同性恋的态度是中西文化特征的差异在《喜宴》中最突出的表现。
影片男主人公高伟同是个在美国纽约做房地产生意的台湾人，事业有成、收入可观，他的同性恋身份并没有对他的事业和生活造成太大影响。
然而，如果高伟同以同性恋身份生活在中国，即使他有出类拔萃的能力和高人一等的学历，他也只会被主流社会认为是异类，受到排斥，很难获得平静的生活和事业的发展。
▲▲二、集体主义价值观和个人主义价值观中西文化的核心价值观体现在集体主义和个人主义。
中国人主张的集体主义体现在：个人从属于社会，个人利益应当服从集团、民族、阶级和国家的利益。
中国的集体主义在家庭范畴上的体现就是孝道。
几千年来，儒家的孝文化就指导着中国人的思想准则和行为规范。
在家庭范围内，孝道体现在以血缘关系为基础，孝敬老人，顺从老人的意志，满足老人的要求。
好莱坞三幕剧与中国叙事传统的结合
好莱坞三幕剧与中国叙事传统的结合【摘要】本文将探讨好莱坞三幕剧与中国叙事传统的结合。
通过对好莱坞三幕剧和中国叙事传统的概述，揭示二者在叙事手法和表现方式上的共同点和差异。
探讨好莱坞三幕剧如何融合中国叙事传统，从而在未来呈现更多可能性。
本文旨在挖掘跨文化融合带来的创新和发展，为电影产业的多样化提供新思路。
【关键词】好莱坞三幕剧，中国叙事传统，结合，共同点，差异，融合方式，未来展望，总结1. 引言1.1 背景介绍好莱坞三幕剧与中国叙事传统的结合是文化交流与融合的产物，这一现象源于不同国家与地域的文化间的互动与碰撞。
自19世纪中叶开始，随着西方戏剧形式进入中国，中国叙事传统与西方戏剧元素开始交融。
而好莱坞三幕剧作为西方话剧与戏剧的重要形式之一，也在不断吸收来自其他文化的元素，寻找新的表现方式。
背景介绍中，需要探讨好莱坞三幕剧何以成为西方戏剧的代表形式，以及中国叙事传统在古代文学、戏曲等领域中的地位和影响。
通过对这两种文化形式的背景介绍，我们可以更好地理解好莱坞三幕剧与中国叙事传统共同点和差异之间的关系，以及未来两者融合的可能性和发展方向。
1.2 研究意义好莱坞三幕剧与中国叙事传统的结合是一个跨文化的研究领域，它涉及到两种不同文化背景下的戏剧形式和叙事传统，通过比较和分析两者的共同点和差异，可以拓展我们对戏剧艺术和文化传统的理解。
研究好莱坞三幕剧与中国叙事传统的结合不仅可以促进不同文化之间的交流与对话，还可以为当代戏剧创作和表演提供新的启示和方向。
这项研究也具有实践意义，可以为艺术家和剧作家在跨文化创作时提供参考和指导。
通过深入探讨好莱坞三幕剧与中国叙事传统的融合方式，我们可以为推动世界各地戏剧文化的交流与发展做出贡献。
研究好莱坞三幕剧与中国叙事传统的结合具有重要的理论意义和实践价值。
2. 正文2.1 好莱坞三幕剧概述好莱坞三幕剧是一种经典的剧目结构，通常由三幕组成，每幕都有自己的主题和发展。
这种剧目结构在好莱坞电影和电视剧中广泛应用，被认为是一种成功的叙事模式。
影视导论-第三章 影视结构论
影视剧作结构，就是影视独特的 叙述方式及总体构成形式。属于 影视剧作的形式部分。
影片剧作结构是否精当，是否 完美、是否具有创造性，是衡量 影片艺术高下的重要标志。
影视剧作结构的一般要求：
一、影视剧作结构必须从生活出发
以所反映的现实生活为依，使影视 剧作的整体安排符合客观事件的真实 性。
按照一定的叙事创作意图， 从形式上固定影片内容，提供 事件、人物、动作、语言、时 空环境等视听形象系统的总体 框架。
一、开端部
１、开端 开端又称“开场”、“发端”、 “起因”。
影片结构中的开端除交待时间、 地点、人物外，主要是反映片中 矛盾冲突的起点，引出事件将要 发生的主要矛盾的起因，或同时 点出次要矛盾，或设下次要矛盾 的伏线，为全片所反映的事物矛 盾冲突的发展打下基础。
传统剧作结构形态分析——结局：
当高潮过去之后，主要矛盾和 主要悬念最终解决，主要人物角色 的性格刻画最终完成，使剧作重新 出现了一种平衡和稳定，对这种状 态的叙事就是结局部。
四、传统剧作结构的表现技巧
1、重视影片视角、视点、视距的 确立
（1） 传统剧作结构通常采用客观 叙述的视角和视点
（2）传统重视影片视点与视距的 转换。客观叙述视点、视距变换
悬念就是剧作家精心设计的引 起观众疑心、担心、挂心、热心的 比较关键精彩的情节，并从而制造 的期待和紧张气氛。
二、电影传统剧作结构的概念 （一）主要特点
1.以矛盾冲突为剧作基础， 以戏剧冲 突的规律为结构 的原则 2.叙事描写紧扣中心冲突的动作线， 环环相扣、 场场推进 3.在场段划分上，主张集中，以保持 整体的匀称严谨
二、影片剧作结构必须服从主题的需要
结果的最终目的是为了塑造形象、 突出主题，因而，作品的主题必然对 结构起着主导作用。
影视编导类 影视作品分析 第二节 电影的结构2 (2)
影视编导类影视作品分析第二节电影的结构第二节电影的结构影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。
在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：1．剧作结构分析：剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：A、情理之中，预料之中B、情理之外，预料之中C、情理之中，预料之外D、情理之外，预料之外但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。
整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
2．情节结构分析：情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。
但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
探析鲍鲸鲸影视作品的剧作模式
110（下）2018.09鲍鲸鲸作为一名80后的剧作者是成功的，她参与编剧的故事大多票房很好，她的小说也常常受到广大读者的欢迎。
受过正规“学院派”①剧作课训练的她对于故事情节的处理、节奏的掌控以及人物之间的对白甚至可以作为故事写作的范本进行模仿和解读。
她的故事所呈现的独特的审美风格是值得学习和借鉴的，因为在她的故事中都市年轻男女的情感状态、城市景观、生活元素等现代人所面临的问题都在细腻与温情的女性视角中得到突出，甚至夸张地呈现。
风趣与幽默的语言、激烈的矛盾冲突、个性鲜明的人物形象……这些并不新鲜的剧作技巧在她的剧本中被应用到了极致。
鲍鲸鲸编剧的电影作品虽然没有惊艳的影视特效，但是她却能在90分钟的时长内为观众讲述一个有趣且吸引人的故事。
因此，探析鲍鲸鲸电影剧本的写作模式有利于理解当代观众的审美倾向，揭示大都市背景下中国青年男女的心理状态，解释戏剧理论与实践创作之间的联系和应用，为热爱电影剧作的人们提供写作上的指导与帮助。
一、情感世界的“虚妄治愈”是鲍鲸鲸作品的故事内核在鲍鲸鲸编剧的作品中，往往把关注点集中在生活在大都市中的男男女女，透过他们的视角展现自己对于都市的理解与想象。
她通过对都市男女情感状态的感知、对社会生活的敏锐观察，构建了她作品中的核心元素。
她将都市男女的情感体验置于城市景观与消费浪漫中，通过一个个独具匠心的戏剧性编排展现大都市中的冷漠与温情、矛盾与反差以及失落与自信。
她的作品具有浓厚的都市风情与个人化的知觉体验，香气围绕的分手现场、推动滑翔伞顺利起飞的风、人造阳光的温暖以及民乐与西洋乐之间的对决，等等。
北京、上海、博卡拉、尤坎……这些城市为鲍鲸鲸的故事提供了发生背景，并透过主人公的眼睛，展现了不同地域的人文环境与都市特色，为表现主人公的情感变化做铺垫。
正如电影《失恋三十三天》描述的在婚庆公司工作的普通职员从失恋到被治愈的故事，鲍鲸鲸并没有将“失恋”看作惊天动地的大事来描述，而是将其作为都市人生活的一部分来对待，并从中揭示出人际关系中的疏离与亲密，贴近真实地反映现代都市人的生存状态与情感需求。
怎样分析影视作品详细
结构 ——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造; 影片的结构;框架 ， 就是电影的风格。
1 剧作结构分析：纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构， 电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式: A 情理之中，预料之中； B 情理之外，预料之中； C 情理之中，预料之外； D 情理之外，预料之外。
电影中的景别，是影片的视觉效果、导演语言风格的外在 形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格， 决定导演风格。
大远景 我的父亲母亲
远景
大全景
全景
中景
中近景
特写
特写
大特写
对景别的理解分析主要有:
1 影片全片的叙事过程中,以什麽样的镜头画面景别为主?在影片中是一种 什麽样的主导趋势?对影片的风格起到了什麽样的作用?
五 景别:
景别表面上看是一个造型元素,实际上是一个叙事的手段 影 视中的景别是影片视觉效果.导演语言风格的外在形式之一. 景别往往决定影片风格;叙事风格;视觉风格;导演风格.
电影的景别;是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语言; 表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别 的划分大体上有如下的几种形式：大远景 远景、大全景、 全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
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影视剧作传统模式分析
作者：贺信
来源：《群文天地》2012年第01期
摘要：影视剧作的传统结构是从戏剧的结构形式演变和发展而来的。
戏剧式电影“按照戏剧冲突律来结构剧本”，因此，电影的戏剧式结构和戏剧艺术的结构相仿，结构上必然会形成一条由冲突引起的情节线索。
文章从开端、发展、高潮和结局结构要素，分析影视剧作传统模式。
关键词：影视剧作；戏剧式结构；冲突律
影视剧作的传统结构是从戏剧的结构形式演变和发展而来的，它一方面沿袭了戏剧的冲突律，并使其成为自己的核心部分，另一方面又蒙太奇手段、动作的平行发展、时空的自由转换和声画关系的特殊处理等电影独特的语言，是自己成为一种电影独特的结构形式。
戏剧既然要按戏剧冲突律来安排结构，那么在结构上必然会形成一条由冲突引起的，包括开端、发展、高潮和结局等结构要素在内的情节线索。
一、开端
剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部分。
夏衍认为：“电影的第一本顶重要。
在第一本里，有很多东西都要从头告诉观众，假如开演了10分钟，头绪还搞不清楚，那以后就很难搞清楚了。
”
当然，一部电影的开端是很难用时间长短来界定的，况且今天的观众已经越来越缺乏耐心，这就需要一个具有吸引力的开端，抓住观众眼球。
汪流认为：“好的开端，应当是在富于动作性的冲突中展开的。
”这是因为，戏剧是以冲突为基础的艺术，故一开始就应该着眼于冲突的开展。
但是，既然叙事艺术都以写人为中心，那么这个“冲突”就应该体现为性格的冲突。
因此，开端就应该交代清楚主要人物之间的性格差异，以及借以体现出来的社会性的矛盾冲突。
开端对于以后的情节来说，是矛盾的起点，它能引起未来的冲突，为未来的冲突找到依据，并将预示出冲突发展的方向和未来的结局，这些可能性都应包含在开端中。
二、发展
开端之后、高潮之前的部分，就是发展。
发展部是剧作结构中最主要的部分，在剧本中占有很大的比例。
它是开端中引起的冲突的不断深化。
性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。
戏剧式结构为了不断加强“紧张感”，往往要遵循一条原则，即按照情节发展的逻辑，顺序地把来龙去脉交代清楚，是剧情能够以步步相逼的发展威势，奔赴高潮。
”这也就是戏剧结构的逻辑性、连贯性和顺序性。
因此，戏剧结构的关键是，它一定要按照因果关系，把段和段、
场和场，循序渐进的、承上启下的、合乎清理的连接起来。
而这一原则必然造成段与段、场与场之间形成依存关系，这是戏剧式结构的一个重要特征。
戏剧式结构就是要按照冲突发展的规律，不但要逐渐造成“紧张”，还要将紧张中必然出现的“跌宕”巧妙结合，做细致的安排。
这样既可以充分展示人物性格，当高潮来临时，人物在这一顶峰时刻所表现的行为，就容易被观众理解和接受。
三、高潮
在传统结构来中，高潮部分是剧作中最重要的部分。
它是矛盾发展的必然结果和顶峰，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
所以，高潮应该是整部影片中最紧张、最震撼人心的部分，故高潮的处理十分关键。
高潮部分的出现往往是很突然的、很出乎意料的，这种“突然”和“出乎意料”是作者刻意追求的结果，是作品成功与否的关键。
但是，这种“突然性”必须包含着“必然性”的因素。
这种“必然性”主要表现在高潮部分应该是矛盾冲突发展的必然结果和情节推进的必然趋势。
另外，高潮部分跌宕起伏的处理，不仅紧紧抓住观众的注意力，更使人物性格得到了更加鲜明的刻画，使主题能够更加深刻的体现。
四、结局
高潮过后便是结局，主要矛盾和主要悬念最终解决，以及主要人物性格刻画的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定。
戏剧式电影的结局要求收得有力。
有的结局与开端首尾呼应，在开端中出现过的人物和场景，在结局中会再重新出现。
这样的结局往往是在留有余味的同时，起到点题的作用。
有的结局则给人以清晰、明了的解决和结束，有的却是“暗示”性质的结局。
这种暗示性的结局，是作者把答案交给观众自己去思索，所以往往能产生更强烈的艺术效果。
正是因为传统式电影从戏剧中吸取了上述四点核心元素，使得它具有鲜明的特色：电影剧作以冲突为基础，要求有强烈、紧张的冲突、矛盾，可以说没有冲突就没有戏剧式电影；把矛盾集中，使所有人物围绕在一个中心冲突周围；每场戏的设置是为推进冲突的发展服务。
参考文献：
[1]夏衍．写电影剧本的几个问题[M]．中国电影出版社，1980．
[2]悉德·菲尔德．电影剧本写作基础[M]．中国文联出版公司，1985．
[3]汪流．电影剧作结构样式[M]．科学技术文献出版社，1993．
（作者简介：贺信，云南师范大学传媒学院广播电视艺术专业硕士研究生。
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