食物叙事视角下《不可儿戏》中的维多利亚道德观解读
奥斯卡·王尔德的戏剧作品中的伦理与道德观念
奥斯卡·王尔德的戏剧作品中的伦理与道德观念概述奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末维多利亚时代著名的戏剧家、小说家和诗人。
他的作品以犀利的幽默和对社会偏见的批判而闻名，其中探讨了伦理与道德观念在个体生活和社会中的重要性。
本文将探讨奥斯卡·王尔德在他的戏剧作品中如何呈现伦理与道德观念，并分析其对读者和观众带来的启示。
《无足轻重之女》《无足轻重之女》是奥斯卡·王尔德最著名的喜剧之一，同时也涉及到伦理和道德问题。
该剧围绕着身份、虚荣和社会期望展开，讽刺了贵族社会对外貌和身份的过度关注。
通过善良而天真无邪的女主角塞西莉亚，王尔德传达了一个重要观点：一个人应该被评价于其内在品质而非外表和社会地位。
他揭示了这个虚伪的社会对塞西莉亚进行的嘲笑和侮辱，最终塞西莉亚以自己真正的品质征服了男主角杰拉尔德，并通过幸福的婚姻来证明她的价值。
《无足轻重之女》引发了观众对外貌与内涵、虚荣与真正幸福的思考，并让人们对传统社会观念进行了反思。
《道林·格雷的画像》《道林·格雷的画像》是王尔德唯一一部长篇小说，也被改编为戏剧。
该作品探讨了美丽与堕落、艺术与道德之间的关系。
故事中，主人公道林·格雷因为对自己美丽青春的执着追求而做出了一个可怕的交易：他将自己所有的罪孽和堕落转嫁到画像上，使得自己可以永远保持年轻而美丽，但画像却承受着其真实形象中所有污秽和堕落。
这部作品引发了关于美丑标准、权力与道德、自我放纵与责任等伦理和道德问题的思考。
王尔德通过这个故事警示人们不要沉迷于表面的美丽，而忽视了内在的道德观念与价值，在艺术和真实生活中取得平衡。
《Earnest夫人》《Earnest夫人》是奥斯卡·王尔德最知名的喜剧之一，同时也是其最后一部作品。
该剧以讽刺的手法探讨了虚伪与真诚、双重标准和社会规范对个体及社会的影响。
剧中男主角杰克使用“Earnest”这个假名而展开了一系列误会和混乱。
解读王尔德《不可儿戏》中的食物书写
2018年18期总第406期文艺研究ENGLISH ON CAMPUS解读王尔德《不可儿戏》中的食物书写文/商雨珊【摘要】食物是人类生活中的必需品，也是文学书写中永恒的主题。
在文学作品中，作者通过描写食物，以及人物之间因为食物而产生的互动，来表现人物的性格，人际关系，社会地位，甚至通过食物书写来表达自己的政治观念和道德批判。
本文通过分析文中食物在情节以及人物塑造的作用，探讨王尔德在《不可儿戏》中如何通过描写食物来塑造人物形象，社会关系以及表达自己的道德批判。
【关键词】王尔德；不可儿戏；食物书写【作者简介】商雨珊，大连外国语大学。
十九世纪著名英国剧作家王尔德是唯美主义的代表人物。
《不可儿戏》(The Importance of Being Earnest)不仅是王尔德人生最后一部喜剧，更是他戏剧创作的巅峰之作。
该剧讲述了杰克(Jack)和亚吉能(Algernon)两位花花公子与富家小姐关多琳(Gwendolen)、西西莉(Cecily)之间啼笑皆非的爱情故事。
杰克是西西莉的监护人，但他却觉得这个责任于他的身心都“很难说得上是大有裨益”，于是他谎称自己在城里有一个弟弟，名叫任真，常借此进城，寻欢作乐。
在城里，杰克认识了亚吉能并爱上了他的表妹关多琳。
关多琳亦受到杰克吸引，但这全因她的理想是同一位名叫“任真”(Earnest)的人结婚。
为了避债，化名“任真”的亚吉能逃到杰克的乡下别墅，在这里邂逅了西西莉，并对她一见钟情，而西西莉也答应了亚吉能的求婚，只因她也想要嫁给名叫“任真”的人。
虽然西西莉和关多琳随后发现了两人的真实面目，但阴差阳错之后两对恋人还是终成眷属。
该剧通过描写一系列关于爱情和身世的巧合，讽刺了上流社会视为神圣的社会规则和道德典范。
在剧中，食物作为话题数次出现在重要的场景与对话中。
而这些食物，并非随意编造，而是王尔德经过精挑细选得出的安排。
通过描写食物之间以及食物与人物之间产生的联系，王尔德不仅对四位主人公的鲜明性格做出了准确描述，更对维多利亚社会虚伪的道德观予以了无情批判。
维多利亚时期的文学：道德观念与社会风尚的冲突
维多利亚时期的文学：道德观念与社会风尚的冲突维多利亚时期是指1837年至1901年，是英国女王维多利亚在位的时期。
这个时期对于英国文学产生了巨大的影响。
维多利亚时期的文学作品反映了当时社会道德观念和社会风尚之间的冲突，探讨了个体与社会之间的关系，以及人性中复杂而矛盾的一面。
1. 维多利亚时期的道德观念在维多利亚时代，道德观念被广泛强调和推崇。
宗教伦理对于人们的行为和思想具有重要影响力。
尊重传统价值观、遵从宗教准则和规范行为成为当时社会普遍接受的标准。
纯洁、谦逊、责任感被视为理想特质。
2. 社会风尚与现实冲突然而，在维多利亚时代充斥着许多与道德观念相悖的社会风尚和现实问题。
工业革命带来的城市化和工业化进程中，阶级差距愈加明显，社会底层人民经历着贫困、疾病和不公平的待遇。
同时，性别歧视、婚姻制度以及女性权益的限制也成为社会问题。
3. 文学对道德观念与社会风尚的探索文学作品成为当时人们关注道德观念与社会风尚冲突的重要载体。
小说家们开始反映社会现实，并试图揭示人们内心的复杂性和冲突。
他们通过刻画形形色色的角色以及展现各种情节，揭示社会弊端和道德困境。
例如，查尔斯·狄更斯的《雾都孤儿》描绘了底层贫困生活中孤儿奥利佛所面临的残酷待遇。
这部小说引起了大众对于贫穷和不公平待遇的强烈共鸣，并促使了一系列改革运动。
同时，勃朗特姐妹写作的小说《呼啸山庄》则深入探讨了爱情、复仇、家族荣誉等主题，展现了人性的复杂性，并揭示了社会固有观念对个体造成的伤害。
4. 文学作品对社会变革的影响维多利亚时期的文学作品在当时引起了极大的关注，它们直接或间接地推动了一系列社会改革。
小说家们以他们对社会问题的深入描绘和探索激发了公众意识，并帮助推动了教育、劳工法律和女性解放等方面的变革。
总之，维多利亚时期的文学作品反映了道德观念与社会风尚之间的冲突。
通过揭示人性中复杂而矛盾的一面，这些作品拓宽了人们对于事物本质与实际存在之间关系的认知。
浅析《不可儿戏》中人物特征及其讽刺效果
浅析《不可儿戏》中人物特征及其讽刺效果作者：肖丽红来源：《人间》2015年第30期摘要：《不可儿戏》是王尔德所著的影响力最深远的一部喜剧且以幽默睿智的语言著称。
在喜剧这一外衣掩盖下，王尔德通过剧中人物语言、社会价值观的描写巧妙而猛烈地抨击了维多利亚时期的社会以及人们奢华严谨的外表下掩盖的道德沦丧和内心的颓靡。
本文作者旨在通过阐述剧中人物语言使用特征、性格及社会价值观来揭示讽刺效果产生的社会背景原因。
关键词：性格特征；语言特征；价值观中图分类号：I106.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0165-01《不可儿戏》是王尔德的最具影响力的著作，被认为是英国最伟大的喜剧之一。
在剧中，荒诞的情节、荒谬的人物特征和诙谐的语言完美结合，强烈而深刻地讽刺了维多利亚是其所有所谓的严肃和神圣的社会现象——跻身上层社会，过度的虚伪和社会病态化的“真诚”[2]。
在这部喜剧里，维多利亚时代的道德被严重批评。
故事发展的线索非常简单，围绕2个年轻女士都渴望遇到和嫁给名叫“厄内斯特”的男性。
她们之所以会有这样一个如此怪异的理想是因为“厄内斯特”这个名字与“认真”这个词发音相同，而这样一个名就具有足够的信服力让她们为之付出一生。
她们所关注的和追求的东西，并不是深层的内在核心的品质，而仅仅是空洞和肤浅的表面。
另一方面，两个花花公子都过着双重的生活，以伪造的名字“厄内斯特”追求和回应着爱情。
女士们则坚持非名叫“厄内斯特”不嫁，与此同时浪荡子尽一切所能去掩饰假装一个不存在的人。
不难发现，戏剧本身的线索是无比可笑的。
这种荒谬的冲突被充分利用，故事也发展至一个更为荒谬的结局。
荒谬的问题应该用荒谬的方式解决。
从小就丢失了的杰克被发现竟是阿尔杰农的哥哥并奇迹般的真名就是“厄内斯特”。
因此，这对情侣终于克服了所有的阻碍和生活在一起。
王尔德通过本剧中荒谬的故事表明人们无法区分平凡和严肃性的一个严重的社会现实。
在一个严肃的标题下讲述了一个毫无价值的故事，然而，这个毫无价值的故事却包含了深远的意义。
美食类纪录片的叙事策略研究
美食类纪录片的叙事策略研究作者：康静瑜来源：《声屏世界》2020年第09期摘要：《风味人间》一经播出，网络播出量迅速破亿，第一季和第二季的豆瓣评分分别为9.1分和9.3分，这部纪录片的成功标志着美食类纪录片制作水准的再一次突破。
文章将在叙事学理论框架内，分别从叙事视角、叙事结构、叙事主题对《风味人间》进行深入探讨，并在对《风味人间》叙事模式进行研究的同时，为美食类纪录片的叙事策略创作提供新思路。
关键词：视角结构叙事策略《风味人间》《风味人间》（以下简称《风味》）创作采取散文般的叙事风格，坚持以人为本的创作理念，拓展了中国美食与世界美食沟通的路径，深度阐述了食物与人的关系以及食物背后的文化渊源。
“故事”是纪录片精彩与否的关键因素，《风味》正是构建了内涵丰富、层次鲜明的故事，才能够取得如此高分。
那么，《风味》是如何选取叙事视角、建构故事框架以实现叙事内涵的呢？文章将在叙事学理论的指导下，分别从叙事视角、叙事结构、叙事主题对《风味》进行深入探讨，以揭示美食类纪录片的叙事策略。
多重视角的融合呈现多层主题与内涵不同文学理论家对叙事视角的称谓不同，如视点、聚焦、叙事角度等。
结构主义叙事学家兹维坦·托多罗夫（Tzvetan Todorov）指出：“构成故事环境的各种事实从来不是‘以它们自身’出现，而是叙事视角呈现在我们面前。
”①由此可见，叙事视角制约着内容的呈现和意义的阐释。
对于叙事视角的界定，法国结构主义批评家热拉尔·热奈特（Gérard Genette）曾以“聚焦”一词替代“视角”这一术语，并详细地将聚焦分为“零聚焦”“内聚焦”和“外聚焦”三种模式。
也就是说，一部广为传播的纪录片势必包含多重叙事视角（叙述聚焦），以满足不同受众的审美需求与多元感知。
下面就以多重叙述视角（叙述聚焦）分别展开论述。
外聚焦：展现食物本体特征，传达审美享受。
热奈特曾在《叙事话语》一文中对三种聚焦模式进行解读，他将“外视角”对应“外聚焦”，即叙述者仅从外部客观事实观察人物言行，不透视人物内心。
王尔德对维多利亚时代婚姻观艺术性的揭示_以_不可儿戏_为例
作家杂志Writer Magazine 2011No.7借鉴与比较奥斯卡·王尔德是英国唯美主义艺术运动的倡导者、著名的诗人、戏剧家和童话家。
作为唯美主义的代表人物，他尖锐地批判了维多利亚时代的物质社会和庸人主义。
而作为唯美主义的实践者，王尔德则醉心于艺术形式美的追寻。
这些特点在他的戏剧作品《不可儿戏》中体现得淋漓尽致，其智趣横生的语言美和巧夺天工的结构美，充分体现了王尔德的唯美主张。
《不可儿戏》是王尔德的喜剧代表作，也被公认为是英国喜剧的最佳作品之一。
该剧主要是围绕着两对青年的婚姻问题展开的。
通过这部戏剧，王尔德对维多利亚时代上流社会的婚姻进行了深刻的揭露和辛辣的嘲讽。
在王尔德妙趣横生的笔端之下，剧中身处不同社会阶层的人物对婚姻的不同的理解和看法已经成为王尔德的经典语录，被人们广为引用和传诵，体现了其语言美。
在结构方面，其美的魅力主要体现在寓情节发展于结构的双线安排之中，而戏剧结构的双线相互又融合在一起，可谓巧夺天工。
这些唯美的元素可以从下文对该剧的赏析中窥见一斑。
随着情节的展开，剧中各色人物表达了自己的婚姻观。
这些人物来自各个阶层，对婚姻有着不同的观点和态度，而他们的婚姻观可归为两类：第一类人物的观点可以说是非传统的。
剧中基本处于无产阶层的年轻小伙子亚杰能为这类人的代表。
非传统一方的观点可简略概括为：爱情是浪漫的，而求婚或婚姻则并非如此。
在第一幕中，亚杰能说道：“我实在看不出求婚有什么浪漫。
谈情说爱固然很浪漫，可是一五一十地求婚一点儿也不浪漫哪……”此外，非传统一方还批评传统一方将婚姻视为交易。
在剧中，亚杰能直接揭穿了传统方婚姻观的真面目，他对杰克说道：“我把它称为交易”。
他对上流社会婚姻洞烛幽微的这句台词为全剧定下了基调并预示了情节的发展方向；第二类人物的观点可以说是传统的，剧中的富有资产的杰克和巴拉克诺夫人为这类人的代表。
传统一方认为婚姻应基于现实而非爱情之上，否则婚姻难能长久。
《不可儿戏》读后感
《不可儿戏》读后感时间：2018-05-06 13:30:51 | 作者：姚变花他是慧黠犀利的天才者，是超越时代的才情者；是讽刺大师的典范者，是讽刺喜剧的叙述者；是唯美主义的表率者，是文学佳作的缔造者；是风华绝代的书写者，是跨世奇才的代表者；是惊才绝艳的卓越者，是风流自赏的杰出者。
他就王尔德，是时光中永远的印记，是历史中永远的烙印，是文学中永远的传奇，是唯美界永远的伟人，是人生中永远的例外，是生活中永远的神话。
讽刺大师的高帽戴在王尔德的头上，是一种由衷的褒奖，一种高度的赞美，一种真正的认可，一种真挚的敬仰。
王尔德总是这样的不屑一顾，这样的与众不同，这样的桀骜不驯，这样的无所畏惧。
作为一名同性恋者，他总是在肆意的追求真爱；作为一名社会人，他总是在真诚的怜悯人类；作为一名作家，他总是在勇敢的讽刺世俗陈规；作为一名诗人，他总是在大胆的讥讽黑暗时代；作为一名戏剧家，他总是无惧的揭露社会现实。
王尔德的思想，王尔德的观念，王尔德的喜剧，王尔德的讽刺，王尔德的伟大，王尔德的才情，在《不可儿戏》这部作品里面体现的淋漓尽致，展现的活灵活现，表露的酣畅淋漓。
在这部戏剧之中，王尔德塑造了两对典型的恋人，通过四个人的爱恨情仇，通过众多人物的矛盾冲突，通过故事情节的跌宕起伏，王尔德为我们构建了一个既充满乐趣又满含讥讽的故事，既夸张大胆又浮夸颠覆的故事，从而让我们对那个时代的爱情观有了了解，对那个年代的婚姻观有了认识，对那个时期的王尔德有了解读。
在这个故事中，两个男主人公为了得到心爱之人，构建了一个冒牌的身份，布下了一个弥天的大谎，虚构了一个虚假的名字。
可笑的是，他们以为自己这样的行为是聪明灵敏的，是无可厚非的，是毫无争议的，可是他们不知道的是，当他们用“真诚”作为自己的假名时，用虚伪作为自己的面具时，用假象作为自己的形象时，用虚假作为自己的真心时，他们就已经失去自我了了，他们就已经丧失自信了，他们就已经抛开真实了，他们就已经丢掉真诚了。
《不可儿戏》西方现代戏剧美学特征
《不可儿戏》的西方现代戏剧美学特征摘要在19世纪后半叶，西方社会的哲学观念、审美理想、艺术准则发生了深刻的变化，呈现出前所未有的特征。
奥斯卡·王尔德主张艺术应超脱人生不受道德的约束，其唯美主义文学观点与现代戏剧美学非理性、反思和超越现实的艺术观相契合。
其代表作《不可儿戏》在哲学本体论意义、命题和语言方面均表现出了西方现代喜剧美学特征。
关键词：奥斯卡·王尔德本体论荒诞非理性反逻辑中图分类号：i106.3 文献标识码：a19世纪后半叶是西方社会历史及思想文化发生重大转折的开始，在这一历史阶段，资本主义有了新的发展，一系列新的社会问题开始产生，传统价值观念面临危机，而新的价值观念尚未确立。
在新的文化视野中，人们对喜剧的审美出现了巨大的调整，现代喜剧大家受到以非理性为主要特征的现代哲学的影响，开始在文化秩序、思维模式和价值体系方面重新界定喜剧。
生逢此时的奥斯卡·王尔德（oscar wilde，1856-1900）在多篇论文中系统地提出了“为艺术而艺术”的唯美主义文学观点，主张艺术应超脱人生不受道德的约束，并断言：“一切艺术上的坏处，都是从现实感产生的。
”他的文学主张显然是与现代喜剧美学非理性、反思和超越现实的艺术观契合的。
正是在这样的历史语境中，王尔德的《不可儿戏》（the importance of earnest）1895年情人节在伦敦首演，并引起了轰动。
王尔德的戏剧作品受传统的影响不小，但在《不可儿戏》中，他机智快活的个性得到了自由的发挥，王尔德自己称其为“有点闹剧性的喜剧”，是“给严肃人写的一部琐碎轻松的小剧”。
对此，余光中先生曾经在文章《一跤绊倒逻辑外》中评论说：“这位落拓才子的几部喜剧，却承前启后，开辟了现代戏剧的天地”、“西方正统喜剧美学发展到19世纪后期至20世纪，发生了巨大的变异，这种变异主要由荒诞派喜剧、黑色幽默等荒诞文学体现出来”。
《不可儿戏》这部作品在哲学本体论意义、命题和语言方面均表现出西方现代喜剧美学特征。
从《不可儿戏》看奥斯卡王尔德的女性观
从《不可儿戏》看奥斯卡·王尔德的女性观摘要：本文主要分析奥斯卡·王尔德在喜剧《不可儿戏》中通过描述维多利亚时期女性的生活状况表现的女性观，考察该剧中女性人物的特征，探讨王尔德女性观的两个特点，即对女性独立的支持和对女性宽容的赞赏。
同时，本文将结合波伏娃的女权理论和维多利亚时期社会背景，分析其女性观的独特与超前之处。
关键词：奥斯卡·王尔德；女性观；独立；宽容奥斯卡·王尔德（1854-1900），生于爱尔兰，是著名的作家、诗人、戏剧家和艺术家。
受他的老师沃尔特·佩特的影响，他成为19世纪“为艺术而艺术”的唯美主义运动在英国的领军人物。
在他短促的一生中，王尔德留给后世大量的天才之作，他的作品题材广泛，包括诗歌、散文、小说、童话和戏剧，但真正使他赢得名誉的是他的戏剧作品。
他的主要戏剧作品有《温德米尔夫人的扇子》（1892）、《莎乐美》（1893）、《一个无关紧要的女人》（1893）、《理想丈夫》（1895）和《不可儿戏》（1895），他的这些佳构剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的戏剧作品，在伦敦的舞台上大获成功。
在这些剧作中，王尔德呈现给观众的不仅是他机智幽默的语言，还有他塑造的魅力多姿的女性形象，这些女性形象在带给观众欢乐的同时，也向公众传达了王尔德与众不同的进步女性观。
《不可儿戏》是王尔德的最后一部喜剧，它描述了两对青年男女在热恋中为了一个名字“任真（Earnest）”引发的令人捧腹的闹剧。
剧中，两位都谎称名叫“任真”的纨绔子杰克和亚吉能分别爱上了机智活泼的的年轻小姐关多琳和西西丽，但当他们求婚时却发现两位小姐喜欢他们皆是因为她们倾慕“任真”这个名字。
最后，谎言被识破，但女孩们大度的原谅了男子的欺骗，有情人终成眷属。
在这部剧作中，王尔德刻画了一系列独具个性的女性人物，她们是自信自主的“新女性”，同时具备宽容大度的美好品格，剧作家正是通过对她们进行的生动形象的描绘表达了自己对维多利亚时期女性问题的见解，即支持知性自主的“新女性”，赞赏心胸博大的宽容女性。
维多利亚与阿卜杜勒影评观后感
维多利亚与阿卜杜勒影评观后感01讲真，我很佩服写作原书的女记者Shrabani Basu. 她在2022年游览女王Isle of Wight 夏宫的时候发现了很多“印度仆人Abdul Karim”的画像，然后产生了单纯的好奇心——“这个人看起来画的不像仆人啊，他穿着打扮姿态都很贵族，拿着本书侧面凝望，还有一些画像很温柔，这些不寻常的画打动了我。
” 接下来Shrabani Basu画了五年时间深入调研，才揭晓了这段被封藏100年的故事。
看的过程中，非常想念我那昏昏欲睡、糊里糊涂、懒得动的固执姥姥，是不是今天也在沙发上百无聊赖开着电视度过寂寞平淡的一天。
灯火昏黄，睡眼惺忪，还有谁在想念呢。
儿女远在天边，陌生的保姆阿姨可不会、不懂、也没兴趣像Abdul一样打开心胸和她交流。
那个空着的房间里，老伴的遗像边好久没有人放上鲜花。
像电影里Judi Dench说的：我每一天都在想念他，没有人懂，我爱的人全都已经离世了，我好孤独。
Abdul的到来，无意中成为了女王最后任性和工具，也是她个人快乐和真情实感的避难所。
在这段填补空虚的微妙友谊中，女王尽显自己的权力身份带来的自由，越知道其他人反对和看不惯、质疑和嫌弃，越要不计后果、与全世界为敌一样宣告自己的主见，给Abdul更多的特权和优渥待遇，仿佛这是她最终的叛逆。
两个人一个愿打一个愿挨，惺惺相惜在一个虚伪的世界。
Abdul也是心大，坦然享受这份荣耀与和他的新朋友一起“探索世界”的机会，没有被悬殊遥远的身份所吓到。
但是的确这个人物塑造被刻意单薄下去了，他那部分的内心感受与体会，完全没有维多利亚的表现深刻丰满。
他知道自己无法永远不可一世，但是只想陪在她身边做无畏的保护？还是会心存忌惮吗？会留一手吗？会为自己安排后路吗？也许都没有。
作为一个陌生土地上的寄居者，他带着他无知的天真，把女王当做一个普通的奶奶，妈妈，脆弱的女人，而不是一个遥遥在上、充满距离感的女王。
说人话，走近了人心，就这么简单。
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何凡俗的关系，表面上王尔德为追求艺术而写作，但 度，等级观念根深蒂固，而亚吉能却用“技巧”对付“生
其作品精髓绝不止于艺术。《不可儿戏》（ＴｈｅＩｍｐｏｒ 活”，难免有失上层社会的绅士身份。
ｔａｎｃｅｏｆＢｅｉｎｇＥａｒｎｅｓｔ）是王尔德的代表剧作，创作于
“人类学家们一直将食物视为了解这个世界的透
维多利亚后期。“日不落帝国”的工业革命造就了英 视镜，道格拉斯曾提出食物的选择反映着人们之间的 国社会的盛世，使其成为当时全球经济的霸主，随之， 社会关系。”［３］作为剧中出现的第一个食物意象，“黄
一、引言
会———可是我弹得表情十足。就弹琴而言，我的长处
奥斯卡·王尔德（ＯｓｃａｒＷｉｌｄｅ，１８５４－１９００）生于 在感情。至于技巧嘛，我用来对付生活。”［２］１０７维多利
爱尔兰都柏林，是一位“为艺术而艺术”的作家，作为 亚时期严肃的道德观念和“理想”的社会准则下，上流
唯美主义的代表人物，他总是有意撇清艺术与其他任 社会接受着良好的教育，对于一切都抱着“认真”的态
文化、科学、艺术等方面也达到空前繁荣。然而，在繁 瓜三明治”本是为亚吉能的姨妈巴拉克诺夫人来访准
盛的维多利亚时期，也充斥着矛盾与冲突：物质财富 备的，在仆人老林端上来之后，亚吉能一直吃个不停，
与贫富差距、知书达理与寻欢作乐、温文尔雅与虚伪 并在杰克嘲笑其“好吃如故”时，理直气壮地回答：“五 冷漠等等。《不可儿戏》蕴王尔德的锦心绣口，不着力 分钟吃一点儿点心，相信是上流社会的规矩。”［２］１０８亚
［作者简介］杨雪蕊（１９９３－），女，大连外国语大学英语学院在读硕士研究生，主要从事英美文学、西方戏剧研究。
第 １期
杨雪蕊：食物叙事视角下《不可儿戏》中的维多利亚道德观解读
４３
上，“黄瓜三明治”不只是填补嘴巴空虚的食物，还是 上层身份的象征，不仅填了肚子，更补了面子。
在剧作的第二幕，当西西丽和关多琳得知亚吉能 和杰克二人的真实身份后，亚吉能仍然在和杰克抢桌 上的松饼，毫无羞愧之色，“每当我有了麻烦，唯一的 安慰便是吃 东 西。”［２］１５７亚 吉 能 为 自 己 的 好 吃 无 度 找 借口，王尔德借其口道出维多利亚时期上流社会的通 病，即除了吃 喝 玩 乐，无 其 他 精 神 寄 托。 纵 观 整 部 剧 作，亚吉能似乎一直在和 “黄瓜三明治”“香槟”“饼 干”打交道，一方面，“食物”作为身份的象征，从侧面 烘托了维多利亚时期上层社会亚吉能中产阶级花花 公子的虚伪堕落形象，另一方面，“食物”承载着社会 交际，将维多利亚时期不同阶层的人物并置，勾勒出 一幅等级分明、浮躁矫饰的维多利亚社会图景。
士，而亚吉能作为王尔德笔下上流社会最典型的绅 戳穿了上流社会绅士的面具，产自亚热带的“黄瓜”在 士，并没有体现出该有的绅士做派。在剧作的 第 一 当时是紧俏之物，“拿现钱都买不到黄瓜”［２］１１６，维多
幕，亚吉能正与仆人老林谈论自己的钢琴技巧：“真为 利亚英国经济的繁荣，助长了亚吉能这个上流社会公
你感到可惜。我弹琴并不准确———要弹得准确，谁都 子贪图享乐、谎话连篇的恶习，在他的观念里，金钱至
气地揭示了维多利亚时期上流社会功利虚伪的道德 吉能将自己的挥霍归咎于上流社会，暗讽了维多利亚
观念。剧作围绕亚吉能和杰克的“双重身份”，主要描 时期上流社会的享乐主义。当杰克伸手拿三明治的
述上流社会人物的行为做派，指出人物荒唐的婚姻观 时候，亚吉能阻止他，告诉他三明治是为姨妈巴拉克
和根深蒂固的等级观，打碎维多利亚时期社会崇尚道 诺夫人准备的，自己却取了一块，其动物性的食欲在
德修养 的 虚 假 表 象，还 பைடு நூலகம் 其 矫 饰 做 作 的 虚 伪 本 质。 此一览无余。作为上流社会的绅士，腐朽世俗的等级
“吃”作为动物本能，在文学研究中常与生态共谈，同 观念使其具有莫名的优越感，吃点心是上流社会的
时“食物既带有生物成分又带有社会成分。”［１］在美国 “规矩”，姨妈是上流社会，所以三明治是为她准备的，
华裔文学领域，“食物”是“身份认同”“性别政治”，且 杰克却不可多吃。亚吉能让杰克吃“黄油面包”，并且
研究文本集中在小说。本文笔者将借助《不可儿戏》 告诉杰克关多琳最爱吃“黄油面包”，杰克听后吃个不
中多次出现的“食物”意象，探讨维多利亚时期的道德 停，吃相里充满了对关多琳的觊觎，在维多利亚那个
观，藉由剧中主要人物的性格特征，剖析王尔德视角 压抑的时代，不同社会阶层的爱慕也只能借“食物”表
下的维多利亚上层社会，旨在批判其物欲至上的社会 达了。在亚吉能姨妈巴拉克诺夫人来访之前，“黄瓜
风气。
三明治”被一扫而空，亚吉能却说：“天哪！老林！怎
二、亚吉能的“黄瓜三明治”
么没有黄 瓜 三 明 治 呢？ 我 特 地 叫 你 准 备 的 呀。”［２］１１６
维多利亚社会的中产阶级总是把自己标榜成绅 在这个将“认真”奉为圭臬的英国社会，亚吉能的谎言
第 ３５卷 第 １期 Ｖｏｌ．３５ Ｎｏ．１
兰州教育学院学报 ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＬＡＮＺＨＯＵＩＮＳＴＩＴＵＴＥＯＦＥＤＵＣＡＴＩＯＮ
２０１９年 １月 Ｊａｎ．２０１９
食物叙事视角下《不可儿戏》中的维多利亚道德观解读
杨雪蕊
（大连外国语大学 英语学院，辽宁 大连 １１６０４４）
［摘 要］《不可儿戏》是王尔德最成功的喜剧，剧中呈现了维多利亚上流社会在英国工业革命的鼎盛时期，在腐朽的 传统价值体系与未成形的新观念夹缝中的功利、虚伪与迷失。本文从食物叙事的角度出发，剖析剧中主要人物的性格 特征，挖掘维多利亚时期发达经济下上层社会的道德观念，并且指出“食物”在这部剧作中不再只是生活所需，更是维 多利亚社会等级观念的投射，为王尔德戏剧的研究提供了一个新的视角。 ［关键词］《不可儿戏》；食物叙事；维多利亚道德观 ［中图分类号］Ｉ１０６．３ ［文献标志码］Ａ ［文章编号］１００８５８２３（２０１９）０１００４２０３ ［收稿日期］２０１８－０９－０２
三、杰克的“香烟” 整部剧最受关注的当属 杰 克 的 双 重 身 份：在 乡 下，他是备受西西丽尊敬的监护人“杰克叔叔”，作为 监护人他要注意自己的言行，起到一个榜样、模范的 作用；而在城里，他是寻欢作乐的“任真”（为了方便寻 欢作乐编造出一个爱闯祸的弟弟），给“弟弟”解决麻 烦是杰克每次进城的理由，杰克是一个“认真”与“不 认真”的矛盾体。在剧作第一幕，得知亚吉能捡到自 己的“烟盒子”时，“天哪，怎么不早告诉我？急得我一 直想写信给苏格兰警场，几乎要悬重赏呢。”［２］１１１为了 丢失的“烟盒子”写信给警场，并且要重金悬赏，可见 “烟盒子”对于杰克来说有多么重要———“烟盒子”是 用来寻欢作乐的，在当时的社会背景下，上流社会看 重这些可以象征身份的物件，经济发展致使人们过于 追求物质生活，物质水平代表着社会地位，维多利亚 上流社会人士乐于且善于通过追求物质来寻找自己 的社会归属，杰克作为一个身份不明的孤儿，虽然有 钱，但更看中自己的身份和别人对他的社会定位。在 关多琳的母亲巴拉克诺夫人问到杰克抽不抽烟的时 候，她说：“听到你抽烟，我很高兴。男人应该经常有 点事做。目前在伦敦，闲着的男人太多。”［２］１２１关多琳 的母亲巴拉克诺夫人作为上层社会的中年女性，把抽 烟看作身份的象征和社交的工具，在她的观念里，上 层社会的男人必须会抽烟，才会懂社交、有关系、显地 位，所以她才会特别询问杰克抽不抽烟这个问题。一 根香烟，是社会名流的标签，投映着维多利亚时期的 上流社会，缭绕的烟圈里是严苛的等级观念与无度的 功利主义。在电影中，经常可以看到一位绅士嘴里叼 着一根雪茄，或是女士优雅地吐着烟圈，那一刻，它是 金钱地位和性感妩媚的代名词。 “烟盒子”是“至爱的西西丽敬赠给好叔叔杰克” 的礼物，西西丽赠与杰克 “烟 盒 子”是 一 种 “投 其 所