爵士乐赏析 -12.29
解读《爵士乐》中爵士乐的象征意义
解读《爵士乐》中爵士乐的象征意义美国当代黑人女作家托尼?莫里森的小说创作始终植根于美国黑人的文化传统。
展示黑白文化冲突中黑人的心灵困境, 维护和弘扬黑人的文化是其小说创作的一贯主题。
其小说《爵士乐》以“爵士乐”时代的哈莱姆为背景, 描述了20 世纪初为了逃避贫穷和暴力, 为寻找就业机会和较为平等的生活环境, 从南方乡下来到大都会谋生的黑人乔与妻子维奥莱特的坎坷经历, 展现了不同时段的美国黑人“从奴隶到自由人”、“从南方农村到北方城市”, 以及美国黑人文化和主流文化“从排斥到融合”的过程。
作者在再现黑人身心倍受创伤的历史的同时, 努力探索一条黑人摆脱“受奴役和压迫的”地位、获得身心解放的精神通道。
莫里森通过细腻的笔触描述,展示了黑人的困惑和迷茫, 描绘了黑人为争取身心自由而进行的心灵跋涉与生生不息的追求。
莫里森在作品创作中引入了爵士音乐技法,叙述手法多变, 情节迂回交错,全书漾溢着爵士乐的基调和酸楚的乐观, 展示了她独特的创作风格。
一从南方农村到北方城市17-18 世纪, 西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲,他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间劳动之余, 黑奴们怀念故乡和亲人, 常常唱一种哀歌, 以表达他们痛苦的心声。
19 世纪末, 随着黑人奴隶制的废除,黑人民歌吸收了其他音乐类型, 很快发展成为爵士乐,这是一种用歌曲讲述故事的新的音乐交流形式, 带有浓厚的叙事成分。
第一次世界大战后, 美国社会进入享乐主义时代, 大众文化的象征就是爵士乐。
这种源于黑人文化的音乐从种植庄园走向整个社会, 其影响实际上贯穿了整个20 世纪。
爵士乐虽源于黑人文化, 但最终却超越了种族的限制而成为全社会共享的艺术。
莫里森以“爵士乐”为书名, 是别有一番用意的。
一方面, 作为美国黑人文化最高成就的代表, “爵士乐”体现了20世纪20 年代美国黑人文化取得的进步; 另一方面, 莫里森在谋篇布局时,揉进了爵士乐的技法, 以传达黑人文化的深厚底蕴。
爵士参考资料乐的基础赏析
爵士乐的基础赏析JAZZ简介包含了多种不同音乐风格类型的一种音乐形式。
两个独特方面：A．刺激律动的节奏。
B．它要求演奏者创造自己的演奏部分，所以每次爵士乐表演都展现了创新和原创两个方面。
基本元素：即兴演奏与爵士乐摇摆感（1、切分节奏反拍重音意外重音相反节拍；2、摇摆八分音符；3、即兴时紧张与放松的起伏交替）。
Soul Jazz West coast Avant-garde Contemporary Jazz灵魂爵士西海岸爵士先锋爵士当代爵士Bebop Fusion Modern Jazz Swing Latin Jazz比波普融合爵士摩登爵士（调式爵士）摇摆乐拉丁爵士Cool Jazz Blues Jazz Funk New Orleans酷（冷）爵士蓝调（布鲁斯）方克爵士新奥尔良爵士Hard bop Bossa Nova硬波普波萨诺瓦（主要---伴舞音乐）十九世纪末起源于美国新奥尔良二十世纪一、二十年代新奥尔良传统爵士；迪克西兰爵士三十年代“大乐队时代”（也称“摇摆时代”）四十年代Bebop五十年代自由创作，百家争鸣时期Cool Jazz ; Hard bop（发展成二个支派：Soul Funk）Modal Jazz六十年代Free Jazz（自由爵士）Bossa Nova七十年代Fusion Jazz八十年代New bop & Post-modern Bop新波普与后现代波普九十年代早期爵士乐爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。
“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。
为什么爵士乐起源与新奥尔良？1、独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。
2、蓝调，又称“民间蓝调”或“布鲁斯”BLUES。
3、铜管乐队（的存在）4、拉格泰姆/Ragtime（切分节奏，钢琴）（过分城市化，有规矩的爵士乐，有限的即兴，严格说不属于爵士乐）斯考特.乔普林/Scott Joplin被人们誉为“拉格泰姆之王”。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==爵士舞赏析篇一：爵士乐赏析爵士乐赏析“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”。
他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。
”在学习爵士乐赏析这门课程之前，我对爵士乐确实知之甚少，充其量也只知道从别人那里听到的一些皮毛。
九周的课程结束以后，虽然不能说对爵士乐就有了彻底的了解，但通过对爵士乐的发展历程以及欣赏不同时期不同流派的代表作品，至少学会了应当如何去区分和欣赏它。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
爵士乐的特点是建立在稳定节奏背景下的即兴演奏，常表现为在基本稳定的节拍上采用切分音节奏，配以在基调的弦乐即兴独奏和合奏，追求奇特怪异的音色，节奏具有独特的复杂性。
在爵士乐的曲调中，最有个性的是“布鲁斯音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
在爵士乐近一个世纪的发展历程里，曾以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
它们都各具特色，以不同的形式来共同诠释爵士这一名词。
在布鲁斯的无穷变化和淡淡的忧郁中形成了早期爵士的萌芽，而拉格泰姆迷人的钢琴旋律和切分音影响了也早期的爵士乐，新奥尔良为爵士这一永恒的音乐风格提供了肥沃的土壤最终形成了以这座城市命名的新奥尔良爵士乐。
随着爵士乐的不断发展和繁荣，又出现了极具创新热情奔放的比波普和将爵士乐艺术化柔和内敛的酷派爵士乐。
这些风格迥异却又殊途同归的爵士给听众以多样化的选择。
音乐欣赏：经典爵士乐曲欣赏指南
音乐欣赏：经典爵士乐曲欣赏指南随着现代音乐的多元化，许多人逐渐忽略了爵士乐这一丰富多样的音乐流派。
爵士乐以其独特的节奏感和即兴演奏而备受推崇，但对于初学者来说，了解和欣赏这个复杂的音乐类型可能有些困难。
这篇文章将为您介绍一些经典的爵士乐曲，帮助您进入这个迷人而充满魅力的音乐世界。
什么是爵士乐？爵士乐起源于美国的黑人社区，在20世纪初逐渐形成独特的音乐风格。
它结合了非洲传统音乐的韵律元素和欧洲音乐的和声和旋律结构，创造出了一种全新的音乐表达方式。
爵士乐最显著的特征是即兴演奏，乐手们会在演奏过程中即兴发挥，通过即兴的旋律和即兴的和弦变化来创造独特的音乐体验。
经典爵士乐曲欣赏指南1. 路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）-《What a Wonderful World》路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐的传奇人物之一，以他独特的嗓音和吹奏小号的才华而闻名。
《What a Wonderful World》是他的代表作之一，歌曲表达了对世界美好事物的赞美和感激之情。
这首歌曲让人感受到爵士乐的轻松愉悦和温暖的情感，是入门爵士乐必不可少的一首曲目。
2. 爵士乐标准曲目-《夏日里的冰雨》爵士乐中有许多经典的标准曲目，它们成为了爵士乐史上不可或缺的珍品。
其中一首最著名的标准曲目是《夏日里的冰雨》（Summertime）。
这首曲目最初是出现在歌剧《卡门》中，由乔治·格什温创作。
而后爵士乐乐手们对其进行了演绎和改编，使其成为了爵士乐永恒经典的一部分。
通过演奏这首曲目，你可以感受到爵士乐与古典音乐的完美结合，以及对美好生活的向往。
3. 查理·帕克（Charlie Parker）- 《Now's the Time》查理·帕克被誉为爵士乐的天才之一，他对爵士乐的贡献难以估量。
在他的代表作《Now's the Time》中，他展示了他的即兴演奏技巧和丰富的音乐才华。
音乐课件《爵士乐》
爵士乐是一种源自非洲裔美国人社区的音乐形式，以其独特的节奏和即兴演 奏而闻名。本课件将为您介绍爵士乐的起源、特点、流派和代表作品，以及 其在现代的影响。
爵士乐的起源
爵士乐起源于非洲裔美国人社区，受到非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐的影 响。它在19世纪末和20世纪初在纽奥尔良的咖啡馆和舞厅中兴起。
爵士乐的特点
爵士乐具有独特的节奏感和即兴演奏的特点。它结合了传统的乐器演奏和人 声表演，注重个人风格和表达。
流派和代表作品
新奥尔良爵士乐
代表作品：路易·阿姆斯特朗的 《喀那斯乐队》，比克斯·贝德福 德的《华盛顿广场的裂口》。
摇摆爵士乐
代表作品：艾拉·菲茨杰拉德的 《夜来香》，克瑞斯·庞德的《磁 石》。
比博普爵士乐
代表作品：查理·帕克的《乌里亚 的拯救》。
爵士乐在现代的影响
爵士乐对现代音乐产生了深远的影响，包括摇滚乐、流行乐和嘻哈音乐。它 的即兴演奏和创新精神激励着许多音乐家。
爵士乐家的表演技巧
即兴演奏
爵士乐家通过即兴演奏展示他们的创造力和个 人风格。
Байду номын сангаас互动
爵士乐家在演奏中与其他乐手互动，创造出独 特的音乐对话。
乐器技巧
爵士乐家经过长时间的练习和探索，掌握了高 超的乐器技巧。
舞台表演
爵士乐家尽可能将他们的音乐精神和表演技巧 传达给观众。
爵士乐的发展和未来
1
20世纪初
爵士乐在美国迅速发展，席卷全国。
2
20世纪中叶
爵士乐逐渐受到更多人的欣赏和关注。
3
21 世纪
爵士乐在世界范围内仍然有着广泛的影响力，不断创新和发展。
结论和回顾
通过本课件，我们了解了爵士乐的起源、特点、代表作品，以及它在现代的 影响。爵士乐家的表演技巧和爵士乐的发展也是我们需要重点关注的领域。
爵士乐
爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。
他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
《爵士乐》音乐文化赏析
爵士乐鉴赏
关注爵士乐1.爵士乐的发展史爵士乐在传承及发展上都是独树一格的。
由爵士乐表现出来的多样性，很难让人相信它竟是来自一个传统的音乐形态。
它本身充满实验性，注重非洲音乐所具有的『即兴演奏』特质，所以生机蓬勃，非常具有创造力，这也就是爵士乐最引人入胜之处，也是其它音乐所欠缺的。
由此可知，爵士乐是由欧洲及非洲两种音乐体系的融合，加上美国特有民族性所产生的结果。
二十世纪初期，爵士乐以纽奥良为中心，型成了第一次音乐的融合。
这是因为纽奥良曾经历经许多国家的统治，最后才回到美国的怀抱。
不同的音乐文化在此时由各自独立转为相存共容，而纽奥良的黑人音乐就在这个时候扮演了重要的角色。
经过法国统治的黑奴们被允许拥有自己的宗教仪式，举凡葬礼游行、宗教聚会，黑奴们崇拜敬畏的欢乐歌声响彻云霄；这些声音便是日后爵士乐的滥觞。
第一次世界大战之后，因为传播媒体相继出现，因此爵士乐就像革命一般向各地及各阶层伸展开来，促成与白人文化的第二次融合。
虽然路易斯阿姆斯壮［LOUIS ARMSTRONG］及金奥利佛［KING OLIVER］等人的唱片依然被拒于白人音乐世界之外，爵士乐的种子已孕育其中；日后以白人乐手为主导的DIXIELAND乐派便是受纽奥良乐派影响而产生的产物。
到了20年代末期，美国颁布禁酒令，使得当时芝加哥提供爵士乐演奏的酒馆转变成为由当时义大利及美国黑社会所控制的私酒供应站，这种景象可以从着名的帮派史诗电影『四海兄弟』里一览无遗！也因此有许多想明哲保身的爵士乐手转进纽约，因而兴起了摇摆乐［SWING］。
在摇摆乐中最富盛名的首推「摇摆乐之王」的班尼顾德曼［Benny Goodman］，他不但使摇摆乐广为流行，同时也塑造出乐队的个人色彩。
随着如保罗惠特曼［Paul Whiteman］大乐团、贝西伯爵［Count Baise］大乐团及伟大的艾灵顿公爵［Duke Ellington］大乐团横扫乐坛。
爵士乐的黄金时代于焉兴起。
在这个时期，主奏者除了必须要具有单独表演的功力之外，更要有带动热烈气氛的功力，因此创造了许多明星级的独奏乐手。
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（表可以对照P2文字）JAZZ：包含了多种不同音乐风格类型的一种音乐形式。
核心：对自由的渴望两个独特方面：A．刺激律动的节奏。
B．它要求演奏者创造自己的演奏部分，所以每次爵士乐表演都展现了创新和原创两个方面。
基本元素：即兴演奏与爵士乐摇摆感（1、切分节奏反拍重音意外重音相反节拍；2、摇摆八分音符；3、即兴时紧张与放松的起伏交替）。
爵士乐器：Soprano Saxophone 高音萨克斯Alto Saxophone 中音萨克斯Tenor Saxophone 次中音萨克斯（使用最多）Baritone Saxophone 低音萨克斯Trumpet 小号Soul Jazz West coast Avant-garde Contemporary Jazz灵魂爵士西海岸爵士先锋爵士当代爵士Bebop Fusion Modern Jazz Swing Latin Jazz比波普融合爵士摩登爵士（调式爵士）摇摆乐拉丁爵士Cool Jazz Blues Jazz Funk New Orleans酷（冷）爵士蓝调（布鲁斯）方克爵士新奥尔良爵士Hard bop Bossa Nova Free Jazz Dixeland硬波普波萨诺瓦自由爵士迪克西兰（主要---伴舞音乐）十九世纪末起源于美国新奥尔良二十世纪一、二十年代新奥尔良传统爵士；迪克西兰爵士三十年代“大乐队时代”（也称“摇摆时代”）四十年代Bebop五十年代自由创作，百家争鸣时期Cool Jazz ; Hard bop（发展成二个支派：Soul Funk）Modal Jazz六十年代Free Jazz（自由爵士）Bossa Nova七十年代Fusion Jazz八十年代New bop & Post-modern Bop新波普与后现代波普九十年代早期爵士乐爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。
“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。
★★★为什么爵士乐起源与新奥尔良？1、独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。
2、蓝调，又称“民间蓝调”或“布鲁斯”BLUES。
3、铜管乐队（的存在）4、拉格泰姆/Ragtime（切分节奏，钢琴）（过分城市化，有规矩的爵士乐，有限的即兴，严格说不属于爵士乐）斯考特.乔普林/Scott Joplin被人们誉为“拉格泰姆之王”。
5、对现场音乐需求6、舞蹈音乐爵士乐的特点：1、即兴演奏或演唱。
2、应用布鲁斯音阶。
3、节奏的复杂性。
4、爵士和弦。
5、独特的音色运用。
二十年代新奥尔良迪克西兰爵士（Dixieland）的代表人物：西德尼贝切特Sidney Bechet（1897-1959，出生于美国新奥尔良）著名的单簧管、高音萨克斯乐手。
他是爵士乐历史上第一批伟大的演奏家。
他拥有响亮并十分温暖的音色，宽阔并十分快速的颤音。
他是第一批把爵士乐变为即兴演奏艺术的爵士乐大师。
他把早期爵士乐中的单簧管取代为萨克斯，并奠基了这种乐器在爵士乐团的主将地位。
他创造了一种将拉格泰姆的拘泥僵化和新奥尔良的简约平凡一扫而空的演奏方式，取而代之的是意义曲折复杂，流畅连贯的演奏风格。
1、《Shake it Break it》（摇摆它，打破它），从题目的意思就能看出，贝切特是在寻求一种突破，要把原来的传统打破，让音乐摇摆起来。
爵士乐是一种舞蹈音乐，不要求听众像欣赏古典音乐一样正襟危坐，在欣赏爵士乐的时候完全可以跟着音乐的节奏打拍子，或者身体跟着摇摆。
2、《Kansas City Man Blues》（堪萨斯人布鲁斯），这是一首早期的布鲁斯，也就是我们经常说的蓝调。
说到蓝调（BLUES），其实是爵士乐的一种风格，具有特定的曲式结构。
就好比古典音乐里的“奏鸣曲”。
蓝调的本意，也就是字面意思是表示一种忧郁的心情，它的起源也是如此。
美国黑人了为表达自己心中的苦闷，放声歌唱，后来渐渐形成了蓝调。
在贝切特的演奏中，隐隐约约还是能感受的到内心的悲伤情绪，高音萨克斯的演奏犹如人的哭声。
3、《China Boy》（中国男孩）。
这是一首节奏快速的乐曲，贝切特在这首作品中充分战士了他那令人眩目的高音萨克斯技巧，他的演奏技巧在当时几乎是无人能及。
特别是他对于复杂节拍和变化重音的巧妙处理，令人拍案叫绝。
4、《Wrap Your Troubles in Dreams》（把你的烦恼装进梦中），此曲是一首中速，旋律优美流畅的作品，贝切特富有特色的颤音在音乐中充分体现，高频率的颤音极具新奥尔良传统爵士乐的特色，无论是高音萨克斯的音色，还是颤音的表现手法，和今天的爵士乐相比，差别非常大。
甚至很难辨认出这是高音萨克斯在演奏。
不过值得一提的是，在这首作品中间的即兴段落，贝切特已经使用了“喉音”的这么一种演奏技巧，使得萨克斯的音色更加富有人声的特点。
还有“节拍拖后”（Lay back）技巧的运用，对后来乃至今天的爵士乐仍然起到了很强的影响。
新奥尔良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）的代表人物：路易斯阿姆斯特朗Louis Armstrong（1901-1971出生于美国新奥尔良）小号手，他常被称为爵士乐之父，是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。
他对于爵士乐的意义等同于巴赫对于古典音乐的意义。
★★★阿姆斯特朗的历史贡献：1、他展示了新奥尔良的重叠式即兴不是唯一的一种爵士管乐演奏法，富于智慧的即兴独奏同样可以激动人心，打到这种音乐效果的独奏并不过多的需要乐队中器乐的互相填补。
他是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。
部分是因为他的原因，在他以后的风格通常是以独奏即兴取代重叠即兴。
2、是第一批完善了一种节奏概念的音乐家之一：a、舍弃了拉格泰姆的生硬。
b、运用摇摆八分音符。
c、运用优雅有选择的切分节奏，有时移动整个乐句的为止，就好像拖在了拍子后面，这就形成了一种爵士乐技巧——“节奏移位”。
这样感觉上就比拉格泰姆更位放松。
这些节奏元素结合产生了被我们今天称为“爵士乐摇摆感”的节奏风格。
3、当其他演奏家都满足于简单的装饰或改述旋律时，他已同时掌握了两种技法：围绕旋律即兴演奏与在原有和声进行基础上即兴创造新旋律。
在此以后这成为了爵士乐即兴的主要方式。
4、他普及了新奥尔良小号风格的音乐语汇，为爵士乐即兴演奏提供了大量经典句型及方式。
5、他普及了Scat Singing“哼唱”，他的演唱风格影响了当时许多著名流行歌手，影响力涉及到整个美国音乐，已超越了爵士乐的范围。
1、这首《Basin Street Blues》（贝西大街布鲁斯），乐曲以中速开始，路易斯阿姆斯特朗的小号演奏慵懒而松弛，充满了自由，主题展现以后，他以他独特的嗓音开始歌唱，无论音准的把握，节奏的处理，都是恰到好处。
一段间奏以后，随着鼓的节奏变换切入，音乐速度变得欢快，使人不禁想起身随着节奏扭动一下身体，之后单簧管，萨克斯，长号等各个声部依次独奏。
这里值得一提的是乐曲中的鼓表现出极其重要的作用，不仅作为节奏声部，同时还担任了大段的爵士鼓独奏。
最后的结尾，所有的独奏乐器在统一的和声结构上同时独奏，从而形成了非常有趣的既有个性又能很好彼此交融的合奏。
主题、各声部的依次独奏、鼓的独奏，集体合奏等等这些元素，即使在今天的爵士乐中，我们依然能找到它们的影子。
有些甚至被大大地强化了。
2、《What a wonderful world》（一个多么美妙的世界），《早安·越南》的插曲，是一首非常经典的音乐，旋律优美高雅，可以说是路易斯阿姆斯特朗的代表作。
音乐一改往常的爵士大乐队风格，而采用弦乐作为铺底，吉他的六连音拨弦贯穿全曲。
与其说是爵士乐，倒不如说是一首流行歌曲。
可见，路易斯阿姆斯特朗对各种音乐风格的涉及，足以显示出他是一位真正的艺术家。
（代表作）3、《Only you》（只有你），这也是一首脍炙人口的歌曲，大乐队伴奏的编曲非常优美，在今天依然有很多为歌曲伴奏的大乐队编曲，在模仿当时的风格，的确已经成为经典。
乐曲中使用了大量的三连音，使得整首曲子显得十分流畅。
路易斯阿姆斯特朗的演唱就像一块磁石，深深地吸引了每一位听众。
中间部分的小号即兴独奏段，也是经过了细心的编排，起到画龙点睛的作用。
4、《Hello Dolly》（多蕾，你好），这是一首非常欢快的曲子，有着强烈的节奏感，其中第二拍和第四拍的重拍，形成了爵士乐最大的特色——摇摆感。
摇摆乐在二十世纪三十年代出现了一种新的爵士乐风格——摇摆乐/Swing。
大多数在三十年代及四十年代早期的爵士乐被称为“摇摆乐”/“Swing Muisc”，而这一时期在历史上被称为“摇摆时期”/“The Swingera”。
这一时也被称“大乐队时期”/“the Big Bandera”。
摇摆乐大乐队编制：（大乐队泛指10人以上的乐队，是爵士乐中的交响乐，小乐队有4,6,8人）1、节奏分部2、铜管分部3、萨克斯分部：又称“哨片分部”摇摆风格的爵士乐与早期爵士乐的不同：1、这一时期的乐队编制主要是大乐队。
2、在摇摆时期大量的运用编曲。
3、低音提琴被更多使用。
4、个人的即兴主要以旋律为主。
5、在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。
6、萨克斯管被大量普遍的使用。
7、整个节奏感觉更为平滑，大量使用摇摆8分音符。
本尼古德曼Benny Goodman(1909-1986) 美国芝加哥黑管演奏家，摇摆乐之王十岁左右就开始学习单簧管（clarionet），曾经跟无数音乐家一起演出而磨练出技巧。
爵士乐历史上最优秀的单簧管演奏家（以音色著称）。
30年代率领自己的大乐团或四、五人的小乐队，是活跃当时摇摆时代的中心人物，被誉为“King of Swing”。
他打破种族界限，在自己乐团中定期使用黑人。
1935年到1938年成为最受欢迎爵士演奏家。
1938年1月16日，在古典音乐殿堂【卡内基厅】成功地举行了首次爵士乐演奏会。
曲目：《Don’t be that way》《Sing sing sing》《One o’Clock Jump》公爵与伯爵（两位伟大的爵士乐作曲家）：艾林顿公爵Duke Ellington(1899-1974) 美国华盛顿二十世纪最伟大的美国爵士作曲家、乐队领导者。
艾林顿公爵出身黑人中产家庭，七岁开始学习钢琴，20年代就已是几个乐团的领班。
曲目：1、专辑《Duke Ellington Meets Coleman Hawkins》（艾琳顿公爵遇见寇曼霍金斯）艾林顿公爵和著名摇摆风格次中音萨克斯演奏家寇曼霍金斯的合作专辑。
寇曼霍金斯温润厚实的音色，和公爵温文尔雅的钢琴伴奏天衣无缝地融为一体。
在这张专辑中，公爵主要承担着伴奏的任务，少有独奏段落。
听上去像寇曼霍金斯的个人专辑。
曲目“Mood Indigo”《芳心之歌》“The Ricitic”2、1962年九月，公爵接受制作人鲍勃席尔（Bob Thiele）的邀请，和约翰科特恩（John Coltrane）合录一张专辑，【艾林顿公爵与约翰科特恩】（Duke Ellington and John Coltrane）。