如何把握素描教学中的难点与技法优秀课件

画面处理手法：取舍、夸张、强化对比。对比因 素有：形体的大小、长短、宽窄、方圆、繁简； 明暗的浓淡、强弱；质感的粗糙与细腻、硬与软、 透明与不透明；量感的轻重；动感的动静、强弱、 起伏、张弛、快慢；线条的长短、粗细、曲直、 刚柔、浓淡、横竖、疏密；点的大小、聚散；面 的大小、向背；色彩的轻重、冷暖等
●内容：静物，动物，风景，人像及人体素描等 ●工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔 ●作画时间：长期素描，速写，默写 ●绘画传统的角度：中国传统的素描（白描）、西方写 实传统的素描 ●表现手法：线描、明暗素描、线面结合素描（包括结 构素描、黑白团块素描等 ） ●单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗 层次等造型因素的绘画。
注意画面气氛与人物神情的刻画：画面气氛有动 与静、欢快与沉闷、严肃与活泼、粗犷与抒情等 变化。人物的神情有喜怒哀乐的表情和性格风度 等变化。
保持新鲜感
在素描写生的收尾阶段，由于刻画深入的时间过 长，很多学生已经非常“入画”了，此时却失去了对 物体的第一印象和对画面的新鲜感，产生“熟视无睹” 的现象。即使教师已经将其出现的错误和毛病指明了， 但他还是发现不了或者无法亲身意识到，甚至是比较 大的失误都不能发现。
如果发现不了问题和毛病，可以尝试应用镜子做 工具，在镜子里看各种物体往往都有比较强烈的陌生 感、新鲜感，即使是自己非常熟悉的，比如亲朋好友 的相貌、自己的房间等等。先将目光离开自己的画面 一会，然后再从镜子中观察“反像”，以增强新鲜感， 回归到第一印象中来，这时，效果出现了，观察到的 感受比看实际画面时要强烈，往往都能够很快的发现、 意识到自己画面中的错误。
比较：
多方面比较：整体与局部比，局部与局部比，大 局部与小局部比；对象自身多方面比，对象与环 境比；不同的东西要比，类似的东西要比
反复比较：写生开始时要比，深入时要进一步比， 结束时更要全面比；比一次不行，要多次比较。
整体比较：防止“片面”。若“比较”时只注意 近处局部比，一部分挨着一部分比，将会差之毫 里失之千里。或“比较”时不确定相对的不动点， 只在局部之间比来比去，不仅特征抓不住，构图 也控制不好
圆形透视：距我们近的 半圆大，远的半圆小， 弧线要均匀自然的照射角度不同、光源与物体的距离不同、 物体的质地不同、物体面的倾斜方向不同、光源的性质 不同、物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的 不同感觉。
三大面五调： 三大面即亮面、灰面、暗面，一般亮面具体清楚，暗 面简约模糊，画面中心常在受光面上，尤其注重亮面中 间层次和灰面的精心刻画，而暗面处理较简单模糊，从 而突出趣味中心（或叫视觉中心）。当对象处于逆光时 ，则暗面占主导地位，往往把中心安排在暗部中间层次 上，而最亮的狭小逆光面尽可能简括。 五大调即高光、灰调子、明暗交界线或面、反光、投 影。明暗素描的调子，指物体受光后显示出亮面与暗面 的深浅层次，是光照的结果。
投影：投影也属于暗面的一部分，有时落在旁边物体 上，有时就落在物体本身。其色调同样具备暗面的色调层 次，即投影的边缘（明暗交界线）最暗、次暗部、反光部。 投影的轮廓同样有空间位置、宽窄、深浅、虚实、刚柔的 变化。投影的外形同样能暗示被投物的形体特征。
质感 量感 空间感
艺术处理
构图和表现：原则是对立统一或称多样统一
如何把握素描教学中的难点与 技法优秀课件
素描被作为艺术类的必考科目已被广泛地认同， 而且基本是写实的，这种素描考试的形式更能考查 学生的专业素质，它包括学生的认识与理解能力和 素描表现方法的掌握程度。概括为四个方面：即 “准确”，“扎实”，“概括”，“整体”。
素描的含义
取朴素之义，素即素色，单色。从 广义上讲它泛指一切手绘的单色图 画。
素描学习中的难点
正确的观察方法 强化对理论知识的理解 保持新鲜感 默写和速写的技能
正确的观察方法
正确的观察方法是一幅作品成败的关键，因此， 面对写生对象时，不要急于动笔，应先把物象作上下、 左右、前后全方位的观察分析，在条件允许的情况下 （画人物除外），甚至可以通过触摸的方式去感知对 象，以此来获得包括形体、体面、结构、比例、明暗、 空间及透视等在内的各种大关系的整体印象，对物象 结构与形体的各种关系进行全面的比较，以树立这种 “先整体后局部”的观念意识。要养成一种整体观察 和整体入手地去表现画面的好习惯。同时还要强调一 点的是：正确的观察方法是贯穿于作画始终的，画的 过程也是不断分析比较和修改的过程。
高光：在某些对象上明显，有的就不明显或不存在.高 光可加强对象的物质感，高光的位置和形态能提示物体的 形体结构，不同空间的高光有轻重、强弱的变化。
明暗交界线：是明暗转折处一段色调最暗、面积狭窄 的面，并且有空间位置、宽窄、浓淡、虚实、刚柔等变化。
反光：是暗部受环境光最强的部位，适当强调反光可 加强形象体积感，然而又是最易“过跳”而破坏整体的地 方。但毕竟属于暗面，再亮也不能亮过亮面。
平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面 平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面， 与画面成直角的线都消失于心点。
成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与 画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立 面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：
立方体相对于画 面，其面及棱线 都不平行时，面 的边线可以延伸 为三个消失点， 用俯视或仰视等 去看立方体就会 形成三点透视。
强化对理论知识的理解
需要了解、理解和掌握的知识内容：空间透视缩 形法则、局部与整体的统一法则、比例与塑造的程序 法则，以及艺用人体解剖与运动规律、形体结构规律、 明暗变化规律、构图规律、艺术表现规律等等。
透视（色彩透视和消逝透视）
消逝透视：近大远小 近长远短 平行透视 成角透视 倾斜透视（低俯倾斜透视、高仰倾斜透视） 圆形透视
造型的提炼概括：运用艺术的筛选、取舍、夸张 与强化对比等手法，使形象更鲜明、更简括、更 强烈。从对造型的认识来讲，概括产生于以准确 掌握形象本质特征为基础的提炼取舍；从造型的 表现来看，概括可以是“以一当十”的造型语言。 简练、概括、精炼的造型手法，追求形神兼备的 艺术效果，是客观物象的真实再现与画者主观情 感的综合。