平面设计素描教学
设计环境素描教案模板范文
课时：2课时年级：高一年级教材：《设计素描》教学目标：1. 让学生了解设计素描的基本概念和作用，提高学生的设计素描能力。
2. 培养学生的观察能力和空间思维能力，提高学生的审美素养。
3. 使学生掌握设计素描的技巧，为后续设计课程打下基础。
教学重点：1. 设计素描的基本概念和作用。
2. 设计素描的观察方法和技巧。
教学难点：1. 设计素描的构图技巧。
2. 设计素描的色彩运用。
教学准备：1. 教师准备设计素描的课件、示范作品等。
2. 学生准备素描本、铅笔、橡皮、彩色铅笔等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示设计素描作品，引导学生欣赏并分析作品的特点。
2. 提问：什么是设计素描？设计素描有什么作用？二、新课讲授1. 教师讲解设计素描的基本概念，包括设计素描的定义、特点、作用等。
2. 教师分析设计素描在平面设计、产品设计、建筑设计等领域的应用。
三、示范与指导1. 教师现场示范设计素描的构图、线条、色彩等技巧。
2. 学生跟随教师进行练习，教师逐一指导。
四、课堂练习1. 学生根据教师提供的素材，进行设计素描的练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生练习中的错误。
第二课时一、复习与提问1. 教师提问：设计素描的构图、线条、色彩等技巧有哪些？2. 学生回答问题，教师点评。
二、课堂练习1. 学生根据教师提供的素材，进行设计素描的练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生练习中的错误。
三、展示与评价1. 学生展示自己的设计素描作品，教师和同学进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点内容，提出改进建议。
四、布置作业1. 学生根据所学知识，创作一幅设计素描作品。
2. 下一节课进行作品展示和评价。
教学反思：1. 本节课通过讲解、示范、练习等形式，使学生掌握了设计素描的基本概念和技巧。
2. 在教学过程中，注重培养学生的观察能力和空间思维能力，提高学生的审美素养。
3. 课堂练习环节，教师应注重个别指导，帮助学生克服难点。
4. 课后作业的布置，有助于巩固学生的设计素描能力。
《设计素描》课程标准
《设计素描》课程标准1.课程属性专业基础课2.课程定位《设计素描》是一门综合性、实践性很强的专业基础课程，是环境艺术设计专业（景观方向）必修的课程之一，它属于设计专业基础课程。
该课程以培养学生对设计专业理论与技法的基本认识为设置基础，以培养学生掌握与本专业相关的专业课之前的基础造型为目标，以准确塑造形态、形成设计专业造型思维、熟练使用构成语言、掌握色彩属性规律为要求，为之后的专业课程的展开为目的。
培养学生作为助理设计师职业岗位任职能力要求所需的设计意识和创造思维能力，有较强的设计、造型表达能力。
通过课程的学习，为后续《居住空间设计》、《景观规划设计》等课程的学习奠定理论基础，使学生具备良好的造型基础。
同时使学生具有良好的职业素质和创新精神，为学生职业生涯的可持续发展夯实良好的基础。
3.后续主要专业课程名称《设计色彩（1）》《构成基础》《环境空间设计速写》《设计素描(2)》《景观制图基础》《设计色彩(2)》二、课程教学目标1．素质目标（1）具有独立学习和分析解决问题的能力，善于总结经验，有创新意识，自主完成项目任务；（2）具有与人沟通和团队协作能力；（3）具有严谨的科学态度和创新思维；（4）具备良好的职业素养和坚韧、诚信的品德。
2．知识目标（1）理解设计素描的变化；（2）掌握设计素描的新材料；（3）掌握铅笔、炭笔、水墨及其他形式设计素描；（4）掌握写实性表现、设计性表现、创意性表现等技法；（5）掌握设计素描在平面设计中的应用。
3．能力目标（1）能够熟练掌握素描的设计程序，具有一定试验性；（2）掌握设计素描的取景与构图，培养独特的设计素描观察方法；（3）能够运用铅笔、炭笔等不同形式完成设计素描；（4）能够在教师指导下完善设计素描作业；（5）能够分析、解决构思中的实际问题，掌握素描设计的技能；（6）能够创新设计素描的绘制程序。
三、课程教学内容与学时安排《设计素描》课程教学内容及学时建议见表1。
表1《设计素描》课程主要教学内容及要求1.校内教师标准（1）专任教师应具备美术专业或相关专业本科及以上学历，接受过职业教育方法论的培训，具有较强的指导和解决学生在学习中所出现问题的经验和能力，正确、及时处理学生学习过程中的问题。
美术素描课程教学计划
美术素描课程教学计划美术素描课程教学计划（精选7篇）教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，下面是店铺收集整理的美术素描课程教学计划（精选7篇），希望大家喜欢。
美术素描课程教学计划篇1素描教案教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。
并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室2、教室授课方式：课堂讲授、写生实践教学用具：几何模型、石膏人物模型教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法4、全因素的表现方法复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 让学生了解设计素描的基本概念和重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、质感等方面的观察和表现能力。
3. 引导学生运用素描技巧，创作出具有设计感的素描作品。
二、教学内容1. 设计素描的基本概念和分类2. 设计素描的工具与材料3. 观察与表现：形态、结构、比例、质感4. 素描技巧：线条、明暗、透视、质感表现5. 设计素描的创作方法和步骤三、教学重点与难点1. 重点：设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 难点：设计素描的创作方法和步骤，以及如何在作品中体现设计感。
四、教学准备1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、示范作品。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、尺子、炭笔等素描工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示设计素描作品，引导学生思考设计素描的概念和作用。
2. 新课导入：介绍设计素描的基本概念、分类、工具与材料。
3. 课堂讲解：讲解观察与表现的方法，如形态、结构、比例、质感等。
4. 技巧讲解：讲解线条、明暗、透视、质感表现等素描技巧。
5. 创作实践：教师示范创作过程，学生跟随实践，教师个别指导。
6. 课堂作业：学生根据所学内容，完成一幅设计素描作品。
8. 课后作业：布置课后练习，要求学生巩固所学内容，提高观察与表现能力。
六、教学拓展1. 设计素描在设计领域的应用：平面设计、产品设计、室内设计等。
2. 设计素描与艺术素描的区别与联系。
3. 引导学生关注生活中的设计元素，提高设计素养。
七、课堂小结2. 强调设计素描在设计领域的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的设计素描水平。
八、课后作业1. 复习课堂所学内容，巩固设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 完成一幅设计素描作品，要求体现设计感和创意。
九、教学反思1. 教师在课堂上的教学效果，包括学生的参与度、理解程度、实践能力等。
2. 对学生的个别指导是否到位，是否有助于学生的个性化发展。
高校平面设计专业素描教学观和改革实践
素描是 艺术设计 学科的 一门基 础课程 ， 它是 为设计 主
干课 程服务 的， 与设计各 专业后续课程很好地 衔接， 它 并为 其 他课程 的开展打 下坚实 的基础 。但如今 ， 部分 高校平 面 设 计专业的素描教学， 要么过 于注重技能训练 ， 把注 意力集
中在对对 象的客观 真实再现 上， 法满足培养创 造性设 计 无
一
纳， 最终用最快速、 最准确 的方 式表达 出来 。它需要学生具
备对身 边事物敏 锐的观察 力和 记忆储备 的 习惯 ， 并且通过 多看 多练 ， 把对生活 的感受和体验迅速转化为视觉语言 ， 形
些探讨， 出在平 面设计专业的基础素描的教 学中应该注重培养 提
学生的视觉形象语 言表达能力， 强化其平面化意识、 构成意识与审美 意识， 使他们成为有创造性思维能力的专业素质人才。 关键词 ： 素描教 学 平面设计 创造性思维 专业素质
平面设计专 业素描课程 中必须特 别注意解决的 问题。在这
个 阶段 的具体教学 中， 笔者做 了如下课程设计 ：
首先 ， 安排 “ 写生” 训练。 学生视觉形 象语言 的转换 能 力需要建 立在 了解对象 的基 础之上 ， 生能让学 生面对对 写 象进行主动地观察 与思考 ， 并通过 了解和 熟悉对象特征 ， 从 而形成正确 的感 受和认 知， 不仅锻炼其再现力 ， 也为后续训
譬如镦 １ 开 ｉ 充
高校平 面设计专业素描教学观和改革实践
口周 雯
摘
要： 如何使素描教学与平面设计专业有机地衔接， 真正做到
生 能够在 前期 的写生基础之 上， 对象进行有 效记忆和 归 对
为专业服务 ， 达到有效培养平 面设计人才的目的， 已经成为素描教学 中的重要课题。笔者结合近几年 的教学实践， 素描教 学方面作 了 在
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲一、课程基本信息1、课程名称：设计素描2、课程类别：专业基础课3、课程学时：＿____学时4、课程学分：＿____学分二、课程性质与教学目标（一）课程性质设计素描是设计专业的一门重要基础课程，旨在培养学生的观察能力、表现能力、创新思维和审美素养，为后续的专业设计课程打下坚实的基础。
（二）教学目标1、知识目标使学生了解设计素描的基本概念、发展历程和特点。
掌握设计素描的基本造型规律、表现技法和形式语言。
2、能力目标培养学生敏锐的观察能力和准确的表现能力，能够对物体的形态、结构、质感等进行深入的观察和分析，并通过素描的形式进行表现。
提高学生的创新思维能力和设计意识，能够运用设计素描的方法和手段进行创意构思和表达。
培养学生的审美能力和艺术素养，能够对设计素描作品进行欣赏和评价。
3、素质目标培养学生严谨的治学态度和认真的工作作风。
培养学生的团队合作精神和沟通能力。
激发学生对设计专业的兴趣和热情，培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学内容与教学要求（一）教学内容1、素描基础知识素描工具与材料的介绍和使用方法。
素描的基本技法，如线条、排线、明暗、构图等。
2、结构素描物体结构的分析与表现，包括几何形体、静物、人物等。
结构素描的构图原则和方法。
3、创意素描创意素描的概念和特点。
创意素描的表现形式和方法，如联想、变形、夸张等。
4、设计素描的应用设计素描在产品设计、平面设计、室内设计等领域的应用案例分析。
学生根据设计需求进行素描创作练习。
（二）教学要求1、学生应按时完成教师布置的作业，作业要求认真、规范、整洁。
2、学生应积极参加课堂讨论和实践活动，勇于发表自己的观点和想法。
3、学生应遵守课堂纪律，尊重教师和同学，保持良好的学习氛围。
四、教学方法与教学手段（一）教学方法1、讲授法通过课堂讲授，向学生传授设计素描的基本理论知识和技法。
2、示范法教师通过现场示范，让学生直观地了解素描的表现过程和方法。
3、练习法学生通过大量的实践练习，巩固所学的知识和技法，提高表现能力。
中职《素描》教学大纲
中职《素描》教学大纲学时：64使用专业：计算机平面设计汽车美容与装潢一、本课程在教学计划中的地位、作用和任务培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。
注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。
开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。
二、理论教学内容与教学基本要求1．概述(1学时)素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法.1.1明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。
1.2学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。
2．几何体结构写生（15学时）内容：单体，复合体（5学时）简单组合，复杂组合（10学时）难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。
重点：整体地分析。
3．静物类结构写生（25学时）内容：简单静物，复杂静物（15学时）五金、生活用品（10学时）难点：对于透视的应用。
重点：将主次关系秩序化。
4．静物与生活用品全因素的敏感写生（20学时）内容：静物与几何体（10学时）生活用品（10学时）难点：明暗调子的整体性。
重点：表现过程的步骤性。
5．其他（3学时）内容：形态创意、意象造型（3学时）难点：与客观写实观念的剥离。
重点：抽象构成关系。
三、考核方式学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。
自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。
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平面设计素描教学
近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。
在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之
一。
其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。
平面设计主要研究的是：如何在二维空间内充分利用造型的基本元素和设计的概念元素，按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，准确有效的传递信息。
它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要基础和组成部分。
在平面设计中创意是设计的灵魂，怎样打破旧的秩序，构成新的形式，赋予新的含义，是平面设计必须解决的问题。
所以，本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。
众所周知，素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一，也是美术专业学生必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很多学生把设计专业等同于绘画专业，仍然沿用高考以前的观察表现方法，一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和透视等来衡量作品的好坏。
这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。
久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上创造能力了。
正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀。
”在平面设计素描中首先解决的问题，就是对素描在思想认识方面的改变。
平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。
素描不仅是一种技能，更是思考问题的一种形式与方法。
我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点，在文艺复兴时期的大师――达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中，都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。
平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。
在平面设计中，往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看，取得客户的认可。
这种快速表现的技能正是设计素描需要解决的问题之一。
对于平面设计素描的目的简单讲，就是要把你在设计中思维想象的或看不见的用视觉语言简单的表现出来。
对于一个平面设计者来说，在学习素描时必须注意一些几个环节的能力把握，素描才能更好地为平面设计所服务。
首先要培养快速的造型能力。
平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的，但表现的形式与练习的方法却有所不同。
在表现方法上，要鼓励学生多去探索一些形式。
工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等；纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色；表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。
不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感；在作画的时间上，平面设计素描则需要练习者在很短的时间内，有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。
要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察，特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。
把自己在生活中的经历与体验等记录下来，才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。
其次，在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。
传统素描教学在作画时，往往是布置好光源，选好一个好的角度，固定一个位置，对一个形体进行观察写生。
平面设计素描则要打破这种模式，在对物体的观察方法上要更加灵活，多视点、多角度、全方位的进行观察。
同样老师在布置物体的时候，也可以形式多样。
如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放，甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。
让学生在绘画时自己组织画面，融入自己的思维观念，主动探索学习，准确把握事物之间的内部关系与结构，准确把握事物的特征，再进一步对这种特征进行提炼，力求“标新立异”。
因此，只有与众不同的视角，才会出现意料之外、情理之中的创意。
再次，在积累了较多的视觉素材，造型能力也有了很大提高的时候，就要对这些视觉元素进行加工、提炼，力争用最简单的形式来表达最感人的画面。
并以美的侧面去表现形态的特征，以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。
这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作，也可以在完成素描后，根据自己的
设计要求进行加工。
对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。
素描的目的是不一样的，处理的方式也不一样。
最后，还要强调的就是，平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。
这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。
只有把视觉元素储存在自己的大脑里面，在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来，表现自己的设计风格，传递自己的设计信息与理念。
总之，平面设计素描对平面设计有十分重要的意义，在教学上也有别于传统的素描教学，认真的探索素描与平面设计之间的关系，使之更有效地为平面设计服务，这也是我们学习平面设计的第一步。
平面设计素描教学。