设计素描教案
《设计素描》教案

《设计素描》教案第一章:素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素:点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章:透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章:光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章:静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章:人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章:人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章:人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章:风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章:建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章:素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类:重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。
《设计素描》课程教案(全套)

contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程,旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神,在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品,分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品,探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感,以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围,以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法, 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构,
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感,掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次,掌握构图的基本 法则和技巧,如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画,学习如何表现坚硬的 质感和量感。
素描教案计划书

素描教案计划书一、教学目标1.了解素描的基本概念和意义。
2.学习素描的基本技巧和方法。
3.培养学生的观察力、绘画技巧和创造力。
二、教学内容1.素描的基本原理和概念–掌握素描的定义和作用–了解素描的分类和发展历程2.素描的基本技巧和方法–线条的运用和控制–透视的基本原理和应用–阴影的绘制和描绘–素描的质感表现技巧3.素描的创作方法和表现手法–静物素描–人物素描–风景素描–动态素描三、教学步骤1.导入(5分钟)–引入素描的概念和意义,激发学生的兴趣和好奇心。
2.知识讲解(20分钟)–介绍素描的基本原理和技巧,结合实例进行详细讲解。
3.示范演示(20分钟)–根据各个技巧和方法,进行实际的绘画演示,让学生观察和学习。
4.学生练习(40分钟)–学生根据所学知识进行绘画练习,老师在一旁进行指导和辅助。
5.作品展示与讲评(10分钟)–学生展示自己的绘画作品,讲评优点和不足之处。
6.练习巩固(15分钟)–完成一些针对性的练习题,巩固所学内容。
7.总结回顾(5分钟)–对本节课的内容进行总结回顾,强化学生的记忆和理解。
四、教学资源1.素描教材和参考书籍2.素描工具(铅笔、橡皮擦、修正液等)3.教学投影仪和电脑五、教学评价1.日常表现评价–学生的参与度和表现情况–学生的绘画作品质量和进步情况2.课堂测验评价–针对性的练习题和简答题3.作品评价–学生的绘画作品参考教师的评价标准进行评分六、教学反思本节课采用了理论讲解和实际操作相结合的教学方法,使学生既能理解素描的基本原理和概念,又能通过实践练习掌握基本技巧和方法。
通过作品展示和讲评,学生的创作积极性得到充分发挥,整体教学效果较好。
但在教学过程中,部分学生对透视和阴影的绘制仍存在一定困难,需要在后续的教学中加强练习和指导。
同时,可以适时加入素描名作的分析和欣赏,提高学生的审美能力和绘画水平。
《设计素描》教案

《设计素描》教案一、教学目标1. 让学生了解设计素描的基本概念和重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、质感等方面的观察和表现能力。
3. 引导学生运用素描技巧,创作出具有设计感的素描作品。
二、教学内容1. 设计素描的基本概念和分类2. 设计素描的工具与材料3. 观察与表现:形态、结构、比例、质感4. 素描技巧:线条、明暗、透视、质感表现5. 设计素描的创作方法和步骤三、教学重点与难点1. 重点:设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 难点:设计素描的创作方法和步骤,以及如何在作品中体现设计感。
四、教学准备1. 教师准备:教案、PPT、素描教材、示范作品。
2. 学生准备:素描本、铅笔、橡皮、尺子、炭笔等素描工具。
五、教学过程1. 导入:教师展示设计素描作品,引导学生思考设计素描的概念和作用。
2. 新课导入:介绍设计素描的基本概念、分类、工具与材料。
3. 课堂讲解:讲解观察与表现的方法,如形态、结构、比例、质感等。
4. 技巧讲解:讲解线条、明暗、透视、质感表现等素描技巧。
5. 创作实践:教师示范创作过程,学生跟随实践,教师个别指导。
6. 课堂作业:学生根据所学内容,完成一幅设计素描作品。
8. 课后作业:布置课后练习,要求学生巩固所学内容,提高观察与表现能力。
六、教学拓展1. 设计素描在设计领域的应用:平面设计、产品设计、室内设计等。
2. 设计素描与艺术素描的区别与联系。
3. 引导学生关注生活中的设计元素,提高设计素养。
七、课堂小结2. 强调设计素描在设计领域的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习,提高自己的设计素描水平。
八、课后作业1. 复习课堂所学内容,巩固设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 完成一幅设计素描作品,要求体现设计感和创意。
九、教学反思1. 教师在课堂上的教学效果,包括学生的参与度、理解程度、实践能力等。
2. 对学生的个别指导是否到位,是否有助于学生的个性化发展。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版

可编辑修改精选全文完整版素描基础教案(共5则)第一篇:素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点:一、复习和巩固上节课的构图和透视知识(主要指:一点透视和两点透视);二、了解和掌握素描的概念及相关知识;三、讲解素描的明暗关系;(主要指:三大面、五小调子)【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标:一、知识目标:让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标:通过“引导—启发”的教学方式,培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标:以学生为本,在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节,调动学生的积极性,一改以往的被动式、填鸭式的教学方式,让学生充分体会到学习的乐趣,让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系;(主要指:三大面、五小调子)。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法;【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课:回顾上节课的知识,评点作业,选取其中的典型作业做范例,提出问题,引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容:素描的基本知识。
二、讲授新课:(让同学们欣赏一组素描图片,并提出问题:“这些图片是那一种艺术形式,他们的有什么共同点?”)一、素描的认识:1、什么是素描:由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等,以线条来刻画出物象明暗的单色画,称做素描。
简而言之,素描就是单色造型。
素描的种类有很多:如:白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等(图片欣赏)2、素描的地位:素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕)等,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描教案设计20篇全

教案2014 至2015 学年第二学期)课程名称素描授课班级13 工美1 授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入:任务引领:观看范画。
完成一张素描的基本练习。
任务分析:1、美术的概念。
是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术” 、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。
关于素描的概念,可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现,是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。
综上所述,关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;它既是为美术创作收集素材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系,可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法,可以分为以线为主要表现手段,注重形体结构研究和表现结构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性,可分为基础素描、习作素描和创作素描。
教学环节教学内容(知识点或技能点)营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感,让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识,并仔细观看、讨论图片,进入学习状态。
给学生发现问题的空间,锻炼学生自主探究的能力,分析比较知识点的能力。
教师活动学生活动信息技术3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念,掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法,提高对比例的准确判断力掌握造型语言,提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法,提高素描造型的概括力掌握作画程序,学会整体作画的方法学会使用多种素描工具,提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料:铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
素描基础教案

素描基础教案
一、教学目标
1. 知识与技能:了解素描的基本知识,掌握素描的基本技法。
2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等教学方法,提高学生的观察能力和绘画技巧。
3. 情感态度价值观:培养学生对素描的兴趣,提高学生的审美能力。
二、教学重难点
1. 教学重点:素描的基本技法,如构图、线条、明暗等。
2. 教学难点:如何运用素描的基本技法表现物体的形态和质感。
三、教学方法
讲授法、演示法、练习法
四、教学过程
1. 导入:展示一些素描作品,引起学生的兴趣,然后引出今天的课题《素描基础》。
2. 知识讲解:讲解素描的基本知识,如素描的定义、分类、作用等。
3. 技法讲解:讲解素描的基本技法,如构图、线条、明暗等。
4. 练习环节:学生进行素描练习,教师进行个别指导。
5. 课堂总结:老师对本节课的内容进行总结,强调重点和难点。
6. 布置作业:让学生在课后继续练习素描技巧。
五、教学反思
通过本次教学,学生对素描的基本知识和技法有了初步的了解,能够运用素描的基本技法表现简单的物体。
在教学过程中,学生的积极性和参与度较高,通过练习和指导,让他们更加主动地去思考和表达自己的观点。
不足之处是,由于学生的绘画基础不同,有些学生在绘画技巧上还需要更多的指导和练习,需要在今后的教学中加以改进。
素描教案20篇全

素描教案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN教案( 2014 至 2015学年第二学期)课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入:任务引领:任务分析:观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、美术的概念。
是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。
关于素描的概念,可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现,是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。
综上所述,关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;它既是为美术创作收集素材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系,可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法,可以分为以线为主要表现手段,注重形体结构研究和表现结构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性,可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感,让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识,并仔细观看、讨论图片,进入学习状态。
给学生发现问题的空间,锻炼学生自主探究的能力,分析比较知识点的能力。
项目任务:评价展示:课堂小结:3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念,掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法,提高对比例的准确判断力掌握造型语言,提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法,提高素描造型的概括力掌握作画程序,学会整体作画的方法学会使用多种素描工具,提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料:铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
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设计素描课程教案
周数:6 学时:80
设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。
按照我院设计素描教学大纲的要求,设计素描主要包括五种课题形态,即摹写再现形态——训练感觉能力;结构分析形态——训练分析能力;形式构成形态——训练组织能力;联想变化形态——训练想象能力;目标设计形态——训练综合能力。
此五种形态按照思维能力由浅及深,由片面至全面,由感性到理性的发展规律渐进推衍,在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。
第一阶段:摹写再现形态,训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力
㈠、课堂讲授(学时:2学时)
⑴、1 设计素描的概念:
设计素描有别于传统的绘画性素描,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术表现和创意的基础性需
要。
设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计
理念、设计元素的导入。
它把模仿、分析、想象与实用目的相融合,
以理性分析取代感性摹写,以专业诉求取代个人偏好,以功能目标取
代主观美感,从多种角度开启设计性造型意识(如图1、图2)
1.
图1 图2
⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别:
设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,它秉承了绘画性素描的精华,在研究方式和训练目标上各有侧重。
绘画性素描是为纯艺术服务的,是绘画造型语言的基础,又是一种独立的绘画样式(如图3)。
设计素描是为实用艺术服务的,其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合(如图4)。
图3 图4
⑴、3设计素描教学目的:
⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力;
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力;
2.
⊕培养对形体结构的研究分析能力;
⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力;
⊕培养对形体作联想变化的想象能力;
⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。
⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点
摹写再现形态是对感觉能力的训练,是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。
其特点为真实的再现客观物象,并且将视觉常态中难以观察和发现的形象,以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。
⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式
①摹写再现②构成再现
㈡、课题训练(学时:8学时)
1、人物石膏摹写。
以经典人物石膏为摹写对象,客观准确
地把握经典人物的形貌、神态,以及比例、结构、透视
关系等。
训练正确的观察方法:整体观察法、比较观察
法、本体结构与光影明暗的区别。
2、同时布置几个不同的人物石膏像(形象、年龄、性别、
神态各不同,影调不同)
3、表现技法:体面光影法,线条结构法或混合法
4、作业要求:1——2幅,构图严谨,造型准确,能够较好
的表现石膏人物的神态、质感。
注:(课堂实验作业及个别辅导7学时/ 作业点评1学时)
第二阶段:结构分析形态,训练分析能力及其延伸能力——探索能力和理解能力
3. ]㈠、课堂讲授(学时:2学时)
⑴设计素描结构分析形态及特点
结构分析形态主要研究物体内部的构造关系,研究内部构造与外部特征之间的整合规律,研究形体结构与空间结构之间的关系和规
律。
结构分析形态的特点是将物体的结构和形体有机地结合起来,通过角度、透视、比例、物体空间变化,将物象看得见和看不见的部分
进行逻辑分析,并有选择地表现。
(如图5、图6)
图5 图6
⑵结构的理解与分析
①将多种复杂的形体归纳在立方体之中进行剖析和理解。
②不仅要观察物象的外在形式,更要对物象的内在进行分析,
了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式。
③点、线、面的分析与理解
④结构的类型
⑤透视与结构线的分析
⑶设计素描结构分析形态的表现形式
①重线条弃光影
②重构造弃色彩
③全方位“透视”的表现形式
4.㈡、课题训练(学时:18学时)
1、对各种类型的物体结构进行理解性的分析,运用几何、
透视知识,透过物体表面,分析其三维状态中的结构关
系,透视关系、比例关系、空间关系。
重结构轻光影,
将看得见的与看不见的部分有选择的表现,着重训练对
形态结构的理性分析能力和强烈的探索意识。
2、布置多组石膏几何模型、各类工业制品、机械部件以及
木制品和玻璃瓶罐等。
3、表现技法:运用各种几何立体框架线,透视线,辅助线,
透明线,实体线和虚拟线等,表现物体的内部结构关系与
外观特征的整合感。
4、作业要求:3——5幅,构图完整,,对物体结构既有理性
的逻辑分析与交代,又具感性的描绘。
画面具有形式感。
注:(课堂实验作业及个别辅导14学时/ 多次作业点评共4学时)
第三阶段:形式构成形态,训练组织能力及其延伸能力——抽象能力
㈠、课堂讲授(学时:2学时)
⑴设计素描形式构成形态及特点
形式构成形态对应教材的是“抽象设计素描”和“装饰设计素描”。
“抽象”原是哲学术语,即没有形象伴随的逻辑思维过程。
在造型艺术
中,“抽象”可理解为“从自然里抽象出来的什么东西”。
——抽象就是
“形的绝对再创造”。
抽象设计素描源于抽象艺术的出现,它与具象素描是相对的,是非客观性的描绘对象,是从自然形象中抽离出来既符合人的心理感受又有
规律的抽象图象。
(如图7)
5.
图7
抽象设计素描的特点表现为:
①无具象形象的结构形式特征;
②无主题的形式构成特点,或主题存在于形式之外的联想中;
③二维空间的平面性,以及矛盾空间和几何形共存的形式特征。
抽象设计素描的构成的符号性:
①点的语汇与构成符号。
②线的语汇与构成符合。
③面的语汇与构成符号。
抽象设计素描的构成的原理:
⊕平衡原理⊕节奏原理⊕明暗原理⊕对比原理
⊕力动原理⊕空间原理⊕变异原理
⑵装饰性的形式法则与构成法则及变化形式
装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物象着重于形式美感方面的思考和加工处理。
是在把握物象主要特征的基础上追求形式上的
装饰性,是超越现实的艺术表现手段。
装饰设计素描的特点:
①二维平面的构成与形式美感表现形式的结合。
②在客观物象的基础上进行装饰性的变化表现。
装饰设计素描的构成法则:
①二维空间构成。
②多元化组合构成。
③秩序化构成。
④打散与重组。
㈡、课题训练(学时:18学时)
1、从具象向抽象概括的演进,了解掌握和运用各种形式元
素,形式符号及构成规律,进行形体、比例、结构、空
间、明暗、图式等方面的整合组织练习。
对形体结构有
目的性的的变形夸张。
改变观察方法,在物体原形的局
部采取截取法和多重角度法构图,在微观处和特殊角度
探索和发现形式构成的多样性。
着重训练对客观物象的
打散重组与再造,对形式构成法则的掌握。
2、布置各种机械零件。
3、表现技法:平面的、立体的、抽象的、装饰的、符号的
各种表现方法,可尝试运用多种工具材料。
4、作业要求:3——4幅,画面要有一定的表现力,有相当
程度的想象性、创造性和组织构成性。
因本形态的训练
是重要的转折性环节,要求作业附文字说明。
注:(课堂实验作业及个别辅导16学时/ 点评、总结2学时)
第五阶段:目标设计形态,训练综合能力及其延伸能力——权衡能力和统筹能力
㈠、课堂讲授(学时:2学时)
设计素描的目标设计形态
目标设计就是具体的设计项目,就是设计项目的素描草图。
一个广告图形,一个家具造型,一个产品外形,一个空间景观等等。
目标设计的规范,是对功能、材料、文化、形式的全面统筹。
这种形态的设计素描作为草图,需要作者综合性的深思熟虑。
(图9、图10)
图9 图10
㈡、课题训练(学时:6学时)
设置若干预习式的设计素描草图训练,使学生的经验、常识、观察、
记忆、知识框架等综合素质得以被考验,可促进学生明确如何学习后续课程。
课程总结2学时
作业平分标准:抽象能力20 表达能力20
构想能力30 综合能力30
选用教材:《设计素描》(第2版)
《基础素描》
《联想素描与设计向导》。