设计素描精品课程教案
《设计素描》教案
《设计素描》教案第一章：素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素：点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章：透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章：光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章：静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章：人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章：人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章：人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章：风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章：建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章：素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类：重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。
《设计素描》课程教案(全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 让学生了解设计素描的基本概念和重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、质感等方面的观察和表现能力。
3. 引导学生运用素描技巧，创作出具有设计感的素描作品。
二、教学内容1. 设计素描的基本概念和分类2. 设计素描的工具与材料3. 观察与表现：形态、结构、比例、质感4. 素描技巧：线条、明暗、透视、质感表现5. 设计素描的创作方法和步骤三、教学重点与难点1. 重点：设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 难点：设计素描的创作方法和步骤，以及如何在作品中体现设计感。
四、教学准备1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、示范作品。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、尺子、炭笔等素描工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示设计素描作品，引导学生思考设计素描的概念和作用。
2. 新课导入：介绍设计素描的基本概念、分类、工具与材料。
3. 课堂讲解：讲解观察与表现的方法，如形态、结构、比例、质感等。
4. 技巧讲解：讲解线条、明暗、透视、质感表现等素描技巧。
5. 创作实践：教师示范创作过程，学生跟随实践，教师个别指导。
6. 课堂作业：学生根据所学内容，完成一幅设计素描作品。
8. 课后作业：布置课后练习，要求学生巩固所学内容，提高观察与表现能力。
六、教学拓展1. 设计素描在设计领域的应用：平面设计、产品设计、室内设计等。
2. 设计素描与艺术素描的区别与联系。
3. 引导学生关注生活中的设计元素，提高设计素养。
七、课堂小结2. 强调设计素描在设计领域的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的设计素描水平。
八、课后作业1. 复习课堂所学内容，巩固设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 完成一幅设计素描作品，要求体现设计感和创意。
九、教学反思1. 教师在课堂上的教学效果，包括学生的参与度、理解程度、实践能力等。
2. 对学生的个别指导是否到位，是否有助于学生的个性化发展。
设计素描 教案
《设计素描》教案第一章：具象造型基础训练教学目的：使学生了解设计素描的基本知识及其较与学的基本要点，从而使他们对这门磨擦的素描学科及基课程目的有一个清楚而明确的概念，通过结构的分析和理解，培养学生面对物象或某主题能准确的概括有力的线条进行造型的能力。
进而为后面的学习打下必要的认识基础教学主要内容：一、结构包括两方面的内容：1）自然物象的内部构造（形构结构）；2）全面空间的结构安排（画面构成）。
二、骨架结构型物体造型训练：如动物模型、人体骨骼等。
三、工业产品结构造型训练：如自行车、电话机等。
重点和难点分析重点：结构造型和造型规律及造型方法。
难点：学生在训练过程中，往往注意了对客观事物的表现而忽略了内在的形体结构。
注意了形体结构，又不知道该如何深入表现。
形体结构和表现形式都注意了，可能又僵化了他们的思想和创造能力。
教学方法通过课堂讲解，书本上的举例分析，使学生对设计素描有基本的认识，然后通过大量的绘画训练，是设计素描的概念逐步加深，在思维上也要培养其创新思维的习惯，为以后的设计做坚实基础教改措施打破传统教学模式，以学生为主导，教师为引导，让学生以分组形式，以小组为单位，学习讨论，小组与小组之间互相竞争，从而营造出主动学习的氛围。
课时安排第一章为20学时，其中前4个学时为课程讲解，8学时为景物写生练习，8学时为石膏头像写生练习。
教学手段教师课堂讲解，学生实践练习授课程序整个课程分三章讲解，学生需完成四次课堂实践练习板书设计作业处理：根据结构设计的基本概念要求进行打分，同时对每个学生进行讲解，指出失误和不足教学小结：素描训练最忌不假思索地照相式地记录，应眼、脑、手结合，创造性地去表现物体。
作为设计者，三维的构形能力是其造物构想的基础。
因此，素描训练中，大家应加强对物体在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识，提高分析、理解和表达能力第二章：创意造型训练教学目的：使学生掌握创意形态造型的观察，分析与理解，构思与表现的方法，从而培养和提高学生的图形创意能力及设计创造能力。
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇素描教学设计篇一课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：新授课教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备：绘画工具教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）在画前，首先要观察分析形体的结构特征内容有：①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的"隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。
用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。
把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。
要解决这些问题，可以做针对性的练习。
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。
不足、改进策略：教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。
《设计素描》课程教案(全套)
《设计素描》课程教案（全套）二者对比如下:a.造型功能绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。
设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。
b.造型思维绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。
设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。
c.造型方法绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。
设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。
d.造型特点绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。
材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。
设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。
因此，设计素描造型是多维度的空间造型。
设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。
通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。
（2）造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。
纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。
如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。
由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。
创意精微设计素描作品教案
创意精微设计素描作品教案教案标题：创意精微设计素描作品教案教学目标：1. 学习并掌握素描的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的创意思维和观察力，提高其艺术创作能力。
3. 通过设计和绘制精微素描作品，培养学生的耐心和细致性。
教学准备：1. 教师准备：教案、黑板、彩色铅笔、素描纸、橡皮擦、铅笔等。
2. 学生准备：素描工具、素描纸、课前准备的创意设计素材。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 教师向学生介绍本节课的教学目标和重点，激发学生学习的兴趣。
2. 引导学生回顾素描的基本概念和技法。
步骤二：知识讲解（10分钟）1. 教师向学生详细讲解精微设计素描的概念和特点，强调创意和细节的重要性。
2. 介绍不同的素描工具和材料的使用方法。
步骤三：示范演示（15分钟）1. 教师现场示范如何进行精微设计素描，包括构图、线条处理、阴影表现等。
2. 强调观察力和细致性的培养，鼓励学生尝试不同的创意表达方式。
步骤四：学生实践（30分钟）1. 学生根据自己事先准备的创意设计素材，开始进行精微设计素描的实践。
2. 教师在学生实践过程中进行巡视和指导，帮助他们解决遇到的问题。
步骤五：展示和评价（10分钟）1. 学生完成作品后，教师组织学生进行展示和交流，分享彼此的创意和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励他们发现不足并提出改进意见。
步骤六：总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学生的表现，强调创意和细致性在艺术创作中的重要性。
2. 鼓励学生继续进行创意精微设计素描的实践，提高自己的艺术水平。
教学延伸：1. 学生可以尝试使用不同的素描工具和材料进行创作，如炭笔、彩铅等。
2. 学生可以参观艺术展览或画廊，了解更多关于素描和创意设计的作品和技法。
教学评估：1. 教师观察学生在实践环节中的表现和作品质量，给予个别评价和指导。
2. 学生之间的展示和交流，可以评价学生对创意和细致性的理解和运用能力。
教学反思：本节课通过引导学生进行创意精微设计素描的实践，培养了学生的观察力、创造力和细致性。
素描教案8篇
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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课程名称：设计素描主讲教师：高*第一章设计素描概述设计素描是设计教育课程体系的一个重要部分，通过对这门专业基础课程的学习和实践练习，不仅要培养学生扎实的造型表现能力，更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来，正确认识设计素描的意义和功能，培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。
它并不是简单的为“画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环，是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。
第一节认识素描和设计素描(1课时)教学目标：使学生明晰设计素描的概念、目的与功能，明确素描与设计素描的关系。
教学重点：设计素描的概念、目的。
教学难点：素描与设计素描的关系。
教具学具：多媒体教室、PPT课件教学方法：讲授、图例启发教学过程：一、关于素描（指传统素描）1．概念“素描”一词，源于西方词汇，英文为“sketch”。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
我国传统画论中的“非彩为素，摹画为描”一说，也概括出了素描作为绘画造型的一种积极方式。
2.素描的表现手法⑴以线造型用线造型是人类的天性，代表样式为线性速写、传统的白描画等，以线的疏密组织代替画面的黑白灰变化。
此外，线的轻重疾徐造成的节奏变化，与人的情感情绪的节奏变化能够融会贯通，这事线条具有了自身独立的审美性，因而，很多线描作品被描绘的对象会隐退，画面中线条成了审美与宣泄感情的主角。
⑵线面结合造型这种造型方式又称结构素描，他仍然以线条为主要造型手段，同时依靠透视的基本原理，使物体各个部分具有整体的内在构造关系，具备空间的面与体积感。
⑶以明暗调子造型这种造型方式即光影素描的造型手段，以明暗色调为外在形式。
明暗色调依附于物象本身，受光源影响很大，借助影调的不同、体面的转折来塑造立体物象的立体感、空间感。
3．素描在绘画中的地位与作用⑴素描是“一切造型艺术的基础”，它既可作为创作的草图，又可作为独立的作品存在。
⑵是绘画语言中最朴素、最直接的一种方式，具有无尽的表现力和丰富的表现形式。
⑶德加：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。
素描并不等于描摹，而是融入画家个人感情的一种视觉造型形态，代表着画家对物象的认识与思考。
二、设计素描——学习的新阶段1.概念素描在《不列颠百科全书》中的定义已经包含了设计素描的范畴：“所谓素描(Drawing)，主要是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。
”其中“ 情感创意或构想”的表现已经涉及设计素描的造型观念。
结合本课的教学目标，我们给出的定义是：设计素描是应设计艺术（Design）的需要而产生的一种基础的素描训练方式，它不是简单的对物象进行照相式的记录，而是积极研究其形体的构成因素和特征，并结合创意和构想，达到对物象的主动性认识与创造。
2．设计素描的功能造型——创意——传达造型是关键，创意是灵魂，传达是目的。
⑴造型设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅是作为以绘画技艺与表现方法的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材，它要求设计者在画面主动的创造形态，最忌讳照相式的记录，需要我们在动手之前有一个清晰的作品概念，探究对象中形体中最根本的构成因素，创作性地运用明确的绘画方式技巧及基本原理去理解有关造型与空间的问题，将一个个模糊的形象明确化并赋予次序感。
⑵创意创，是创造、创新；意是指意义、意念、意象、意境。
创意应以独特的表现方式和所展现的对事物的全新理解给人以思想和智慧的启迪。
具有良好的创意的前提是要改变我们的视觉常性，突破常规思维，主动的观察世界、思考问题。
⑶传达传达是艺术设计活动的最终目的，我们的作品不仅要有创意，还要将信息成功的传达给他人。
做到这一点，我们必须要学会利用画笔代替语言去说话，学会“图话”，善于创造没有语言的文字。
三、素描（传统素描）与设计素描的关系相同点：素描与设计素描之间的关系是十分密切，设计素描是传统素描(古典素描)的派生与扩展，它具有基础素描的许多规律性特点，体现了素描的技法要求和特点，二者都需要想象力和审美观准确生动是其对物象表现共同的要求。
不同点：从绘画与设计艺术两个不同的角度来说，绘画素描以写实为重点，注重强烈的感性认识、形象的深入研究和准确的表现，要求通过绘画陶冶情操，以美感追求和个性表达为画面的至高追求。
材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。
设计素描偏于严谨和理性，注重实用性，多以线条作为主要表达方式，不仅要求掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，以设计思维的拓展为学习目的，某种意义上超越了素描的表现领域。
造型形式多样，材料应用广泛。
【课堂小结】通过本堂课的学习，掌握了绘画基础素描与设计素描的一同，设计素描体现了艺术设计的特征。
在培养造型能力的同时更注重创意思维的开发，画面图形更注重图形语言的传达功能和形式美感。
【作业布置】思考：设计素描的特征.第二节怎样学习设计素描(1课时)教学目标：使学生掌握正确的学习方法，找寻适合自己的学习途径。
教学重点：怎样向大师学习。
教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华。
教具学具：多媒体教室、PPT课件教学方法：讲授、启发、图析教学过程：一、向中国传统艺术学习1.以线造型以线造型是中国画的基本特征，也是中国画的一种独特表现手法。
在笔的运行中，讲求笔法变化，画出的线条有着不同的质感、量感和动感。
线条并不仅仅是用以勾勒外形轮廓，而是讲求“以线代面”、“以线存形”，纯粹的线中蕴含着形体、明暗、空间、虚实、结构等关系，并把线条升华到情感、修养和审美的要素上去认识，线的轻重疾徐、起伏变化成为情感思绪的表达方式，具有独立的审美价值。
2．观察方法中国画在观察方式上采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式来观物取景，具有极大的自由度和灵活性，不受透视法的拘束，有着更广泛的表现空间。
3.构图经营中国画中的构图叫做“经营位置”，是一种打破时空的意象构图，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。
同时在画面构图中讲求虚灵通透，十分讲究“布白”，即空白空间的布置安排，为画面主体的表达和绘画意境的表现起着积极作用。
4.造型意识中国艺术有着独特的造型意识，表现在：⑴丰富的想象力。
如龙、凤、饕餮、麒麟等形象，是古代人民通过想象，根据多种动物特征的集合而塑造出的新形象，并在这些形象中寄予美好的愿望，体现着中国人民丰富的创造力和集美思想。
⑵简洁精准的概括力。
如水、火、云等不稳定的、抽象的物象形态，古代艺术家们用“线”来概括表现，简明而又生动。
再如阴阳太极图，仅用简单的曲直线条便概括出阴阳变换和“天、地、雷、风、水、火，山、泽”八种事物和现象，形式何其简洁，意蕴又何其丰厚。
5.美学思想⑴重神论“画西施之面，美而不可悦。
规孟贲之目，大而不可畏”——汉《淮南子》中国画中对物象的塑造要求“形神兼备”，不仅只追求表面的“似”或“像”，更要注重物象内在精神面貌的“真”。
⑵重整体关系“谨毛而失貌” ——汉《淮南子》过于注重局部刻画，就会失去对整体的把握，早在汉代时，中国画论已提出了关于这一点的论述。
二、向生活与自然学习设计素描要求我们学会“图话”，用形象语言说话必然与形象思维相联系。
形象思维对于造型艺术范围内的形象语言而言，就是思考如何巧妙地组织设计形象，让形象说话，说生动的话。
生动的形象语言不是凭空去想象，大脑中必须要有生活的积累，生活中无数的形象储存在头脑中供形象思维所用。
同时，自然界是我们最好的老师，人类的任何发明创造都离不开赖以生存的自然的启示。
我们的创造力的培养，并不是凭空臆造出来的，而必须以生活和自然为本源，自然界无穷尽的变化和无穷尽的角度，是我们灵感的不竭之源。
学会观察生活中的细小事物，也是设计者培养观察力的一个重要方面。
三、向大师学习站在一个高起点上向大师学习，可以直接萃取大师的符号语言，是一条积极有效的途径。
1.列昂纳多·达·芬奇。
意大利画家，文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他思想深邃、博学多才，怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度。
2.立体主义——彻底否定传统绘画的真实描绘，否定西方的透视法，即从一个点观察事物的习惯方式，以不断推移的视点，描绘不断变动的事物，并以面的转换表达空间。
代表画家——毕加索3.达达主义——否定理性，否定一切，提倡不受约束的完全自由的文艺。
它抹煞了艺术与生活的界限，宣称生活用品也可以成为艺术品。
代表画家——杜尚杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。
他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。
今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动--这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。
”4.超现实主义——描绘现实中不存在的东西，如幻觉、象征、隐喻、奇异等，把在常识中无关系的事物组织起来，建立新的关系，用以表现作者的心理感觉、意识。
代表画家——达利、马格利特5.极简主义——又称“风格派”，其画面形象多为鲜明、简单的几何形，如圆、方、三角，或纯粹的点线面等，其绘画理念是“把丰富多彩的自然压缩成有一定美感的秩序”。
代表画家——蒙德里安【课堂小结】设计素描的发展过程，就是不断吸纳外部丰富营养来构建自己的过程，设计素描不是一种风格样式，而是一套有效的培养设计师多向度的造型观念与创意思维能力和丰富的造型手段的策略和训练体系，学习设计素描需要开阔的视野，主动探究的态度.....【作业布置】扩展阅读：上网搜索并思考“现代艺术的发展对设计的影响”；“艺术设计中的民族性”第二章线性分析与情感表现第一节线的概念和特点(2课时)教学目标：使学生明晰线条的概念、目的与功能，了解线条的特性。
教学重点：线条的特性。
教学难点：线条的视觉心理。
教具学具：画室、图片、范画、静物教学方法：讲授、演示、图例启发教学过程：在绘画中，线是对物体的轮廓、边界和细长物体的抽象表达，也是一种“有意味的形式”。