[教学改革,素描]对设计素描教学改革的几点思考
对设计素描教学改革的几点思考
[摘要]本文从反思设计素描教学的角度，分析出教学中存在的弊端，从教学理念的重构、教学模式多样化转变、细化课程设置三方来探讨设计素描教学的创新。
[关键词]设计素描；教学模式；教学理念；教学改革
一、学习设计素描的意义
“素描是一切造型艺术的基础。”设计素描是设计专业学生开启设计之路重要的启蒙课程之一，是训练设计思维能力、创新能力、审美能力的重要途径。主要是为了提升学生从自然形态中获取形态的洞察力，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机的同专业设计联系起来，进而为后面的学习打下必要的认识基础。
二、反思设计素描教学
设计素描从传统的素描形态中分离出来，在教学实践中取得了很大的成就，但暴露出来的不足也值得我们反思。
首先，传统素描知识结构影响。据调查，许多设计素描的任课教师由传统基础教学的老师转型而来，在教学中，他们的知识结构会自然的流露出，对素描的要求与标准也就会偏向传统素描的要求，比如强调造型的准确性，对物体“三大面，五调子”明暗的处理，质感的表现等方面的要求。
其次，教学模式陈旧。设计素描的教学还在借鉴传统以静物、头像写生为主的素描教学模式。这一教学模式注重造型能力培养，但也会引导学生陷入再现客观事物的框架中，极大扼杀创意的表达。
再次，课程设置笼统化。设计素描是设计专业共同的基础课程，因而存在笼统性，细分不明确，在教学中，主要依靠教师的个人研究方向为导向。
三、设计素描改革的建议
通过上文对设计素描教学的反思，分析出存在的问题，以此对设计素描教学改革提出几点建议：
（一）教学理念的重构
教学理念的重构包含以下两方面的内容，其一，教学观念的转变。教学目的不同要求教学观念的转变，设计素描有别于传统绘画性素描，是在设计理念的影响下形成的一种全新的造型方法，目的在于培养学生的创新力，在学习的过程中强调思维与想象能力的训练，把基础训练与设计专业结合，体现科学与美学、技术与艺术的统一。阿恩海姆说：“艺术设计不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。”设计素描作为设计的基础学科，如果不从传统素描的教学观念中转变出来，将会产生与设计专业课程严重脱节的现象。其二，教学理念的创新。设计素描理念的创新源自于设计实践对基础素描的需要，创新不只是停流于表象，而是要对设计实践有深切认识和理解，才能从本质上解决设计基础问题。因此我们要按照现代设计理念的要求来进行设计素描的教学，使其体现出基础在设计专业中的重要性。
（二）教学模式多样化转变
传统教学模式相对单一，只强调造型能力的培养，它忽视了学生的想象力、反思能力、独立自主能力和创新能力的发展，正因如此，教学模式需要向多样化发展。互动式教学模式、启发性教学模式都是以培养学生自主意识和创新能力为目标的教学结构模式，这些新教学模式的引入极大地弥补了传统教学模式的不足，更有利于对设计素描全方位的学习。
（三）细化课程设置
根据专业方向的不同进行分类是院校科室设置的主要结构框架，但基础教学在很多院校中被独立出来成为一个科室，主要负责各专业方向的基础教学，这种统一的基础教学有利于不同专业知识的交叉学习，同时也存在课程设置笼统的问题。设计素描虽然说是设计专业共同的基础课程，但是针对不同的专业应该有不同的要求和重点，不能笼统一概而论。比如，就视觉设计专业的教学而言，课程规划更应该强化素描如何过过渡到设计、如何创造有意味的图形语言、怎么借用素描表达创意等方面的训练；而环境艺术设计专业的教学则强调空间的营造、结构的准确、外型美感等方面的训练。
四、结语
总之，课程改革归根到底是为了更好的教学需要，设计素描作为设计入门的基础课程之一，要始终贯穿以设计理念为导向，既要体现课程内容的继承性，又要体现对专业课程的延展性。只有结合本学科的特点、不断地改进方法、树立全新的教学观念，才能制定出符合设计需求的素描教学体系。
传神写照-迁想妙得-设计素描教改心得
传神写照迁想妙得 设计素描教改心得
ＶｌＶｌＤ ＰＯＲＴＲＡＹＡＬ ＭＯＶＥＤ ＴＯ ＥＮＯＵＧＨ———ＤＥＳｌＧＮ ＳＫＥＴＣＨ ＴＥＡＣＨｌＮＧ ＲＥＦ０ＲＭ
邵阳学院聂世忠
摘要：
由于对“舶来品”设计素描存在不同的认识，导致不同教学内容与方法，本文从近年 来对设计素描的不同观点中理出中国式的传统素描方式并践行设计素描的“中国
化”：讲究以线造型用线描法来把握形体的轮廓和结构的重要转折点，“写虚”的手
法来表现转折点和轮廓线之间的面，剔除过多的光影色调，突出对象的内在特征，
用线条的形态美体现设计的构成、创意。从构思创意’睛绪流变的设计素描中扑捉灵
感，茌自然物象中寻找设计创意，即“传神写照、迁想妙得”深化设计素描教学。 关键词：
设计素描中国化教改
中国分类号：Ｇ４２３
文献标识码：Ａ
文章编号：１００３—０Ｏ６９（２Ｏ１５）０８一Ｏ０９８—０２
Ａｂｓｔｒａｃｔ： Ｄｕｅ ｔｏ ｔｈｅ ｄｉｆｆｅ ｒｅｎｔ ｕｎｄｅ ｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｏｆ“ｊｍｐｏ ｒｔ”ｄｅｓｉｇｎ ｓｋｅｔｃｈ，ｉｔ ｌｅａｄｓ ｔｏ
ｄｉｆｆｅ ｒｅｎｔ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｃｏｎｔｅｎｔｓ ａｎｄ ｍｅｔｈｏｄｓ Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｉｓ ｆｒＯｍ ｄｉｆｆｅ ｒｅｎｔ ｐｏｉｎｔｓ
ｏｆ ｖｉｅｗ ｉｎ ｒｅｃｅｎｔ ｙｅａ ｒｓ ｔｒｙｉｎｇ ｔｏ ｐａｙ ａｔｔｅｎｔｉｏｎ ｔｏ ｍｏｄｅｌｉｎｇ ａ ｗｉ ｒｅ ｔｈ ｒｅａｄ ＬＳＶ
ｔｏ ｇ ｒａｓｐ ｔｈｅ ｆＯ ｒｍ ａｎｄ ｓｔｒｕｃｔｕ ｒｅ ｏｆ ｔｈｅ ｏｕｔｌｉｎｅ ｏｆ ｔｈｅ ｉｍｐｏ ｒｔａｎｔ ｔｕ ｒｎｉｎｇ ｐｏｉｎｔ
ａｎｄ ｔｈｅ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｏｆ“ｖｉ ｒｔｕａｌ“ｒｅｐ ｒｅｓｅｎｔｓ ａ ｔｕ ｒｎｉｎｇ ｐｏｉｎｔ ａｎｄ ｃｏｎｔｏｕ ｒ ｓｕ ｒｆａｃｅ， ｅｌｉｍｉｎａｔｅｓ ｅｘｃｅｓｓｉｖｅ ｌｉｇｈｔ ｃｏｌｏ ｒ ａｎｄ ｈｉｇｈｌｉｇｈｔｓ ｔｈｅ ｉｎｈｅ ｒｅｎｔ ｃｈａｒａｃｔｅ ｒｌｓｔＩｃｓ Ｏｆ
素描教学心得体会11篇
素描教学心得体会11篇
素描教学心得体会1
素描是造型艺术表现形式之一，凡以简洁的颜色、简洁的工具对客观形物做朴实描绘的画种样式皆为素描。同时以熬炼观看和表达物象的形体、构造、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的根本功。素描可以是客观写实的，也可以采纳象征夸大甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容无视的作用，它既是对前两年造型根底的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的根底，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。
一、 培育学生的观看方法和技能
素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观看。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广阔学生以重要启发：不单单留意如何去画，而且必需先解决观看方法的问题。
写实素描是我国造型根底练习的主体，因此敬重详细对象，使主观与客观统一，是素描教学的根本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生依据对物象的熟悉和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是根底训练中必不行少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，把握规律，发觉抽象构造如何符合形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地讨论抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰难而有意义的工作。素描教学训练要以培育学生对物象的观看力量、思索力量、熟悉力量、表现力量为目的，即要到达根底训练所必需具备的各项力量，把握好根底学问和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有特别重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观看和处理画面。
设计素描课程的建设与改革
・１ｌ４・ 嘉兴学院学报 第２１卷第６期２００９年１１月 Ｊｏ￣ｒｎａ［ｏｆＪｉａｘｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｖｏｌ・２１ Ｎｏ・６ ２００９・１１
设计素描课程的建设与改革
袁献民，薛 元
（嘉兴学院服装与艺术设计学院，浙江嘉兴３１４００１）
摘要：设计素描课程作为设计基础教育的重要环节，应适应设计产业生产方式及知识结构根本变化的
需要，从教学内容、教学方法和手段等方面进行深层次的改革，突出空间思考能力的培养、超常视觉的开发 和构想能力的动ｌ练，从而强化创造性思维和表现能力，并从课题设计、配套教材和网络课程辅助教学与互动
等方面全面建设。
关键词：设计素描；结构素描；空间思考；超常视觉；构想能力；课程 中图分类号：Ｊ２１４ Ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ ａｎｄ Ｒｅｆｏｒｍ ｏｆ ｔｈｅ Ｄｅｓｉｇｎ Ｓｋｅｔｃｈ Ｃｕｒｒｉｃｕｌｕｍ
ＹＵＡＮ Ｘｉａｎ—ｍｉｎ，ＸＵＥ Ｙｕａｎ
（Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆ Ｃａｒｍｅｎｔ ａｎｄ Ａｒｔ Ｄｅｓｉｇｎ，Ｊｉａｘｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｊｉａｘｉｎｇ，Ｚｈｅｊｉａｎｇ ３１４００１） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｂｅｉｎｇ ｔｈｅ ｆｕｎｄａｍｅｎｔａｌ ｓｅｃｔｉｏｎ ｉｎ ｄｅｓｉｇｎｉｎｇ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ，ｔｈｅ ｄｅｓｉｇｎ ｓｋｅｔｃｈ ｃｕｒｒｉｃｕｌｕｍ ｓｈｏｕｌｄ ａｄａｐｔ ｔｏ ｔｈｅ
ｄｅｓｉｇｎ ｉｎｄｕｓｔｒｙ ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ ａｎｄ ｔｈｅ ｎｅｅｄ ｏｆ ｒａｄｉｃａｌ ｃｈａｎｇｅ ｏｆ ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ ａｎｄ ｓｈｏｕｌｄ ｂｅ ｒｅｆｏｒｍｅｄ ｄｅｅｐｌｙ ｆｒｏｍ
ｔｈｅ ａｓｐｅｃｔｓ ｓｕｃｈ ａｓ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ｃｏｎｔｅｎｔ ａｎｄ ｍｅｔｈｏｄ，ａｉｍｉｎｇ ｔｏ ｅｍｐｈａｓｉｚｅ ｔｈｅ ｃｕｌｔｉｖａｔｉｏｎ ｏｆ ｓｐａｔｉａ１ ｔｈｉｎｋｉｎｇ ｓｋｉｌｌｓ，ｔｈｅ ｄｅ—
高职院校设计素描课程改革分析
２Ｏ１４年４月 第１６期 教育教学论坛 ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ ＴＥＡＣＨＩＮＧ ＦＯＲＵＭ Ａｐｒ．２０１ ４ Ｎ０．１６
高职院校设计素描课程改革分析
李小平
（河南广播电视大学，河南郑州４５００４６）
摘要：设计素描在高职艺术设计教育中占有的重要地位。当前高职艺术设计素描面临没有现成教材可用、学生基础较
差、教学时间相对较短等几大问题。可见，设计素描的课程改革势在必行。改革过程中必须调整教学大纲，改变教学侧重
点，打破传统观念，注重设计思维的训练。 关键词：高职院校；设计素描；改革 中图分类号：Ｇ７１２ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７４—９３２４（２０１４）１６—００５５—０２
一、设计素描在高职艺术设计教育中所占的地位
作为艺术设计专业基础课程之一，设计素描的作用是
培养学生的基本造型能力、创意能力和结构分析能力。近
年来，有关设计素描课程的研究和论述很多，研究设计素描
教学规律、方法等的文章也很多，但多数是关于普通高校本
科教学方面的，对于针对高职院校艺术设计专业设计素描
的研究相对较少。由于其人才培养目标的特殊性，高职院
校甚至对于设计素描色彩之类的基础课程开设与否都存在
异议。很多设计方面的教师认为：高职培养学生的目的主
要是与市场需求相结合的应用型人才，当今设计主要是以
计算机辅助设计为主，要加强软件学习而不需要过多的基
础培训。他们认为基础绘画的学习对于设计没有太大帮助，
在许多方面，设计能力的高低取决于相关软件使用的熟练
程度。因此，在短短宝贵的三年时间里，基础绘画教学的时 间应该让位于软件学习，软件学习才是设计基础。这种观
点虽然有一定的道理，但细细分析，这样的结果只能导致一
批又一批设计人员中“匠”的出现。计算机软件的过多运用，
最终会导致其创意创造能力的逐步下降。随着社会发展，
人们对设计创意的认识逐步深入，手绘的重要性愈来愈为
人们所重视。使用手绘的方式表达自己的创意和灵感，能
也谈高校设计类素描课程教学改革
教育理论 也谈高校设计类素描课程教学改革 闻婧 江保锋 （１．安徽工程大学艺术学院２．芜湖信息技术职业学院软件工程系安徽芜湖２４１０００） 摘要：当今高校设计类素描课程教学改革的意义重大，明确设 计类素描课程教学改革的特征与内涵，确立与当今社会需要的能力培 育型的教学理念，在设计素描教学改革实践中渗透审美教育，进行必 要的教学互动和技术性创意探索，会起到良好的教学效果。 关键词：设计素描；教学改革；探索 高校设计类素描课程教学的历史和现状及改革的必要 性 中国高校美术教育体系的历史较短，徐悲鸿先生在２Ｏ世纪 ３０年代将法国美术教学体系首先引入国内，紧接着２Ｏ世纪五六十 年代，由于历史阶段的各种原因，中国高校引进了契斯恰柯夫式 的前苏联素描教学体系。这两种体系在特定的历史时期培养了艺 术家ｌ＇ｒＪ￣ｔ实的基本功，起到了很大的历史作用，但随着时代的发 展，这两种深入中国高校的素描教学体系也禁锢了艺术创作者的 灵感，尤其进入现代社会，这种体系的教学模式越来越违背艺术 教育的规律。在被这两种体系影响的半个多世纪里，中国美术基 础教学课程一直延续着模仿式的教学模式，这两种模式的教学体 系缺乏与科学及经济发展相统一的意识形态，缺乏时代感。这种 引进式的美术教育课程模式早已不适应今天的中国美术教育现 状，尤其是设计艺术门类的出现，更不能照搬这种纯绘画性质的 教学模式和方法。当今的许多高校素描课程的授课内容只停留在 结构素描和调子素描上，素描的课程形式也只是单一 的手绘素 描，技法比较单一，加上授课中学生的水平参差不齐，难以用同 一方式授课。再者，大多教师的教学观念较为保守和陈旧，教师 的教学理念还是停留在两种旧的教学体系中。当然，旧的美术绘 画教学体系也并非一无是处，不能全盘否定，但高校的设计素描 教学体系仅仅停留在拿来和照搬上，而不能从根本上认识当今社 会环境下的现代设计素描教学内涵，高校设计素描的教学定会停 滞不前，因循守旧。纯绘画类的艺术是为了满足人们的视觉需 求，属于人类精神层面的产物；而艺术设计解决的是应用问题， 不仅要满足人们的视觉需求，最主要的是为人类的现实生活而服 务。对于当今高校设计素描课程仍然存在拿来就用的旧的教育模 式，是与今天设计教学的创新思维式的人才培养相违背的，是有 碍于艺术设计类人才专业素质的培养的。所以，艺术设计类学科 的素描教学课程也要因专业方向的不同和社会需求的不同来进行 创新和改革。我们要随着时代的发展，加入现代教育理念，由传 统的传授型教学方式转向现代社会所需要的能力型培育模式，使 培养对象具备全面发展的素质。… 高校设计素描课程教学改革的方法与途径 长期以来，高校设计素描教学课程只注重技能效果的表现， 对于艺术设计类课程培养的目的是有出入的，严重点讲，这种技 能在解决设计类学生实际工作中的问题时是几乎不起作用的。传 统的素描课程体系是为了解决学生的造型能力和艺术表现能力而 设定的，从设计类学生的培养目标方向来讲，这种教学模式忽略 了学生创造性思维的培养。这种模式的课程对于以后专业课学习 起不到铺垫作用。这无疑是浪费时间。 那么，我们应该怎么进行逐渐的改革呢？首先，我们要进行 观念的转变，即在设计类学生的基础课程中， 《素描》这一课程 名称应该改为《设计素描》。名称上的转变，会使得授课老师的 教学方式逐渐开始转变，设计类的学生也才会意识到高校设计素 描教学的特殊性与专业针对性，才能使得设计素描既满足了艺术 设计类方向学生的基本素养，同时也满足了社会的直接需求。高 校设计类《素描》课程的名称向《设计素描》名称的改变，更意 味着设计素描课程在授课内容和方式上要有大的改观。不能停留 在单纯的再现方式上，而要转向以创新为前提的表现方式上来。 其次，教师要转变教学理念，变信息传授型教学模式为思维能力 培育型教学模式。长期以来的信息传授型教学模式严重制约着高 校学生能力的培养，而多元化和开放的能力型培育教学模式是设 计素描教学的发展方向。这也要求高校教师授课需要着重培养几 种能力：即观察感受能力、分析洞悉的思维能力、创意意识能力 和技能的表达能力。 再者，高校设计素描课程教学需要渗透艺术审美的表达，艺 术审美的教育理念。当今的设计类学生，大多对形体的塑造能力 差距相对比较大，但对艺术审美的能力差距则会小很多。所以，以 审美作为高校设计素描训练的核心，可以解决当今设计类学生艺术 素质参差不齐的现状。比如，在设计素描的构图环节，完全可以打 破常规构图方式，可以对画面中的物体进行夸张变形、平面化的 形象处理，也可以在构图上表现满、险、空、偏、局部等形式的 探索，来提高自己的艺术审美能力，适应当间社会的设计需求。 另外，在高校设计素描的教学环节中还可以让学生积极参 与教学互动在当今的教学课程中，发挥学生的积极作用才会取 得好的效果。设计素描的教学也同样，比如设计素描教学环节， 教师摆放静物时，可以呈现多种方式，例如倒挂、垒积、悬挂、 包扎等形式，进行随机摆放，也让学生参与其中，进行静物的选 择，可以自主的增加和减少，让学生同时融入自己的思维和新观 念，变原有的被动学习为主动思考的教学方式，提高学生的学习 积极性和主动性。 最后，结合当今设计课程的特点，教师要从艺术与当今技术 结合的角度来开发创意型素描。当今科技进步非常迅猛，现代设 计方式也更讲究现代化的工业材料和加工技术的应用，受这种时 尚理念的影响，高校设计素描也要转变学生的固定思维方式，进 而尝试创新型的思维模开发。让学生主动感知原有静物，对原有 形状进行感性性理解，通过素描的表现形式，创造出具有深层意 义的形象模式。比如，让学生对已有静物的理解进行再次创作， 来打破传统的所谓画的“像”。比如对静物进行夸张变形或者打 散重组等来锻炼学生的想象能力；或通过静物的组合提炼来表达 一个创意主题，通过设计素描的教学环节创作过程来探索新工具 或新材料的实验和应用。当然，高校设计素描课程改革的方法和 过程是见仁见智的，不存在固定的模式，重要的是培养学生的创 造性的造型模式，既然是创造性模式，就不是一成不变的反映客 观事物的本来面目，而是主观表达物象的形态模式。比如中国的 民间剪纸就是一种创造性的表现模式造型。其次也可让学生认识 一些观念性的图形创作模式，比如，残象图形、变象图形、字象 图形等；也可理解设计素描中创意环节的一些构思方式，例如形 和形之间的联想、形和义之间的联想、义和义之间的联想，都是 这种表现模式。最后通过一个阶段的设计素描训练，让学生学会 融入现代设计理念，提高现代社会下的设计素描能力。 结语 综上所述，高校艺术设计类学生的设计素描教学课程自始至 终要贯彻以设计观念为指导的思想。教学当随时代，进行大胆的革 新，明确设计素描课程训练的教学特征，让学生积极主动、兴趣十 足的参与其中，更新设计素描教学观念，提升造型能力的培养， 活跃设计素描的创意思维，在基础性的设计素描课程中就开始体 验创意带来的快乐，为高校设计专业的学习打下了良好基础。 参考文献 ［１］尹定邦《设计教材丛书》之《序》辽宁美术出版社２０００／８ ［２］李久熙《工业设计专业绘画基础课的改革设想》河北农业大学 ２００３／１２ 作者简介 闻婧，安徽工程大学艺术学院教师。
高职高专《设计素描》课程考核模式改革
高职高专《设计素描》课程考核模式改革初探
摘 要：《设计素描》是一门培养设计类专业学生的创新意识和设计理念的重要专业基础课程，分析当前艺术设计方向职业院校设计素描教学改革的意义，明确设计素描课程的特征与内涵，确立“能力培育型”的教学观念，通过科学、合理的教学过程启发学生在设计思维、设计创意、设计表现方面的天赋和灵感，针对不同学生和不同专业有目的地开展教学。高等院校中艺术设计专业素描课程的教学改革势在必行，如何做到有的放矢，必须从课堂教学内容、课堂教学组织形式、课程评价体系等几个方面探讨具体教学改革的途径，建立健全一套操作性强的改革方案。
关键词：素描；设计素描；考核模式；项目课程
一、课程教学目的
围绕以艺术设计专业群为基础的课程建设体系，本课程《设计素描》与《设计色彩》《三大构成》共同构成了
专业群基础课程建设体系，本课程的后续课程为《vi设计》《包装设计》《标志设计》《招贴设计》等课程。从课程结构来看，本课程属于一门开启性的专业基础课程，对装潢艺术设计专业及专业群学生而言极为重要。
根据高职技能应用型人才的培养目标，以技能训练、实践教学、创新意识为基本建设理念，把提高技能、训练思维、发展能力作为《设计素描》课程建设的核心思想，并以此构成课程建设的基本构架和主要特点。在建设思想上打破以往基础类设计素描的教学模式，在知识结构上确立学生以递进式的训练来完成设计素描的全部课程训练，课程内容重点突出对学生素描基础知识与基础造型技能训练的同时，挖掘学生的个性思维，提升其创造能力，加强其审美修养，提升其视觉表达方法，调动其对设计素描学习的兴趣，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础。
二、教学内容组织方式
本课程教学内容的组织方式分为五大能力训练板块，即理论知识与认知能力训练板块，造型基础能力训练板块，构图原理与画面经营能力训练板块，创意思维与表现能力训练板块，设计领域人才需求市场调研板块。按各类内容的不同特点，采用不同的方式组织教学。
设计艺术专业国画素描教学的改革初探
科技信息 ０高校讲坛０ ＳＣＩＥＮＣＥ＆ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ ２０１３年第２１期 设计艺术专业国画素描教学的改革初探 李昕迪 （景德镇陶瓷学院，江西景德镇３３３４０３） 【摘要】设计艺术专业的国画素描教学，不应仅以线的训练和以短期作业训练为主，应根据专业培养教学目的，采用适当的教学原则、方 法，制定合理的教学计划，使学生的国画素描基础知识与技能、鉴赏能力、心理素质得到提高发展。在课程建设、专业基础课程设置等方面进行 科学的改革，适时适当地开设国画素描课程，无疑是非常必要和非常及时的。 【关键词】国画；素描；教学 ０引言 国画与素描是不同的概念。国画．是运用中国画的工具材料所作 的绘画。素描，多指第一手制作的单色绘画。此外．素描是设计艺术的 基础性环节。因此．要综合考虑国画与素描的特征．须进行跨学科的综 合认识。目前，国画素描教学主要强调以线的训练和以短期作业训练． 换言之，国画素描教学的完整体系尚未形成，与中国画人物、山水、花 鸟教学相适应的经验模式相比模糊，教学主要依赖教师个人经验．而 不是依据科学教学体系。改革设计艺术专业国画素描的教学．使其适 应设计艺术专业的特点和培养目标，是一个需探讨的重要教改课题。 作为设计艺术专业基础课之一的国画素描教学，在教学目标、方法等 方面都不同造型类专业，应有自己的特点和规律。如只重视笔法、墨 法、技巧的训练，缺乏对学生进行国画素描的“意象”思维方式、“写意” 造型观及色形变化规律的正确引导，便会造成学生对国画素描的本质 与内涵的模糊。不仅影响学生对中国画的学习兴趣．也影响设计艺术 专业整体教学的质量和学生素质的提高。下面就教学的体会谈几点粗 浅的认识 １ 在国画素描教学中应明确教学目的 国画素描课程，作为专业基础课的一部分，应培养学生以下能力： 第一，培养学生在国画素描艺术中挖掘具有东方特色的艺术规律和审 美价值；第二．培养学生把国画素描的元素有机地运用到现代设计理 念中去的创新能力；第三，培养学生的有良好的个性品质 其目的大致 由以下两个联系的方面所构成：一方面．通过国画素描教学为学生学 习国画专业打下造型基础；另一方面，通过国画素描教学。提高学生的 国画素描能力。这个方面，主要由国画素描的“双基”、鉴赏力及心理素 质三个部分的培养、提高与发展所组成Ⅲ １．Ｉ要使学生的国画素描“双基”水平得到提高与发展 所谓“双基”． 即国画素描的基础知识与基本技能．包括一定的国画史论知识、国画 素描的基本技能和有关的工具材料及技法技巧等 １．２要使学生的国画素描鉴赏得到提高与发展。所谓国画素描的鉴 赏力．是指对国画素描作品的感受力、理解力与“再创造力”的统一的 能力。 １＿３要使学生的国画素描心理素质得到提高与发展 所谓国画素描 心理素质，即画者对国画素描的感知、体验与创造的素养。上述三个部 分是相互联系、相互促进的关系．从而构成了国画素描教学目的。 ２在国画素描教学中应遵循的原则 教学的基本原则包括：创新的教学原则、整合的教学原则、实践的 教学原则以及实用的教学原则等 国画素描的教学原则基础也要遵循 着教育的基本原则，在明确教学目的的基础之上．是教学目的和教学 规律的统一。教学原则既要反映教学过程本身的规律．又要根据一定 的社会需要和优化教学效果的要求，对教学的各个环节做出规定。随 着社会的进步和发展．随着人们生活结构和需求标准的不断变化．有 些原则将失去对现实教学工作的指导意义而被淘汰．取而代之的将是 更符合时代和社会需求的教学原则．国画素描的教学原则更应该根据 时代的需求不断地进行更新、调整，使之在未来的设计艺术教育教学 中更加趋于完善合理，在设计艺术教学中发挥应有的作用 ３在国画素描教学中应运用的方法 ３．１对比法 对比法较适用于入门教学，可塑性强。国画的画面强调笔墨技巧 的应用，注重点、线、面的虚实变化与对比 画者对造型感与形式感的 追求往往体现出国画对艺术形式的重视，画面具有一定的抽象性，这 些都反应画者须具备造型修养．以及对画面的各种造型因素的控制和 理解的能力。因此，简单强调素描的某些因素的做法不能充分体现国 画对造型基础的全面需求。以往的国画素描教学．常常片面强调“线”． 以线为中心，甚至作业的要求就是线描：也有的教学片面强调“短期” 作业，以速写取代素描；还有的过于强调“全因素”，照搬西画教学。这 三种做法都不符合国画素描教学规律的．不利于学生基本造型能力的 形成，也容易使学生对国画特点的理解产生偏差。而对比法解决了上 述的不足，其包含两个方面的含义：其一．是素描观念上与其他专业在 特点上的对比，强调国画基础的特殊需求，强调拉开距离；其二，是在 技法上强调点、线、面等造型要素的对比运用，特别强调点、线与面之 间的对比，要把点和线拉出来加以强化。因此。只有把素描因素与国画 基础的需求结合在一起，强调点、线、面的综合运用，特别是强调对点、 线的提取。强调点、线与面的对比。强化国画素描意识，强调基础教育 的专业差异性，采取中、短期作业结合的办法．才能真正发挥素描的基 础作用。 ３．２画“虚”法 画“虚”法的教学对象为内行者．此时的学生具有一定造型基础． 掌握了部分的国画语言特征．未形成坚实的专业理念．对国画精神的 追求处于稍懂阶段。必须在技术和观念两个方面进一步训练．使其达 到更高的“意境”层面。采用画“虚”法是教学的有效方法之一。 国画的审美观念和技术表现与西画则完全不同 其对留白的要求 却很高，其看重“画外之音”，给观者留下想象空间。可见，画“虚”在国 画学习中占有重要地位．也是素描基础教学中应该解决的主要问题 素描教学的画“虚”法，就是强调在建立形象、结构的过程中，切实加强 “虚”的表现力，主要用虚的方法建立画面、塑造形体。同时，强调以虚 的表现来建立“意境”的观念。在画虚的过程中．重要的一点就是如何 敢于画虚，敢于画到极致．并科学地理解“虚”与“实”的辩证关系．探索 “虚”的造型本质。学生在入门学习阶段．接受的是如何画“实”的训练． 始终把研究结构、体面空间放在首位。因此，普遍缺乏对虚的认识，人 手时表现有不适应，有的不敢画虚，有的虚而无物。此时．作为教师须 鼓励学生敢于探索．要在虚的表现中探索坚实的内在结构．强调基础 训练与专业之间的内在联系。从而提升学生、教师的艺术修养。 ３．３转化法 转化法是一综合的方法．解决了素描与国画的脱节．解决了在实 践中素描与国画的对立统一。转化法的具体操作。是在素描中引进并 转化中国画的笔墨技法．但不是简单地照搬笔墨。而是借鉴笔墨的精 神。灵活地运用各种素描材料。进行以抽取点、线、面造型要素为主体 的素描训练 转化法可以允许学生通过半临摹的形式人手．选择自己 喜爱的画家作品为转化的范本。提高学习的针对性和效率。转化法的 核心思想是解放素描的单一语言制约．打破素描观念．在国画专业需 求的框架内，联通素描与笔墨的关系。解决基础与专业的一致性问题。 同时．转化法也是促使学生认识转化的有效方法．可以通过素描来解 决形式语言研究的问题．在素描因素得到解放的前提下．可要求学生 从自己的视角探索绘画的形式本质。 ４结束语 国画素描教学处于继续探索阶段．许多教育工作者都在实践中不 断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念．作者也希望自己 的这些不成熟的观点和做法能够得到同行的批评和指正．以提高对教 学规律和教学本质的科学认识．也希望自己的教学心得能够在某些方 面促进国画素描教学的研究和发展。Ｑ 【参考文献】 ［Ｉ］徐国平，高波．国画素描及教学叨．艺海，２００９（４）：１０９—１１０． ［２］方建军．国画素描教学中应注意的几个方面［Ｊ］．考试周刊，２００９（３７）：２０９—２１０． ［责任编辑：陈双芹］
学校素描教学心得体会
学校素描教学心得体会
如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。要怎么写好心得体会呢？下面为您精选《学校素描教学心得体会精选模板》一文，大家共同学习进步。学校素描教学心得体会精选模板【一】
素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体视像艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。
高校艺术设计专业设计素描课程教学改革探索
高教研究 现代教育科学 Ｍ０ＤＥＲＮ ＥＤＵＣＡ ＦＩ（）Ｎ ＳＣＩＥＮＣＥ ２０ｉ１年第６期 高校艺术设计专业设计素描课程教学改革探索 刘云飞 ［摘要］适应时代发展要求，我国高校艺术设计专业的设计素描课程教学改革势在必行。要明确它 在专业培养中的定位与目标，厘清绘画素描与设计素描、设计与设计素描的关系。主张采用多元化基础素 描教学模式，分阶段、分目标进行素描基础教学。教学中要以培养学生的创造力为教学目标，更新学生的 观念认识，注重学习方法的指导，加强课堂示范。 ［关键词］课程目标 多元化 方法 创造力 ［中图分类号］Ｇ６４２．０ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００５－一５８４３（２０１１）０６～Ｏｌ５４—０２ ［作者简介］刘云飞，长春工业大学艺术设计学院（吉林长春１３００２２） 一、明确课程在专业培养中的定位与目标，厘清差别， 树立设计意识 艺术设计是艺术、技术与科学相结合的一门应用性学 科。设计素描是艺术设计专业的基础，是具有一定目标针 对性的创造性造型工作。它在传统绘画性素描的基础上， 通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的 规律和发现抽象的形态。关注物象造型的内结构与外结构 的有机结合，启发学生的想象空间，找出物象结构与功能 的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形 态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前 提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计 意识的培养。 设计素描与绘画素描既有联系又有差别。绘画素描是 在有明确的课题对象和要求下，通过对课题对象的细致观 察、描写，提高认识与表现能力，目的在于对造型基础能 力的训练，并在此基础之上表达内在的思想与情感。绘画 素描要求精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息 传达，目的是为了培养坚实的具象造型基本功和相应的审 美能力，具有明显的人文色彩。而设计素描的训练则强调 物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多关注的是适用 性、功能性。它简化了对石膏像、人物（包括人体）等写 生方面的内容，强化了平面意象、空间构筑、有机造物、 解构与重组和视觉联想等方面的教学内容，更具体地体现 为联想、创意思维能力等方面的培养。 设计素描教学目的的实现也理所当然地受制于设计的 特点与要求，教学与训练是为了让学生在今后的设计活动 中能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传 达、记录、转化视觉信息的结果，并以扎实的造型能力来 应对各类设计之所需。简言之，设计素描的教学目的是针 对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识 与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。 因此，设计素描的各教学环节都应与设计相关联，反映设 计的基本属性。 二、采用多元素描相结合的教学模式，体现教学的阶 段性、目标性 Ｉ．多元素描相结合的教学模式。所渭多元化素描教 学，就是遵循因材施教教学原则，根据不同专业方向采用 不同内容和形式，使学生能在发挥原有优势的基础上有所 提高。如服装艺术设计的素描课应安排多画人体、着衣人 物速写，让学生熟悉人体比例、结构、运动规律等内容。 有了结构基础，进而按服装设计效果图的需要进行适当的 夸张变形，这样的效果图才经得起推敲。结合人物速写的 同时，还要加强默画练习，多作默画对设计的构思是大有 裨益的。 多元化基础素描教学也要根据每个学生的不同基础、 不同特点，分别进行引导教学。素描表现形式的多样性是 在现代社会多元化观念的影响下形成的，高校的教学是在 培养健康人的前提下，尊重每个人的存在，发现每一个人 的创造潜能，使人人都成为艺术家。由此看来，素描不仅 是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。 ２．多元素描教学的阶段性、目标性。分阶段、分目标 实施素描教学就是遵循循序渐进的教学原则，在明确教学 总目标的前提下设计课程阶段目标，把画种技法和题材内 容结合起来，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每 个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，按部就班实施 素描教学。 第一阶段，在第一学期侧重结构设计素描、具象设计 素描训练，针对学生绘画基础较差的现状，适当安排全因 素素描、精细素描训练。与此同时，开设“艺术概论”、 “人体工学”、“透视学”、“解剖学”等理论课程。 在结构设计素描训练中，加强学生对形体内部结构的
设计素描教学改革初探——谈如何在设计素描中培养学生的创造思维
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设计素描教学改革初探 体育与艺术教育
谈如何在设计素描中培养学生的创造思维
戴爱梅 （湖南亨理学院美术系 肖永生 湖南常德４１ ５０００）
摘要：作为设计专业的基础课程一一设计素描，其教学是培养学生创造思维的根本。文章引用课堂教学的实践，探讨如何培养学 生创造思维的全过程。即刨遗性的设计物象，创造性的表现物象，创造性的物象想象。所采用的教学方法研究目的是从基础课开始，就 逐步建立起设计专业新生的思维意识和表现能力，从而为进入到大二的专业课学习打下坚实的基础。 关键词：设计素描 创遣性 思维 中图分类号：Ｇ４２０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７ ３—９７９５（２００９）０８（ａ）一０２０４—０１
我们知道人类的任何创造都离不开赖以
生存的“自然”之启示，以自然为“师”，
不仅是艺术之创造，而且也是我们人类文明 创造理论之根本，牛顿的“万有引力”定
律来源来自苹果落地的启示；飞机的创造如 没有对飞行之鸟的研究，人类飞天就永远是 壁画中的梦想；亨利‘摩尔那简洁纯朴之雕
塑，最初灵感来自于二战期间，他在防空洞
目睹缠满绷带伤员所得到的启示；而悉尼歌 剧院，这座现代建筑史上里程碑其设计者竟 然由一枚小小的贝壳所产生的联想。此类实
例不胜枚举，他们的科学发明和艺术设计创
造，有哪一项可以离开对自然物像的感受， 体悟及分析研究呢？在设计基础素描教学
中，培养学生创造能力必须以自然物像为本
体而不是让学生凭空捏造。教师应引导学生 到自然中去寻找发现从客观到微观，从内在 形体到外在肌理形态质感研究，从同一时空 到不同时空，多角度，多层次对物象加以观
察、体悟、分析研究直到发现新颖的行式。
长期以来，主要是具象描绘能力培养为 目的的造型艺术素描的教学方法起主导力量， 就学生本体来说，可以说大部分的综合性院 校都是使用造型艺术素描的标准来选择艺术
考生，除了极少数专业院校用设计素描作为 考题之外。方向决定方法不能否定学生的绘