现代主义的代表人物
现代主义与后现代主义在中国文学中的表现
现代主义与后现代主义在中国文学中的表现近一个世纪以来，中国文学经历了从现代主义到后现代主义的转变。
这一变革不仅在文学形式上有所体现，更是在思想观念和价值取向上发生了深刻的变化。
本文将从不同的角度探讨现代主义与后现代主义在中国文学中的表现。
一、现代主义的表现现代主义在中国文学中的表现主要体现在对传统文化的反叛和对新的艺术形式的追求上。
20世纪初，一批文化精英开始怀疑传统文化的束缚，他们试图打破旧有的文学规范，追求个性和自由。
鲁迅是中国现代主义文学的代表人物之一，他的作品《狂人日记》、《阿Q正传》等揭示了封建社会的黑暗和人性的丑恶，对传统文化进行了深刻的批判。
与此同时，现代主义文学还注重形式的创新和实验。
例如，鲁迅的《野草》采用了多种文体，如小说、散文、诗歌等，打破了传统文学的界限。
另外，胡适的《文艺改良论》提出了“白话文运动”的理念，主张用通俗的白话来表达文学思想，推动了现代汉语的发展。
二、后现代主义的表现后现代主义在上世纪80年代进入中国文学领域，它与现代主义相比，更加关注个体与社会的关系、语言的游戏性和多元文化的碰撞。
在这一时期，中国社会发生了巨大的变革，经济改革和开放政策带来了全球化的浪潮，这种变革也深刻地影响了文学的发展。
后现代主义文学作品中，对现实的描绘变得更加模糊和多样化。
作家们不再追求真实的再现，而是通过夸张、荒诞和幻想来表达内心的感受。
莫言的《红高粱》就是一部典型的后现代主义小说，它通过对家族历史的幻想和夸张来揭示了中国农村社会的黑暗面。
此外，后现代主义文学还注重对语言的探索和游戏。
王小波是中国后现代主义文学的代表人物之一，他的作品《黄金时代》、《黄金时代续篇》等充满了对语言的戏谑和游戏。
他以幽默的笔调和荒诞的情节，表达了对社会现象和人性的独特见解。
三、现代主义与后现代主义的对比现代主义和后现代主义在中国文学中的表现有着明显的差异。
现代主义更加关注社会问题和个体的反叛，对传统文化进行了深刻的批判；而后现代主义则更加关注个体与社会的关系和语言的游戏性。
中考语文重点知识归纳现代文学流派与作家作品
中考语文重点知识归纳现代文学流派与作家作品现代文学是指20世纪以来的文学创作，内容涵盖了各个领域和各个流派。
在中考语文考试中，了解现代文学的流派和代表作品是非常重要的。
本文将对现代文学的几个主要流派和代表作进行归纳和介绍。
一、现代派文学现代派文学是20世纪初的一种文学流派，以描写现实生活和对传统观念的反叛为特点。
其中最早被引入中国的是欧洲现代派文学。
中国的现代派文学主要有“后来派”、“早晨派”和“白话诗派”。
1. 后来派后来派是中国现代派文学的主要流派之一，起源于20世纪20年代。
代表作家有郭沫若、周扬等。
他们的作品大多以表现社会矛盾和人民斗争为主题，具有浓厚的现实主义色彩。
其中，郭沫若的代表作品《谷雨》描写了农民起义的壮烈场面，是一部具有强烈民族情感的作品。
2. 早晨派早晨派是中国现代派文学的又一主要流派，兴起于20世纪30年代。
代表作家有席慕蓉、郁达夫等。
他们的作品在语言和形式上追求简练和清新，揭示了人物内心的矛盾和追求。
席慕蓉的《太阳》是他的代表作品，通过描述一个偏僻山村的故事，抒发了他对纯真、美好生活的追逐和向往。
3. 白话诗派白话诗派是中国现代派文学的又一主要流派，兴起于20世纪60年代。
代表作家有北岛、汪国真等。
他们使用平白的口语化文字，表达了对社会现象的批判和对个体命运的关怀。
北岛的《泥土》是他的代表作品，通过对工人阶级的生活和困境的描写，展现了一种对普通人生命的关怀和思考。
二、现代主义文学现代主义文学是20世纪的另一种重要文学流派，主张拓宽创作思路，突破传统局限。
现代主义文学在世界范围内都有影响力，如西方的“失落的一代”文学。
1. 陈独秀陈独秀是中国现代主义文学的重要代表人物，也是中国新文化运动的奠基人之一。
他的作品以现实主义为基础，追求表现个人内心世界的力量。
2. 鲁迅鲁迅是中国现代主义文学的另一个重要代表人物，他的作品以对现实社会的剖析和批判为主题，对当时社会存在的问题进行了深刻揭示。
现代主义艺术中的领袖和流派
现代主义艺术中的领袖和流派在现代主义艺术领域，有一批经过历史检验的艺术家和流派，他们的作品和理念对于现代艺术的发展和影响不可或缺。
本文将着重探讨现代主义艺术中的领袖和流派。
领袖1. 康定斯基康定斯基是俄国画家，被誉为现代主义的领袖之一。
他创办了“蓝骑士”艺术团体，该团体的成员包括了其他现代主义大师如莫里斯·德·瓦朗谢纳和弗朗茨·香特。
康定斯基的作品大多是抽象的绘画和构成主义作品，他运用纯净的几何形状和鲜明的色彩，使画面呈现出非凡的视觉效果。
康定斯基在现代主义运动中扮演了重要的领导角色，为后来的现代主义创作奠定了坚实的基础。
2. 毕加索毕加索是西班牙画家，他的作品影响了整个现代艺术的发展。
他是抽象表现主义和立体派的代表人物之一，他的作品既追求艺术的形式完美，又强调作品所传达的意义和情感。
毕加索在给人以强烈感受的同时，也注重运用和平衡画面中的元素。
他的一系列创新的构图和表现手法，成为了现代艺术的灵感源头。
3. 玛丽·卡西特玛丽·卡西特是美国画家，她被誉为现代艺术中的女神。
她的作品主要以描绘日常生活为主，她的绘画风格清新，布局严谨，对光影细节的把握也尤为精细。
玛丽·卡西特所创作的作品，将日常生活的景象转化成了美丽的艺术形象，打破了传统艺术的界限，一跃成为现代艺术的领导者。
流派1. 立体派立体派也被称为科布拉运动，是现代主义艺术中一股较为重要的流派。
该派的画家们主张用几何形状来构成画面，画面的形式更加靠近现实的自然状态。
该流派的代表人物有毕加索、费尔南德·勒热、乔治·巴克等人。
立体派的艺术创作不仅在视觉上给人以震撼，还改变了传统的思考方式，促使人们更加开放和多元地理解艺术。
2. 抽象艺术抽象艺术源自印象主义和立体派的创意，旨在通过完全割离与现实世界的联系，将实体画面化为对视觉、形式、色彩、线条的思考和表达。
抽象艺术领域正式形成于20世纪初期，标志作品为维克多·庞登的《现代引导手册》。
现代主义建筑的代表人物
现代主义建筑的代表人物瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius1883年5月18日-1969年7月5日)瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。
父亲也是一位建筑师。
1969年7月5日卒于美国波士顿。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。
第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。
瓦尔特·格罗皮乌斯——基本资料姓名：瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius）国籍：美国、英国原籍：德国生日：1883年5月18日去世：1969年7月5日出生地：德国柏林职业：建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯——个人简介格罗皮乌斯（1883～1969）Gropius，Walter德裔美国建筑师。
现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。
生于1883年5月18日，卒于1969年7月5日。
格罗皮乌斯原籍德国，1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。
1907～1910年在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。
1910～1914年自己开业，同A·迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯鞋楦厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。
1915年开始在魏玛实用美术学校任教。
1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。
1928年同勒柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。
1934年离德赴英开业。
1937年定居美国，任哈佛大学建筑系教授、主任。
现代主义建筑的代表人物
现代主义建筑的代表人物1、格罗皮乌斯(1887—1969)格罗皮乌斯很早就提出建筑要随时代向前发展，必须创造这个时代的新建筑的主张。
认为“建筑没有终极，只有不断的变革”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变“，反对复古主义，主张用工业化方法解决住房问题，在建筑设计原则和方法方面把功能因素和经济因素放在最重要的位置上，井创造了一些很有表现力的新手法和新语汇。
代表作品如阿尔费尔德的法古斯工厂，科隆的德意志制造联盟展览会办公楼，德绍的包豪斯校舍。
2、勒•柯布西耶(1889-1965)勒•柯布西耶在《走向新建筑》中提出要创造新时代的新建筑，激烈否定因循守旧的建筑观，主张建筑工业化，把住房比作机器(“住房是居住的机器”)，并要求建筑师向工程师的理性学习，在设计方法上提出“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果二他在住宅设计中提出了“新建筑的五个特点:同时他又强调建筑的艺术性把建筑看成纯精神的创造。
代表作品如巴黎的萨沃依别墅，巴黎瑞士学生宿舍，日内瓦国际联盟总部设计方案。
著作：《走向新建筑》。
3、密斯•凡•德•罗(1886—1970)密斯•凡•德•罗强调建筑要符合时代特点，要创造新时代的建筑而不能模仿过去。
他重视建筑构造和建造方法的革新，认为“建造方法必须工业化”，他以“少就是多”为建筑处理原则，设计的巴塞罗那博览会德国馆和吐根哈特住宅，表达了他对构造一一空间一一形式的见解。
一方面简化构造体系，精简构造构件，产生没有或极少屏障；而可作任何用途的建筑空间，另一方面净化建筑形式，准确施工，成为由钢和玻璃构成的直角组成的盒子，代表作品如巴塞罗那博览会德国馆，伊利诺伊工学院校舍，范斯沃斯住宅。
4、弗兰克•劳埃德•赖特(1869〜1959)赖特对建筑的看法与现代建筑中的其他人有所不同，他在美国西部建筑根底上融合了浪漫主义精神，而创造了富有田园情趣的“草原式住宅”，在后来发展为“有机建筑”论。
他主张建筑应“由内而外”，他的目标是“整体性”。
中国现代文学流派分析
中国现代文学流派分析近年来，中国现代文学的发展蓬勃，涌现出了许多不同的流派。
这些流派代表了不同的文学风格、思想倾向和创作技巧，丰富了中国文学的多样性。
本文将对几个重要的中国现代文学流派进行分析和探讨。
一、现实主义文学流派现实主义文学流派是中国现代文学的重要组成部分。
它以真实、客观地反映社会生活为特点，强调对社会问题的关注和批判。
鲁迅是现实主义文学的代表人物之一，他的作品《狂人日记》、《阿Q正传》等揭示了封建社会的黑暗和人性的丑恶。
现实主义文学流派的作品往往以生活中的小人物为主角，通过细腻入微的描写和真实的对话展现了社会的不公和人性的复杂。
二、后现代主义文学流派后现代主义文学流派在中国现代文学中逐渐崭露头角。
它突破了传统的叙事结构和线性逻辑，采用碎片化的叙事方式和多元的视角，探索现代社会的混乱和人类存在的无常。
莫言是后现代主义文学的代表人物之一，他的作品《红高粱家族》、《蛙》等以其独特的叙事风格和对历史的重新解读引起了广泛的关注。
后现代主义文学流派的作品常常充满了隐喻和象征，给读者留下了丰富的想象空间。
三、女性文学流派女性文学流派是中国现代文学中的重要分支。
它关注女性的生存状态、情感体验和社会地位，呼吁性别平等和女性权益。
王安忆是女性文学的代表作家之一，她的作品《边城》、《红灯记》等以女性视角展现了女性在封建社会和现代社会中的困境和坚韧。
女性文学流派的作品往往描绘了女性的内心世界和情感体验，通过对女性命运的关注，反映了社会的不公和性别歧视。
四、乡土文学流派乡土文学流派是中国现代文学中的一支重要力量。
它以乡村为背景，描绘了农民的生活和命运，强调对土地和传统文化的关注。
杨绛是乡土文学的代表作家之一，她的作品《家》以家庭和乡村为主题，通过对家族关系和传统价值观的描写，展现了中国乡村社会的变迁和农民的苦难。
乡土文学流派的作品常常富有浓厚的地方色彩和民间文化，通过对乡村生活的描绘，反映了中国社会的多样性和传统文化的魅力。
中 国现代文学流派与代表人物
中国现代文学流派与代表人物中国现代文学是在五四运动后兴起的，这一时期文学流派众多，风格各异，为中国文学的发展注入了新的活力。
以下将为您介绍几个具有代表性的文学流派及其代表人物。
首先是现实主义流派。
现实主义强调对现实生活的真实描绘，关注社会问题和人民的命运。
鲁迅先生堪称这一流派的杰出代表。
他的作品如《狂人日记》《阿Q正传》等，以犀利的笔触揭示了封建社会的黑暗和人民的苦难，对旧礼教、旧道德进行了深刻的批判。
他的文字如同一把利剑，刺破了社会的虚伪面具，让人们看到了真实的社会现状。
茅盾先生也是现实主义流派的重要人物。
他的《子夜》通过对民族资本家吴荪甫的描写，展现了 20 世纪 30 年代中国社会的复杂矛盾和阶级斗争。
作品结构宏大，对社会经济、政治等方面进行了全面而深入的刻画。
巴金先生的《家》《春》《秋》三部曲，同样是现实主义的经典之作。
作品描写了封建大家庭的衰落和新一代青年的反抗，反映了那个时代年轻人对自由和进步的追求。
再来说说浪漫主义流派。
浪漫主义注重抒发个人情感，追求理想和自由。
郭沫若先生是这一流派的代表。
他的诗集《女神》以豪放的激情、奇特的想象，表达了对光明、自由的向往，具有强烈的个性解放色彩。
郁达夫的作品也带有浓厚的浪漫主义色彩。
他的小说《沉沦》大胆地表达了主人公内心的苦闷和孤独，以及对爱情和自由的渴望。
新月派是中国现代文学史上的一个重要流派。
徐志摩是新月派的代表诗人之一。
他的诗歌语言优美，韵律和谐，如《再别康桥》给人以美的享受。
新月派主张诗歌要有格律，追求形式的美。
象征主义流派在中国现代文学中也占有一席之地。
李金发是象征主义的代表诗人。
他的诗作运用象征、暗示等手法，营造出一种朦胧、神秘的氛围。
此外，还有京派文学。
京派作家以沈从文为代表，他的《边城》描绘了一个美丽、纯朴的湘西世界，展现了人性的美好和乡村的宁静。
京派文学注重对传统文化和乡村生活的描绘，具有浓郁的地方特色和文化韵味。
总之，中国现代文学流派丰富多样，每个流派都有其独特的艺术特色和价值。
现代主义的名词解释
现代主义的名词解释近代以来，人类社会发生了翻天覆地的变化，科技的迅猛发展和思想的解放促使了一个全新的艺术和文化运动的崛起——现代主义。
现代主义是20世纪艺术、文化和思想领域中的重要潮流，它突破了传统的束缚，追求独创性、超越性和反传统性，对人类社会的变革起到了重要的推动作用。
现代主义的核心理念是“自由”和“个性”。
由于传统的束缚，包括宗教、道德、规则等，对于个体的限制过多，使得人们对于个人自由和独立性的需求愈发强烈。
现代主义主张每个人都是独立的个体，应该追求自己的理想和目标，而不是沿袭先辈们的传统观念和规定。
在文学领域，现代主义突破了传统的叙事方式和结构，采用了各种创新的手法和形式。
例如，詹姆斯·乔伊斯的小说《尤利西斯》以意识流的方式来讲述故事，将人物内心的思想直接呈现给读者，打破了传统的线性叙事模式。
而弗吉尼亚·伍尔夫的小说《至灵之路》则以主观意识和时间的错综复杂为特点，展现了人类内心的多样性和混乱性。
在绘画和雕塑领域，现代主义艺术家们摒弃了传统的写实主义和表现主义，注重表达内心感受和情感。
毕加索的立体主义艺术作品将事物的多个角度同步展示在画布上，反映了他对于空间和物体的解构和重新构造。
而达利的超现实主义作品则将梦幻与现实结合，打破了人们对于自然和现实的认知。
在建筑领域，现代主义的代表人物包括路德维希·密斯·凡·德罗和弗兰克·劳埃德·赖特等。
他们拒绝了传统的装饰性建筑，注重功能性和简约性。
密斯的“凡·德罗玻璃屋”以开放性和透明性为特点，将室内和室外空间相互融合，创造了一种与自然环境交流的新方式。
而赖特的独特设计理念将建筑与自然环境和人类需求有机结合，摒弃了传统的封闭式房屋，以自由流动的空间和光线为特点。
现代主义的影响还延伸到音乐、电影和舞蹈等领域。
音乐家克劳德·德彪西和阿诺德·勋伯格等人通过创新的音乐元素和结构，打破了传统的和声和旋律规则，创造了全新的音乐语言。
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现代主义建筑的代表人物一、现代主义建筑现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。
从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。
70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。
1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。
在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。
德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。
20年代中期，格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。
其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。
在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。
与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。
1927年，在密斯·范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。
1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。
从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。
其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
代表人物1、瓦尔特·格罗皮乌斯瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius 1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。
“包豪斯”这个译名，它是德语中的专有名词Bauhaus的音译，在德语中本来并没有这个词，是包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯( 1883―1969)自创：他把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下，把基本词变成了限定词，把限定词变成了基本词，故而Bauhaus从字面上讲它的意思无非就是“造房子”，而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派，该派在1919—1933年产生的创作（建筑、工艺设计）对世界的建筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大的影响。
继1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文化遗产名录之后，2004年教科文组织又将以色列特拉维夫市中心的约有4千多座包豪斯建筑的成片建筑列入名录。
一个现代建筑设计流派的建筑两次被列入名录，这种现象是极为罕见的。
1928年，他与勒·柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929至1959年间，任协会副会长。
1934年，他离开德国赴英国开业。
1937年，他定居美国，任哈佛大学建筑系教授和主任，1952年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。
格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，强调在建筑中运用精确的数学计算，促进了美国现代建筑的发展。
他在美国还从事设计实践，1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的、以建筑为主的设计事务所。
第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇，此外他对玻璃幕墙的构造有着重要的贡献。
50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
包浩斯宣言格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则，决心使艺术与技术相结合，团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。
为培养能担负这个任务的新型设计人才，包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”，学生入学后须先经过半年的基础教育，学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。
基础教育完成后，学生方能进入工厂和工作室，接受三年的学徒制教育。
成绩合格者获“技工证书”，成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”，修业期满，成绩合格者才能得到“包浩斯文凭”。
由格罗皮乌斯起草的“包浩斯宣言”是现代设计的重要文献，也是现代设计教育的最高纲领：“完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。
艺术家崇高的职责是美化建筑。
……建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一幢建筑是各种美感共同组合的实体。
只有这样，他的作品才可能注入建筑的精神，免于沦为可悲的‘沙龙艺术’”。
“建筑家、雕塑家和画家们，我们都应当转向实用美术。
”“艺术不再是一个专门的职业。
艺术家和工艺技师之间并没有什么根本的区别。
艺术家是一个能够随心所欲的工艺技师，上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。
然而，工艺技术的熟练对每一个艺术家来说均不可或缺，真正的创造力、想象力的源泉就是建立在这个基础之上的。
“让我们建立起一个新的设计家组织。
在这个组织里绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间立起屏障的阶级观念。
同时，让我们共同努力，用我们的双手建造起一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的、新的未来殿堂，并且以千百万艺术工作者的双臂，将它矗立在云霄，使它成为一种新信念的鲜明标志。
建筑特点及代表作格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。
两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。
法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。
展览会办公楼正面两端各有一个全玻璃幕墙的圆塔。
里面的螺旋形楼梯与上下楼梯的人全部暴露出来。
这些作法在后来的现代建筑中，特别是在百货商店和疗养院之类的公共建筑中广为应用。
上述两座建筑不仅提出了新的功能和表现出新的美学观点，并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的包豪斯校舍的实验工厂格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。
这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。
把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。
欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。
在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。
这些观点在格罗皮乌斯1929～1930年和H.沙龙等人共同设计的德国西门子城住宅区，40年代初和.布劳耶合作设计的美国匹兹堡的铝城住宅区中都得到充分体现。
2、密斯·凡·德罗密斯·凡·德·罗（1886～1969年）是现代主义的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包豪斯第三任校长。
当年因包豪斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局而被迫关闭。
密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国，任伊利诺理工学院建筑系主任。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致的感觉使结构本身已升华为建筑艺术。
密斯早期是提倡现代建筑的主将，主张建筑必须具有时代性，他在1919－1921年提出的钢和玻璃摩天大楼方案具体反映了这个特点。
他认为今天的建造方法必须工业化，而它是一个材料问题，他找到了他认可的工业化新材料，即钢和玻璃，经过坚持不懈的努力，终于是光亮式的玻璃摩天楼在50年代以后成为当代世界最流行的一种风格。
密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。
它的具体内容主要寓意于两个方面。
一是在结构上，即简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使之产生没有屏障，或屏障极少的建筑空间，由此这个空间，不仅可以按多种不同功能需要而自由划分为各种不同的部分，同时也可以按空间艺术的要求，创造内容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。
一方面是在建设艺术造型上，这就是净化建造形式，使之成为不具有任何多余东西，只是由直线，直角，长方形与长方体组成的几何构型图。
另一方面，精确与严谨的施工，选材与对材料颜色，质感与纹路的精心暴露，却使造型显得更加明晰精致纯净与高贵，具有百看不厌的形式美。
这种思想都分别表现在魏森霍夫住宅新村的多层公寓，巴塞罗那国际博览会的德国馆和吐根哈特住宅中。
巴塞罗纳国际博览会德国馆大理石壁面密斯的名声，从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。
和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。
密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。
只不过密斯是把灰色的正方形地面当作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形和边缘的关系。
然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。
如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国家美术馆”这件封笔作，回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。