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民族民间舞蹈学前教育论文
民族民间舞蹈学前教育论文民族民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，是中华民族艺术的瑰宝之一，承载着丰富的民族历史、文化和精神内涵。
在现代社会，随着全球化的发展和文化多元化的趋势，民族民间舞蹈作为一种文化符号，越来越受到人们的关注和重视。
因此，对于儿童来说，学习民族民间舞蹈既有助于培养对本民族文化的认同感，又能够发展他们的身体素质和表演能力。
本文将探讨民族民间舞蹈在学前教育中的作用和方法。
一、民族民间舞蹈在学前教育中的作用1. 培养对本民族文化的认同感早期的学前教育以及幼儿园教育主要以拓展儿童的社交能力和协作精神为主要目的，但是缺少文化内涵的引导，在孩子们的文化认同感方面存在着一定的短板。
而通过学习民族民间舞蹈，儿童可以在身体的感受中，深入感受到传统文化的精神内涵，感受到民族文化特色，从而潜移默化地培养出对本民族文化的认同感。
2. 开发儿童的身体潜能民族民间舞蹈在形式和舞技上都比较自由，当孩子在跳舞时，能够更好地让其发挥自己的想象力和创造力，同时还可以发展其身体素质和运动能力。
从一定程度上促进了孩子的身体发育和健康成长。
3. 促进发展孩子的表演能力全身的肢体表演和面部表情，都是民间舞蹈中必不可少的元素。
在幼儿期，因缺乏经验，孩子们更难以做到在表演中细节的把握和自我情感的表达。
但是对于孩子而言，学习民族民间舞蹈，可以提高他们的表演能力，在舞蹈表演中更好地表达自我情感。
二、民族民间舞蹈在学前教育中的方法1. 常规课程中引入将民族民间舞蹈纳入常规的幼儿教育课程中，让孩子在播放音乐、跳舞等环节中，学习到一些民间舞蹈的形式和动作。
在儿童的生活中引入民间舞蹈，可以让他们在生活中感受到民间舞蹈的独特魅力，并有意识地慢慢接受其中的文化内涵。
2. 组织专业培训对于幼儿园中专业教师而言，应该加强其民族民间舞蹈方面的知识和技能。
可以通过课程体验、专业培训和文化活动的方式，不断提高教师的民间舞蹈素养和教学水平。
同时，还可以邀请专业舞蹈人员和艺术家为幼儿园开展讲座和演出，让孩子们感受到民族民间舞蹈的魅力。
民族舞的作文550字
民族舞的作文550字民族舞是一种以传统文化为基础的舞蹈形式。
它通常源自特定民族的传统、历史和价值观，并通过动作、音乐和服装来表达这些元素。
民族舞在世界各地都有不同的形式和风格，每个国家和地区都有其独特的民族舞蹈。
民族舞不仅仅是一种艺术表演，它还承载着民族文化的传承和传播的重要使命。
在中国，民族舞蹈多样丰富，每个民族都有独特的舞蹈风格和特点。
这些舞蹈通常结合了特定民族的传统服装、音乐和习俗，展示出深厚的历史和文化内涵。
例如，著名的苗族舞蹈“踩竹竿”就是苗族文化的重要组成部分，通过舞蹈展示出苗族人民对土地和生活的热爱和感激之情。
民族舞蹈除了展示民族文化外，也有许多其他重要的作用。
首先，它可以提高个人的艺术修养和舞蹈技巧。
通过学习民族舞蹈，人们可以培养良好的姿势、优雅的动作和协调的身体控制能力。
其次，民族舞蹈还可以增强人们的健康和体能。
舞蹈是一种很好的有氧运动，可以锻炼身体、增强体力和灵活性。
最重要的是，民族舞蹈可以加强人与人之间的交流和理解。
通过共同参与和欣赏民族舞蹈，人们能够更好地了解不同民族的文化和价值观，增进国与国之间的友谊和合作。
除了在传统场合上表演，现代社会也为民族舞蹈提供了更广阔的舞台。
许多民族舞蹈团和表演团体在国内外举办各种演出和比赛，为观众带来精彩的表演和文化交流。
此外，电视节目、电影和互联网也为民族舞蹈的传播提供了新的渠道。
通过这些媒体，民族舞蹈可以触及更广大的观众群体，并传播到世界各地。
然而，民族舞蹈也面临着一些挑战和问题。
首先，由于现代生活方式的改变，许多年轻人对传统文化表达不再感兴趣。
这导致了传统的民族舞蹈面临着失传的风险。
其次，由于舞蹈技术的不断革新和发展，一些传统的舞蹈形式可能不再适应现代观众的口味。
因此，创新和保护传统之间的平衡变得尤为重要。
同时，资源的不足和培训机构的缺乏也限制了民族舞蹈的发展。
在总结，民族舞蹈作为一种重要的文化艺术形式，承载着民族文化的传承和传播的使命。
舞蹈赏析论文 浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展相信民间舞蹈对于我们来说，已经是再熟悉不过的了，无论是大众熟悉的春晚，还是各种晚会、比赛等，可以说，中国无时无刻不在上演着民间舞蹈。
罗雄岩教授在《中国民间舞蹈文化教程》中曾经提到：“中国是个多民族国家，在这个民族大家庭中，各民族聚居、杂居、交错居住的情况很多，在日常生活中，民族一词习惯上多指少数民族。
”因此，民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈。
一、民间舞蹈的现状和特征近几年来，不论是在各类大型舞蹈比赛还是全国舞蹈汇演中，都涌现出许多题材多样、形式繁多的舞蹈作品，其中也有较为成熟的民族民间舞，它们以其新颖的视角、全新的编排、深厚的韵味、浓郁的民族舞风，通过重新审视、深入挖掘本民族文化内核形成的佳作，如《酥油飘香》、《花儿为什么这样红》、《行者》、《邵多丽》《红河谷•序》等等。
同时，在表现形式和手法上也已突破了传统思维模式，在其原有艺术形式上进行再创造，既是对某些濒危的非物质文化遗产的抢救，更是对优秀的民族文化传统的弘扬。
在纷繁多变，多姿多彩的舞蹈中，民族民间舞蹈形成了自身特有的特征：1）传承性。
人类舞蹈文化经久不衰，其奥妙就在于保存了人类文化生存和发展的基质。
无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，民间舞蹈始终是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。
2）群众性。
民间舞蹈产生于民间，是人民群众共同创造的精神财富，它风格鲜明，韵律优雅，朴实无华，饱含真情实感，反映了人民群众的精神面貌、劳动和生活，是传统民间文化的一个重要方面。
3）自娱性。
民间舞蹈的突出特点是自娱性。
它源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识，将精神上的自由看作是核心，在舞者愉悦、观者快慰的艺术交流中，增强了民族的凝聚力。
4）民族性。
这是民族民间舞蹈最为重要的一个特性。
从文化审美的角度来讲，民族性，首先体现在民族的内容和民族的文化精神上，其中包括民族的文化审美心理、民族的思维方式、民族的性格、气质特征等等。
民族民间舞蹈的起源、发展及风格特征-舞蹈论文-艺术论文
民族民间舞蹈的起源、发展及风格特征-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——舞蹈是一项具有悠久历史，融合音乐、戏曲等艺术的综合性艺术。
研究民族民间舞蹈的艺术特征，能够帮助人们加深对民族民间舞蹈的认识和理解，并对推动民族民间舞蹈在新时代的发展起到积极作用。
民族民间舞最早起源于巫,巫是对古代人民的生产、生活、心理和思想有着深厚影响的一种民俗，通常需要伴随着某种舞蹈以完成仪式。
随着时代的变迁，这种舞蹈逐渐演变成深受大众喜爱的民间舞，如汉族祈祷丰收的秧歌,维吾尔族祭祀的麦西热甫,藏族跳丧的锅庄,北方少数民族治病的萨满等。
随着时代的进步，现在人们已经不再为某种特殊目的而跳舞，而是发展为生活舞蹈，在喜庆的节日中自娱自乐，具有普遍性和大众性。
一、民族民间舞的特点民族民间舞蹈是一种艺术形式，具有一定的审美风格。
我国疆土面积广阔、民族众多，受到地域、历史、自然、风俗和文化等因素影响，形成了种类繁多、风格多样、具有地方特色的民族民间舞蹈，舞蹈种类超过700种。
但是从总体上看，民族民间舞蹈是区别于现代舞的艺术种类，具备形象和典型的艺术特征。
（一）载歌载舞我国民族民间舞蹈从诞生之日起就具有载歌载舞的特点，如北方地区的秧歌，沧州东方高跷，山东鼓子秧歌、胶州秧歌和海洋秧歌以及南方的花灯等。
北方的秧歌伴随着欢快的音乐，表现出粗犷、热情与奔放的情绪；南方的花灯伴随着温婉、优美的旋律，表现出秀丽、别致的风格特征。
又如蒙古族的民间舞蹈，伴随着高昂的音乐，展现出彪悍、强壮的民族特征。
音乐增强了民族民间舞蹈的表现力，展现出各民族人民的典型特征与性格。
（二）利用道具民族民间舞通常都会运用音乐、服装、布景等素材，并使用道具以准确定位角色、提示环境与场景，如蒲扇、手帕、船桨等，揭示舞者的身份与地位，同时展现场景与环境。
比如舞蹈《一个扭秧歌的人》中，用一条红绸带表明了舞者的身份--一位扭秧歌的老艺人，绸带的轻抖、甩动展现出一个深爱舞蹈的艺人形象。
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浅谈傣族民间舞蹈的民族文化特征一、引言舞蹈是一种特殊的文化现象，它是一种文化的集合体，这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。
民间舞蹈是一切舞蹈之母，民间舞蹈源于民族文化。
傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色，是其深远和厚重文化内涵的反映，如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值，是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。
因此，我们在研究傣族民间舞蹈时，应对其民族文化内涵给予高度重视。
二、安详、舒缓的动律傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围，有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩，极尽东方韵致。
傣族舞蹈中透出山JlI秀美、人文毓秀的夺目光彩，充满着平和、恬静、隽永、含蓄的风格，朴实自然毫无雕凿之感。
舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲，使整个体态由多种曲线组成，形成婀娜多姿的s型，无论手的推拉和脚步起伏的动作，还是孔雀舞中的美丽造型的流动美，都具有造型丰富而个性鲜明的特点。
这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美，还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和，朴实自然，更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。
傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。
傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力，下体多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。
舞时双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。
舞时一般前脚掌着地，但不强调有力地踏和跺，落地时轻而稳。
傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外，手和上身丰富的舞姿也极具特点，手式多样，同一姿态，同一动作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。
在动态形象上，舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，均匀的节奏中，膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆；舞步的踏或跺，看似着力而下，却是重起、轻落，全脚掌平稳着地等，是动律的基本特征。
浅谈中国民族民间舞的论文
浅谈中国民族民间舞的论文中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将从舞蹈类型、表现形式、特点以及对现代社会的影响等方面，浅谈中国民族民间舞的重要性。
首先，中国民族民间舞包括了丰富多样的舞蹈类型。
其中，民族舞是指表达特定民族文化和历史背景的舞蹈形式，如蒙古族的舞蹈《手拉手》，藏族的舞蹈《格萨尔王》等。
而民间舞则是广泛流传于中国农村地区的舞蹈形式，其风格简单自然，如广场舞、秧歌等。
这些舞蹈类型的多样性丰富了中国舞蹈文化的内涵，展现了不同民族和地域的风土人情。
其次，中国民族民间舞的表现形式十分丰富多样。
舞蹈演员通过身体动作、舞蹈步伐、手势动作、面部表情等多种形式来传达情感和表达主题，使观众能够通过视觉和听觉的感受来理解舞蹈的内涵。
此外，舞台布景、道具、服装等也是舞蹈表演中不可或缺的元素，能够增强观众对舞蹈的感官体验。
中国民族民间舞的特点之一是强调身体的柔韧性和协调性。
舞蹈演员通过独特的身体技巧和舞蹈动作，展示出优美灵活的身姿和独特的舞蹈韵律。
舞蹈中的舞姿要求优雅、大气，力求达到和谐统一的境界。
通过舞蹈的训练，舞蹈演员能够锻炼身体素质，提高肌肉的柔软性和力量，增强身体的协调性和平衡感。
此外，中国民族民间舞在传统文化传承和社会发展中扮演着重要的角色。
一方面，民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，通过演绎祭祀活动、节日庆典等场合，传承和弘扬民族的历史和文化。
另一方面，随着社会的发展进步，中国民族民间舞也逐渐融入现代社会的表演艺术中。
不仅在国内外舞台上广受欢迎，更成为中国国际交流的重要文化名片。
中国民族民间舞的魅力不仅体现在其艺术性上，更彰显在其对人们精神生活的积极影响上。
舞蹈是人们情感和意志的表达，是一种身心合一的艺术形式。
无论是观看舞蹈还是参与舞蹈，都能够使人们心境愉悦，体验到独特的艺术魅力。
特别是在现代社会快节奏、高压力的生活中，中国民族民间舞以其纯朴自然的艺术表达形式，为人们提供了一种放松身心、舒缓压力的方式。
浅析中国民间舞
浅析中国民间舞浅析中国民间舞中国民间舞是经过了原始社会、奴隶社会、封建社会、社会主义社会这样漫长的历史性阶段逐步发展起来的舞蹈文化艺术，它并不是舞蹈界的学术权威凭空想象出来的艺术术语或艺术名词，它是经过千百年来的艰辛磨练而形成的一个庞大的舞蹈文化系统，它本身含有中国五十六个民族的民间舞蹈文化内容。
反过来说中国民间舞蹈是由各个民族具有的不同特点、不同性质，不同风格的舞蹈所组成的，各个民族又以自己各个地域的不同地方风貌、人文景观、生活习惯，孕育出多种具有浓厚地方特色的民间舞蹈。
在历史发展的进程中，那些失去了审美价值或因历史上某此原因被遗忘、被失落、被禁止的民间舞蹈，成为了历史民间舞，那些在人民大众的心目中得到认可和接受的就流传至今，并被时代生活赋予了新的内容，促进了中国民间舞蹈的向前发展，演变成今天舞文化中特殊的主体地位。
民间舞蹈，顾名思义，是源自于民间的舞蹈，它是最古老的艺术表现形式，是诸多舞蹈艺术种类的来源，在人们的日常生活、劳动过程中产生，由劳动人民直接创造的具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色，反映着一定历史务件下人们的生活习俗和社会状况，并随着社会的不断发展而注入新的内容，表达着人们最真实，最纯朴的思想感情，并有着独特的舞蹈风格和个性特征，它是以最广大的人民群众为来源，并由最广大的人民群众来传承的一种传统舞蹈形式，是一种既古老又年轻的情贯古今的艺术。
中国民间舞蹈是一个博大精深的文化艺术体系，是伴随着中国的社会发展而日益繁荣与不断升华的中国舞文化。
中国民间舞蹈跨越数千年悠久历史流传至今，依然盛行不衰，其原因就在于它不断孕育着时代精神，不断由人民大众在劳动中发展，不断注入其新的艺术活力，才使其得以繁衍生存，推陈出新。
由此可见，中国民间舞是一种深深植根于广大民众的社会生活中，反映广大民众的精神生活、思想感情、理想愿望的艺术表现形式，它是生命律动的呈现，群体活动的形象。
是由人民群众集体创造、集体娱乐、集体传承的中国舞文化。
中国传统文化论文】浅谈苗族芦笙舞的艺术特征
中国传统文化论文】浅谈苗族芦笙舞的艺术特征关键字：苗族舞蹈；芦笙舞；艺术特征；内容形式；服饰；深远影响前言芦笙舞是苗族文化的象征之一，它具有深厚浓郁的生活兴趣，庄严而深重的宗教。
芦笙舞不仅仅深深得到人们的喜爱，同时也是苗族人民用以与全国乃至全世界各族人民的文化、情感、友情等交流方式。
是真正把器乐、唱歌、跳舞融为一体的文化艺术形态。
一、苗族芦笙舞历史溯源关于苗族芦笙舞的起源，苗族群众有着朴素和美妙的传说。
相传XXX开天地之时，大地呈现的是一片冷落。
那时，苗族先人是靠狩猎飞禽走兽来作为自己的衣食，当时，为了能使捕捉鸟兽变得简单，因而一个心灵手巧的小伙子，在林中砍下树木和竹子，做了枝能模仿鸟兽的鸣叫和动作的管，吹起芦笙勾引各类鸟兽。
从此，人们每次上山狩猎均有所获，因而芦笙舞就成了生活的必需从而流传到今。
这类传说与现今仍流传着浩瀚模拟鸟兽鸣叫和形状的芦笙曲调及舞蹈动作的现象虽相吻合，但要弄清它的起源，仍有待从史料方面进行研讨。
《阿卯古史传说》记载中写道，上溯到远古时代，苗族先人由于"敌人闪XXX从XXX地来攻打，战不堪敌，厥后就往熏风吹来的方向迁移，苗族的先民从北向南迁移路途中，"青年人骑牛游渡"过黄河。
到深夜，最先过河的人们担心跟在身后的人失散，就用吹起芦笙燃起篝火的方式指导人们集拢。
在寒气的入侵下，人们跟随芦笙吹起的旋律，纷纷都跳起了芦笙舞。
芦笙与笛子相似，是每位苗族青年男子亲密的好友。
在苗家舞蹈的坝地上，常见青年男子身背芦笙口吹笛子，或是将笛子插于腰带上又吹响芦笙。
《云南少数民族》以为，"传说千变万化的芦笙调就是苗家人的'文字'"。
在歪头山，芦笙一响，总有歌舞相伴。
关于芦笙舞活动的历史，过去文献中多有涉及；从已出土的西汉铜芦笙乐舞俑分析，芦笙舞至少已有两千多年的历史。
明清以来，更广见于文献和志书之中。
明人XXX《南昭野史》有"每XXX跳月，男吹芦笙、XXX合唱，并肩舞蹈、终日不倦"的记载。
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浅谈民族民间舞价值的开掘摘要:民族民间舞是民族文化的重要组成部分，其价值发掘，具有强烈的现实意义。
本文从中国民族民间舞的民族性和民间性流失问题着手，以人文精神关怀为根本，以优秀民族民间舞蹈作品及文化市场发展规律为例，发掘中国民族民间舞的价值。
关键词:开掘，民族民间舞，舞蹈语言，价值
一、中国民族民间舞的界定及现状
(一)民间舞蹈与民族舞蹈的界定
民间舞是相对于宫廷舞而言的，也是由舞蹈发展过程中逐步分化而来。
它强调是民间文化形态的形式表现。
“民间舞蹈来源于原始舞蹈，当社会发展进入奴隶社会以后，原始舞蹈也随之发展、分化:一部分成为奴隶主表演的舞蹈，以后一直发展成为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈;从祭祀性或其他社会功能性的舞蹈而发展为民间舞蹈”[1]。
民间舞蹈指舞蹈形式及流传的社会层面——具有民间性。
民族舞则是从地域、民族性角度来界定，指具有某种民族特性的舞蹈内涵或形式。
它强调的是民族文化形态的形式表现。
比如中国民族舞蹈，在中华民族特定的社会结构、经济生活及风俗习惯等影响下，
形成独特的舞蹈艺术个性及样式。
民族舞蹈指舞蹈的内涵和个性——具有民族性。
(二)民间舞蹈与民族舞蹈的现状
1民族性流失
不同民族，由于社会、历史、政治、经济方面的背景差异，积淀了不同的文化传说。
目前，受外来文化尤其是西方现代文艺理念的影响，中国民族民间舞在现代
化进程中逐步变化，西方的动作、节奏、叙事等手法，冲击着中国民族民间舞的发展，其形式化，民族性的元素减弱。
“一个民族总要强调一些有别于其他民族的风俗习惯、生活方式上的特点，赋予强烈的感情，把它升华为代表本民族的标志”[2]。
而民族民间舞这一特有的风俗文化的发展现状让人担忧。
现在众多舞蹈打着民族民间舞的名义，却完全没有民族舞的内涵，壳是民族性，而魂却已完全不具备民族性。
2民间性流失
在中国文化史研究上，自“五四运动”以来，尤其受文革影响，普遍认为传统的东西是陈旧的、有害的，应学习西方的、现代的文化。
一度造成重视现代创新，而压制传统发掘，造成传统文化与现代文化的断裂，甚至对立。
传统的民族民间舞也成为革新对象，而当市场经济大潮涌来，刚刚向本位靠拢的民族民间文化又一次偏离轨道，受到冲击，不再保留其民间性本色。
而在其变化过程中，民间性只是形式化的宣传口号，已经逐步与人们的传统观念、民俗活动等相去甚远，而不能在民间普遍流传和发展，这也是众多民族民间舞只适应舞台表演的要求，而丧失广泛群众基础的原因所在。
二、民族民间舞的价值体现与开掘
(一)民族民间舞的价值层面
民族民间舞蹈价值大体分三个层面:物质的、制度的、心理的。
首先，它是物质的，受原始的自然环境制约而产生形式。
在特定自然条件下出现的早期原始舞蹈，即民族民间舞蹈的雏形，不可避免地打上了时代的烙印，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵。
其次，它是制度的。
民族民间舞蹈的传承性使得它逐步成为一种稳定的艺术形式。
作为祭祀、庆典、群众自娱等，民族民间舞蹈在表演中呈现可见的物质性、动
态性等符号，符号象征物具有指称、意味和记忆等功能，有选择的保存和新形态的重新整合，形成较稳定的舞蹈语言。
第三，它是心理的，也是最核心的。
心理是维系一个民族情感的最稳定的因素，民族民间舞蹈作为民间重要的文化载体，承载着民族心理沉淀和文化积累，即蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。
这是一个民族价值观和世界观的问题。
(二)民族民间舞蹈的价值核心与内容的挖掘
民族民间舞蹈的价值挖掘应该从两个方面挖掘。
1技巧应该为表现内容而服务
技巧，固然在民族舞蹈上千年的发展中逐步形成了其稳定的象征性、表象性符号，而这只是局限于物质的和制度的层面体现。
重形式轻内容的作品成为了创作者和欣赏者的普遍现象，不关注作品本身“意义是什么”，而只问“文本是如何构成的”。
普遍认为，只要好看、只要美、只要让人快乐，就是“好舞蹈”。
这便是本末倒置，完全将技巧形式与内容的关系颠覆。
2内容应该表现为人与民族心理的体验
民族民间舞蹈文化的深层结构，是一种心理体验，一种文化状态，是指民舞的载体——舞群的思想观念，即其宗教信仰、价值观念、婚姻观念、生死观念、审美取向等。
舞群的思想观念受到社会主体文化
和传统文化的影响和制约，舞群的年龄、职业、接受教育的程度等对其思想观念也起到重要的制约作用。
文化观念集群中，最核心的观念是价值观念。
比如说，原生形态的祭祀舞蹈的核心是万物有灵观念，其中以祖先崇拜尤甚，其目的是希望得到祖先神灵的庇护，通过参加祭祖民俗活动，与祖神进行勾通使自己的心灵得到寄托。
3价值体现于形式与内容的统一
(1)社会价值
民族民间舞发源于生活，又经人们的创造而升华，挖掘它，不仅能充实民族优秀的民间艺术宝库、丰富了优秀传统民间舞蹈的内容，而且可向世人讲述一个民族文化发展的历史过程。
(2)历史价值
一个民族赖以生息的自然环境，会在一个民族的人民长期与自然灾害和野兽等斗争过程中体现。
而民族战胜迷信和各种自然灾害的勇气，逐步积累的传统美德也会在民族文化中体现。
民间舞蹈作为一种极具民族特色的艺术形式，能从中体现出来潜在的历史价值，是研究民族民间舞的价值所在。
早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切
领域。
植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中。
它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
(3)学术价值
从历史纵向来看，民族民间舞是一块“活化石”，它承载着一个时代或一段特定历史时期，一个民族的集体文化艺术意识及生活方式。
以此为标本，追根溯源，我们可以通过民族民间舞这一特定的艺术形态，来了解、研究一个民族的过去历史面貌。
同样民族概念从属于社会范畴，拥有稳定民族心理意识的社会群体，一点一滴积累和映射出这一群体在某一历史时期横向的社会关系，从这一层面来看，民族民间舞所浓缩的正是它所处在的艺术创作层面的真实写照，这样，更有利于对其所处社会的深入研究。
所以，从历史的角度、社会的角度，研究民族民间舞蹈，其价值无限，尤其具有了解过去，指导现在，有着不可忽视的学术意义。
片面的形式追求，而长期忽视、轻视内涵价值的挖掘，造成中国民族民间舞的歧路发展。
而真正让中国民族民间舞这朵艺术奇葩开放得更加绚丽多彩，必须从根源——内涵价值——着手，以本正末。
所以，我认为，优秀的传统民族民间舞蹈，是真正具有民族个性，有其社会意义与历史意义，从根本上，不只是体现某一个人的心理及生存生活状态，更能体现一个群种，一个民族的内心世界，及其特定的历史条件和世界观、价值观。
也只有这样，优秀的民族民间舞蹈才真正有出路，才能真正有价值的被开掘，有利于现代社会的借鉴和发展。
参考文献:
[1]罗雄岩.《中国民间舞蹈文化教程》.上海音乐出版社.
[2]费孝通.《关于民族识别问题》.《中国社会科学》.1980年第1期.
[3]梁一儒.宫承波.《民族审美心理学》.中央民族大学出版社.内蒙古大学出版社.。