舞蹈论文浅论呼吸在民间舞蹈中的应用论文
民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性分析
民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性分析随着社会的不断发展，艺术文化也得到人们越来越多的重视，民族舞蹈的艺术在其中占着非常重要的地位。
在民族舞蹈的教学过程中关于呼吸的训练是必不可少的一部分内容，通过控制自己的呼吸，可以让舞蹈动作更加优美地表现出来，舞蹈者的神态也会更加自然。
下文就笔者对民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性进行分析，并提出关于呼吸训练的一些方法。
标签：民族舞蹈；呼吸训练；教学重要性一、民族舞蹈教学中呼吸的重要性（一）实现视觉再现在民族舞蹈表演的过程中，注重的是表演者对情感的表达，而在情感表现过程中，呼吸的配合就显得尤为重要。
比如在表现柔和的感情时，就需要表演者配合以平稳的呼吸；而在表达较为强烈的感情时，就需要配合比较急促的呼吸。
通过肢体动作与呼吸的完美配合，才能把民族舞蹈中蕴含的情感变现出来，这样，观众才能欣赏到富有感情的艺术之美，才能表达出民族舞蹈的魅力，才能吸引人们的目光，从而把民族舞蹈的艺术发扬光大。
（二）实现对舞蹈的控制与许多传统的艺术一样，民族舞蹈同样注重以气运身，就是通过呼吸来控制肢体动作的表达状况。
不同的感情需要不同的舞蹈动作来表达，而呼吸的运用在舞蹈动作的调整过程中发挥着十分重要的作用。
舞蹈演员通过呼吸来控制动作的力度，从而表达出舞蹈中所蕴含的情感。
由此可见，呼吸的训练在民族舞蹈教学中是必不可少的一部分内容。
二、民族舞蹈教学中呼吸训练的方法（一）民族舞蹈之脆性呼吸关于脆性呼吸，主要指的就是呼吸的轻重缓慢过程。
在民族舞蹈表演过程中所要表达的喜、怒、哀、乐的情绪都要配合脆性呼吸才能得以实现，因此，学校在民族舞蹈教学中，要重视对脆性呼吸的训练，而且在这个呼吸训练的过程中也不能只是注重对理论的学习，还要通过相应的实践课程，这样学生才能更好地理解脆性呼吸的核心所在。
比如，蒙古舞中常见的抖肩动作就是脆性呼吸的一个完美应用，教师就可以在课堂上演绎这个动作，让同学进行学习。
大家都知道，在实践中才能掌握真理，相信通过这样的教学，学生更加深刻地理解脆性呼吸的内涵所在，从而在舞蹈过程中更好地表达其中蕴含的情感。
浅谈朝鲜族舞蹈呼吸的重要性
浅谈朝鲜族舞蹈呼吸的重要性2000字朝鲜族舞蹈是中国民族舞蹈之一，其独具特色的呼吸方式成为了其特色之一。
在朝鲜族舞蹈中，呼吸是起到了至关重要的作用，在舞蹈表演中，舞者必须要掌握好呼吸技巧，才能够更好的呈现出朝鲜族舞蹈的独特特色，更好的把舞蹈表现出来。
本文将从呼吸的基本概念、朝鲜族舞蹈舞姿与呼吸的关系、呼吸对舞蹈效果的影响三个方面进行浅谈。
一、呼吸的基本概念呼吸是指人体从外界吸入新鲜空气后，在肺腑中与血液发生交换，把人体所需的氧气输送到各个部位，同时排出由细胞代谢所产生的二氧化碳等废气物质的生理过程。
呼吸是生命活动的重要组成部分，对于拥有健康的身体、开放心灵、洞悉真理以及表达情感和思想都有至关重要的作用。
二、朝鲜族舞蹈舞姿与呼吸的关系在朝鲜族舞蹈中，呼吸与舞姿是紧密相连的。
舞步节奏缓慢，手臂开合、头的转动、背部的弯曲等动作，都需要在呼吸的基础上进行才能表现得更好。
舞姿运用到的部位多以呼吸为基础，在舞蹈表演中，呼吸是对动作和内心体验进一步表现的关键。
具体来说，在朝鲜族舞蹈中，身体的弯曲与扭转都需要在呼吸的基础上完成。
在做动作时，舞者需要与心脏、肺部进行配合，将动作与呼吸结合起来，在吸气和呼气的过程中完成动作，以达到舒缓身体、舒展筋骨、调整心态的效果。
三、呼吸对舞蹈效果的影响呼吸对朝鲜族舞蹈表演的效果有着重要的影响。
它可以让舞者更加饱满地表现出动作，让观众更加感受到舞蹈表现出来的深意。
呼吸配合动作，能够将一种肢体表现嵌入到一个完整的感官视觉效果中去，使舞者在舞蹈表演过程中，体验到自然呼吸的平稳与优美，同时也可以通过呼吸的训练增强舞蹈表现力和耐力。
在舞蹈表演中，呼吸习惯和节奏的管理，尤其在长时间、高难度的表演中，更能够有效避免疲劳，保持平和的情绪状态，控制身体各部分的肌肉张力和协调能力，同时也有益于保持整个舞蹈表演的美感和情感的连贯性。
总之，朝鲜族舞蹈中的呼吸是一种艺术表现和生命体征结合的技巧，舞者要能够在舞蹈表演中、将精神感应、思想和感情通过呼吸产生的空气流动传达出来。
论呼吸在舞蹈技巧中的运用
论呼吸在舞蹈技巧中的运用标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII论呼吸在舞蹈技巧中的运用摘要：呼吸是人体最为熟悉的动作，也是人的生存一时一刻也离不开的机械动作。
通过呼吸，人体实现了能量转换，为各种动作提供动力。
舞蹈是现实生活的艺术表现，对呼吸有很大的依赖。
科学规范的舞蹈呼吸，会帮助舞蹈演员的表现更有表现力，而不合理的呼吸则会令舞蹈表演困难重重。
在舞蹈中，要合理的分配气息、调节呼吸，掌握一定的特殊呼吸法，并将呼吸与情感表达相结合，才能使舞蹈给观众传递出准确、唯美的艺术感受。
关键词：呼吸；舞蹈；动作；力量目录一、呼吸在舞蹈中的内涵 (4)（一）呼吸与舞蹈的关系 (4)（二）舞蹈中正确的呼吸方法 (4)二、呼吸在舞蹈中的运用 (5)（一）合理安排气息 (5)（二）以气动身、以内运外 (6)三、呼吸在舞蹈中的作用 (6)（一）呼吸在舞蹈节奏中的体现 (6)（二）呼吸对舞蹈风格的体现 (7)（三）呼吸在舞蹈中“力”的体现 (7)四、如何在舞蹈中正确运用呼吸 (8)(一）气顺力达，呼吸有节奏 (8)（二）掌握特殊呼吸法 (9)（三）呼吸的自我调节 (10)（四）呼吸与情感结合 (10)参考文献 (11)一、呼吸在舞蹈中的内涵（一）呼吸与舞蹈的关系呼吸是人体进行能量转换的外在方式，通过呼吸，将氧气纳入肺部，通过毛细血管进入循环，在体内通过氧化释放能量，从而给人体的运动提供动力，这就好比汽车发动机的进气。
人类的呼吸伴随着人的一生，不论任何肢体动作，其根本的能量来源都是通过呼吸制造的。
舞蹈是人们用肢体动作来表达内心情感的艺术方式，从远古时期至今，舞蹈都是人们离不开的艺术，也是某种情况下互相交流的方式，就好比手语。
在非洲等一些原始部落当中的比较原始的舞蹈，澳洲的毛利人的舞蹈等，其实都是我们现代社会里多种多样舞蹈的远祖。
舞蹈属于人的肢体动作的一种，只不过不是寻常意义的为了生活和工作的肢体动作，舞蹈为了表达复杂的情感因而自身动作十分多样而复杂，但无论怎样，呼吸都是驱动身体表达舞蹈语言的原动力。
试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用
试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用呼吸在中国古典舞身韵中起着重要的作用。
中国古典舞强调呼吸与动作的协调，通过控制呼吸的方式来使舞者的动作更加自然、流畅，将舞蹈的美感和表达力发挥到极致。
在中国古典舞的身韵表演中，呼吸作为舞者与观众之间的桥梁，将情感、形象以一种细腻的方式传递给观众。
首先，呼吸在舞蹈动作的协调中扮演着重要的角色。
在中国古典舞中，舞者要通过呼吸的配合来掌握动作的力度和节奏。
施展华美的舞步和柔美的身段需要舞者将动作与呼吸有机地结合起来，通过呼吸调动腹肌、胸肌和背肌的力量来支撑舞姿，使舞蹈的动作更加协调、流畅。
呼吸的控制使舞蹈的动作更具有力度和张力，同时给观众带来一种完美的视觉效果。
其次，呼吸在舞姿和情感的表达中起到了重要的纽带作用。
中国古典舞中，舞者通过呼吸的调控来表达不同的情感和意志，使舞蹈更具有感染力和表达力。
舞者在整个表演过程中通过颤动、延长或者调停呼吸的方式来传达内心的情感，更好地展现舞蹈作品的主题和内涵。
呼吸是舞者与观众之间情感交流的纽带，通过舞姿与呼吸的有机融合，舞者将观众引入作品的情境之中，观众通过观赏舞者的呼吸与动作，获得对作品情感的感知与理解。
最后，呼吸在中国古典舞身韵中的作用还表现在舞者艺术修养的方面。
舞蹈需要舞者具备良好的体力和精神状态，而呼吸是调控体力和精神状态的重要手段。
舞蹈的动作要求舞者有很强的耐力和力量，而通过调节呼吸，舞者可以使身体得到充分的供氧，维持良好的体力水平。
另外，呼吸的控制也有助于舞者保持精神的集中与稳定，使舞者在身韵表演中能够更加专注地传递情感和动作，展现舞蹈的美感和技巧。
综上所述，呼吸在中国古典舞身韵中发挥了重要作用。
呼吸是舞者与动作之间的纽带，通过呼吸与动作的协调，舞者能够展示出更加流畅、舒展的舞蹈动作。
同时，通过呼吸的调控，舞者能够传递情感和意志，将舞蹈的内涵和主题传达给观众。
此外，呼吸的控制也有助于舞者在艺术修养方面的提升，使舞者能够保持良好的体力和精神状态。
民族舞蹈教学中的呼吸训练探讨
文化长廊 CulturalCorridor14教育前沿 Cutting Edge Education民族舞蹈教学中的呼吸训练探讨文/杨莹摘要：呼吸在舞蹈中占有独一无二的重要地位，它是舞蹈的灵魂，能否巧妙的调节呼吸是一个舞蹈品质的重要前提。
无论人类的何种活动，都少不了呼吸的参与，呼吸在若干门艺术中都有不可或缺的作用，正确的把控呼吸，可以很好的控制身体，协助四肢，完成更完美的动作，这是对舞蹈的深入理解，而这种对呼吸的掌控被称作艺术呼吸，它影响舞蹈的方方面面。
关键词：呼吸；民族舞蹈教学舞蹈艺术的重点在于呼吸，呼吸架起了表演者与观众之间的交流桥梁，它给予了舞蹈活力，更是舞蹈者思想情感的表达，所以高校应认识到呼吸在舞蹈中的重要作用，在教学中着重对学生进行呼吸训练。
1 呼吸在高校民族舞蹈中的重要性呼吸赋予民族舞蹈灵魂，故高校在对学生舞蹈训练中不可忽视呼吸训练。
为了让高校能够认识到呼吸对于民族舞蹈中的重要作用，让高校舞蹈专业重视呼吸训练，必须先要强调呼吸在高校民族舞蹈中的不可或缺性。
想要把舞蹈的中心思想表现出来，必须要让呼吸的节奏迎合并融入舞蹈，现在高校舞蹈训练的重中之重就是呼吸训练。
舞蹈是通过不同的姿态来表现情感的艺术，它需要的是表演者拼尽全力去完成一个个肢体动作，所以，跳舞是一件困难的是，跳舞需要的是跳舞者的全力表达，舞者花的力气越多，就需要更多的氧气，所以，一个舞蹈需要足够的氧气来完成。
在跳舞中，呼吸是获得氧气的唯一途径，呼吸，也是表演的预热，只有拥有足够的氧气，舞者才能在舞蹈中找准自己的情绪；提气，是帮助舞者平衡肢体保持优美的基础，它帮助舞者在跳舞是保持轻盈的状态，让每一个动作都得到充分的表达。
呼吸，是连接动作的桥梁，让每一个动作都连贯的衔接。
所以，舞蹈训练最重要的就是对呼吸进行训练，高校只有意识到呼吸训练的重要性，将强对学生的呼吸训练，让舞者的呼吸与舞蹈节奏合一，才能充分表达出舞蹈的美。
2 高校民族舞蹈呼吸训练中存在的问题舞蹈是一门优美的表演艺术，它通过肢体展现的优雅或是高技术的动作，以一种无声的方式来传达情感，而伴奏可以表达神韵。
论情绪、呼吸在现代舞蹈中的应用
论情绪、呼吸在现代舞蹈中的应用论情绪及呼吸在现代舞蹈中的应用摘要：呼吸是舞蹈表演艺术中不可忽视的一种表演技巧，经过舞蹈演员对呼吸的合理控制和处理，在舞蹈表演中能引发不同的情绪，表现不同的思想感情。
艺术的呼吸和情绪不仅赋予舞蹈演员新的人物形象和生命力，而且还能准确表现人物的心理倾向，在舞蹈表演中有着不可替代的作用。
本文基于对情绪及呼吸在现代舞蹈中重要性的了解下，以蒙古舞蹈《呼勒特》为例，从“等待时”、“归来时”、“嬉戏时”三个方面对情绪及呼吸在现代舞蹈中的应用进行了分析，最后进行了全文的总结。
关键词：情绪及呼吸；现代舞蹈；应用绪论1.1 研究背景和意义舞蹈中情感和呼吸的身影是无处不在的。
舞蹈演员情绪饱满才显得感情真挚，而呼吸则能够有效掌控舞蹈韵律。
情绪能影响呼吸，呼吸能调节情绪。
在舞蹈学习中，要想取得良好的效果，就要注重情绪的控制，同时还要进行呼吸训练，这二者对于舞蹈的联系都是十分重要的。
也正是由于二者的存在才赋予了舞蹈活力，给舞蹈以生命力。
优秀的舞蹈表演者固然需要扎实的舞蹈功底，熟练掌握舞蹈技巧，但仅仅拥有这些是不够的，舞者更需要通过肢体动作进行情感沟通。
情感的表达最终还是要运用情绪和呼吸来实现。
因此，对情绪和呼吸对于现代舞相关联情况进行探讨具有十分重要的意义。
要想使舞蹈表演具有吸引力，那么就要对表演时的情绪进行控制，同时还要调整和控制呼吸，让这两者与舞蹈动作相配合。
我国现代舞注重意境的营造，舞蹈动作的神韵表达很关键，其中情绪和呼吸就是神韵的重要内容。
尤其是在我国现代舞中，无法脱离情绪和呼吸。
就我国现代舞来说，对于气韵的表达很关键，情绪和呼吸更为关键。
1.2 研究现状1.2.1 情绪在舞蹈中的应用研究进展已有较多情感在舞蹈表演中的重要性的研究，将情绪归类于情感中，认为情绪是舞蹈的灵魂。
有关情绪在舞蹈中的应用的研究大多集中于情绪与情感间关系的讨论。
刘仲春在《论舞蹈情绪在舞蹈中的重要性》中认为，舞蹈情绪能够突出舞蹈自身的魅力，提高舞者控制舞蹈情绪的能力能够更好地表现舞蹈中人物的特征。
呼吸在民间舞中的重要性
呼吸在民间舞中的重要性呼吸在民间舞中的重要性呼吸是一种运动。
对于舞蹈而言，呼吸有何作用呢?下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于呼吸在民间舞中的重要性，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!呼吸给予了人类生命，然而只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。
舞蹈因为有呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。
现代生理学告诉我们，日常的呼吸形式是肺呼吸，然而呼吸的实质，是有机体与外界环境之间的气体交换。
呼气时胸廓向各方面扩大，吸气时则缩小。
呼吸直接赖以胸廓的变化，然而引起胸廓变化的原因是由于相应的肌群收缩与放松的结果，胸廓的节律性扩大与缩小，成为呼吸方法。
舞者舞蹈时除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸来控制身体、来帮助四肢更为完美的做出各种舞姿，只有将每一个舞姿展现优美了，才能更加淋漓尽致地表现作品的中心思想。
舞蹈中的呼吸根据动作的幅度、大小和节奏的变化来加以调节和控制。
正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。
呼吸是最平常的.，又是最神秘的、多变的，它存在于舞蹈的作用是不可忽视的。
我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合。
那么心又怎样去表现呢?其实表现内心的变化并不只是面部表情变化有多么丰富，它也在于对呼吸的运用变化和控制。
例如：当人紧张的时候，呼吸一定是小而快的，并有些屏气;生气的时候，呼吸一定是沉而重的。
由此可见，心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。
那么，心与形的统一也可以解释为气与身的统一。
“以心带情，以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波及外部的四肢，而且规律性力量的大小也直接依赖于呼吸的大小。
当人快呼气时重心一定是向下的，而且属于松弛状态，反之，快吸气时人的重心一定是向上的，集中的。
掌握好这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==浅谈朝鲜族舞蹈呼吸的重要性课件 5浅谈朝鲜族舞蹈呼吸的重要性吕游摘要：在绚丽多彩的民族民间舞蹈艺术的浩瀚海洋中，朝鲜族舞蹈就好像那耀眼的珍珠，放射出灿烂的光芒。
朝鲜族舞蹈对于呼吸的独特运用也是十分有特点的。
它千姿百态的舞蹈动作都贯穿着呼吸的运用，或是长吸长呼或是短呼短吸，或是轻呼重吸，或是重呼轻吸，带动着优美的舞蹈动作，表现出迷人柔美，令人倾倒的典雅，使人神往的飘逸，叫人陶醉的潇洒。
每次看朝鲜族的舞蹈作品，便可以领略到朝鲜族人民优美刚毅的民族风貌。
朝鲜族舞蹈的呼吸遵循人类情绪变化导致呼吸变化的规律，而后加以艺术的夸张，创造出不同的呼吸方法，大大增强了舞蹈的表现力。
探索朝鲜族舞蹈呼吸的艺术运用规律和方法，对于我们的舞蹈创作和舞蹈教学有着深刻的现实意义。
关键词：朝鲜族舞蹈；呼吸；训练与教学；呼吸重要性中图分类号： J71 文献标识码： A 文章编号： 1008 - 7508（201X）06 -0105-02一、朝鲜族文化背景朝鲜族又称韩民族、韩族和高丽族等，是东亚主要民族之一。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
由于朝鲜族人民的图腾崇拜的是仙鹤，所以朝鲜族舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝拂水；或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉、含蓄深沉的民族性格。
二、朝鲜族舞蹈的呼吸朝鲜族舞蹈家金元庆指出：“朝鲜舞基本上是仙鹤式的步伐和柳条式的线条”。
①朝鲜舞这种风格特点是与朝鲜族悠久的历史文化密不可分的。
长期的种植水稻的农耕劳动与朝鲜舞的腿部的屈伸动作是非常相同的。
朝鲜族舞蹈家赵德贤也这样说过：“朝鲜族舞蹈的屈伸动作，是指头一脚迈开的时候身体下垂，第二步身体上升，然后又身体下垂，迈出像头一脚一样的步伐。
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浅论呼吸在民间舞蹈中的应用论文
论文摘要：呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给
予舞蹈活力，是美的记忆。
本文认为，在论及呼吸在民间舞蹈中
的作用时，应首先搞清楚呼吸的基本概念、舞蹈中呼吸的作用等
问题。
一、呼吸的基本概念
1、生理呼吸
呼吸是人体与外界环境之间进行的气体交换过程，在这
个过程中人体进行的新陈代谢所需的能量都是通过氧化体内营养
物质而获得。
为此，人体必须从外界不断摄取O2（氧气），同时
不断地将体内所产生的CO2（二氧化碳）排出体外，来完成由外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节组成的全部呼吸过程。
[1]（P71）
2、舞蹈表演艺术中的呼吸
舞蹈表演艺术中，舞者们是在生理呼吸的基础上控制处理，合理地把握、运用呼吸。
舞蹈时进行合理的呼吸，有利于保
持内环境的基本恒定，有利于提高训练效果和充分发挥舞者们的
机体能力，以创造出最美的舞台形象。
在舞台上气喘吁吁，使人
看后心里难受，最多只能得到几句怜悯的话。
行话说：“雄伟挺
拔之姿，气泄则挺不起。
舒展优美之志，气憋也展不开。
”由此
可见，呼吸的合理运用，有时直接影响着舞蹈风格的表现。
“在
京剧武打中亮相后园场前常有一个吸气过程，也就是我们常说的
提气。
气满了，紧配着锣鼓的园场或开打，常是一口气进行”。
[2]（P45）由此在实践中形成的对气息的合理运用方法创造了具
有特定武生形象的审美意义。
所以，笔者认为，只有当舞蹈动作
的韵律与呼吸韵律完全一致，才能揭示舞蹈艺术全部的美。
二、舞蹈中呼吸的作用
舞蹈属于特殊的“人体肢体语言”，难以用文字表达，
民间舞蹈文化深远，具有独特的传承方式，更难以用语言表达清晰。
那么我们该如何通过的肢体语言对民间舞的风格、特点予以
体现呢？呼吸的运用是不可缺少的因素。
在生理呼吸的基础上控制、处理，合理地把握、运用呼吸，从生理的自然呼吸升级为人
体有意识的支配及其运用，使呼吸与舞动达到高度完善的统一。
呼吸给予人的是生命，给予舞蹈的是生命力。
舞蹈是舞
者们用肢体语言来表现作品。
呼吸则控制身体，来帮助四肢更完
善地做出各种舞姿，使之更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。
舞者们只有掌握了正确的呼吸方法，才能够把握动作的内在力量，并能解放各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松驰流畅。
[3]
（P214）这就要求舞者们要正确认识舞蹈中艺术呼吸的重要作用。
中华民族的民间舞蹈是民族文化主体精神的结晶。
它来源于民间
百姓，来源于各民族本身，它是舞蹈艺术的基础，是群众的文化。
在表现人物思想情感中的喜、怒、哀、乐、动作上要有抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急，在舞蹈中这些都必须通过呼吸的长短、大小来一一体现。
科学的呼吸能使你的舞姿优美动人，表演充满
活力。
所以，我们常说“以心带情，以情带舞”说的就是内心与
外形动作协调配合。
表现内心变化不一定只是面部表情单一的变化，还包括对呼吸运用变化的控制。
三、民间舞蹈训练中呼吸的科学应用
1、汉族民间舞
汉族是中国人口最多，分布最广的民族。
无论是流传于
东北三省的东北秧歌，或是兼融南北文化之长的安徽花鼓灯，还
是流传山东胶州一带农村的胶州秧歌，都有它们共同的呼吸特点。
在汉族舞蹈学习中，快吸气、闭气，慢吐气是它们的特点。
无论
是东北秧歌的“灵、浪、俏”，或是胶州秧歌的“碾、拧、抻、韧”，还是安徽花鼓灯的“溜得起，刹得位”风格特点，都需要
靠艺术呼吸的协调配合才能得到充分的体现，通过艺术呼吸使动
作的快与慢、静与动、收与放、强与弱形成鲜明的对比，合理运
用艺术呼吸带动外在动势韵律，将民间舞的风格、节奏、情感融
为一体。
2、藏族民间舞
地处我国西南的藏族地区幅员辽阔，藏族人民长期生活
在高原地区，受自然环境和劳动生活习惯的影响，呼吸带有压抑
感和负重感。
由于藏族舞蹈五光十色，种类繁多，舞蹈的呼吸特
点也有不同。
从以《弦子》为代表的藏族舞蹈特点来看，弦子音
乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松弛优美、延绵流畅，因而呼吸就有
了延绵不断的连贯性和控制性。
快吸慢吐的拖步，在起范同时快
吸气，当主立腿向前迈出时气吸慢慢吐，在这过程中动力腿慢慢
贴着地面靠近你的主立腿。
《踢踏》中呼吸运用也是快吸慢吐，如：抬踏步抬起同时快吸气，踏下去时慢吐气。