舞蹈教学中呼吸的运用及训练
无声意识的欢腾——试论呼吸在舞蹈教学中的运用及训练
共鸣， 使 观众 能领 悟 到舞 蹈 的魅 力 与真谛 。
舞 蹈教 学 中的 呼吸 问题 ， 自始 至终 贯穿其 中 ， 舞
者 以无 声 的语 言去 表 达 音 乐 ， 其 呼 吸 的运 用 是 绝 不
能 被忽 视 的 。其 重要 性表 现 在 以下 几个 方 面 ： 其一， 正 确 的呼 吸能够 促 进 舞 者 的 心理 平 衡 和 稳 定 ， 使 舞
者 达到 一 种协 调 的状态 ； 其二 ， 人 物形 象 的捕 捉 和刻 画有赖 于 良好 的 呼 吸 ； 其三 ， 呼 吸 给 予舞 蹈 生 命 ， 产
训中， 快 吸慢 呼 ， 要 跳起 快速 吸气 ， 落 地快 速 呼气 ， 这
样 动作 就会 轻快 、 自如 、 顺畅； 慢 吸慢 呼 ， 常伴 随节 奏
快 吸慢 呼两种 。
进 行 持 之 以恒 的训 练 。舞 蹈 中的呼 吸有 一个 鲜 明的
要求 ， 就 是 让腹 部 肌 肉处 于 良性 的紧张状 态 ， 保持 自
缓慢 的动 作 出现 ， 如 圆场 步 、 碎步等 ， 配合 呼 吸 动作 会 有连 绵不 断 的感 觉 ； 慢 吸快 呼 ， 会 使 得脚 下有 根 。
生 一种 特 殊 的 力 量 使 其 富 于 表 现 力 。在 舞 蹈 动 作
快吸慢呼大多运用在快起慢 落的动作 中。如 ， 在蒙古舞蹈中， 当上 步的时候 ， 进行快 吸， 用快吸产
舞 蹈 具 有魅 力 ， 能 完整 演绎 作 品 的情感 世界 。
（ 二） 基 训 中 的呼 吸训 练方 法 呼 吸训 练 的重 点 ， 就是 要让 舞 者找 到发力 点 ， 并
舞蹈课呼吸训练教案
舞蹈课呼吸训练教案在舞蹈训练中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸技巧可以提高舞者的体能水平和舞蹈表现力。
因此，我们需要在舞蹈课中进行呼吸训练，帮助学生掌握正确的呼吸方法，提升他们的舞蹈技巧。
以下是一份，供参考。
一、教学目标：1.了解呼吸对于舞蹈训练的重要性；2.掌握正确的呼吸方法；3.提高学生的体能水平和舞蹈表现力。
二、教学内容：1.介绍呼吸对于舞蹈的作用；2.讲解正确的呼吸方法；3.进行呼吸训练的练习。
三、教学过程：1.导入：向学生介绍呼吸对于舞蹈训练的重要性，强调正确的呼吸方法可以提高舞者的体能水平和舞蹈表现力。
2.讲解：详细讲解正确的呼吸方法：（1）鼻腔呼吸：通过鼻子吸气，缓慢地将空气充满肺部，然后通过鼻子缓慢呼气。
（2）腹式呼吸：吸气时，腹部向外凸起，呼气时，腹部向内收缩。
3.练习：（1）站立姿势下，要求学生通过鼻腔呼吸，缓慢地吸气然后缓慢呼气，同时观察腹部的运动。
（2）进行简单的舞蹈动作，要求学生通过腹式呼吸进行呼吸，注意呼吸与动作的配合。
4.巩固：继续进行舞蹈动作的练习，引导学生通过正确的呼吸方法提高动作的流畅性和舞蹈表现力。
五、总结：总结本节课的内容，强调正确的呼吸方法对于舞蹈训练的重要性，并鼓励学生在日常练习中坚持运用正确的呼吸技巧。
六、作业：要求学生在家中进行呼吸训练，并记录下每天的训练时间和感受。
七、教学反思：根据学生的反馈和表现，及时调整教学内容和方法，确保学生能够掌握正确的呼吸方法，并在舞蹈训练中运用自如。
通过这样的舞蹈课呼吸训练教案，学生能够了解到呼吸对于舞蹈训练的重要性，并掌握正确的呼吸方法。
通过不断的练习和运用，他们的体能水平和舞蹈表现力都会得到提高。
教师也应根据学生的实际情况，不断调整教学内容和方法，以达到更好的教学效果。
浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性
069研究探索浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性邹萱萱舞蹈是一门通过形体来表达舞者自身情感和精神诉求的艺术。
很多艺术院校都开设了舞蹈专业，部分院校也有舞蹈选修课供学生选择学习。
但是无论是专业的舞蹈教学还是以陶冶情操为主的舞蹈选修课程教学，都需要着重强调呼吸训练。
本文将从呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性出发，探讨高校舞蹈教学中加强呼吸训练的实践方案。
呼吸在舞蹈中的表现包括吸气、提气、屏气、呼气四种形式。
要想学好跳舞，就要先学会呼吸。
流畅的呼吸节奏贯穿于整个舞蹈过程，不仅不会对舞蹈动作和技巧的发挥产生影响，呼吸的自然律动还能为舞蹈增加真实的美感。
因此，要想为舞蹈注入灵魂，就要学会呼吸，加强呼吸训练，让舞蹈神形兼备。
一、呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性掌握了正确的呼吸方法，才能做到动作和情感的协调统一。
呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性不言而喻，是舞者必备的一项技能，加强呼吸训练，是舞蹈技巧发挥到极致的前提。
1. 形美神更美，为舞蹈赋予神韵正确的呼吸方式能保证身体的平衡和稳定。
呼吸是舞者情感的流露媒介。
较为舒缓柔和的舞蹈，倘若舞者没有掌握正确的呼吸方法，导致大口喘气的情况，不会令观众产生心旷神怡的享受，这样的舞蹈是“死的”，是没有生命力的。
例如，朝鲜舞蹈中“谷格里”节奏就需要学生找到适合自己的呼吸方法，踏着节奏鼓点呼吸，配合优雅的神态，这样的教学才算是成功。
2.保护学生自身安全，有效减轻劳累感没有掌握正确的呼吸方式，就会加大舞蹈训练中对学生身体的损伤，尤其是很多动作较为激烈的舞蹈，更需要舞者加强呼吸训练，避免出现气息不足导致的岔气问题。
不能将呼吸合理运用，可能造成身体僵硬，导致站立不稳进而摔倒，产生不必要的人身伤害。
在把杆压腿的时候，正确的呼吸方式也能有利于自身身体线条的拉长，能有效减轻舞蹈中导致的身体劳累感。
3.调节心理情绪，保证舞蹈的平衡稳定正确的呼吸方式能让呼吸和情感完美融合，让学生自身沉浸在舞蹈中，大幅消除上台的紧张感。
蒙古族舞蹈教学中的呼吸特点及训练方法
蒙古族舞蹈教学中的呼吸特点及训练方法蒙古族舞蹈是蒙古族民间文化的重要组成部分，通过舞蹈表现人们的情感和生活态度。
在蒙古族舞蹈教学中，呼吸是非常重要的一环，它对舞蹈的节奏感和表现力有着至关重要的影响。
本文将会介绍蒙古族舞蹈教学中的呼吸特点及训练方法。
1.腹式呼吸：蒙古族舞蹈注重腹式呼吸，即通过深深地吸气将空气吸入肺部，同时腹部向外突出。
这种呼吸方式可以增加氧气的摄入量，提高舞蹈动作的力度和灵活性。
2.长呼吸：蒙古族舞蹈的动作通常比较慢，而呼吸时间要长。
舞者需要通过缓慢的长呼吸来保持动作的流畅性和持久性。
这种呼吸方式要求舞者有良好的气息控制能力。
3.节奏感呼吸：蒙古族舞蹈有着独特的节奏感，舞者需要通过呼吸来把握舞蹈的节奏。
舞者需要在呼吸的同时感受音乐的节奏，并将呼吸与舞蹈动作相结合。
这样可以增强舞蹈的协调性和动感。
在蒙古族舞蹈的教学中，可以通过以下几种方法来训练舞者的呼吸能力：1.腹式呼吸练习：让舞者坐或站，并放松身体，将手放在腹部。
然后，舞者深吸气，使腹部向前凸出，然后慢慢呼气，让腹部向内收缩。
重复数次，使舞者熟练掌握腹式呼吸的技巧。
2.拉长呼吸时间：舞者可以通过数数的方式来拉长呼吸时间。
例如，舞者做一个慢动作的舞蹈动作，同时舞者缓慢地呼气，数到十为一组，然后再缓慢地吸气，数到十。
通过反复训练，舞者的呼吸时间会慢慢拉长。
3.呼吸与动作结合训练：舞者可以选择一段节奏感强的蒙古族音乐。
然后，舞者在跳舞的过程中，通过呼吸把握音乐的节奏。
舞者可以尝试在每一个节拍点上进行吸气或呼气，使呼吸和舞蹈动作完美结合起来。
总之，在蒙古族舞蹈教学中，呼吸是非常重要的一环。
良好的呼吸技巧可以增加舞者的舞蹈表现力和持久力。
舞者可以通过腹式呼吸练习、拉长呼吸时间和呼吸与动作的结合训练来提升呼吸能力。
只有掌握了正确的呼吸方式，舞者才能更好地表达蒙古族舞蹈中的情感和内涵。
论藏族舞蹈中呼吸的运用
论藏族舞蹈中呼吸的运用刘春香指导老师：陶媛摘要在舞蹈中，呼吸是情感的一种流露方式，是舞蹈中的灵魂。
藏族舞蹈中的呼吸随着其舞蹈动作多样的表现形式以及表演风格而变化，形成了其独有的呼吸特点。
文章主要围绕藏族舞蹈中“谐”——弦子，“堆谐”——踢踏两大种类来重点论述呼吸在藏族舞蹈中的运用。
关键词弦子舞踢踏舞呼吸运用引言舞蹈是身体性运动，它不仅是用肢体动作来演绎作品，更要靠呼吸来控制身体的机能、协调四肢的伸展、完善舞蹈的动作，从而令舞姿更加优美、舞蹈线条更加延伸、舞蹈动作更加连贯。
藏族舞蹈的呼吸非常有控制性和限制性，它与舞蹈音乐节奏时值的长短以及舞蹈动作律动的快与慢，和舞蹈所表达的情感有着非常密切的关系。
在舞蹈作品中呼吸是灵魂，起到画龙点睛之用。
藏族是个能歌善舞的民族，其民间舞蹈历史悠久，从公元前1世纪至今仍保留着本民族的特色，在这悠悠的岁月中不断延续、发展、创新，使其舞蹈衍生出多种多样的风格及呈现形式，其中包括：“堆谐”、“果卓”、“热巴”、“谐”、“果谐”等[1]。
下文论述了藏族最具代表性的舞蹈种类“谐”和“堆谐”与呼吸的配合在这两类舞蹈中的作用。
一、藏族舞蹈《谐》中呼吸的运用《谐》则《弦子》，其传统表演形式是由一男舞蹈演员担任主角的群舞，表演时常伴有舞蹈道具——六弦琴。
藏语称之为“叶”或“康谐”。
著名的“弦子”流传于昌都和青海，甘肃等地的藏族自治区，各地区藏族“弦子”的表现形式和表演风格基本上是一致的[2]。
（一）《谐》的呼吸特点藏族人民通常生活在高原地区，畜牧业是其主要产业。
他们长期以来行走在山地间，形成了膝盖慢伸快屈的动律感；他们在外劳作习惯背着大大的背篓，以便于劳作，这促使他们的上半身形成了稍微往前倾的体态。
藏族人民的呼吸中带有沉重感和压抑感，这一呼吸特点的形成来源于他们长期受地理环境以及生活习惯的影响，导致他们在舞蹈时，深度地将气息吐纳，形成了一个慢慢吸气、慢慢吐气的藏族舞蹈呼吸特征[3]。
呼吸在中国古典舞基训中的作用
呼吸在中国古典舞基训中的作用呼吸是中国古典舞基训中非常重要的一项技能和训练内容。
呼吸在舞蹈表演中的作用不可忽视，它对于舞者的身体控制、技巧表达和艺术表现都起着至关重要的作用。
在中国古典舞基训中，呼吸有以下几个方面的作用：1.调节身体状态：呼吸是调节身体状态的重要手段，通过深呼吸和长呼吸等技巧，可以让舞者在表演过程中保持放松和平衡的状态。
深呼吸可以让身体吸收更多的氧气，增加体力和耐力，长呼吸可以帮助舞者放松肌肉，感受身体的轻盈和舞蹈的流畅性。
2.增强肺活量：通过呼吸的训练，可以增强舞者的肺活量，提高气息的控制力和延展性。
在古典舞的表演中，舞者需要通过肺活量的增强，保持长时间的舞蹈动作和姿势，同时能够保持呼吸的平稳和连贯。
3.帮助舞姿的流畅性：呼吸的控制对于舞者的身体姿势和转移非常重要。
在古典舞的动作中，呼吸的变化可以帮助舞者优雅地完成各种动作和姿势的转换，保持舞姿的连贯性和流畅性。
4.表达情感和内涵：呼吸是表达情感和内涵的重要手段之一、通过控制呼吸的节奏和强度，舞者可以更好地表达舞蹈作品中的情感和内涵。
呼吸的变化可以让观众更好地感受到舞者的表演和情感的传递。
5.增强舞者的专注力：呼吸的训练可以帮助舞者提高专注力和集中精力的能力。
在舞蹈表演中，舞者需要集中注意力，保持呼吸的稳定和节奏，通过呼吸的控制来完成复杂的舞蹈动作和技巧。
总之，呼吸在中国古典舞基训中是一项非常重要的技能和训练内容。
通过呼吸的训练，舞者可以掌握身体的控制和姿势的转换，增强肺活量和耐力，提高舞蹈表演的流畅性和表现力。
呼吸的控制也能够帮助舞者表达情感和内涵，并提升舞者的专注力和集中力。
因此，在中国古典舞基训中，注重呼吸的训练是非常重要的一环。
现代舞基本功训练教学中的呼吸运用
现代舞基本功训练教学中的呼吸运用一、呼吸的基本原理在现代舞基本功训练中，呼吸是指舞者通过鼻腔或口腔吸气和呼气的行为。
呼吸是人体维持生命活动的重要功能，同时也是一种重要的身体控制方式。
在舞蹈训练中，正确的呼吸可以帮助舞者提高肺活量，增强心肺功能，调节心理状态，减少疲劳，提高身体协调性，增强舞蹈表现力，预防舞蹈受伤等。
在呼吸的训练中，现代舞教师可以引导学生通过深呼吸、腹式呼吸、胸部呼吸等不同的呼吸方式来提高呼吸质量和量。
深呼吸可以帮助舞者充分利用肺部，提高氧气摄入量，增加肺活量，降低心率，减少焦虑和紧张情绪。
腹式呼吸可以帮助舞者锻炼腹部肌肉，增加腹部力量，提高身体稳定性和平衡性。
胸部呼吸则可以帮助舞者放松肩部，减少肩颈压力，提高上身的柔韧性和舒展性。
二、呼吸的训练方法在现代舞基本功训练中，教师可以通过一些专门的呼吸训练方法来帮助学生提高呼吸质量和量。
以下是一些常用的呼吸训练方法：1. 腹式呼吸训练：学生可以躺在地板上，将一本书放在腹部，通过深呼吸让书随着腹部的起伏而上升和下降，从而锻炼腹部肌肉，并且培养出良好的腹式呼吸习惯。
2. 深呼吸训练：学生可以通过一些有节奏的深呼吸练习来提高肺活量和氧气摄入量，比如通过数数呼吸的方式来练习深呼吸，每次数数呼吸的次数逐渐增加，从而逐渐提高呼吸的深度和质量。
3. 呼吸与动作结合的训练：教师可以设计一些动作与呼吸相结合的训练动作，比如在做大幅度的挥臂动作时，要求学生配合深呼吸，从而锻炼呼吸与运动的协调性。
以上训练方法都是通过理论和实践相结合的方式来帮助学生提高呼吸质量和量，从而更好地发挥舞者的潜能，提高舞蹈表现力。
三、呼吸在舞蹈表演中的运用在现代舞表演中，呼吸是舞者表现情感、控制身体的一个重要手段。
正确的呼吸可以帮助舞者更好地表现舞蹈作品中的情感，使舞者的舞蹈更加饱满、生动、真实。
在舞蹈表演中，舞者可以通过呼吸的技巧来控制身体的张力和放松度，从而更好地表现出舞蹈作品中的动态和静态，快速和缓慢，舒展和紧缩等对立统一的美学特征。
论民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性
论民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性简介舞蹈作为一种艺术表现形式，具有独特的艺术魅力和身体协调性。
对于民族舞蹈而言，其所包含的特征更为突出，例如动作特别热情、动感十足。
同时，民族舞蹈中的舞蹈人物通常要配合特定的音乐和节奏，需要有很好的相互配合和身体控制。
而这一切都离不开一个很重要的元素：呼吸。
在民族舞蹈中，呼吸对于身体协调性和舞蹈表现力的提升具有至关重要的作用。
因此，对民族舞蹈教学中的呼吸训练进行深入探讨，有助于提高教学效果，提高学习者的舞蹈能力。
呼吸训练的重要性保证身体的供氧和血液循环在民族舞蹈教学中，呼吸不仅仅是一个简单的动作，它对于身体的供氧和血液循环至关重要。
通过呼吸训练，学习者可以更好地控制自己的呼吸，以适应不同的舞蹈动作和节奏。
呼吸训练可以帮助学习者延长舞蹈的持续时间，同时可以减轻疲劳感。
提高身体协调性和舞蹈表现力在进行民族舞蹈时，正确的呼吸节奏可以帮助学习者更好地掌握每个动作的力度和节奏。
通过呼吸训练，可以提高学习者的身体协调性和舞蹈表现力，使得每个动作更加自然流畅，令人感觉更加舒适和轻松。
增强心理调节和情绪表达正确的呼吸可以帮助学习者放松身体，调节心理状态，从而更好地表达情感。
在民族舞蹈中，呼吸节奏和动作可以表现出舞者的情感和思想，呼吸训练可以使学习者更加自如地表达自己的情感。
针对不同身体部位的呼吸训练在民族舞蹈的教学过程中，针对不同身体部位进行呼吸训练，可以大大提高教学效果。
腹式呼吸腹式呼吸是指在呼吸过程中，重点将呼气和吸气的力量放在腹部的运动上。
腹式呼吸可以帮助学习者更好地控制呼吸，同时也可以放松腹肌和肌肉群，使得动作更加轻松自如。
胸式呼吸胸式呼吸是指在呼吸过程中，重点将呼气和吸气的力量放在胸部的运动上。
胸式呼吸可以帮助学习者更好地控制呼吸，同时也可以提高胸部的活动量，使得呼吸更加通畅。
深呼吸深呼吸是指通过深长时间的呼吸来增加氧气摄取量，从而增加身体的供氧能力。
深呼吸可以调节学习者的情绪，放松身体，减轻肌肉疲劳感。
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舞蹈教学中呼吸的运用及训练
一、舞蹈呼吸的重要性
在舞蹈这门特殊的艺术学科中,呼吸是内在,肢体语言则是外在。
外在的表现容易被人们模仿和掌握,而内在的东西则比较难掌控和把握,教学中容易出现目标不明确等问题。
显而易见,舞蹈艺术的最完美体现,就是将肢体和呼吸完美结合,让人们获得丰富的审美体验。
对于教师来说,要把握舞蹈教学的关键在于,不同的舞蹈课程有不同的呼吸方式,在训练方法上要有所区别。
二、呼吸在舞蹈基训教学中的不同运用及训练
(一)基训教学中的呼吸运用在舞蹈教学的第一课,因为刚接触这门特殊的身体语言艺术,学生肯定不能意识到呼吸的重要性。
教师要从培养呼吸意识入手,加强舞蹈基训中的呼吸训练。
基训是舞蹈基础性训练教学,肢体的技巧和呼吸的自如运用,都需要从这里获得提高。
在基训中,快吸慢呼,要跳起快速吸气,落地快速呼气,这样动作就会轻快、自如、顺畅;慢吸慢呼,常伴随节奏缓慢的动作出现,如圆场步、碎步等,配合呼吸动作会有连绵不断的感觉;慢吸快呼,会使得脚下有根。
快吸慢呼大多运用在快起慢落的动作中。
如,在蒙古舞蹈中,当上步的时候,进行快吸,用快吸产生的力量带动踏步,这样就能表现出蒙古舞蹈中那种大气的力度和粗犷、彪悍的风格。
上述四种呼吸方法,在舞蹈基训中最为常见,也较易掌握。
若能恰当运用到组合和作品中,就会使舞蹈具有魅力,能完整演绎作品的情感世界。
(二)基训中的呼吸训练方法
呼吸训练的重点,就是要让舞者找到发力点,并进行持之以恒的训练。
舞蹈中的呼吸有一个鲜明的要求,就是让腹部肌肉处于良性的紧张状态,保持自然和轻松,但又是收紧的。
在舞蹈基训呼吸训练中,为了遵循循序渐进的原则,可以将其分为初、中、高三个阶段。
对初级阶段的学生来说,因为刚接受舞蹈训练,所以要从抓好呼吸意识入手,使其从“无意识呼吸”向“有意识呼吸”发展。
在教学过程中,教师让学生从压腿组合中初步体会呼吸的运用,保持呼气状态,上身拉长,下巴往脚背的方向走,同时也要让学生想象吸气的感觉,去闻花朵的香味,用心体会花的芬芳;呼气时,可从节奏、速度和力度方面,进行弹性和控制力的练习。
进入中级阶段的训练后,有意识呼吸开始起作用,随着动作的复杂,呼吸也有了复杂的变化,如平衡性、控制力的训练,要生运用缓慢、深长的呼吸,如凌空跃等,瞬间磋步,短暂呼气。
在高年级阶段,学生呼吸训练要将动作、技巧、情感统
一起来。
其中,情感表达是最终目标。
这时候,教师要经常进行这样的舞姿训练:双手扶把,一位脚站姿,两个脚后跟要求对齐,全脚掌着地,臀部向内包裹、收紧,眼睛看正前方,扶把时双手与肩膀同宽,正确呼吸。
只有经过细致、反复地强调练习,才能达到呼吸与肢体语言的完美结合。
三、舞蹈教学中,民族、民间舞蹈的呼吸运用及训练
(一)民族舞、汉族舞的呼吸运用
民族、民间舞蹈教学中,学生需要重点把握各个民族间的不同风格,根据不同的风格律动,掌握呼吸的配合和运用,使其更符合特定民族的特色。
如何才能掌握民族风格,毫不夸张地说,呼吸是根本所在。
抓住呼吸,就抓住了灵魂。
通过对呼吸的契合寻觅,让学生将丰沛的情感表达出来,例如,在汉族舞蹈教学中,东北秧歌的主要特点为“扭、稳、浪”,为了表现这种风格,其呼吸就要快吸气、慢呼气。
再如,鼓子秧歌,其特征为“稳、沉、神、韧”,这就要求艺术呼吸的密切配合与协调,达到收放自如,动静皆宜,使动作与内在风韵完美结合。
(二)蒙古族舞蹈的呼吸运用及训练
在蒙古族舞蹈教学中,学生需要把握其鲜明的风格,其中奔放的感情,有力的肢体语言,都需要通过呼吸来配合,才能充分展现独有的马背民族的风范。
蒙古族舞蹈教学的呼吸特点大致有快吸快呼,快吸慢呼两种。
快吸快呼大多在硬肩、笑肩等肩部动作时使用,既要保持肩部的自然松弛,动作有力,又要有顿挫感。
快吸慢呼运用在如柔肩、绕腕、软
手、柔臂等动作中。
柔肩放慢速度和节奏,有种连绵不断的延伸感;做绕腕动作时,由肘部带动发力,能够通过呼吸的承接,保持轻松状态;同时,要快吸慢呼地呼吸,将拧转、横摆扭等不同动律结合起来,身体紧紧围绕着“腰”这个轴心,加上形的流动变化,舞出一种稳重端庄来。
在教学中,要训练学生用呼吸带动踏步、拖步的起伏,使气与力相互协调,控制腿部关节的平衡性,通过呼吸,衔接动作的思想感情。
教师在训练肩部动作时,要训练其力度、韧性和灵活性,配合呼吸和情感,使舞蹈具有特殊的表现力。
为达到这个要求,在进行手臂训练时,要遵循“圆”的逻辑思维,从腰到肋、到肩、到上臂、肘、指尖一条弧线时,切忌手指主动走路线,身体可随手略有起伏。
在进行腿与上身相结合的训练中,要准确把握草原民族的性格特征和审美心理,呼吸时,在空拍或弱拍上快速吸气,在重拍上慢慢吐气,用呼吸带动肩部以及脚下拖步的起伏。
在蒙古族舞蹈的训练中,要学会通过对呼吸的正确运用,体现动作的轻重缓急,体现蒙古族舞蹈的热情奔放和粗犷彪悍等风格特点。
因为呼吸,舞蹈才拥有了灵魂和生命力。
对于舞蹈教学来说,单方面注重对肢体语言的训练,无异于将舞蹈置于狭小的封闭空间内。
作为教师,必须要将舞
蹈从呼吸和肢体两方面进行训练,方能体现舞蹈的丰富表现力。