教案：“舞蹈中的呼吸”
芭蕾形体课简化教案
芭蕾的7个手位一．手的七个基本位置：世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。
这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。
在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。
三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。
六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。
还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。
舞蹈课呼吸训练教案
舞蹈课呼吸训练教案在舞蹈训练中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸技巧可以提高舞者的体能水平和舞蹈表现力。
因此，我们需要在舞蹈课中进行呼吸训练，帮助学生掌握正确的呼吸方法，提升他们的舞蹈技巧。
以下是一份，供参考。
一、教学目标：1.了解呼吸对于舞蹈训练的重要性；2.掌握正确的呼吸方法；3.提高学生的体能水平和舞蹈表现力。
二、教学内容：1.介绍呼吸对于舞蹈的作用；2.讲解正确的呼吸方法；3.进行呼吸训练的练习。
三、教学过程：1.导入：向学生介绍呼吸对于舞蹈训练的重要性，强调正确的呼吸方法可以提高舞者的体能水平和舞蹈表现力。
2.讲解：详细讲解正确的呼吸方法：（1）鼻腔呼吸：通过鼻子吸气，缓慢地将空气充满肺部，然后通过鼻子缓慢呼气。
（2）腹式呼吸：吸气时，腹部向外凸起，呼气时，腹部向内收缩。
3.练习：（1）站立姿势下，要求学生通过鼻腔呼吸，缓慢地吸气然后缓慢呼气，同时观察腹部的运动。
（2）进行简单的舞蹈动作，要求学生通过腹式呼吸进行呼吸，注意呼吸与动作的配合。
4.巩固：继续进行舞蹈动作的练习，引导学生通过正确的呼吸方法提高动作的流畅性和舞蹈表现力。
五、总结：总结本节课的内容，强调正确的呼吸方法对于舞蹈训练的重要性，并鼓励学生在日常练习中坚持运用正确的呼吸技巧。
六、作业：要求学生在家中进行呼吸训练，并记录下每天的训练时间和感受。
七、教学反思：根据学生的反馈和表现，及时调整教学内容和方法，确保学生能够掌握正确的呼吸方法，并在舞蹈训练中运用自如。
通过这样的舞蹈课呼吸训练教案，学生能够了解到呼吸对于舞蹈训练的重要性，并掌握正确的呼吸方法。
通过不断的练习和运用，他们的体能水平和舞蹈表现力都会得到提高。
教师也应根据学生的实际情况，不断调整教学内容和方法，以达到更好的教学效果。
舞蹈课教案16篇
舞蹈课教案16篇舞蹈课教案舞蹈课教案（一）：少儿舞蹈技巧课时：2节年级：小学1—3年级执教者：zzz教学目的：一、训练软开度。
二、训练协调性。
三、初步了解民间舞：东北秧歌。
教学方法：1、现身示范法；2、单一抽查法；3、群众练习法。
教学资料：一、把上基本功基础训练：软度、开度、力度的训练。
二、把下训练：身韵组合、小跳、中跳、大跳。
三、民间舞：东北秧歌单一步伐与手势的训练。
四、素质训练：腰、背、腹肌的练习。
教学重点难点：一、重点：把上基本功基础训练。
二、难点：民间舞的韵律理解。
教学用具：录音机、手巾花。
教学过程：一、把上基本功训练1、开肩：面向把杆，双手双脚齐肩宽，小臂搭在把杆上身往下压，膝盖伸直，两拍一次，四个八拍。
2、波浪腰：正步面向把杆，双手扶把。
两拍身体往后，两拍收回跪地下，两拍身体往前往上顶，两拍还原；第二个八拍反方向先里后外。
四个八拍后双手抓住把杆，腿贴地面，用腹腰去找前面的墙，教师把学生一点点往前推。
3、压腿（前、旁、后）：前腿时同手（三位）同脚，左手单手扶把，用肚脐眼去找大腿，还原时手先起来；旁腿时左腿右手，要求用后背去找大腿；后腿时人往长拉，手先下去找后脚尖，抬头，膝盖外开。
前、旁、后腿各压八个八拍，每四拍压一次。
换腿压反面。
4、踢腿（前、旁）：单手扶把踢把杆外腿，准备拍山膀手，脚尖后点地。
两拍踢起，两拍点地，四拍还原，踢完换旁腿（脚五位）。
前、旁各踢八个八拍，然后往把杆转身1800直接换反面。
5、双手扶把踢后腿：要求膝盖外开，四拍踢一次，还原时脚尖前点地，四个八拍后换腿。
6、甩腰：单手扶把正步一位手准备。
手快速经二位到三位，往后下大腰，还原时手回一位。
八拍下腰，八拍还原，动作快速有力，要求膝盖伸直，八个八拍后转身1800反面。
7、劈叉：把下左、右腿直叉、横叉，老师根据状况逐个纠正并加外力。
把上基训部分（均由老师讲解示范后让学生跟音乐做，老师逐一纠正）结束，休息五分钟。
二、把下训练1、身韵组合：准备拍盘腿坐在地上，双手自然扶着膝盖，后背挺直。
朝鲜族舞蹈的古格里节奏体态训练教案
朝鲜族舞蹈的古格里节奏体态训练教案朝鲜族舞蹈的古格里节奏体态训练本章节旨在让学生掌握XXX舞蹈的体态及气息的运用。
课时为24节，包括新授课和复课。
古格里长短（屈伸动律）的重点在于以气息（丹田）的运用来带动膝部的屈伸与步法，并贯穿于全身。
教学难点在于掌握吸气的发力到呼气的落脚点，贯穿于动作的始终，要有明显的连贯性。
教学方法以“口传身教”为主要方式，从单一元素到组合逐一示范、讲解。
具体内容包括屈伸动律组合、手臂训练组合和步法组合。
要求身体要保持自然垂直，收腹提臀，含胸垂肩的基本体态。
吸气时由丹田经后背至头顶，呼气时经胸落回丹田。
慢蹲慢起，要有抻拉的韧劲感，而手臂运动要有连绵不断的特点。
课后思考与练为复课上所学内容。
教学后记强调学会体态及动作，强调呼吸贯穿与动作的配合。
XXX舞蹈的扎津古格里节奏动律训练及组合本章节旨在让学生掌握“扎津古格里长短”掌握动律中的动感特征。
课时为24节，包括新授课和复课。
本章中的“弹挑动律”是活泼、伶俐、快捷，带有跳跃的同时，又向上提升的感觉。
“上颤动律”要由脚掌发力，而不能向上窜动。
“横移动律”则以脚下为发力点，带动身体移动重心。
“呼吸提沉”的气息需贯穿于步法与动律中。
教学难点在于在组合的呈现中突出舞蹈的“弹”、“提”、“碎”、“点”、“移”的动感特征。
教学方法以“口传身教”为主要方式，从单一元素到组合逐一示范、讲解。
具体内容包括弹挑动律组合、上颠动律组合和横移动律组合。
课后思考与练为复课上所学内容。
C.安旦节奏的转组合要求：在组合的呈现中突出“顿”、“移”、“转”动感特征，使舞蹈流畅优美。
过程：从单一元素开始逐步练到综合练。
方法：以“口传身教”为主要授课方式。
教师示范动作，从单一元素逐一示范、讲解组合方式。
本章研究旨在更好地掌握和自如地运用气息，在舞蹈中表现内心情感并突出朝鲜舞的风格特征。
安旦节奏中的“顿移动律”是借助节奏长短的强弱特点向下发出的“力”，其特征是短促有力，要在组合中表现出动律的艮、顿、跳跃之感。
小学拓展舞蹈中的呼吸(教案)
小学拓展舞蹈中的呼吸（教案）教案：小学拓展舞蹈中的呼吸【引言】拓展舞蹈是小学体育课程的重要组成部分，它能够培养学生的协调能力、创造力和自信心。
而在舞蹈表演中，呼吸是至关重要的一环。
正确的呼吸技巧能够帮助学生更好地控制节奏和力量，提高舞蹈表演的质量。
因此，本节课将教授学生如何在拓展舞蹈中运用正确的呼吸技巧。
【一、目标】通过本节课的学习，学生将能够：1.理解呼吸对舞蹈表演的重要性；2.掌握基本的呼吸技巧；3.运用呼吸技巧在拓展舞蹈中完成动作。
【二、准备】1.音乐设备及适合的舞蹈音乐；2.教室内划定的舞蹈练习区域；3.呼吸练习需要的气球。
【三、步骤】步骤一：导入（5分钟）老师引导学生回顾之前所学的舞蹈知识，询问他们舞蹈的要素是什么，引导学生思考舞蹈与呼吸之间的关系。
步骤二：呼吸的重要性（10分钟）1.通过讲解和案例分析，向学生介绍呼吸在舞蹈表演中的重要性，例如掌握节奏、保持稳定、增强动作的表现力等，并强调在表演过程中正确的呼吸对保护身体健康的重要性。
2.请学生做一个简单的实验，让他们感受跳舞时不同呼吸方式对身体运动的影响，引导学生认识到正确的呼吸能够提高表演的灵活度和舞蹈动作的质量。
步骤三：呼吸技巧的训练（15分钟）1.引导学生学习腹式呼吸法。
让学生采取坐姿或站姿，手放在腹部，深吸一口气，观察腹部的变化。
然后，让他们缓慢地吐气，感受腹肌的收缩。
反复练习腹式呼吸法，引导学生掌握正确的呼吸方式。
2.接下来，带领学生练习通过口鼻深呼吸的方式控制节奏。
先放一段节奏相对较慢的音乐，鼓励学生根据音乐的节拍进行深呼吸。
然后，放一段快节奏的音乐，学生根据音乐的速度进行快速浅吸气和短促呼气。
通过这种练习，让学生掌握通过呼吸来调节自己的节奏。
步骤四：舞蹈动作的呼吸运用（25分钟）1.老师挑选一段适合的舞蹈动作，向学生展示正确的呼吸运用。
解释并演示如何在特定的舞蹈动作中运用不同的呼吸方式。
2.学生分组进行自主练习，在每个小组中让一位学生扮演表演者，其他同学观察和提出改进意见。
舞蹈气息教学教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解舞蹈气息的基本概念和重要性。
2. 培养学生对舞蹈气息的感知能力，提高呼吸控制技巧。
3. 增强学生的舞蹈表现力，使舞蹈动作更加流畅和有感染力。
二、教学重难点1. 教学重点：舞蹈气息的基本概念、呼吸控制技巧。
2. 教学难点：将气息与舞蹈动作的完美结合。
三、教学准备1. 教学用具：音乐播放器、镜子、舞蹈教材、练习用小道具（如手帕、扇子等）。
2. 教学环境：宽敞的舞蹈教室，环境安静，光线适宜。
四、教学过程（一）导入（5分钟）1. 教师播放轻柔的音乐，引导学生放松身心，进入舞蹈状态。
2. 教师简要介绍舞蹈气息的概念和作用，引起学生的兴趣。
（二）理论讲解（10分钟）1. 详细讲解舞蹈气息的基本概念，包括呼吸的节奏、深度、力度等。
2. 通过实例分析，让学生了解气息在舞蹈中的具体应用。
（三）实践练习（30分钟）1. 呼吸练习：- 教师示范腹式呼吸，学生跟随练习。
- 引导学生感受呼吸在身体中的流动，注意呼吸的节奏和深度。
- 增加呼吸的力度，让学生体验气息对舞蹈动作的影响。
2. 气息与动作结合练习：- 教师示范气息与舞蹈动作的结合，如跳跃、旋转等。
- 学生跟随教师练习，注意呼吸与动作的协调。
- 引导学生尝试不同的呼吸方式，以适应不同的舞蹈动作。
3. 道具练习：- 学生使用手帕、扇子等道具，结合气息进行舞蹈动作练习。
- 通过道具的运用，增强气息与动作的融合，提高舞蹈表现力。
（四）总结与反馈（5分钟）1. 教师对学生的练习进行总结，肯定优点，指出不足。
2. 学生分享练习心得，交流学习体会。
五、教学反思1. 教师根据学生的练习情况，调整教学方法和内容，提高教学质量。
2. 注重培养学生的气息感知能力，使其在舞蹈中更好地运用气息。
3. 鼓励学生积极参与，勇于尝试，提高舞蹈表现力。
六、课后作业1. 学生回家后，进行舞蹈气息的练习，巩固所学知识。
2. 观看舞蹈表演，分析表演者如何运用气息，提高自己的舞蹈表现力。
大学生三级舞蹈考级教案
课程目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国舞蹈的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈表现力和艺术修养。
3. 提高学生的舞蹈协调性和身体灵活性。
4. 为学生参加舞蹈考级做好充分准备。
课程内容：一、舞蹈基础知识1. 中国舞蹈的历史、流派及特点2. 舞蹈的基本术语和概念3. 舞蹈的呼吸和节奏感二、基本动作与技巧1. 基本站立姿势：脚位、手位、身位2. 基本步伐：前进、后退、侧步、点步3. 基本手位：单手、双手、手臂4. 基本身位：头部、躯干、腿部5. 基本跳跃：跳、跳转、跳步三、舞蹈组合与表演1. 学习舞蹈组合，掌握舞蹈的连贯性和协调性2. 舞蹈表演技巧，如眼神、表情、动作的幅度与力度3. 舞蹈编排与排练教学安排：第一周：1. 介绍课程内容与目标2. 学习舞蹈基础知识3. 基本站立姿势训练第二周：1. 基本步伐训练2. 基本手位训练3. 基本身位训练第三周：1. 基本跳跃训练2. 舞蹈组合学习与练习3. 舞蹈表演技巧讲解与示范第四周：1. 舞蹈组合排练2. 舞蹈表演排练3. 期末考试准备教学方法：1. 讲授法：讲解舞蹈基础知识、基本动作与技巧2. 示范法：示范舞蹈动作，帮助学生掌握动作要领3. 练习法：分组练习，巩固所学内容4. 演示法：学生展示所学成果，互相学习与交流教学评价：1. 学生对舞蹈知识的掌握程度2. 学生舞蹈动作的准确性和协调性3. 学生舞蹈表演的感染力和表现力4. 学生在舞蹈考级中的表现注意事项：1. 学生需穿着合适的舞蹈服装和鞋子2. 学生需保持良好的身体状态，避免运动损伤3. 教师需关注学生的个体差异，因材施教4. 学生需积极参加舞蹈考级，提高自己的舞蹈水平教学总结：本课程旨在帮助学生掌握中国舞蹈的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
通过本课程的学习，学生将为参加舞蹈考级做好充分准备，进一步提升自己的舞蹈水平。
老年大学舞蹈基本功教案
课程目标：1. 让学生掌握舞蹈的基本站姿、步伐和身体协调性。
2. 培养学生对舞蹈的热爱和兴趣，提高学生的舞蹈素养。
3. 通过舞蹈基本功的训练，增强学生的身体素质，提高身心健康水平。
教学对象：老年大学舞蹈爱好者教学课时：4课时教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室2. 教学器材：音乐播放设备、镜子、舞蹈把杆、舞蹈垫子教学内容：第一课时：舞蹈基本站姿与呼吸一、教学目标1. 学生能够掌握舞蹈基本站姿的要求。
2. 学生能够正确进行呼吸，为舞蹈动作做准备。
二、教学步骤1. 教师讲解舞蹈基本站姿的要求，包括脚尖、膝盖、臀部和脊椎的位置。
2. 学生跟随教师练习站姿，注意保持身体平衡和呼吸。
3. 教师示范正确的呼吸方法，学生模仿练习。
4. 学生分组练习，教师巡回指导。
第二课时：舞蹈步伐训练一、教学目标1. 学生能够掌握基本的舞蹈步伐。
2. 学生能够将步伐与音乐节奏相结合。
二、教学步骤1. 教师讲解并示范基本的舞蹈步伐，如前进、后退、横移、转身等。
2. 学生跟随教师练习步伐，注意步伐的准确性和节奏感。
3. 教师播放音乐，学生跟随音乐练习步伐，感受节奏变化。
4. 学生分组练习，教师巡回指导。
第三课时：舞蹈身体协调性训练一、教学目标1. 学生能够提高身体协调性。
2. 学生能够将步伐与手臂动作相结合。
二、教学步骤1. 教师讲解并示范手臂动作，如平举、侧举、上举、下压等。
2. 学生跟随教师练习手臂动作，注意与步伐的协调。
3. 教师播放音乐，学生跟随音乐练习步伐和手臂动作，感受动作的连贯性。
4. 学生分组练习，教师巡回指导。
第四课时：舞蹈组合练习一、教学目标1. 学生能够掌握简单的舞蹈组合。
2. 学生能够将所学步伐和动作组合起来，形成完整的舞蹈。
二、教学步骤1. 教师讲解并示范舞蹈组合，包括步伐、手臂动作和头部动作。
2. 学生跟随教师练习舞蹈组合，注意动作的连贯性和节奏感。
3. 教师播放音乐，学生跟随音乐练习舞蹈组合，感受舞蹈的完整性和美感。
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《中国古典舞基本功》教案
课题：“舞蹈中的呼吸”
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。
俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。
舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。
旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。
用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。
它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰，气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
课堂小结：
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。
当然这还需要大家的课后练习、巩固。