浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用
呼吸在舞蹈中的作用
呼吸在舞蹈中的作用舞蹈，那可是一门充满魔力的艺术呀！而呼吸，就像是这魔法中的神秘力量。
你想想看，跳舞的时候要是没有了合适的呼吸，那不就跟汽车没了油似的，怎么跑得动呀！呼吸就像是舞蹈的节拍器，它能让你的动作变得有节奏，有韵律。
比如说跳快节奏的舞蹈时，那呼吸就得跟得上，急促而有力，就像那小鼓咚咚咚地敲个不停，给你的动作注入满满的活力。
要是跳那种慢悠悠、优雅的舞蹈呢，呼吸就得变得悠长而平稳，仿佛在轻轻地哼着一首古老的歌谣，让你的每一个动作都显得那么舒缓、那么柔情。
就好比说你在跑步，你得有规律地呼吸吧，不然跑几步就喘不上气了。
跳舞也是一样的道理呀！要是呼吸乱了套，那动作肯定也跟着乱了呀。
有时候我看一些人跳舞，哎呀，那呼吸明显就不对嘛，动作也显得生硬不自然。
这就好像是划船没有掌握好节奏，船就会在水里晃来晃去的。
呼吸还能帮你控制力量呢！当你需要一个强有力的动作时，深吸一口气，然后猛地释放出来，哇，那力量感一下子就出来了。
可要是你没调整好呼吸，那这个动作可能就软趴趴的，没什么效果啦。
而且哦，呼吸还能影响你的情绪表达呢！当你要表现出欢快的时候，呼吸可以变得轻快活泼；要是表现悲伤呢，呼吸就可以变得深沉缓慢。
这不就跟演员演戏一样嘛，通过呼吸来传达不同的情感。
你再想想看，跳舞的时候如果呼吸不畅，是不是会觉得憋得慌呀？那感觉多难受呀！就像被人捂住了嘴巴和鼻子一样。
但要是呼吸顺顺利利的，你就会觉得整个人都特别轻松自在，能尽情地享受舞蹈带来的快乐。
所以呀，可别小看了呼吸在舞蹈中的作用哦！它真的就像是那隐藏在幕后的大功臣，默默地为舞蹈的精彩奉献着。
我们跳舞的时候可得好好和它配合，让它带着我们在舞蹈的世界里自由翱翔！总之，呼吸对于舞蹈来说真的太重要啦，没有它，舞蹈可就少了好多魅力呢！。
舞台表演知识：舞蹈表演中的呼吸节奏控制—如何掌握完美的呼吸节奏
舞台表演知识：舞蹈表演中的呼吸节奏控制—如何掌握完美的呼吸节奏舞蹈是一门运动艺术，而在舞蹈表演中，呼吸的节奏控制至关重要。
这是因为，呼吸是舞者身体的支撑点，呼吸的正确控制可以使身体舒适、有力地表现舞蹈动作，同时也能帮助舞者在表演过程中保持耐力和体力。
本文将重点探讨如何掌握完美的呼吸节奏，帮助舞者在舞台表演中达到更好的表现效果。
1.了解呼吸节奏的作用首先，了解呼吸节奏在舞蹈表演中的作用非常重要。
一般来说，舞蹈表演分为四个方面：动作、节奏、音乐和情感。
呼吸节奏可以在这些方面中发挥重要的作用。
首先，呼吸可以帮助舞者更好地协调动作与节奏，这样才能使身体在舞蹈动作中更加稳定，从而让表演看起来更有力量和控制感。
其次，呼吸可以帮助舞者更好地与音乐相结合，因为呼吸节奏和音乐通常是相互作用的。
最后，呼吸可帮助舞者表达情感，舞蹈表演不仅要表现出高超的技巧，更要表现出情感和热情，呼吸可以帮助舞者更好地表达出情感。
2.发掘自己的呼吸技能要想掌握完美的呼吸节奏，首先需要寻找自己的呼吸技能。
每个人的呼吸习惯和技能都有所不同。
一些人可能会呼吸过快或过慢，而有些人的呼吸节奏与音乐节奏不太相符。
因此，舞者应该通过不断的练习和尝试，找到自己的呼吸技能。
在这个过程中，值得注意的是身体的状态。
身体状态不同也会影响呼吸节奏的控制。
舞者应该保持身体的放松和稳定，才能更好地进行呼吸控制。
同时也应该注意不要过于紧张或过于放松。
3.学会掌控呼吸对于每一个舞者而言，学会掌控呼吸是至关重要的。
掌控呼吸可以更好地完成自己需要表达的动作，并增强自己的表演效果。
这里有一些值得注意的技巧：（1）深呼吸深呼吸可以提高舞者的肺活量，并增强呼吸控制能力。
在深呼吸过程中，舞者应该将空气吸入到腹部，使其扩张，然后将空气吐出来。
深呼吸可以在舞前或舞间进行训练。
（2）适时的呼吸暂停在舞蹈表演中，需要适时地进行呼吸暂停。
这种暂停可以帮助舞者更好地协调音乐和节奏，并使动作更流畅。
舞蹈教学与表演中呼吸重要性
关键词:舞蹈教学；舞蹈表演；呼吸；重要性呼吸与我们每个人都息息相关，当人体停止呼吸时也代表着生命的结束。
与我们平时的呼吸相比，舞蹈教学与表演中的呼吸具有一定的特殊性，其属于理性呼吸，也就是舞蹈者在练习或者表演过程有意识地控制自己的呼吸[1]。
很多人对于舞蹈的印象都是以肢体语言表达情感为主，其实在塑造舞蹈表演中的人物形象时，不仅要协调好肢体动作，同时还应当将肢体动作与自身呼吸进行配合，因此，舞蹈当中的呼吸被称为艺术呼吸。
可以将艺术呼吸看成舞蹈的灵魂载体，在舞蹈练习以及表演当中，应当有机结合内在气息以及艺术呼吸，促进舞蹈表演者达到外部形体动作与内心的高度统一。
一、舞蹈教学与表演中呼吸的含义舞蹈教学与表演中的呼吸是一门技巧，并且这一技巧的掌握难度也比较高，在舞蹈表演过程中，并不是每一位舞蹈表演者都可以准确地控制舞蹈呼吸。
正确处理舞蹈呼吸可以帮助舞蹈表演者在表演过程抒发内在情感以及表达出舞蹈所具有的韵味。
不同种类的舞蹈对表演者的呼吸处理具有不同的要求，芭蕾舞要求舞蹈表演者保持平和的心态，并且不能急躁，在表演过程中保持顺畅呼吸。
现代舞有许多瞬间凝聚和爆发的动作，呼吸视觉相对来说更加明显。
在激烈的舞蹈动作中，舞蹈者一刹那屏住呼吸，以此来为观众带来视觉方面的美的享受[2]。
在表演现代舞的过程中，表演者应当通过控制呼吸节奏来进一步灵活控制自由动作，呼吸的长短、轻重以及停顿都蕴含节奏规律。
古典舞更加注重呼吸节奏的控制，因为古典舞更加讲究精、气、神，其中的气就是呼吸。
比如，中国古典舞当中的丁字步站位，对于提气凝神具有较高的要求，利用提气表现出威武神情以及精神面貌。
舞蹈演员在舞蹈练习课以及舞蹈表演当中，都应当注重呼吸的控制以及呼吸的运用，确保在每一个舞蹈动作中贯穿呼吸，以此来促进舞蹈技术的进一步娴熟和变化，利用呼吸进一步表现舞蹈动作力度以及线条，促进更加饱满的舞蹈艺术形象的塑造[3]。
二、舞蹈教学与表演中呼吸的重要性以及特殊性舞蹈表演者的呼吸属于舞蹈的灵魂，为了让舞蹈表演者重视呼吸控制，应当首先使其了解到舞蹈呼吸的重要性，这样才能够及时发现舞蹈教学和表演中存在的呼吸控制问题。
论现代舞教学中“气”的技巧
论现代舞教学中“气”的技巧前言现代舞是一门较为年轻的舞蹈门类，起源于 20 世纪初期欧美国家的舞蹈革新运动。
现代舞注重表现主体情感，强调身体自由的流动和创新，与传统的古典芭蕾舞和民族舞蹈具有明显的不同。
在现代舞教学中，掌握“气”的技巧是非常重要的一项技能。
本文将探讨现代舞教学中“气”对于舞者的意义和如何通过训练提高“气”的表现力。
“气”在现代舞中的意义在现代舞中，“气”是指舞者通过运用气息、肢体和表情等多种元素感知艺术，体现自我的情感表达。
运用“气”的技巧可以使舞者有更为舒适的体验，达到艺术表现更为自然和贴近。
现代舞不同于其他舞蹈，强调情感体验和自由创作，需要舞者注重舞蹈的个性化表达。
“气”的技巧如何训练呼吸训练呼吸是体现“气”最直接的方式，对于现代舞的表现中至关重要。
呼吸训练可以帮助舞者更好地控制呼吸节奏，更好地表现“气”的特点。
推荐的呼吸训练方法包括：深呼吸、缓慢呼吸、短促呼吸等多种方式。
当完成呼气时，需要让气息自然流出，呼吸是否顺畅，再决定舞蹈的表现力度。
身体训练身体训练是现代舞训练的核心之一，通过训练可以让身体具有迅速伸展、自由流畅的特点。
身体训练分为增强舞者力量、身体灵活度和协调性训练。
增强力量的训练包括仰卧起坐、桥式、俯卧撑等，可以帮助舞者获得更强的身体支撑力，而身体的灵活度是现代舞中非常关键的环节，建议舞者可以参加瑜伽、普拉提等相关训练。
协调性训练可以让舞者更好地掌控身体的稳定性。
表情训练表情训练是现代舞表现“气”的重要手段，良好的表情可以让舞者身体和心理产生非常好的共振体验。
舞者需在表情上充分挖掘自己的情感，训练可以学习艺术表达和方法，提高表情的感性表现。
结语在现代舞教学中，掌握“气”的表现技能是非常重要的一项技能。
通过呼吸、身体和表情多元化的训练，舞者可以更好地表达自己的情感，获得更为自由和创新的艺术表达方式。
试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用
试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用呼吸在中国古典舞身韵中起着重要的作用。
中国古典舞强调呼吸与动作的协调，通过控制呼吸的方式来使舞者的动作更加自然、流畅，将舞蹈的美感和表达力发挥到极致。
在中国古典舞的身韵表演中，呼吸作为舞者与观众之间的桥梁，将情感、形象以一种细腻的方式传递给观众。
首先，呼吸在舞蹈动作的协调中扮演着重要的角色。
在中国古典舞中，舞者要通过呼吸的配合来掌握动作的力度和节奏。
施展华美的舞步和柔美的身段需要舞者将动作与呼吸有机地结合起来，通过呼吸调动腹肌、胸肌和背肌的力量来支撑舞姿，使舞蹈的动作更加协调、流畅。
呼吸的控制使舞蹈的动作更具有力度和张力，同时给观众带来一种完美的视觉效果。
其次，呼吸在舞姿和情感的表达中起到了重要的纽带作用。
中国古典舞中，舞者通过呼吸的调控来表达不同的情感和意志，使舞蹈更具有感染力和表达力。
舞者在整个表演过程中通过颤动、延长或者调停呼吸的方式来传达内心的情感，更好地展现舞蹈作品的主题和内涵。
呼吸是舞者与观众之间情感交流的纽带，通过舞姿与呼吸的有机融合，舞者将观众引入作品的情境之中，观众通过观赏舞者的呼吸与动作，获得对作品情感的感知与理解。
最后，呼吸在中国古典舞身韵中的作用还表现在舞者艺术修养的方面。
舞蹈需要舞者具备良好的体力和精神状态，而呼吸是调控体力和精神状态的重要手段。
舞蹈的动作要求舞者有很强的耐力和力量，而通过调节呼吸，舞者可以使身体得到充分的供氧，维持良好的体力水平。
另外，呼吸的控制也有助于舞者保持精神的集中与稳定，使舞者在身韵表演中能够更加专注地传递情感和动作，展现舞蹈的美感和技巧。
综上所述，呼吸在中国古典舞身韵中发挥了重要作用。
呼吸是舞者与动作之间的纽带，通过呼吸与动作的协调，舞者能够展示出更加流畅、舒展的舞蹈动作。
同时，通过呼吸的调控，舞者能够传递情感和意志，将舞蹈的内涵和主题传达给观众。
此外，呼吸的控制也有助于舞者在艺术修养方面的提升，使舞者能够保持良好的体力和精神状态。
舞蹈时呼吸的重要性是什么
舞蹈时呼吸的重要性是什么舞蹈时呼吸的重要性是什么呼吸与节奏：人有三种内在节奏:心跳，脉搏与呼吸。
这三种均等的节奏在无时不刻的运作来持续人的生命。
在舞蹈中呼吸则是内在节奏，是它挑起了维持舞蹈的重任。
呼吸在舞蹈中就如同人的心脏一样，缺了它就无法展示舞蹈，而且，呼吸这个内在节奏是需要舞者控制的。
这如人的心脏在运动一样，若心脏跳动过快，人就会暴毙，过缓人会供血不足。
舞蹈运动中一定要把握好呼吸这个节奏，并要延绵的、流畅的贯穿整个舞蹈过程，这样才能将动作技巧发挥到及至。
不然，呼吸断断续续，动作也会时僵时硬，无法连贯，就更无表现力可言了。
呼吸与表现力：把握好基本的呼吸节奏后，我们就需要研究更深的问题了。
如我们所知正常的呼吸会有快与慢之分，运动量十分大的时候呼吸则短促、急剧、非常快，甚至会出现喘状;当我们睡觉、看书以及听音乐时，身体呈松弛状，呼吸也很延绵、间隙大、比较慢。
这些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有，而且是将生理呼吸与舞蹈呼吸揉合在一起运用。
下面我们来探讨一下国标舞中的舞蹈呼吸与表现。
当我们在跳节奏较快的舞蹈时，肢体呼吸与生理呼吸肯定也都是快的。
短促有力的呼吸表现出舞种活泼、速度、干净利落等风格，同时也可以反映出焦急、彷徨、气愤、激动等等的心理情感。
国标舞中恰恰、牛仔、快步都是这种短促型的呼吸。
而相反的，舒缓、悠扬的舞蹈则是长线条的呼吸，呼与吸的时差延长，将气用足够的时间输送到肢体的每一个细胞，很好的将动作的柔、纫、线条、延伸、扩张等表现出，也可表现爱、思念、回忆、缠绵等等心理动态。
国标舞中伦巴是及其具有代表的一个舒缓呼吸型的舞蹈，舞者的肢体呼吸与表现可以传输到每一根神经的末梢，能让观众和舞者产生艺术的共鸣，这就是舞蹈呼吸与艺术表现力融为一体的作用。
根据以上的例子，不难看出呼吸在舞蹈表现力中的重要作用，它是情感涌现的窗口，是推动舞蹈表现技巧的动力，更是联系观众与舞者内心的一根绚丽的纽带。
它贯穿了全身，使舞者的肢体语言富有了生命力，并使观众体会到了舞者毫无保留的情感。
呼吸在民间舞中的重要性
呼吸在民间舞中的重要性呼吸在民间舞中的重要性呼吸是一种运动。
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舞蹈因为有呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。
现代生理学告诉我们，日常的呼吸形式是肺呼吸，然而呼吸的实质，是有机体与外界环境之间的气体交换。
呼气时胸廓向各方面扩大，吸气时则缩小。
呼吸直接赖以胸廓的变化，然而引起胸廓变化的原因是由于相应的肌群收缩与放松的结果，胸廓的节律性扩大与缩小，成为呼吸方法。
舞者舞蹈时除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸来控制身体、来帮助四肢更为完美的做出各种舞姿，只有将每一个舞姿展现优美了，才能更加淋漓尽致地表现作品的中心思想。
舞蹈中的呼吸根据动作的幅度、大小和节奏的变化来加以调节和控制。
正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。
呼吸是最平常的.，又是最神秘的、多变的，它存在于舞蹈的作用是不可忽视的。
我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合。
那么心又怎样去表现呢?其实表现内心的变化并不只是面部表情变化有多么丰富，它也在于对呼吸的运用变化和控制。
例如：当人紧张的时候，呼吸一定是小而快的，并有些屏气;生气的时候，呼吸一定是沉而重的。
由此可见，心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。
那么，心与形的统一也可以解释为气与身的统一。
“以心带情，以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波及外部的四肢，而且规律性力量的大小也直接依赖于呼吸的大小。
当人快呼气时重心一定是向下的，而且属于松弛状态，反之，快吸气时人的重心一定是向上的，集中的。
掌握好这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。
舞蹈动作如何配合呼吸？
舞蹈动作如何配合呼吸？舞蹈，不仅仅是肢体的艺术，更是身心合一的表达。
在舞蹈的世界里，动作与呼吸的完美配合至关重要，它犹如一把钥匙，能开启舞蹈表现力和艺术感染力的大门。
呼吸，这个看似平常却又极其关键的生理活动，在舞蹈中扮演着举足轻重的角色。
当我们跳舞时，正确的呼吸方式能够为身体提供充足的氧气，增强肌肉的力量和耐力，使动作更加流畅、自然且富有韵律。
首先，我们要明白呼吸在舞蹈中的作用。
良好的呼吸能够帮助舞者保持身体的平衡和稳定。
比如，在进行跳跃动作时，通过合理的吸气和呼气，可以调整身体的重心，让跳跃更加轻盈和准确。
同时，呼吸还能增强舞蹈动作的节奏感。
舞蹈中的节奏变化多样，而呼吸的节奏与之相呼应，能使舞者更好地把握动作的起止和强弱，展现出舞蹈的韵律之美。
那么，如何在舞蹈中实现动作与呼吸的配合呢？这需要我们从不同的舞蹈动作类型来探讨。
在伸展动作中，通常伴随着深呼吸。
当手臂向上伸展，身体向上延展时，缓缓地吸气，让气息充满胸腔，感受身体的拉长和舒展。
这种吸气能够给予身体更多的能量和空间，使伸展动作更加优美和大气。
而在收缩动作时，如身体弯曲或蜷缩，慢慢地呼气，将气息从体内排出，同时感受肌肉的收紧和力量的聚集。
这样的呼吸配合能够增强动作的张力和表现力。
旋转动作对于呼吸的控制要求较高。
在准备旋转之前，先深吸一口气，稳定身体的核心。
在旋转的过程中，均匀地呼气，保持气息的平稳和身体的平衡。
通过呼吸的调节，可以减少旋转时的眩晕感，使旋转更加顺畅和连贯。
跳跃动作则需要快速而有力的呼吸配合。
起跳时，迅速吸气，为身体提供爆发力；落地时，快速呼气，缓解冲击力，保持身体的稳定。
这种呼吸的瞬间调节能够让跳跃动作充满活力和弹性。
除了不同类型的动作，舞蹈的速度和力度也会影响呼吸的方式。
在缓慢的舞蹈动作中，呼吸相对平稳和悠长，气息的流动如同潺潺流水，细腻而柔和。
而在激烈、快速的舞蹈段落中，呼吸则变得短促而有力，仿佛疾风骤雨，充满激情和动感。
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浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用【摘要】“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究这个话题,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢体动作之间的内在关系,并有益于在舞蹈表演艺术中出现的种种问题。
【关键词】气;呼吸;气韵;舞蹈表演一、日常呼吸与舞蹈表演中呼吸的关系1、日常生活中的“气”(呼吸)首先,从纯生理上来说,人是一个气囊,有气则轻,无气则沉,人需要在呼吸中生活下去,无时无刻不在一呼一吸中进行这吐故纳新、新陈代谢。
因此人只要有呼吸新鲜空气的条件,依靠呼吸作用,把食物作为营养而摄取到人体中来,可是在呼吸不到足够氧气的不佳环境下,人会感到窒息而透不过气来。
所以人体需要足够的氧气,才能生存下去,可见,呼吸是人体生理上一分一秒所不可缺少的。
呼吸原来是生命中的一种自在行为,是无需意识操控的“自动化”行为,但人的感观在将外界的刺激反映到大脑皮层后,会影响心律并进而改变呼吸的节律。
人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感都是直接从呼吸中表现出来的,从而会影响到人的心理和情感因素。
由于人在社会之中生活,并与其发生种种关系,在社会生活的宏观环境内,不可避免的会遇到不同寻常的生活现象而产生各种喜怒哀乐的情感,由于这些情感上的变化要使人适应,因此必须用呼吸的不同去进行调整。
有时人因为受到生活上的压抑和痛苦,可以发生大喊、大叫、大哭、大笑的情况,用以排解胸中的苦闷。
这种哭和叫、喊和笑就是呼吸的扩大,使其能迅速地“出”与“进”,促进人体心理上的发泄。
由人的情感而引发的心理变化也是通过呼吸来反映了。
当情感与生理上的正常呼吸发生不适应的情况时,心理上的变化就要引起生理上的调整,让呼吸跟上每一个情绪的变化而发展,从而形成“气”的特点。
2、舞蹈表演中的“气”与日常呼吸的关系我们发现,在我国汉语的许多词汇中,譬如:“气质”、“气韵”、“气度”、“气概”以及“神气”等等。
这类词的共同特点是针对人的品貌而言的。
由此证明了“气”是人的一种带倾向性的内在物质,它直接影响着人的志趣、节操、神态、韵味及风度。
因此“气”在生理上包含呼吸成分的同时又形成了人的风貌之重要因素。
“气”被认为是由物质反映到精神层面上的产物。
在舞蹈表演艺术中,“气”的概念是具体的,它与生活中的认识雷同。
从而吴晓邦老师正是依据人在生活中生理上对气本质的认识,而明确的将“气”划为舞蹈表演的要素之一。
当然艺术来自于生活,并且高于生活。
舞蹈也不例外,所以在舞蹈表演中的“气”,需要本着人们对生活中呼吸的认识,再经过艺术家的锤炼、分析和创造,之后运用到舞台上的各种角色中去。
古人说:“感物于外,情动于中。
”想象和情感是客观事物在人的头脑中的反映中国传统上叫心、意、气。
心就是意志,意就是意识,意必须由“气”贯穿下去,我们常说心有余力不足,就是说虽有坚强的意志,可是力不足,因而意就达不到了。
懂得“气”就可以知道动作的所以然了。
所以,中国称“气”为丹田之气,气藏在丹田,人有了中气,就可以自由行气到身体的任何部位上去,蓄气的目的就是发的要领。
这同时也是舞蹈表演上呼吸和动作的关系,即有蓄才有发,有刹住才有流畅。
再者,“气”的自由运用和控制是靠人的意识决定的,情感和想象是要控制的。
控制气息能使表演者的狂热动作在气的调整中重新冷静下来。
这与我们生活中的呼吸运用时息息相关的。
然而,舞蹈者能把生活中人们内心深处的乐与苦,通过舞台上一束花的夸大和缩小,能够让人在最心酸或最快乐的时候真正地流出眼泪来,从而把观众送进另一个幻觉的世界中去。
所以,人在“气”的流动中产生一种力量,一种有意识的活动,无论什么动作,无论大和小,强和弱,在动之前都有一个运气的过程,人体力学上称作“气的推动”,有了气的推动,才能形成动的抛物线,才能让肢体做波浪式、冲击式、复线式以及人体的反胴运动。
形成了千姿百态的肢体动作,从而也形成舞蹈表演独特的艺术魅力。
二、“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用1、“气”在舞蹈表演中对步法的作用舞蹈步法是完成舞蹈的主要部分。
因为它可以让人体在舞台上行进、后退和各种变化,以及旋转、跳跃、翻滚等等。
没有步法就没有舞蹈,她在舞蹈表现中是属于形体在移动中的交换和发展,步法必须在动作的整个意义中进行,手、臂、头、肩、胸,都在脊椎的弛缓和硬直的关系下进行。
比如:在舞蹈《秋海棠》中,演员一出场时颤颤巍巍的小碎步的步法,并配合着演员的弓腰塌背的体态,眼神的呆滞,这样一个饱经沧桑的人物就突现在观众眼前了。
这都是演员有意识的在“气”(呼吸)的控制下而形成了特有舞蹈步法。
而流畅的步法,即可使整个舞蹈似乌云层层滚,也可能是彩云朵朵飘;既能形成急水奔流大江东去之势的阳刚之美,也能幻化为似泉水点滴细水潺涓的柔美。
这充分说明在舞蹈表演中,灵活多变的步法往往使舞蹈在表演中更加丰富多彩,个性鲜明。
2、“气”在舞蹈表演中与“力”的关系以中国古典舞为例:“气”不仅作为外部姿态的某种推动力,更注重“气”之流动形态的体验与模仿。
如向上张扩展时身体需要吸气,而下沉的动作则应呼气,腿部动作需提起以减轻负担,许多动作需立腰提胯,有些动作幅度大速度快需吸气,由“冲”、“靠”演变的动作需呼气。
钱宝森教授指出:“惊者上提,气者沉”,充分说明了“气”与舞蹈表现的关系,如悲伤时是长吸短吐,动律以旁提为主,欢乐时是快吸快吐,动律以横拧、闪、点为主,愤怒时是短吸长吐,动律以圆加拧、倾为主等等。
其实在舞蹈中形成的抑扬顿挫,轻重缓急等“力”的形态,实际上都是由“气"控制的。
”力“通过”气“来展示,”气“又顺”力“而来,中国古典舞中的动作,讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。
同时还讲究力发于腰而达于稍(肢体末端),内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯到眼镜、手臂。
以”风火轮“为例,该动作以腰为运动轴,”拧“、”倾“、”圆“、”曲“尽含其中。
在下沉预动之前,由气带身,臂部向上提气以做”起法儿“,右臂领向左拧致仰是推气过程;接着一部分气存于丹田,一部分向全身神经末梢投射出去,形成一种刚韧之力;在向右拧倾至左倾曲,含都是沉气的过程,向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。
古典舞”气“于动作的关系及其用”气“的规律,分析如下:(1)刚力:力量强,幅度达,时间短。
气比较饱满的在身体中段时间有力的运用和控制,特别是在亮相时爆发力强、吸气有一刹那的凝聚。
(2)跪力:力度一般、爆发力仅次于刚,气是短促的快吸快出,具有明快洒脱之感。
(3)寸力:力度小、幅度小,是稍慢的吸气一瞬间的呼气,富有弹性,小巧凌厉。
(4)韧力:含刚与柔里,呼吸的速度稍慢,比较饱满的有控制地在每一块肌肉中运用,柔软中带有力量。
(5)柔力:舒、缓有序,吸如缕,吐如丝,有控制的绵延伸长,使动作行如流水,轻松自如,总之,只有将“气“的运用和情感表现、用力方法及眼神的运用达到高完善的配合。
3、“气”(呼吸)在舞蹈表演中对人物塑造的作用在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”气“来直接向观众交流,没有”气“的主导,观众无法追踪表演者,舞蹈表演也失去了对观众的引导作用。
如在我国传统表演中,所讲的”虚领顶劲、气沉丹田“作用于”气“的概括和要领。
如果”虚领顶劲、气沉丹田“,便可发现这个要领发源于运动的范围,在人体头至腹之间,故人的头、颈、躯干便成了人表演最重要部位。
在人体的运动中”气“可以找到一条天然的轨道——脊椎。
脊椎在人体的结构上像一根支柱,支撑着人的身体。
当它受”气“的作用拉成直线时人体硬直,扭曲时则人体迟缓,从而带动和传导给四肢及其他部位,形成了人体形态上无穷的变化。
美国现代舞大师玛莎格莱姆,在舞蹈的表演中正是沿着脊椎这条轨道运行和传导着,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根连接天与地的线“。
并且创造以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征舞蹈表现方式,而成为美国现代舞三大体系之一。
这同时也说明,呼吸在任何舞蹈中都发挥着决定性的作用。
我们已知道,"气“在人体中是一种相当电流的能量。
”气沉丹田“可以说”气“在舞蹈表演中的实质。
”气沉丹田“中的沉在作低下的解释,其中还含有静、稳的意思。
”气“在表演前一刹那,并不是在丹田部位进行新陈代谢的活动,而是保存在那里。
这样”气“就转化成为储存在人体中的能量,在表演前,气沉在下丹田(腹脐),正是人体的中位。
”气“以此为仓库对保持人生理于心理的平衡,对这一能量运行到其它部位去进行转换,都是最佳位置。
储蓄气的目的在于发,随着人呼吸的吐纳与心理变化(思维、感受、情感、性格、能力)的结合,”气“的幅度也跟着扩大和缩小,这是演员便可以抓住这些特质,在舞台上充分发挥出人物的性格和特征,让观众一目了然,所以”气“的运用在舞蹈艺术表演过程中,是刻画人物最关键的一环,会对舞蹈形象产生最重要的影响,是刻画人物形象成功与否的精髓。
在舞蹈表演当中,因为表演中人物性格不同,人物身份,职业的殊异,所以他在呼吸用气的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根据人的气质来决定的。
通过呼吸的长短、延续、速度、大小、重新来区别各种人物的性格特点。
把日常生活中人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感夸大并集中表现出来,所以便形成了表现各种人物性格时,各有各呼吸上的特点。
在表现体力劳动者和脑力劳动者在运气的运用上也不相同,如:体力劳动者的呼吸比较强,一般用气适口鼻兼用,是劳动的节奏来决定的。
而脑力劳动者在伏案写作时,用鼻子呼气,在传统的表演中很讲究”气“的用法,表演女性大家闺秀及有身份地位的人时,都只能用鼻子呼吸,因为用口出气有失端庄。
而表现普通人时,气的用法比较自由可以用口鼻通用。
但在舞蹈表演中,如果是一个贯”气“于胸、收腹挺胸体姿,这个动作显然是战斗中英勇、自豪的姿态,这在部队题材的舞蹈中经常看到此种造型。
如果”气“足而精神虚一些,加上身体斜腰曲背而挺胸,则是一种古代教师爷的架势,这样,鲜活的人物形象便出现在人们眼前了。
恰如其分的将”气“作用于舞蹈表演的动态当中,绘画龙睛般的将人物形象描绘出来,这样”气“(呼吸)就更具体的迈入舞蹈表演范围之内。
这在舞蹈表演中人物的形象塑造是至关重要的。
但现在很多舞者在表演、学习和实际操作当中,并不知道这个关系,所以往往在技术表演上停滞不前,只会一昧模仿,死学动作而不知道人体呼吸和动作之间的内在联系,结果动作学的很僵,动作不合节奏和表情,并且常出现要刚刚不起来,要柔柔不下去,粗不成,细不了,在需要表现轻的时候轻不上去,表现重的时候重不下来,养成表情和肢体上抑扬顿挫不鲜明的毛病。
三、“气”(呼吸)——舞蹈表演中的原动力综上所述,舞蹈表演中的形象有无魅力?能否激起观众情趣?是舞蹈表演中的关键,所以在刻画万象纷披的舞蹈形象时,如不注意从人物的“气质”、“气节”、“气概”等诸含“气”的因素上入手,便不足以称之为舞蹈艺术的创造。