浅谈呼吸在舞蹈中的作用

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浅谈呼吸在舞蹈中的作用

作者：李洪墨

来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第12期

摘要：呼吸给人的是生命，而给舞蹈的是生命力，舞蹈除了用动作来表现作品，更重要

的一点则是用气息来控制身体帮助四肢来完成各种各样的优美的舞姿和技术技巧。只有将内与外、心与形、气与身统一起来，舞蹈才具有它独特的魅力，才是真正意义上的艺术情感表现。否则会使舞蹈变得苍白，变得没有色彩，使这种用身体表达情感故事的艺术形式失去了它所具有的光芒。舞蹈前辈们说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂。”呼吸是动作的原动力，无论舞蹈的哪一门科目，呼吸都在发挥着它不可取代的作用。

关键词：舞蹈;呼吸

中图分类号：J702 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）36-0108-01

一、呼吸的涵义

气息通常指呼吸。呼吸分为自然呼吸和艺术呼吸。自然呼吸是指人类维持生命所进行的本能的呼吸，而艺术呼吸则是指在演唱表演、演奏表演以及舞蹈表演等各种表演方式的过程中以自然呼吸为基础，经过控制、处理、合理地把握气息的节奏的运用。不同的呼吸表现着不同的思想感情，不仅给人物以生命，还赋予了它特有的心理倾向。舞蹈的呼吸是艺术呼吸，是指动律性的呼吸，它属于艺术领域所考察的美学范畴。它不是单纯的与动作相一致的纯粹意义上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、正确运用的呼吸，是伴随着舞蹈动作的特点能够非常艺术性的表现情感的呼吸。

呼吸给人的是生命，而给舞蹈的是生命力，舞蹈除了用动作来表现作品，更重要的一点则是用气息来控制身体帮助四肢来完成各种各样的优美的舞姿和技术技巧。只有将内与外、心与形、气与身统一起来，舞蹈才具有它独特的魅力，才是真正意义上的艺术情感表现。否则会使舞蹈变得苍白，变得没有色彩，使这种用身体表达情感故事的艺术形式失去了它所具有的光芒。舞蹈前辈们说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂”。呼吸赋予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。运用正确的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的质量保证，只有掌握了正确的呼吸方法，并运用到舞蹈当中去，才能使舞蹈表现的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。对于舞者来说，掌握正确的呼吸方法是相当重要的。无论舞蹈的哪一门科目，呼吸都在发挥着它不可取代的作用。呼吸的运用，直接影响关系着舞蹈风格与表现力，舞台上呼吸混乱，就会破坏舞蹈者心理上的平衡，造成紧张、慌乱。使其失去艺术创造的可能，所以我们可以这样讲，只有当舞蹈动作的韵律与呼吸完全一致，才能真正地揭示舞蹈中的美。由此可见，呼吸在舞蹈中的作用非同一般。

浅谈呼吸在歌唱中的作用

浅谈呼吸在歌唱中的作用摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。关键词：呼吸歌唱类型作用运用一、歌唱中呼吸的运用 1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。 2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。 4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们

是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。 (1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》) (2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》) (3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》) (4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》) (5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》) 二、呼吸在歌唱中的重要作用 1，气息与发声歌唱气与声及吐字的关系气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，气息还会影响音域的发展。气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。 2，呼吸是声乐艺术中重要的原点问题声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的

论呼吸在舞蹈技巧中的运用

论呼吸在舞蹈技巧中的运用标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

论呼吸在舞蹈技巧中的运用摘要：呼吸是人体最为熟悉的动作，也是人的生存一时一刻也离不开的机械动作。通过呼吸，人体实现了能量转换，为各种动作提供动力。舞蹈是现实生活的艺术表现，对呼吸有很大的依赖。科学规范的舞蹈呼吸，会帮助舞蹈演员的表现更有表现力，而不合理的呼吸则会令舞蹈表演困难重重。在舞蹈中，要合理的分配气息、调节呼吸，掌握一定的特殊呼吸法，并将呼吸与情感表达相结合，才能使舞蹈给观众传递出准确、唯美的艺术感受。关键词：呼吸；舞蹈；动作；力量

目录一、呼吸在舞蹈中的内涵 (4) （一）呼吸与舞蹈的关系 (4) （二）舞蹈中正确的呼吸方法 (4) 二、呼吸在舞蹈中的运用 (5) （一）合理安排气息 (5) （二）以气动身、以内运外 (6) 三、呼吸在舞蹈中的作用 (6) （一）呼吸在舞蹈节奏中的体现 (6) （二）呼吸对舞蹈风格的体现 (7) （三）呼吸在舞蹈中“力”的体现 (7) 四、如何在舞蹈中正确运用呼吸 (8) (一）气顺力达，呼吸有节奏 (8) （二）掌握特殊呼吸法 (9) （三）呼吸的自我调节 (10) （四）呼吸与情感结合 (10) 参考文献 (11)

一、呼吸在舞蹈中的内涵（一）呼吸与舞蹈的关系呼吸是人体进行能量转换的外在方式，通过呼吸，将氧气纳入肺部，通过毛细血管进入循环，在体内通过氧化释放能量，从而给人体的运动提供动力，这就好比汽车发动机的进气。人类的呼吸伴随着人的一生，不论任何肢体动作，其根本的能量来源都是通过呼吸制造的。舞蹈是人们用肢体动作来表达内心情感的艺术方式，从远古时期至今，舞蹈都是人们离不开的艺术，也是某种情况下互相交流的方式，就好比手语。在非洲等一些原始部落当中的比较原始的舞蹈，澳洲的毛利人的舞蹈等，其实都是我们现代社会里多种多样舞蹈的远祖。舞蹈属于人的肢体动作的一种，只不过不是寻常意义的为了生活和工作的肢体动作，舞蹈为了表达复杂的情感因而自身动作十分多样而复杂，但无论怎样，呼吸都是驱动身体表达舞蹈语言的原动力。同时，呼吸本身也是通过身体的肌肉等组织进行的机械动作而实现的，也即呼吸肌的扩张和收缩来使得空气在人的呼吸道内流动，从而为更复杂的化学反应制造环境。因为呼吸本身是一件人人都要做的，日常一时一刻也离不开的运动，因而也就成为了舞蹈行为中不可分离的内容，不仅为舞蹈提供能量，其本身甚至也成为了舞蹈动作的一种。比如快速短促的呼吸可以表达激烈的情感，长出口气的动作可以表达终于放心了等意图。另外，呼吸这种机械运动本身对舞蹈行为也会产生一定的影响，比如憋气会导致身体力量增加，吸气会增加肺部空气容量，变相的增加身体浮力，所以腾空动作都要吸气，反之落地时则呼气等。（二）舞蹈中正确的呼吸方法舞蹈是一种非常复杂的肢体动作，只有与呼吸正确的配合才能事半功倍，否则，不仅动作吃力、僵硬，也将给观赏者传达不和谐的感受。严格来说，舞蹈动作都有现实生活中的影子，或者说舞蹈动作主要是来源于现实生活，因

舞蹈中的呼吸

舞蹈中的呼吸教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。 2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。 3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。 c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。二、小结今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。活动教材：自己准备

浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用.

毕业论文（设计）题目：浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用学号：姓名：彭显坤教学院：专业班级：指导教师：完成时间：年月日毕节学院教务处制

目录摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) A,歌唱的吸气 (2) B歌唱的呼气 (2) C歌唱的换气, (3) 4 歌唱气息的训练 (3) A 快吸慢呼 (3) B 慢吸慢呼 (3) C 慢吸快呼 (4) D 快吸快呼 (4) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (4) A 气息支点的感觉 (4) B 歌唱气息的练习 (5) 6 结论 (5) 鸣谢 (7) 参考文献 (8) 附录 (9)

摘要声乐前辈们都说：“气息是歌唱发声的动力”。正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容，抒发自己对歌曲的情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；换气；训练

浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 1.前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌及腰围四周的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺及肺叶底部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓，肺脏，膈肌（横膈膜），气管、支气管等。从而使胸腔在呼气肌肉群，吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。第一节生活呼吸与歌唱呼吸的比较呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法：（1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控制。胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期

论呼吸在舞蹈技巧中的运用

目录一、呼吸在舞蹈中的内涵 (3) （一）呼吸与舞蹈的关系 (3) （二）舞蹈中正确的呼吸方法 (3) 二、呼吸在舞蹈中的运用 (4) （一）合理安排气息 (4) （二）以气动身、以内运外 (4) 三、呼吸在舞蹈中的作用 (5) （一）呼吸在舞蹈节奏中的体现 (5) （二）呼吸对舞蹈风格的体现 (6) （三）呼吸在舞蹈中“力”的体现 (6) 四、如何在舞蹈中正确运用呼吸 (7) (一）气顺力达，呼吸有节奏 (7) （二）掌握特殊呼吸法 (7) （三）呼吸的自我调节 (8) （四）呼吸与情感结合 (9) 参考文献 (10)

试谈舞蹈教学中呼吸的重要性

试谈舞蹈教学中呼吸的重要性发表时间：2012-07-04T09:00:42.060Z 来源：《科教新时代》2012年6月供稿作者：张国娟[导读] 对于初学者来说，首先要认识舞蹈呼吸的形式、特点，掌握正确的呼吸方法及运用，这是十分必要的。阳朔县中等职业技术学校张国娟【摘要】呼吸是舞蹈生命力的象征。文章论述了呼吸在舞蹈中的重要作用，简述了呼吸的形式、特点和方法的正确应用，表达了舞蹈在作品中的内涵。【关键词】舞蹈教学；呼吸作用；正确使用；提高美感【中图分类号】G430.12 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2012）06-0030-01 人有呼吸才有生命存在，舞蹈有了呼吸才有艺术表现力。舞蹈除了用肢体动作来表现作品，更重要的一点是用呼吸来控制身体帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品的中心思想。所以呼吸在舞蹈中占有非常重要的地位。对于初学者来说，首先要认识舞蹈呼吸的形式、特点，掌握正确的呼吸方法及运用，这是十分必要的。舞蹈呼吸和生理呼吸有着本质上的区别，它是身体的呼吸，是线条的延伸，是动作的连贯只有将生理呼吸和舞蹈呼吸相揉和，才能将生命与艺术的跃动之情极致地表现出来。所以，呼吸、生命、舞蹈是息息相关的。一、舞蹈呼吸的形式舞蹈呼吸分为腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式混合呼吸。胸式呼吸是将气在胸腔中酝酿然后呼出，这种呼吸方式感觉气提得较高，显示出精神振奋、激昂饱满的神态口中，而腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过很深的酝酿然后呼出表现出沉稳安静的神态，细腻干净的动作。舞蹈呼吸中，吸气是为“起范儿“做准备提气可提高人体的重心，屏气能帮助人体收紧和戛然停止，呼气则是为了放松身体，为下一次吸气做准备。呼吸通过快慢、强弱、均衡等变化可表现出不同的情绪和思想。短促有力的呼吸表现出舞蹈的热情奔放、旋转自如、动作紧凑、步法矫健等风格特点。如，塔吉克族舞蹈（山鹰之邦），蒙古族舞蹈《奔腾》中的快板部分节奏较慢、舒缓、悠扬的舞蹈则是长线条的呼吸将气息输送到肢体的每一个细胞，使动作的柔、韧‘延伸扩张等得以体现表现出情爱、思念，回忆、缠绵等心理动态，如蒙古族女子舞蹈（顶碗》藏族舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》中的慢板部分。二、舞蹈呼吸的特点中国古典舞的呼吸特点：以气一作为外部姿态的动力动作讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、动作稳让内在呼吸的感觉从身体的中段开始一直贯穿到指尖，脚尖，使舞蹈的动作和韵律流畅自如洒脱稳健、刚劲有力行云流水、连绵不断。比如，舞蹈（踏歌）踏地而歌，一跺一踢手袖相连，双袖飞舞，动中有静，静中有动体现出”气一在舞姿中的流动感，形成了点与线呼应，使气息流畅贯穿于整个舞蹈作品之中。汉族民间舞蹈的呼吸特点：快吸气、保持气息、慢呼气。呼吸使动作的放与收、动与静、强与弱形成鲜明对比，使外在动作瞬间转为内在的韵律将风格、节奏、情感融为一体。比如，东北秧歌中的踢步组合快速踢出和收回时，快吸气落脚时屏气；移动重心时，慢呼气。里绕花时快吸气里绕花结束时，屏气压手腕经下弧线时，慢呼气。通过呼吸的运用，使踢步配合里绕花动作充分体现出东北秧歌民、俏、浪“的风格特点。藏族舞蹈的呼吸特点：慢吸气，慢呼气。由于高原环境及生活习惯的影响呼吸深而慢，带有压抑感和负重感形成了藏族舞蹈慢吸慢呼的特点。比如，弦子组合音乐曲调悠扬动听舞蹈动律松弛优美，流畅自如因此呼吸便有了延绵不断的连贯性和控制性，表现出动人的优美感。现代舞的呼吸特点：现代舞的表演是建立在以呼吸为支点的收放技术上，以脊椎为运动的轴心和支柱，以盆骨的推动为动力。它的动作是以全身为表现基础充分利用地心引力及地面反作用力，使力量的运用产生新的支点如运用坠落或回复姿势的舞步，躯干的紧张放松与呼吸之间密切配合，由内而外，随着心意与情感，身体姿态与线条任意发展，是自身随心所欲的一种表现。无任何限制，没有民族色彩，但具有自由、开放、冒险、求新的特征。三、舞蹈呼吸在教学中的准确运用舞蹈中正确的呼吸方法吸气时，腹部肌肉处于良性的紧张状态，既不向里紧收也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展呼气时肋间肌，辅助肌和横隔膜向下松，并向里收，小腹仍保持良性收紧，使形体始终处于自然可控的状态。在舞蹈教学中，首先要掌握正确的呼吸方法，对气息进行规范、系统、有计划的训练，使气息贯穿于动作之间的连接，使舞姿运动连绵不断，用内在的气感受身体的内空间与外空间的关系，体会身体对空间的占有。其次要明确呼吸对舞者的肌肉能力、关节活动、节奏间歇的指挥和抑制作用比如，反映高兴和激动时呼吸状态表现为慢吸、快呼，产生的舞蹈情绪动作是眉开眼笑、手舞足蹈反映恐惧和惊吓时，呼吸状态表现为快吸，慢呼，产生舞蹈情绪的动作是眼睛睁大、目瞪口呆身体蜷缩后退反映忧愁和悲伤时，呼吸状态是慢呼慢吸产生出的舞蹈情绪动作是嘴角下弯、目光无神。另外要正确运用呼吸『如在跳跃、翻滚、托举等动作训练时尤其在大跳过程中双脚推地、离地、产生爆发力时，要快速吸气身体在空中运行和变换姿态造型时，采取控制呼吸，动作完成落地后，再呼气旋转时，吸气、提气和屏气要贯穿整个动作的始终，直到完成旋转动作后再呼气从而增加旋转的动力和稳定性在姿态性控制动作或组合时，采用慢吸、屏气、慢呼的呼吸方法，有助于延长动作的平衡时间，使动作更具有美感。动作是舞蹈的外部基础呼吸是舞蹈的内在动力。在舞蹈教学中教师不仅要使学生熟悉舞蹈呼吸的形式、特点更要掌握正确的呼吸方法并准确地运用只有将呼吸与动作完美结合，做到形神兼备才能表现出舞蹈语汇的质感和情感，才能使肢体动作更丰满、更具有张力，舞蹈也更具有感染力和艺术表现力。作为幼师班学生必须掌握成年人舞蹈的呼吸准确运用，而且还要知道幼儿舞蹈的特点、形式、正确教学舞蹈，这样才能提高舞蹈教学质量。

舞蹈教学中呼吸的运用及训练

舞蹈教学中呼吸的运用及训练一、舞蹈呼吸的重要性在舞蹈这门特殊的艺术学科中,呼吸是内在,肢体语言则是外在。外在的表现容易被人们模仿和掌握,而内在的东西则比较难掌控和把握,教学中容易出现目标不明确等问题。显而易见,舞蹈艺术的最完美体现,就是将肢体和呼吸完美结合,让人们获得丰富的审美体验。对于教师来说,要把握舞蹈教学的关键在于,不同的舞蹈课程有不同的呼吸方式,在训练方法上要有所区别。二、呼吸在舞蹈基训教学中的不同运用及训练 (一)基训教学中的呼吸运用在舞蹈教学的第一课,因为刚接触这门特殊的身体语言艺术,学生肯定不能意识到呼吸的重要性。教师要从培养呼吸意识入手,加强舞蹈基训中的呼吸训练。基训是舞蹈基础性训练教学,肢体的技巧和呼吸的自如运用,都需要从这里获得提高。在基训中,快吸慢呼,要跳起快速吸气,落地快速呼气,这样动作就会轻快、自如、顺畅;慢吸慢呼,常伴随节奏缓慢的动作出现,如圆场步、碎步等,配合呼吸动作会有连绵不断的感觉;慢吸快呼,会使得脚下有根。快吸慢呼大多运用在快起慢落的动作中。如,在蒙古舞蹈中,当上步的时候,进行快吸,用快吸产生的力量带动踏步,这样就能表现出蒙古舞蹈中那种大气的力度和粗犷、彪悍的风格。上述四种呼吸方法,在舞蹈基训中最为常见,也较易掌握。若能恰当运用到组合和作品中,就会使舞蹈具有魅力,能完整演绎作品的情感世界。 (二)基训中的呼吸训练方法呼吸训练的重点,就是要让舞者找到发力点,并进行持之以恒的训练。舞蹈中的呼吸有一个鲜明的要求,就是让腹部肌肉处于良性的紧张状态,保持自然和轻松,但又是收紧的。在舞蹈基训呼吸训练中,为了遵循循序渐进的原则,可以将其分为初、中、高三个阶段。对初级阶段的学生来说,因为刚接受舞蹈训练,所以要从抓好呼吸意识入手,使其从“无意识呼吸”向“有意识呼吸”发展。在教学过程中,教师让学生从压腿组合中初步体会呼吸的运用,保持呼气状态,上身拉长,下巴往脚背的方向走,同时也要让学生想象吸气的感觉,去闻花朵的香味,用心体会花的芬芳;呼气时,可从节奏、速度和力度方面,进行弹性和控制力的练习。进入中级阶段的训练后,有意识呼吸开始起作用,随着动作的复杂,呼吸也有了复杂的变化,如平衡性、控制力的训练,要生运用缓慢、深长的呼吸,如凌空跃等,瞬间磋步,短暂呼气。在高年级阶段,学生呼吸训练要将动作、技巧、情感统

浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用

学科类：学号：学校代码：密级： 2014届本科生毕业论文浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用院系：专业：姓名：指导教师：答辩日期：二〇一四年月

毕业论文诚信声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人独自承担。作者签名：指导教师签名：年月日

摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸

浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型：第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小

浅谈呼吸在舞蹈中的作用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3c18092485.html, 浅谈呼吸在舞蹈中的作用作者：李洪墨来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第12期摘要：呼吸给人的是生命，而给舞蹈的是生命力，舞蹈除了用动作来表现作品，更重要的一点则是用气息来控制身体帮助四肢来完成各种各样的优美的舞姿和技术技巧。只有将内与外、心与形、气与身统一起来，舞蹈才具有它独特的魅力，才是真正意义上的艺术情感表现。否则会使舞蹈变得苍白，变得没有色彩，使这种用身体表达情感故事的艺术形式失去了它所具有的光芒。舞蹈前辈们说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂。”呼吸是动作的原动力，无论舞蹈的哪一门科目，呼吸都在发挥着它不可取代的作用。关键词：舞蹈;呼吸中图分类号：J702 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）36-0108-01 一、呼吸的涵义气息通常指呼吸。呼吸分为自然呼吸和艺术呼吸。自然呼吸是指人类维持生命所进行的本能的呼吸，而艺术呼吸则是指在演唱表演、演奏表演以及舞蹈表演等各种表演方式的过程中以自然呼吸为基础，经过控制、处理、合理地把握气息的节奏的运用。不同的呼吸表现着不同的思想感情，不仅给人物以生命，还赋予了它特有的心理倾向。舞蹈的呼吸是艺术呼吸，是指动律性的呼吸，它属于艺术领域所考察的美学范畴。它不是单纯的与动作相一致的纯粹意义上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、正确运用的呼吸，是伴随着舞蹈动作的特点能够非常艺术性的表现情感的呼吸。呼吸给人的是生命，而给舞蹈的是生命力，舞蹈除了用动作来表现作品，更重要的一点则是用气息来控制身体帮助四肢来完成各种各样的优美的舞姿和技术技巧。只有将内与外、心与形、气与身统一起来，舞蹈才具有它独特的魅力，才是真正意义上的艺术情感表现。否则会使舞蹈变得苍白，变得没有色彩，使这种用身体表达情感故事的艺术形式失去了它所具有的光芒。舞蹈前辈们说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂”。呼吸赋予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。运用正确的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的质量保证，只有掌握了正确的呼吸方法，并运用到舞蹈当中去，才能使舞蹈表现的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。对于舞者来说，掌握正确的呼吸方法是相当重要的。无论舞蹈的哪一门科目，呼吸都在发挥着它不可取代的作用。呼吸的运用，直接影响关系着舞蹈风格与表现力，舞台上呼吸混乱，就会破坏舞蹈者心理上的平衡，造成紧张、慌乱。使其失去艺术创造的可能，所以我们可以这样讲，只有当舞蹈动作的韵律与呼吸完全一致，才能真正地揭示舞蹈中的美。由此可见，呼吸在舞蹈中的作用非同一般。

研究论文：谈民族民间舞教学中“呼吸”的运用与培养

学科教育论文谈民族民间舞教学中“呼吸”的运用与培养中国民族民间舞蹈渊源古老，文化本质深厚，是最具代表人民真实情感的舞种。舞蹈时，除了通过抑扬顿挫的肢体外在表达，呼吸长短的运用与培养也是极为重要的。运用呼吸使之融合到每一个肢体的动律、体态、节奏及感觉中去，将呼吸的运动规律与肢体动作的运动规律，相互作用，相互影响，最终将这一和谐的、完美的肢体美贯穿到舞蹈中体现其特有的民族舞蹈性格。一、呼吸在民间舞中的特点民间舞中的呼吸，吸气是为“起范儿”做准备，提气可提高人体的重心，屏气能帮助人体收紧和戛然停止，呼气则是为了放松身体，为下一次吸气做准备。同时呼吸的快慢、强弱、均衡等变化，也可以表现出不同民族不同风格的情感表达。用短促有力的呼吸，表现舞蹈的动作紧凑、步法矫健、热情奔放等风格特点；用长线条的呼吸将气息输送到肢体的每一个细胞，使动作有柔、韧；延伸、

扩张，得以体现动作舒缓、悠扬的舞蹈，表现出情爱、思念、回忆、缠绵等心理动态。呼吸作用于舞蹈当中，它所展现的是我们内心对舞蹈的感受，表现了舞者内心思绪的内涵，两者相互作用。使观者和舞者达成共鸣，让观者感受到舞者的律动，就像在感受自己的呼吸一样。二、不同民间舞中呼吸的运用中国民间舞蹈，因地域气候、人文的不同，各民族的思想习性各具差异，形成不同的舞蹈风格，也孕育了不同舞蹈呼吸的特点。（一）汉族舞蹈中呼吸蕴含的风俗情感汉族民间舞蹈中，动作的起范儿要用吸气，动作结束复原宜用呼气，吸气时细如雨丝，呼气时不知不觉。这不仅是一种自然反映，而且有助于舞蹈者心理上和动作上的美感。如东北秧歌中，呼吸使踢步交替花配合的放与收，形成鲜明对比，充分表现东北秧歌“哏、俏、浪”的特点。胶州秧歌快速吸气、停顿、慢吐气，体现胶州秧歌拧、碾、抻、韧。再如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”。（二）蒙古族气息折射出的豪放坦荡

运用艺术学原理谈呼吸在歌唱中的作用

摘要:文章以正确呼吸的演唱方法为主题,从艺术原理的角度出发,理论联系实际,从实践中找到正确的呼吸方法和演唱技巧,找出依据、说明方法,用事例论述气息在歌唱中的作用和正确呼吸的重要性。关键词:演唱;呼吸;技巧 Abstract: This paper sings the method take the correct breath as a subject, apply theory to reality, found the correct breath method and sings the skill from the practice, discovers the basis, the explanation method. Key words: sing; breath; skill 任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到“字正腔圆”。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之“音”自然圆润。歌唱中的呼吸应该是越巧越好,演唱的歌声能使听众听起来好听、动人。“依字生腔,腔随字走”,“以气生字,字随气行”。只有这样才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲演唱好。声乐起源于劳动,是我们的祖先在劳动生产这个最基本的实践活动中创造出来的,它是声音的一种特殊演唱方法和形式,具有一定的艺术魅力。众所周知,呼吸在歌唱中的地位极为重要。其重要性有人称之为“动力”,是“关键”。把呼吸做到好处了,歌唱、发声的问题就解决了一大半。很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解,如:“吸气要深”、“气沉丹田”、“吸气如闻花香”等,至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少,一般人的要求:“气息要保持”、“要控制”、“要结实有力”、“像半打哈欠”。无疑哪种提法,都有道理,大多都是来自实践的总结。下面就多年的演唱、教学实践及多方面的学习,总结一下自己的经验,分别几点说明。 1呼吸在歌唱中的运用呼吸是发声的源泉。气息从肺部呼出,振动声带发出声音,这意味着呼吸是歌唱的支柱。清朝时期徐大椿《乐府传声》中写道:“凡物有气必形,惟声无形,然声亦有气以出之”。就自己多年的演唱经验也总结出一个道理就是如同“人是铁,饭是钢”,即歌唱的呼吸是:“声音是铁,气息是钢的道理一样。”这就说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去呼吸的支持,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等,歌唱的艺术也就不存在了。歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上,声带因受到气息的振动而发出声音。动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系,因为“有气才有声,有声必有气。”如果把歌唱者的发声比做工厂的产品生产,则呼吸系统好比是动力车间,喉头部分好比是成型车间,共鸣器官好比是加工精制车间,也就是说发声活动开始于歌唱者从肺部里发出气息冲击声带而发声,因此,呼吸活动应是歌唱者声音训练诸问题中,首先要引起足够注意的事情。克拉克在《呼吸论》中主张:歌唱者第一件事情就是学习适当地呼吸。必须把足够的气息吸进肺里然后或快或慢、或柔或强地把气吐出来,以适应所唱歌曲的特定需要。所以在某种意义上讲,“歌唱者必须是位专业的呼吸者。”如:(普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:“呼吸是声音的生命”)。正确的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动铺平了道路。而不正确的呼吸往往造成发声不良,因为呼吸运用失当会引起喉部肌肉的紧张。如:韩德森在《歌唱的艺术》一书里强调说:“歌唱需要一种特殊形式的呼吸。”声乐教师们都会同意,每个学声乐的学生要学得正确的呼吸方法是绝对重要的。使吐出的气息柱处于完整的控制之下,这是一切发声技巧的基础。

歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸

歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸摘要：呼吸在歌唱中至关重要，根据身体的生理规律正确呼吸，达到歌唱的最佳效果。关键词：歌唱；呼吸；方法歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。因此，呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论教材中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。一、歌唱呼吸的重要性从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。

有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、死，即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用至关重要。二、呼吸的生理技能就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全地工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉，就是常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在传统的戏曲中“气沉丹田，提肚劲”等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

舞蹈中的呼吸)

第二课时舞蹈中的呼吸教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 \作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。 c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。二、小结今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。