浅谈呼吸在舞蹈中的作用
呼吸在舞蹈中的作用
呼吸在舞蹈中的作用舞蹈，那可是一门充满魔力的艺术呀！而呼吸，就像是这魔法中的神秘力量。
你想想看，跳舞的时候要是没有了合适的呼吸，那不就跟汽车没了油似的，怎么跑得动呀！呼吸就像是舞蹈的节拍器，它能让你的动作变得有节奏，有韵律。
比如说跳快节奏的舞蹈时，那呼吸就得跟得上，急促而有力，就像那小鼓咚咚咚地敲个不停，给你的动作注入满满的活力。
要是跳那种慢悠悠、优雅的舞蹈呢，呼吸就得变得悠长而平稳，仿佛在轻轻地哼着一首古老的歌谣，让你的每一个动作都显得那么舒缓、那么柔情。
就好比说你在跑步，你得有规律地呼吸吧，不然跑几步就喘不上气了。
跳舞也是一样的道理呀！要是呼吸乱了套，那动作肯定也跟着乱了呀。
有时候我看一些人跳舞，哎呀，那呼吸明显就不对嘛，动作也显得生硬不自然。
这就好像是划船没有掌握好节奏，船就会在水里晃来晃去的。
呼吸还能帮你控制力量呢！当你需要一个强有力的动作时，深吸一口气，然后猛地释放出来，哇，那力量感一下子就出来了。
可要是你没调整好呼吸，那这个动作可能就软趴趴的，没什么效果啦。
而且哦，呼吸还能影响你的情绪表达呢！当你要表现出欢快的时候，呼吸可以变得轻快活泼；要是表现悲伤呢，呼吸就可以变得深沉缓慢。
这不就跟演员演戏一样嘛，通过呼吸来传达不同的情感。
你再想想看，跳舞的时候如果呼吸不畅，是不是会觉得憋得慌呀？那感觉多难受呀！就像被人捂住了嘴巴和鼻子一样。
但要是呼吸顺顺利利的，你就会觉得整个人都特别轻松自在，能尽情地享受舞蹈带来的快乐。
所以呀，可别小看了呼吸在舞蹈中的作用哦！它真的就像是那隐藏在幕后的大功臣，默默地为舞蹈的精彩奉献着。
我们跳舞的时候可得好好和它配合，让它带着我们在舞蹈的世界里自由翱翔！总之，呼吸对于舞蹈来说真的太重要啦，没有它，舞蹈可就少了好多魅力呢！。
舞蹈训练中的呼吸技巧
舞蹈训练中的呼吸技巧舞蹈是一门需要集中力和体力的艺术形式。
在舞蹈的训练过程中，呼吸技巧起着至关重要的作用。
正确的呼吸能够帮助舞者提高体能、增强肺活量，同时也能够改善姿势和动作的流畅性。
本文将探讨舞蹈训练中的呼吸技巧，并提供一些实用的方法，帮助舞者在表演中达到更高的境界。
一、理解呼吸的重要性呼吸是我们生命的基本动作，通过呼吸我们为身体提供氧气，排出二氧化碳。
在舞蹈中，充分利用呼吸能够帮助舞者在动作中更加灵活自如。
而不正确的呼吸则会导致缺氧，并且让动作变得不够流畅和精确。
二、深呼吸的训练深呼吸是舞蹈训练中的基本技巧之一。
通过深呼吸，舞者能够将更多的氧气带入体内，并让肺部充分膨胀。
在练习时，可以尝试以下方法来提高深呼吸的能力：1. 平静呼吸：闭上眼睛，慢慢吸气和呼气，专注于呼吸的过程，让自己的呼吸变得平稳而有节奏。
2. 腹式呼吸：将手放在腹部，深吸一口气，让腹部膨胀起来。
随后缓慢呼气，用手轻轻按压腹部，使其逐渐平坦。
反复练习这种腹式呼吸，可以让你养成正确的呼吸习惯。
三、与动作的配合呼吸舞蹈技巧中，呼吸与动作的配合是非常重要的。
通过控制呼吸与动作的节奏一致，能够使舞者的动作更加流畅，充满力量。
1. 轻灵的动作：对于轻灵的动作，如柔软的转身或优美的腿部动作，可以在吸气时进行。
吸气能够帮助你提升身体的灵活性和感觉。
2. 强有力的动作：对于力量型的动作，如跳跃或高难度的技巧动作，可以在呼气时执行。
呼气能够帮助你增加力量和稳定性。
四、节奏与呼吸在舞蹈中，节奏是非常关键的。
正确的呼吸节奏能够让你与音乐和舞台上的其他舞者保持同步。
以下是一些提高呼吸节奏的方法：1. 计数呼吸法：根据音乐的节奏和舞蹈动作的要求，进行相应的呼吸计数。
例如，在四拍的舞蹈中，可以尝试每拍呼气和吸气一次，并保持这个呼吸节奏。
2. 跟随音乐：通过听音乐并与之互动，舞者能够更好地理解节奏和呼吸的关系。
在练习时，尝试与音乐中的鼓点或旋律进行呼吸，感受节奏的变化。
呼吸在民间舞中的重要性
呼吸在民间舞中的重要性呼吸在民间舞中的重要性呼吸是一种运动。
对于舞蹈而言，呼吸有何作用呢?下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于呼吸在民间舞中的重要性，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!呼吸给予了人类生命，然而只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。
舞蹈因为有呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。
现代生理学告诉我们，日常的呼吸形式是肺呼吸，然而呼吸的实质，是有机体与外界环境之间的气体交换。
呼气时胸廓向各方面扩大，吸气时则缩小。
呼吸直接赖以胸廓的变化，然而引起胸廓变化的原因是由于相应的肌群收缩与放松的结果，胸廓的节律性扩大与缩小，成为呼吸方法。
舞者舞蹈时除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸来控制身体、来帮助四肢更为完美的做出各种舞姿，只有将每一个舞姿展现优美了，才能更加淋漓尽致地表现作品的中心思想。
舞蹈中的呼吸根据动作的幅度、大小和节奏的变化来加以调节和控制。
正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。
呼吸是最平常的.，又是最神秘的、多变的，它存在于舞蹈的作用是不可忽视的。
我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也就是内心与外形动作协调配合。
那么心又怎样去表现呢?其实表现内心的变化并不只是面部表情变化有多么丰富，它也在于对呼吸的运用变化和控制。
例如：当人紧张的时候，呼吸一定是小而快的，并有些屏气;生气的时候，呼吸一定是沉而重的。
由此可见，心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。
那么，心与形的统一也可以解释为气与身的统一。
“以心带情，以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波及外部的四肢，而且规律性力量的大小也直接依赖于呼吸的大小。
当人快呼气时重心一定是向下的，而且属于松弛状态，反之，快吸气时人的重心一定是向上的，集中的。
掌握好这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。
舞蹈动作如何配合呼吸？
舞蹈动作如何配合呼吸？舞蹈，不仅仅是肢体的艺术，更是身心合一的表达。
在舞蹈的世界里，动作与呼吸的完美配合至关重要，它犹如一把钥匙，能开启舞蹈表现力和艺术感染力的大门。
呼吸，这个看似平常却又极其关键的生理活动，在舞蹈中扮演着举足轻重的角色。
当我们跳舞时，正确的呼吸方式能够为身体提供充足的氧气，增强肌肉的力量和耐力，使动作更加流畅、自然且富有韵律。
首先，我们要明白呼吸在舞蹈中的作用。
良好的呼吸能够帮助舞者保持身体的平衡和稳定。
比如，在进行跳跃动作时，通过合理的吸气和呼气，可以调整身体的重心，让跳跃更加轻盈和准确。
同时，呼吸还能增强舞蹈动作的节奏感。
舞蹈中的节奏变化多样，而呼吸的节奏与之相呼应，能使舞者更好地把握动作的起止和强弱，展现出舞蹈的韵律之美。
那么，如何在舞蹈中实现动作与呼吸的配合呢？这需要我们从不同的舞蹈动作类型来探讨。
在伸展动作中，通常伴随着深呼吸。
当手臂向上伸展，身体向上延展时，缓缓地吸气，让气息充满胸腔，感受身体的拉长和舒展。
这种吸气能够给予身体更多的能量和空间，使伸展动作更加优美和大气。
而在收缩动作时，如身体弯曲或蜷缩，慢慢地呼气，将气息从体内排出，同时感受肌肉的收紧和力量的聚集。
这样的呼吸配合能够增强动作的张力和表现力。
旋转动作对于呼吸的控制要求较高。
在准备旋转之前，先深吸一口气，稳定身体的核心。
在旋转的过程中，均匀地呼气，保持气息的平稳和身体的平衡。
通过呼吸的调节，可以减少旋转时的眩晕感，使旋转更加顺畅和连贯。
跳跃动作则需要快速而有力的呼吸配合。
起跳时，迅速吸气，为身体提供爆发力；落地时，快速呼气，缓解冲击力，保持身体的稳定。
这种呼吸的瞬间调节能够让跳跃动作充满活力和弹性。
除了不同类型的动作，舞蹈的速度和力度也会影响呼吸的方式。
在缓慢的舞蹈动作中，呼吸相对平稳和悠长，气息的流动如同潺潺流水，细腻而柔和。
而在激烈、快速的舞蹈段落中，呼吸则变得短促而有力，仿佛疾风骤雨，充满激情和动感。
舞蹈呼吸知识点总结
舞蹈呼吸知识点总结舞蹈是一门律动艺术，不仅需要肢体的灵活和力量，同时也需要良好的呼吸控制。
呼吸是舞蹈表现力的重要组成部分，它可以帮助舞者更好地控制身体，增强舞蹈的表现力和观赏性。
在舞蹈表演中，呼吸的正确运用可以对整个舞蹈产生积极的影响。
因此，了解并掌握舞蹈呼吸知识点对于提高舞蹈表演的质量和水平至关重要。
一、呼吸对舞蹈的重要性1. 提供氧气：呼吸是获取氧气的主要途径。
充足的氧气供应可以使舞者在舞蹈表演中有更好的体能表现，并减少疲劳。
2. 控制身体：正确的呼吸可以帮助舞者控制并调整身体的姿势和力量，有利于舞蹈动作的完成。
3. 表现力：呼吸的节奏和深度可以影响舞者的情绪和表现力，通过呼吸的控制可以更好地表现出舞蹈的意境和情感。
二、呼吸的基本原理1. 鼻腔呼吸：鼻腔呼吸是最自然的呼吸方式，可以有效地过滤空气并提供湿润的空气，有利于氧气的吸收。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是一种最为有效的呼吸方式，通过腹部的膨胀和收缩来控制呼吸。
腹式呼吸可以使肺活量得到最大的发挥，提高氧气的吸收率。
3. 深度呼吸：深度呼吸是指利用腹部和胸部的全方位膨胀来吸纳更多的氧气，帮助舞者在表演中有更好的体能和气息控制。
4. 节奏呼吸：呼吸的节奏可以根据舞蹈的不同要求进行调整，可以通过深浅、速度和节奏的变化来适应不同的舞蹈动作。
三、舞蹈呼吸的训练方法1. 集中训练：可以通过专门的呼吸训练来提高呼吸的效率和肺活量，例如控制呼吸的深度和节奏，增强腹式呼吸的力量。
2. 舞蹈练习中的呼吸控制：在舞蹈的日常练习中，可以通过呼吸的配合来提高舞蹈动作的完成度，比如在抬腿、转体等动作中加强呼吸的控制和配合。
3. 情感表达与呼吸：舞蹈呼吸也与情感表达息息相关，可以通过呼吸的控制来更好地表现出舞蹈的情感和意境，让观众更加深刻地感受到舞者的情感。
四、舞蹈呼吸的注意事项1. 呼吸节奏的合理运用：不同类型的舞蹈需要不同的呼吸节奏，需要根据舞蹈的要求进行合理的呼吸控制。
舞蹈中的身体呼吸与动作流畅度
舞蹈中的身体呼吸与动作流畅度舞蹈，作为艺术形式的一种，通过动作的创造性排列来表达情感和故事。
在舞蹈中，身体的呼吸和动作流畅度起着至关重要的作用。
本文将探讨舞蹈中身体呼吸和动作流畅度的重要性以及如何提高它们。
一、舞蹈的身体呼吸身体呼吸是舞蹈中的核心要素之一。
它指的是舞者在舞蹈过程中，通过深呼吸进行能量的积蓄和释放。
身体呼吸与舞蹈动作相辅相成，能够使表演更加自然和有力。
身体呼吸的重要性体现在以下几个方面：1. 提高舞者的耐力：适当控制呼吸可以帮助舞者在演出过程中保持良好的耐力。
深呼吸能够让肺部充分吸氧，为舞者提供更多的能量。
2. 增强舞蹈动作的表现力：通过身体呼吸，舞者可以更好地控制身体的张力和放松，使得舞蹈动作更具表现力。
在适当的时机，舞者可以通过缩短或延长呼气来控制动作的速度和节奏。
为了提高舞者的身体呼吸能力，可以采取以下措施：1. 呼吸训练：舞者可以进行有针对性的呼吸训练，如深呼吸、腹式呼吸等，增强肺活量和控制呼吸的能力。
2. 身体放松：舞者要学会放松身体，摆脱紧张和压力。
只有在放松的状态下，呼吸才能更加流畅。
二、舞蹈的动作流畅度动作流畅度是评判一次舞蹈演出是否成功的重要标准之一。
它涉及到舞者的协调性，肌肉控制和技术水平等方面。
只有当动作流畅度达到一定的水平，舞蹈才能够更好地展现出艺术性和感染力。
提高舞蹈动作流畅度的关键在于以下几点：1. 肌肉控制：舞者需要具备良好的肌肉控制能力，以确保身体各部分的动作协调一致。
通过定期的肌肉锻炼和拉伸，舞者可以提高肌肉的柔软度和力量。
2. 技术训练：舞者需要不断进行技术训练，提高基本功和技巧。
只有掌握了正确的舞蹈技术，才能更好地展现流畅的舞蹈动作。
3. 舞台表现力：舞者应注重舞台表现力的培养。
他们应通过观摩其他舞者的表演，学习他们的动作流畅度和表现力，同时通过不断的演出来积累经验和提高自己的表演水平。
结论舞蹈中的身体呼吸和动作流畅度是决定舞蹈演出质量的重要因素。
浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性
浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性
在现代高校舞蹈教学中，呼吸训练是一项非常重要的元素。
舞蹈是需要体力、柔韧性、力量和应变力的，而呼吸是这些要素的基础。
一个舞者的呼吸训练能直接影响到他在演出
中的表现。
因此，在舞蹈教学中，要重视呼吸训练的重要性。
首先，呼吸训练有助于控制情绪。
在舞蹈表演中，情绪是非常重要的因素。
当一个舞
者在演出中感到紧张、害怕或兴奋时，他的呼吸会不可避免地受到影响。
这可能导致他强
迫而浅表的呼吸，从而影响他的表现。
通过深呼吸和肺活量的训练，舞者可以更有效地控
制自己的情绪，让心态更加平静，舞蹈表现也会更加自然。
其次，呼吸训练有助于提高身体素质。
呼吸训练不仅仅是关于呼吸的技巧和肺活量的
提升，同时也可以帮助舞者锻炼核心肌群和肺部肌肉，从而提高他们的身体素质。
交错呼
吸训练会促进心肺活动，从而增强体能和耐力。
最后，呼吸训练有助于提高舞者的技巧和展示能力。
当舞者掌握了恰当的呼吸技巧后，他们可以更有效地执行各种技术动作，更容易达到高难度的表演。
在跳舞过程中，呼吸也
会给观众留下印象。
当观众看到舞者通过自信和稳定的呼吸达到高难度动作时，他们会对
舞者的表演印象深刻。
总之，呼吸训练在高校舞蹈教学中是非常重要的一项元素。
通过呼吸训练，舞者可以
控制自己的情绪，增强身体素质，提高技巧和展示能力。
因此，在舞蹈教学中，应该培养
学生的呼吸技巧，让他们成为优秀的舞者。
试论舞蹈教学中的呼吸
试论舞蹈教学中的呼吸【摘要】呼吸在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。
它与舞蹈技巧密切相关，能够影响舞者的表现力和舞蹈节奏控制。
在舞蹈动作中，呼吸的配合能够使动作更加流畅自然。
呼吸也在舞蹈排练过程中发挥作用，帮助舞者调节身体状态和情绪。
通过正确的呼吸训练，舞者的表现水平将会得到提升。
呼吸训练在舞蹈教学中是不可或缺的重要元素。
正确的呼吸可以帮助舞者更好地控制节奏、调节身体状态和情绪，从而提升舞蹈的艺术表现力。
呼吸训练的重要性不容忽视，它可以成为舞者在舞蹈表演中的得力助手，让他们以更加专注和自信的状态展现出最佳的舞蹈水平。
【关键词】舞蹈教学，呼吸，舞蹈技巧，表现力，舞蹈动作，节奏控制，排练，身体状态，情绪控制，呼吸训练，表现水平。
1. 引言1.1 介绍呼吸在舞蹈教学中的重要性在舞蹈教学中，呼吸是一个至关重要的元素。
呼吸不仅是生命的基本功能之一，更是舞者在表演过程中能够体现出真实情感和自然流畅的关键。
正确的呼吸可以帮助舞者更好地控制身体，使舞蹈动作更加流畅和优美。
在舞蹈教学中，教师往往会强调呼吸的重要性，鼓励学生通过深呼吸和节奏感来提升表现力和舞蹈技巧。
呼吸在舞蹈教学中有着不可替代的重要性，它不仅可以帮助舞者在舞蹈动作中更加灵活自如，还可以帮助舞者更好地控制舞蹈节奏，提升表现力。
通过呼吸的调控，舞者可以在表演过程中展现出更加深刻的情感和更加自然的舞姿，使观众真正感受到舞者内心的情感和表达。
呼吸在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色，对舞者的表现力和舞蹈技巧起着至关重要的作用。
在舞蹈教学中，注重呼吸的训练和引导，可以帮助舞者提升自己的表现水平，达到更高的舞蹈境界。
1.2 探讨呼吸与舞蹈技巧的关系在舞蹈教学中，呼吸与舞蹈技巧密不可分。
呼吸是舞蹈过程中的灵魂，它直接影响着舞者的动作质量和表现效果。
呼吸与舞蹈技巧的关系体现在舞者通过控制呼吸来完成各种舞蹈动作。
正确的呼吸可以帮助舞者更好地掌握动作的节奏和力度，使舞蹈动作更加流畅和准确。
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浅谈呼吸在舞蹈中的作用
作者：李洪墨
来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第12期
摘要：呼吸给人的是生命，而给舞蹈的是生命力，舞蹈除了用动作来表现作品，更重要的一点则是用气息来控制身体帮助四肢来完成各种各样的优美的舞姿和技术技巧。
只有将内与外、心与形、气与身统一起来，舞蹈才具有它独特的魅力，才是真正意义上的艺术情感表现。
否则会使舞蹈变得苍白，变得没有色彩，使这种用身体表达情感故事的艺术形式失去了它所具有的光芒。
舞蹈前辈们说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂。
”呼吸是动作的原动力，无论舞蹈的哪一门科目，呼吸都在发挥着它不可取代的作用。
关键词：舞蹈;呼吸
中图分类号：J702 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）36-0108-01
一、呼吸的涵义
气息通常指呼吸。
呼吸分为自然呼吸和艺术呼吸。
自然呼吸是指人类维持生命所进行的本能的呼吸，而艺术呼吸则是指在演唱表演、演奏表演以及舞蹈表演等各种表演方式的过程中以自然呼吸为基础，经过控制、处理、合理地把握气息的节奏的运用。
不同的呼吸表现着不同的思想感情，不仅给人物以生命，还赋予了它特有的心理倾向。
舞蹈的呼吸是艺术呼吸，是指动律性的呼吸，它属于艺术领域所考察的美学范畴。
它不是单纯的与动作相一致的纯粹意义上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、正确运用的呼吸，是伴随着舞蹈动作的特点能够非常艺术性的表现情感的呼吸。
呼吸给人的是生命，而给舞蹈的是生命力，舞蹈除了用动作来表现作品，更重要的一点则是用气息来控制身体帮助四肢来完成各种各样的优美的舞姿和技术技巧。
只有将内与外、心与形、气与身统一起来，舞蹈才具有它独特的魅力，才是真正意义上的艺术情感表现。
否则会使舞蹈变得苍白，变得没有色彩，使这种用身体表达情感故事的艺术形式失去了它所具有的光芒。
舞蹈前辈们说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂”。
呼吸赋予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。
运用正确的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的质量保证，只有掌握了正确的呼吸方法，并运用到舞蹈当中去，才能使舞蹈表现的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。
对于舞者来说，掌握正确的呼吸方法是相当重要的。
无论舞蹈的哪一门科目，呼吸都在发挥着它不可取代的作用。
呼吸的运用，直接影响关系着舞蹈风格与表现力，舞台上呼吸混乱，就会破坏舞蹈者心理上的平衡，造成紧张、慌乱。
使其失去艺术创造的可能，所以我们可以这样讲，只有当舞蹈动作的韵律与呼吸完全一致，才能真正地揭示舞蹈中的美。
由此可见，呼吸在舞蹈中的作用非同一般。
二、呼吸在舞蹈中的运用
（一）呼吸在中国古典舞中的运用
在学习古典舞之初，首先要接触到的就是气息的训练。
这种气息在身韵课中表现为由人体深呼吸而带动身体律动。
身韵中的“提”“沉”就如同呼吸一般，“提”是在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎，由微弯腰状态一节节直立起来，感觉头顶无限延伸，提至胸腔之气也不断延伸。
“沉”即是通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气的力量带动腰椎，从自然直立的状态一节节下沉而形成胸微含身体微弯的状态。
“提沉”是最核心的元素，按照“提沉”的方法做冲、靠、含、腆、移等元素，将各元素融会贯通后就能够掌握好“形、神、劲、律”的统一规律。
不同舞种所运用的呼吸方式都不同，只有这样才能够准确的表现每个舞种的风格与特色。
正确运用呼吸是舞蹈的生命力，它在表演中有着独特的作用，是舞蹈质量的保证。
（二）呼吸在中国民族民间舞中的运用
民族民间舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。
俗话说“一戳一站一伸手,便知有没有”。
所谓“有没有”是指民族民间舞有没有艺术性和规范性,而影响民族民间舞蹈艺术性和规范性的重要因素是呼吸。
民族民间舞蹈不仅是身体动作的艺术,而且是呼吸的艺术,如果没有呼吸的配合,民族民间舞蹈动作会显得呆板,无神且缺乏感染力。
不同的情绪节奏产生不同的呼吸,表达不同的思想感情。
呼吸与民族民间舞蹈的影响是不可忽视的,任何一个民族的民间舞蹈都离不开呼吸。
呼吸与动作紧密结合,可以改变民族民间舞动作的质感和情感,使其动作显得丰满,更具张力。
呼吸是生命的象征,只要有生命存在,就有舞蹈的跃动,民族民间舞蹈因为有了呼吸而充满了活力,呼吸则在民族民间舞蹈中得到升华。
由此,可以说呼吸是民族民间舞蹈的灵魂。
下面以下各大民族舞蹈为例分别来体现呼吸在民间舞蹈中的作用。
做为舞者一定要掌握和运用正面的呼吸方法，这样才能成为优秀的舞者。
动作幅度的大小，发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸，正确的呼吸方法还要在平时的长期训练中慢慢体会、探索、运用。
人有了呼吸才有了生命,舞蹈有了呼吸才有艺术表现力。
舞蹈呼吸和生理呼吸有着本质上的区别,它是身体的呼吸,是线条的延伸,是动作的连贯。
只有将生理呼吸和舞蹈呼吸相糅和,才能将生命与艺术的跃动之情极致地表现出来。
所以,呼吸、生命、舞蹈是息息相关的。