呼吸在舞蹈中的作用与运用
呼吸在舞蹈中的作用
呼吸在舞蹈中的作用舞蹈，那可是一门充满魔力的艺术呀！而呼吸，就像是这魔法中的神秘力量。
你想想看，跳舞的时候要是没有了合适的呼吸，那不就跟汽车没了油似的，怎么跑得动呀！呼吸就像是舞蹈的节拍器，它能让你的动作变得有节奏，有韵律。
比如说跳快节奏的舞蹈时，那呼吸就得跟得上，急促而有力，就像那小鼓咚咚咚地敲个不停，给你的动作注入满满的活力。
要是跳那种慢悠悠、优雅的舞蹈呢，呼吸就得变得悠长而平稳，仿佛在轻轻地哼着一首古老的歌谣，让你的每一个动作都显得那么舒缓、那么柔情。
就好比说你在跑步，你得有规律地呼吸吧，不然跑几步就喘不上气了。
跳舞也是一样的道理呀！要是呼吸乱了套，那动作肯定也跟着乱了呀。
有时候我看一些人跳舞，哎呀，那呼吸明显就不对嘛，动作也显得生硬不自然。
这就好像是划船没有掌握好节奏，船就会在水里晃来晃去的。
呼吸还能帮你控制力量呢！当你需要一个强有力的动作时，深吸一口气，然后猛地释放出来，哇，那力量感一下子就出来了。
可要是你没调整好呼吸，那这个动作可能就软趴趴的，没什么效果啦。
而且哦，呼吸还能影响你的情绪表达呢！当你要表现出欢快的时候，呼吸可以变得轻快活泼；要是表现悲伤呢，呼吸就可以变得深沉缓慢。
这不就跟演员演戏一样嘛，通过呼吸来传达不同的情感。
你再想想看，跳舞的时候如果呼吸不畅，是不是会觉得憋得慌呀？那感觉多难受呀！就像被人捂住了嘴巴和鼻子一样。
但要是呼吸顺顺利利的，你就会觉得整个人都特别轻松自在，能尽情地享受舞蹈带来的快乐。
所以呀，可别小看了呼吸在舞蹈中的作用哦！它真的就像是那隐藏在幕后的大功臣，默默地为舞蹈的精彩奉献着。
我们跳舞的时候可得好好和它配合，让它带着我们在舞蹈的世界里自由翱翔！总之，呼吸对于舞蹈来说真的太重要啦，没有它，舞蹈可就少了好多魅力呢！。
中国古典舞身韵中呼吸的重要性
中国古典舞身韵中呼吸的重要性中国古典舞是一门源远流长的艺术形式，其雅致的动作和独特的身韵已经吸引了世界各地的观众。
在中国古典舞的表演中，呼吸被认为是至关重要的元素之一，它不仅能够增强舞者的身体力量和控制力，还能够赋予舞蹈以生命力和情感。
中国古典舞的动作美妙而繁复，舞者需要通过呼吸来控制和平衡身体。
正确认识和利用呼吸，对于舞者的舞姿和动作表达至关重要。
舞者在表演中，必须将自己的呼吸同动作完美地结合起来，才能够达到舞蹈艺术的高度。
这种呼吸与动作的结合不仅体现了舞者的技巧与功底，更是舞蹈情感的传递与表达。
正常的呼吸对于舞者的身体掌握和力量输出有着重要的影响。
通过正确的呼吸方式，舞者能够更好地控制肺活量和气息流动，从而增强舞蹈动作的美感和力量。
在表演的过程中，舞者需要通过深吸浅吐的呼吸方式来调整体力的使用，使腹部和躯干得到平衡的运用，进而提高舞姿的美感和稳定性。
此外，呼吸在舞蹈表演中也起到了情感传递的重要作用。
通过呼吸的控制，舞者能够更好地表达内心的情感和故事情节。
例如，在慢节奏的舞蹈中，舞者通过慢而长的呼吸来展现出内心的平静和沉稳；而在快节奏的舞蹈中，则会采用快速而短促的呼吸方式来传递紧张和激情。
舞者通过呼吸的变化，将观众带入到一个情感丰富的舞台世界中，增强了舞蹈作品的感染力和表现力。
除了对舞者本身的重要性，呼吸还在舞蹈体验中对观众产生了深远的影响。
观众在欣赏古典舞表演时，会通过舞者的呼吸和身韵来感受舞蹈的美感和内涵。
观众可以通过舞者的呼吸来辨识出每个动作的逐渐展开和收束，从而更好地理解和欣赏古典舞作品。
呼吸作为观众与舞者之间的桥梁，使得古典舞成为了一种充满交流与情感表达的形式。
总之，中国古典舞的身韵中的呼吸是至关重要的元素。
呼吸不仅影响着舞者的身体控制和动作表达，还赋予了舞蹈以情感和生命力。
正确利用呼吸能够使舞蹈更具艺术魅力和感染力，同时也丰富了观众的舞蹈体验。
中国古典舞的发展离不开呼吸这一重要的元素，它使得古典舞在世界范围内得以传承与发展。
论呼吸在舞蹈技巧中的运用
论呼吸在舞蹈技巧中的运用标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII论呼吸在舞蹈技巧中的运用摘要：呼吸是人体最为熟悉的动作，也是人的生存一时一刻也离不开的机械动作。
通过呼吸，人体实现了能量转换，为各种动作提供动力。
舞蹈是现实生活的艺术表现，对呼吸有很大的依赖。
科学规范的舞蹈呼吸，会帮助舞蹈演员的表现更有表现力，而不合理的呼吸则会令舞蹈表演困难重重。
在舞蹈中，要合理的分配气息、调节呼吸，掌握一定的特殊呼吸法，并将呼吸与情感表达相结合，才能使舞蹈给观众传递出准确、唯美的艺术感受。
关键词：呼吸；舞蹈；动作；力量目录一、呼吸在舞蹈中的内涵 (4)（一）呼吸与舞蹈的关系 (4)（二）舞蹈中正确的呼吸方法 (4)二、呼吸在舞蹈中的运用 (5)（一）合理安排气息 (5)（二）以气动身、以内运外 (6)三、呼吸在舞蹈中的作用 (6)（一）呼吸在舞蹈节奏中的体现 (6)（二）呼吸对舞蹈风格的体现 (7)（三）呼吸在舞蹈中“力”的体现 (7)四、如何在舞蹈中正确运用呼吸 (8)(一）气顺力达，呼吸有节奏 (8)（二）掌握特殊呼吸法 (9)（三）呼吸的自我调节 (10)（四）呼吸与情感结合 (10)参考文献 (11)一、呼吸在舞蹈中的内涵（一）呼吸与舞蹈的关系呼吸是人体进行能量转换的外在方式，通过呼吸，将氧气纳入肺部，通过毛细血管进入循环，在体内通过氧化释放能量，从而给人体的运动提供动力，这就好比汽车发动机的进气。
人类的呼吸伴随着人的一生，不论任何肢体动作，其根本的能量来源都是通过呼吸制造的。
舞蹈是人们用肢体动作来表达内心情感的艺术方式，从远古时期至今，舞蹈都是人们离不开的艺术，也是某种情况下互相交流的方式，就好比手语。
在非洲等一些原始部落当中的比较原始的舞蹈，澳洲的毛利人的舞蹈等，其实都是我们现代社会里多种多样舞蹈的远祖。
舞蹈属于人的肢体动作的一种，只不过不是寻常意义的为了生活和工作的肢体动作，舞蹈为了表达复杂的情感因而自身动作十分多样而复杂，但无论怎样，呼吸都是驱动身体表达舞蹈语言的原动力。
舞蹈呼吸知识点总结
舞蹈呼吸知识点总结舞蹈是一门律动艺术，不仅需要肢体的灵活和力量，同时也需要良好的呼吸控制。
呼吸是舞蹈表现力的重要组成部分，它可以帮助舞者更好地控制身体，增强舞蹈的表现力和观赏性。
在舞蹈表演中，呼吸的正确运用可以对整个舞蹈产生积极的影响。
因此，了解并掌握舞蹈呼吸知识点对于提高舞蹈表演的质量和水平至关重要。
一、呼吸对舞蹈的重要性1. 提供氧气：呼吸是获取氧气的主要途径。
充足的氧气供应可以使舞者在舞蹈表演中有更好的体能表现，并减少疲劳。
2. 控制身体：正确的呼吸可以帮助舞者控制并调整身体的姿势和力量，有利于舞蹈动作的完成。
3. 表现力：呼吸的节奏和深度可以影响舞者的情绪和表现力，通过呼吸的控制可以更好地表现出舞蹈的意境和情感。
二、呼吸的基本原理1. 鼻腔呼吸：鼻腔呼吸是最自然的呼吸方式，可以有效地过滤空气并提供湿润的空气，有利于氧气的吸收。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是一种最为有效的呼吸方式，通过腹部的膨胀和收缩来控制呼吸。
腹式呼吸可以使肺活量得到最大的发挥，提高氧气的吸收率。
3. 深度呼吸：深度呼吸是指利用腹部和胸部的全方位膨胀来吸纳更多的氧气，帮助舞者在表演中有更好的体能和气息控制。
4. 节奏呼吸：呼吸的节奏可以根据舞蹈的不同要求进行调整，可以通过深浅、速度和节奏的变化来适应不同的舞蹈动作。
三、舞蹈呼吸的训练方法1. 集中训练：可以通过专门的呼吸训练来提高呼吸的效率和肺活量，例如控制呼吸的深度和节奏，增强腹式呼吸的力量。
2. 舞蹈练习中的呼吸控制：在舞蹈的日常练习中，可以通过呼吸的配合来提高舞蹈动作的完成度，比如在抬腿、转体等动作中加强呼吸的控制和配合。
3. 情感表达与呼吸：舞蹈呼吸也与情感表达息息相关，可以通过呼吸的控制来更好地表现出舞蹈的情感和意境，让观众更加深刻地感受到舞者的情感。
四、舞蹈呼吸的注意事项1. 呼吸节奏的合理运用：不同类型的舞蹈需要不同的呼吸节奏，需要根据舞蹈的要求进行合理的呼吸控制。
舞蹈中的身体呼吸与动作流畅度
舞蹈中的身体呼吸与动作流畅度舞蹈，作为艺术形式的一种，通过动作的创造性排列来表达情感和故事。
在舞蹈中，身体的呼吸和动作流畅度起着至关重要的作用。
本文将探讨舞蹈中身体呼吸和动作流畅度的重要性以及如何提高它们。
一、舞蹈的身体呼吸身体呼吸是舞蹈中的核心要素之一。
它指的是舞者在舞蹈过程中，通过深呼吸进行能量的积蓄和释放。
身体呼吸与舞蹈动作相辅相成，能够使表演更加自然和有力。
身体呼吸的重要性体现在以下几个方面：1. 提高舞者的耐力：适当控制呼吸可以帮助舞者在演出过程中保持良好的耐力。
深呼吸能够让肺部充分吸氧，为舞者提供更多的能量。
2. 增强舞蹈动作的表现力：通过身体呼吸，舞者可以更好地控制身体的张力和放松，使得舞蹈动作更具表现力。
在适当的时机，舞者可以通过缩短或延长呼气来控制动作的速度和节奏。
为了提高舞者的身体呼吸能力，可以采取以下措施：1. 呼吸训练：舞者可以进行有针对性的呼吸训练，如深呼吸、腹式呼吸等，增强肺活量和控制呼吸的能力。
2. 身体放松：舞者要学会放松身体，摆脱紧张和压力。
只有在放松的状态下，呼吸才能更加流畅。
二、舞蹈的动作流畅度动作流畅度是评判一次舞蹈演出是否成功的重要标准之一。
它涉及到舞者的协调性，肌肉控制和技术水平等方面。
只有当动作流畅度达到一定的水平，舞蹈才能够更好地展现出艺术性和感染力。
提高舞蹈动作流畅度的关键在于以下几点：1. 肌肉控制：舞者需要具备良好的肌肉控制能力，以确保身体各部分的动作协调一致。
通过定期的肌肉锻炼和拉伸，舞者可以提高肌肉的柔软度和力量。
2. 技术训练：舞者需要不断进行技术训练，提高基本功和技巧。
只有掌握了正确的舞蹈技术，才能更好地展现流畅的舞蹈动作。
3. 舞台表现力：舞者应注重舞台表现力的培养。
他们应通过观摩其他舞者的表演，学习他们的动作流畅度和表现力，同时通过不断的演出来积累经验和提高自己的表演水平。
结论舞蹈中的身体呼吸和动作流畅度是决定舞蹈演出质量的重要因素。
呼吸在中国古典舞基训中的作用
呼吸在中国古典舞基训中的作用呼吸是中国古典舞基训中非常重要的一项技能和训练内容。
呼吸在舞蹈表演中的作用不可忽视，它对于舞者的身体控制、技巧表达和艺术表现都起着至关重要的作用。
在中国古典舞基训中，呼吸有以下几个方面的作用：1.调节身体状态：呼吸是调节身体状态的重要手段，通过深呼吸和长呼吸等技巧，可以让舞者在表演过程中保持放松和平衡的状态。
深呼吸可以让身体吸收更多的氧气，增加体力和耐力，长呼吸可以帮助舞者放松肌肉，感受身体的轻盈和舞蹈的流畅性。
2.增强肺活量：通过呼吸的训练，可以增强舞者的肺活量，提高气息的控制力和延展性。
在古典舞的表演中，舞者需要通过肺活量的增强，保持长时间的舞蹈动作和姿势，同时能够保持呼吸的平稳和连贯。
3.帮助舞姿的流畅性：呼吸的控制对于舞者的身体姿势和转移非常重要。
在古典舞的动作中，呼吸的变化可以帮助舞者优雅地完成各种动作和姿势的转换，保持舞姿的连贯性和流畅性。
4.表达情感和内涵：呼吸是表达情感和内涵的重要手段之一、通过控制呼吸的节奏和强度，舞者可以更好地表达舞蹈作品中的情感和内涵。
呼吸的变化可以让观众更好地感受到舞者的表演和情感的传递。
5.增强舞者的专注力：呼吸的训练可以帮助舞者提高专注力和集中精力的能力。
在舞蹈表演中，舞者需要集中注意力，保持呼吸的稳定和节奏，通过呼吸的控制来完成复杂的舞蹈动作和技巧。
总之，呼吸在中国古典舞基训中是一项非常重要的技能和训练内容。
通过呼吸的训练，舞者可以掌握身体的控制和姿势的转换，增强肺活量和耐力，提高舞蹈表演的流畅性和表现力。
呼吸的控制也能够帮助舞者表达情感和内涵，并提升舞者的专注力和集中力。
因此，在中国古典舞基训中，注重呼吸的训练是非常重要的一环。
现代舞基本功训练教学中的呼吸运用
现代舞基本功训练教学中的呼吸运用一、呼吸的基本原理在现代舞基本功训练中，呼吸是指舞者通过鼻腔或口腔吸气和呼气的行为。
呼吸是人体维持生命活动的重要功能，同时也是一种重要的身体控制方式。
在舞蹈训练中，正确的呼吸可以帮助舞者提高肺活量，增强心肺功能，调节心理状态，减少疲劳，提高身体协调性，增强舞蹈表现力，预防舞蹈受伤等。
在呼吸的训练中，现代舞教师可以引导学生通过深呼吸、腹式呼吸、胸部呼吸等不同的呼吸方式来提高呼吸质量和量。
深呼吸可以帮助舞者充分利用肺部，提高氧气摄入量，增加肺活量，降低心率，减少焦虑和紧张情绪。
腹式呼吸可以帮助舞者锻炼腹部肌肉，增加腹部力量，提高身体稳定性和平衡性。
胸部呼吸则可以帮助舞者放松肩部，减少肩颈压力，提高上身的柔韧性和舒展性。
二、呼吸的训练方法在现代舞基本功训练中，教师可以通过一些专门的呼吸训练方法来帮助学生提高呼吸质量和量。
以下是一些常用的呼吸训练方法：1. 腹式呼吸训练：学生可以躺在地板上，将一本书放在腹部，通过深呼吸让书随着腹部的起伏而上升和下降，从而锻炼腹部肌肉，并且培养出良好的腹式呼吸习惯。
2. 深呼吸训练：学生可以通过一些有节奏的深呼吸练习来提高肺活量和氧气摄入量，比如通过数数呼吸的方式来练习深呼吸，每次数数呼吸的次数逐渐增加，从而逐渐提高呼吸的深度和质量。
3. 呼吸与动作结合的训练：教师可以设计一些动作与呼吸相结合的训练动作，比如在做大幅度的挥臂动作时，要求学生配合深呼吸，从而锻炼呼吸与运动的协调性。
以上训练方法都是通过理论和实践相结合的方式来帮助学生提高呼吸质量和量，从而更好地发挥舞者的潜能，提高舞蹈表现力。
三、呼吸在舞蹈表演中的运用在现代舞表演中，呼吸是舞者表现情感、控制身体的一个重要手段。
正确的呼吸可以帮助舞者更好地表现舞蹈作品中的情感，使舞者的舞蹈更加饱满、生动、真实。
在舞蹈表演中，舞者可以通过呼吸的技巧来控制身体的张力和放松度，从而更好地表现出舞蹈作品中的动态和静态，快速和缓慢，舒展和紧缩等对立统一的美学特征。
浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中作用
浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用【摘要】“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究这个话题,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢体动作之间的内在关系,并有益于在舞蹈表演艺术中出现的种种问题。
【关键词】气;呼吸;气韵;舞蹈表演一、日常呼吸与舞蹈表演中呼吸的关系1、日常生活中的“气”(呼吸)首先,从纯生理上来说,人是一个气囊,有气则轻,无气则沉,人需要在呼吸中生活下去,无时无刻不在一呼一吸中进行这吐故纳新、新陈代谢。
因此人只要有呼吸新鲜空气的条件,依靠呼吸作用,把食物作为营养而摄取到人体中来,可是在呼吸不到足够氧气的不佳环境下,人会感到窒息而透不过气来。
所以人体需要足够的氧气,才能生存下去,可见,呼吸是人体生理上一分一秒所不可缺少的。
呼吸原来是生命中的一种自在行为,是无需意识操控的“自动化”行为,但人的感观在将外界的刺激反映到大脑皮层后,会影响心律并进而改变呼吸的节律。
人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感都是直接从呼吸中表现出来的,从而会影响到人的心理和情感因素。
由于人在社会之中生活,并与其发生种种关系,在社会生活的宏观环境内,不可避免的会遇到不同寻常的生活现象而产生各种喜怒哀乐的情感,由于这些情感上的变化要使人适应,因此必须用呼吸的不同去进行调整。
有时人因为受到生活上的压抑和痛苦,可以发生大喊、大叫、大哭、大笑的情况,用以排解胸中的苦闷。
这种哭和叫、喊和笑就是呼吸的扩大,使其能迅速地“出”与“进”,促进人体心理上的发泄。
由人的情感而引发的心理变化也是通过呼吸来反映了。
当情感与生理上的正常呼吸发生不适应的情况时,心理上的变化就要引起生理上的调整,让呼吸跟上每一个情绪的变化而发展,从而形成“气”的特点。
2、舞蹈表演中的“气”与日常呼吸的关系我们发现,在我国汉语的许多词汇中,譬如:“气质”、“气韵”、“气度”、“气概”以及“神气”等等。
这类词的共同特点是针对人的品貌而言的。
由此证明了“气”是人的一种带倾向性的内在物质,它直接影响着人的志趣、节操、神态、韵味及风度。
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呼吸在舞蹈中的作用与运用
人体的一切活动都必须有呼吸的配合，呼吸在许多艺术门类中起着至关重要的作用，在舞蹈中也不例外。
前辈舞蹈艺术家非常重视舞蹈中气息的运用，吴晓邦就曾把”气”――即“呼吸”归结为舞蹈艺术的三个元素之一。
通过“呼吸”的各种变化“情动之于中”，刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。
可见呼吸在舞蹈中起到了至关重要的作用。
一、呼吸在舞蹈中的作用
1、“呼吸是舞蹈节奏中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的”(王海英、肖灵，《舞蹈训练与编创》，高等教育出版社2002年7月第一版)。
舞蹈节奏是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的联系。
呼吸有长短、动静、轻重、缓急，这里面也就包含着节奏的性质。
练意、练气就是练习内外力量、内外节奏，达到内外和谐统一、运用自如。
如：中国古典舞身韵在众多的节奏变化中，净化提纯以三种节奏为主，即满、赶、闪。
“满”的呼吸舒缓有序，吸如流水，呼如抽丝，外化的动作
节奏是缓慢、平衡的，易做控制类的动作：“赶”实际上就是音乐中的附点、切分，有两头伸中间赶、两头赶中间伸，在动作的变化中，“赶”的呼吸节奏是非常重要的；“闪”就是节奏似闪电般快，八分之一、十六分之一或更快，这么快节奏下的动作，呼吸要求快收，一刹那的凝聚爆发，这种呼吸节奏下的动作往往给人意想不到的效果，易做跳类。
可见，呼吸在特定动作中的运用，产生特殊的节奏型。
2、不同的舞种应该运用不同的呼吸方式，才能够准确地表现每个舞种的风格与特色。
如：表演傣族舞中轻盈、柔美的“勾脚后踢步”，它的动律要求是快起、慢落，那么，呼吸就应该是快速吸气，慢慢呼出。
而表演胶州秧歌时就不能用这种呼吸方式，如：“慢扭推扇”这个动作中的呼吸方式，快速吸气、停顿、慢吐气，以腰为轴，胯主动地快发力，双手快速抱扇在胸前，同时快速吸气，顷刻停顿后慢吐气，将身体的各部分慢慢地延伸开。
设想，如果没有快速吸气、停顿、慢吐气，而是均匀的呼吸，谁还能看出这是胶州秧歌的动作。
再如：蒙古舞的柔臂组合，这个组合是针对肩部、臂部、手部、步伐的训练，步伐多以踏步、拖步为主。
所以要把呼吸处理成在空拍或弱拍上快速吸气，在重拍上慢慢吐气，以表现蒙古族人健壮的体魄以及大草原的辽阔之感。
柔臂是肩部动作的延续并呈波浪形伸展，而脚下的拖步则要求膝部掌握平衡，随动作方向移动。
用呼吸来带动肩部、臂部
以及脚下拖步的起伏，控制关节的平衡性，能够使气力相互协调从而流畅自如地衔接前后动作，表达感情。
只有将呼吸贯穿到动作中，才能体现动作的轻重缓急、大小强弱、抑扬顿挫，显示出力度和韵味，体现出蒙古族粗犷彪悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。
准确地控制、运用呼吸，在不同音乐节奏中找到呼吸的换气点，才能够表现出不同舞蹈的风格与特色。
3、呼吸是舞蹈中“力”的来源。
人体在运动中表现出的轻重、缓急、顿挫、缠丝、刚猛等形态，实际都是由力来控制的，而力的产生要通过气来支撑。
黄平先生曾说，呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出的气的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依赖于呼吸的大小。
控制好呼吸的大小，可以运用它来贯穿动作与动作的连接，找到运动的”延伸”，帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。
如：古典舞《扇舞丹青》中，舞者一个快速的撩旁腿控制一百八十度的动作，瞬间的停顿，气息并没有就此断掉，而是顺着扇子的滑动，快速吐气，顺着吐气时重量向下的规律同时弯腿下腰，这一气呵成的动作充分体现了气与力的完美结合，也准确地表现出了中国绘画中惯用的手法――“一枝寒梅横空插入，一簇幽兰临风逸去”，同时点出了作品“扇舞丹青”这一主题。
二、如何在舞蹈中正确运用呼吸
正确运用呼吸是舞蹈的生命力，它在舞蹈表演中有着独特的作用，是舞蹈质量的保证。
舞蹈中的呼吸可分为：大呼吸、小呼吸、长呼吸、短呼吸、慢呼吸和快呼吸、屏息、偷气等。
这些不同呼吸方式在舞蹈中的运用，起到的效果各不相同。
一般来说，舞蹈中慢板节奏多以平稳的、大的呼吸为主，表达优美委婉的情绪，体现柔缓舒展的舞姿；反之，在快板中，多以快而短小的呼吸来控制动作有张有弛的复杂变化，表达欢快、愉悦的心理状态。
在一个完整的舞蹈作品中，气息不可能单一不变。
1、首先，应该做到气顺力达，呼吸有节。
舞蹈呼吸不同于自然呼吸，自然呼吸是无意识的被动的呼气，舞蹈呼吸则必须加以控制，是主动的。
舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸，如马拉松长跑等。
舞蹈呼吸因动作的变化而破坏呼吸的平均节奏。
在这种情况下，既要适应舞蹈又要适应呼吸，唯一的办法就是根据动作对呼吸进行调节。
这种调节首先应根据动作的性质和韵律，尽可能保持呼吸的节奏性。
在呼吸与动作的关系上，总的说来，动作起主导作用，即按动作的强度、频率来安排呼吸。
但在具体的动作中，要由呼吸来带动动作的完成。
2、除了顺畅自然式(节奏相对规律)的呼吸外，我
们有时也需要一些特殊的呼吸法。
如：含气、屏气、偷气。
做一些强度大的动作或瞬间完成的某些技巧，尤其是在空中的跳跃动作，我们必须学会使用含气。
含气是一种经过改进的憋气动作。
憋气可使胸廓和骨盆得到固定，为上下肢用力形成稳固的支点：腹压的升高，促进腹腰等肌肉的收缩；猛然憋气还可以反射性地加大肌力，所有这些使憋气变为力量的权威。
3、再次，进行呼吸的自我调节――“吸于腹、呼于鼻”。
除了训练呼吸对各种动作的调配外，呼吸还要作自身训练。
在舞蹈中，呼吸的自身运动应贯彻这样的基本方法――吸于腹、呼于鼻。
气自胸下沉，肩放下，吸至小腹。
小腹收紧、托起，气仿佛聚于腰、腹间。
呼吸虽在腹、胸腔间上下运行，但却若有若无。
提而不憋，沉而不堆，就是所谓的“气沉丹田”。
这是一个演员做任何动作都应遵循的基本呼吸法。
练功中坚持这种方法，就能逐步做到用力不显吃力，用气不显气促。
当然，这不是一朝一夕所能练就，但作为一个舞者必须逐步掌握它，因为它是舞蹈呼吸中最基本的，也是最重要的一项内容。
4、最后要注意的是，呼吸在舞蹈中不是独立存在的，它与舞者的内心情感、外在舞姿动作是紧密相连的，可以说情感是呼吸的原动力。
以情感带动呼吸，是呼吸的基本要求。
呼吸在整个舞蹈表演中起到很大的推动作用，使舞蹈
艺术具有强盛的生命力。
然而，掌握呼吸特点并准确地予以运用，不是一朝一夕之功，需要不断地磨练，才能更好地控制和处理，并合理地运用呼吸。
呼吸给予了舞蹈生命力，只有正确的呼吸才能有效地控制身体，帮助四肢更完善地做出各种舞姿，使动作更丰满更具张力，进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及舞蹈中“力”的体现。
因此，我们必须充分认识呼吸在舞蹈中的重要作用，并有意识地进行练习，让其成为一种自觉的创作行为，使呼吸与舞蹈达到高度的统一，使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具感染力，与观众在心灵上产生共鸣。
(作者单位：金华职业技术学院师范学院音乐系)
责任编辑：尹雨。