呼吸在舞蹈中的作用与运用
中国古典舞身韵课中气息训练的作用
中国古典舞身韵课中气息训练的作用
一、中国古典舞身韵课中气息训练的作用
1. 拓宽课程的内涵：中国古典舞身韵课中的气息训练，不仅丰富了舞
蹈的表现形式，更可以拓展艺术课程的内涵。
由此可以增加舞蹈演出
中运用气息技巧的内容，并帮助学生在腹腔体系及呼吸系统的练习中
取得更深刻和更丰富的体验感受。
2. 改善舞蹈的细节：呼吸节奏的练习可以提高古典舞蹈表演中的灵敏度，改善舞者的动作细节，使表演更具丰富性，表现出更多的灵巧和
神韵。
3. 增强节奏感：通过气息训练，可以使舞者能够知晓、掌握舞蹈的节
奏和节奏，从而有效增强节奏感。
4. 加强表演效果：气息训练可以赋予舞者以音乐或流苏的动态，因而
帮助增强舞蹈表演的表演效果。
古典舞蹈中的节奏、技巧有助于舞者
运用适当的气息来呼吸，进一步渲染气息的境界，以此达到艺术效果。
5. 提高艺术表现力：加强舞蹈学习者对表演的新感悟，更好的把握歌
唱的节奏，实现古典舞的节奏，起伏顺畅，有意增强表演的艺术表现
语言。
二、总结
通过中国古典舞身韵课中的气息训练，可以促进学习者对舞蹈及音乐知识有更加全面深刻的理解，有助于拓宽课程的内涵，辅助改善舞蹈的细节，加强节奏感，提升表演效果，增强艺术表现力。
因此，气息训练在中国古典舞身韵课中扮演着重要的角色，是增强学习者艺术修养和能力综合能力的重要组成部分。
论体育舞蹈专项体能训练中呼吸技巧的重要性
论体育舞蹈专项体能训练中呼吸技巧的重要性体育舞蹈是一项高强度的体育运动，需要运动员在舞蹈期间保持良好的体能状态。
而呼吸是维持体能状态的重要因素之一。
呼吸技巧在体育舞蹈专项体能训练中的重要性体现在以下几个方面。
呼吸技巧可以提高肺活量。
在体育舞蹈运动中，运动员需要做各种强度不同的动作，如高强度的跳跃动作和快速的连续动作等。
这些动作都需要大量的氧气供应，而充分利用呼吸可以增加肺部的吸气和呼气量，从而提高肺活量。
通过呼吸训练，运动员的肺活量可以得到有效的提高，从而提高身体的耐力和肌肉的耐力。
呼吸技巧可以调节身体的供氧和排碳。
在体育舞蹈运动中，肌肉需要大量的氧气供应来产生能量，同时也会产生大量的二氧化碳。
正确的呼吸技巧可以帮助运动员调节身体的供氧和排碳，确保肌肉得到足够的氧气供应，同时排出多余的二氧化碳。
这样可以增加身体的能量供应，延缓疲劳的发生，提高身体的表现力。
呼吸技巧可以帮助运动员控制身体的稳定性和平衡感。
在体育舞蹈运动中，运动员需要保持良好的身体姿势和平衡感，以保证每个动作的完成度和美感。
而适当的呼吸可以帮助运动员集中注意力，提高身体的稳定性和平衡感。
通过呼吸训练，运动员可以培养出良好的身体感知能力和控制能力，从而更好地完成各种动作。
呼吸技巧可以帮助运动员调节情绪和提高专注力。
在体育舞蹈运动中，运动员需要面对各种紧张和压力，如比赛压力和训练强度等。
适当的呼吸可以帮助运动员放松身心，减少焦虑和紧张情绪，提高专注力和耐心。
通过呼吸训练，运动员可以增强自己的心理素质，更好地应对各种挑战和困难。
呼吸技巧在体育舞蹈专项体能训练中的重要性不容忽视。
通过合理的呼吸训练，运动员可以提高肺活量，调节身体的供氧和排碳，提高身体的稳定性和平衡感，调节情绪和提高专注力。
体育舞蹈运动员应该重视呼吸技巧的训练，以提高自己的整体表现水平。
芭蕾舞蹈中呼吸的运用
芭蕾舞蹈中呼吸的运用曹沛婷福建省歌舞剧院350001摘要：呼吸是舞蹈的灵魂，呼吸贯穿于整个舞蹈过程，直接影响外在肢体的展现和内在情感的抒发。
任何一种舞蹈都离不开呼吸的重要作用，本文主要对呼吸在芭蕾舞中的重要性以及呼吸在芭蕾舞中如何运用进行分析探讨。
关键词：芭蕾呼吸运用舞蹈1.引言芭蕾是欧洲的一种传统的古典舞蹈，由法语Ballet 音译而来。
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，十八世纪传入俄国，二十世纪进入中国。
芭蕾是一种轻盈、舒缓、优雅的舞蹈，具有独特的贵族气质与典雅。
随着生活水平的不断提高，人们的精神生活也有了更高层次的追求，芭蕾越来越受到现代人的喜爱。
开、绷、直、立是芭蕾舞的特性动作，芭蕾舞是一种内外兼修的训练，它可以提升形体的美态，同时还能够改善气质，增强自信。
芭蕾舞训练有很多技术要领，呼吸是其中一门很重要的技巧，俄罗斯著名芭蕾舞教育家瓦岗诺娃曾经这样形容芭蕾舞中的呼吸问题，“每一次汤丢(Tendu)都是一次吸气、吐气，都是一次呼吸”。
呼吸和舞蹈动作紧密融合在一起使从而芭蕾舞动作连贯而优美。
2.呼吸在芭蕾舞中的重要性一呼一吸本身就是呼吸的节奏，同时呼吸有长短、轻重、强弱、缓急之分，这是更细化的呼吸节奏。
舞蹈节奏是指舞蹈动作在力度强弱、速度快慢、能量增减以及幅度大小、浮沉等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的关系。
呼吸贯穿整个舞蹈过程，呼吸节奏支配舞蹈动作的完成。
呼吸给予芭蕾舞内在的生命，我国古代乐舞理论就有“善舞者必先调其气”的论述。
芭蕾舞是节奏非常强的舞蹈，呼吸节奏受舞者的意念调节、控制和支配，舞者根据舞蹈作品所要表达内在情感和舞蹈动作的特点变换呼吸节奏，从而使舞蹈动作也呈现出相应的轻重缓急、抑扬顿挫的不同层次、不同质地的复杂变化，这就是我们所说的用“气”的控制来体现出“劲”。
呼吸与舞蹈动作紧密融合创造出有层次、有对比的外在肢体表现和有深意、有内涵的内在情感抒发，这使得芭蕾舞变得节奏性更强、表现力更丰富。
舞蹈训练中的呼吸技巧
舞蹈训练中的呼吸技巧舞蹈是一门需要集中力和体力的艺术形式。
在舞蹈的训练过程中，呼吸技巧起着至关重要的作用。
正确的呼吸能够帮助舞者提高体能、增强肺活量，同时也能够改善姿势和动作的流畅性。
本文将探讨舞蹈训练中的呼吸技巧，并提供一些实用的方法，帮助舞者在表演中达到更高的境界。
一、理解呼吸的重要性呼吸是我们生命的基本动作，通过呼吸我们为身体提供氧气，排出二氧化碳。
在舞蹈中，充分利用呼吸能够帮助舞者在动作中更加灵活自如。
而不正确的呼吸则会导致缺氧，并且让动作变得不够流畅和精确。
二、深呼吸的训练深呼吸是舞蹈训练中的基本技巧之一。
通过深呼吸，舞者能够将更多的氧气带入体内，并让肺部充分膨胀。
在练习时，可以尝试以下方法来提高深呼吸的能力：1. 平静呼吸：闭上眼睛，慢慢吸气和呼气，专注于呼吸的过程，让自己的呼吸变得平稳而有节奏。
2. 腹式呼吸：将手放在腹部，深吸一口气，让腹部膨胀起来。
随后缓慢呼气，用手轻轻按压腹部，使其逐渐平坦。
反复练习这种腹式呼吸，可以让你养成正确的呼吸习惯。
三、与动作的配合呼吸舞蹈技巧中，呼吸与动作的配合是非常重要的。
通过控制呼吸与动作的节奏一致，能够使舞者的动作更加流畅，充满力量。
1. 轻灵的动作：对于轻灵的动作，如柔软的转身或优美的腿部动作，可以在吸气时进行。
吸气能够帮助你提升身体的灵活性和感觉。
2. 强有力的动作：对于力量型的动作，如跳跃或高难度的技巧动作，可以在呼气时执行。
呼气能够帮助你增加力量和稳定性。
四、节奏与呼吸在舞蹈中，节奏是非常关键的。
正确的呼吸节奏能够让你与音乐和舞台上的其他舞者保持同步。
以下是一些提高呼吸节奏的方法：1. 计数呼吸法：根据音乐的节奏和舞蹈动作的要求，进行相应的呼吸计数。
例如，在四拍的舞蹈中，可以尝试每拍呼气和吸气一次，并保持这个呼吸节奏。
2. 跟随音乐：通过听音乐并与之互动，舞者能够更好地理解节奏和呼吸的关系。
在练习时，尝试与音乐中的鼓点或旋律进行呼吸，感受节奏的变化。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞作为中国传统的舞蹈形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在中国古典舞中，气息的运用是非常重要的，它不仅可以提升舞者的艺术表现力，更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。
本文将从中国古典舞中气息的运用角度，谈谈古典舞中气息的意义和表现技巧。
一、气息在中国古典舞中的意义中国古典舞注重内在的气息运用，它是整个舞蹈表演中的灵魂所在。
气息的运用可以让舞者在舞蹈中表现出更加细腻和深沉的情感，使舞蹈更具有韵味和内涵。
气息的运用不仅可以让舞者在舞台上更加自如地展现出舞蹈动作，更可以提升舞蹈的艺术感染力和观赏性，使观众更加容易被舞蹈所打动。
气息在中国古典舞中的意义还体现在它对身体的控制和呼吸的调节上。
古典舞注重身体的柔韧和力量的控制，而气息的运用可以帮助舞者更好地掌握身体的力量和轻重，使舞蹈动作更加流畅和具有张力。
气息的运用也可以帮助舞者调节呼吸，使舞蹈更具有节奏感和韵律感。
气息在中国古典舞中是至关重要的，它不仅可以影响舞者的舞蹈表现，更可以塑造舞蹈的艺术形象和情感内核。
二、古典舞中气息的表现技巧1. 呼吸的控制在中国古典舞中，首先要讲究呼吸的控制。
呼吸是生命的基础，它对舞者的身体和情感表现起着至关重要的作用。
在古典舞的训练中，舞者要学会用腹式呼吸，通过深吸浅呼来控制气息的流动。
在舞蹈表演中，舞者要根据不同的舞蹈动作和情感表达来控制呼吸的深浅和节奏，使呼吸与舞蹈动作相融合，形成一种舒展流畅的气息感。
2. 气息的运用3. 情感的表达三、结语中国古典舞中气息的运用是非常重要的，它不仅可以提升舞者的艺术表现力，更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。
在古典舞的表演中，舞者要通过对呼吸的控制、气息的运用和情感的表达来完美地展现出古典舞的艺术魅力和情感内核。
学习和掌握气息的运用是每一位古典舞者都必须要重视和努力的方向，它不仅可以提升个人的舞蹈艺术修养，更可以传承和弘扬中国古典舞的优秀传统，使之继续发扬光大。
朝鲜古典舞呼吸方法教学
朝鲜古典舞呼吸方法教学朝鲜古典舞是朝鲜民族的传统舞蹈形式，以其优雅、典雅的风格而闻名。
在朝鲜古典舞中，呼吸是非常重要的一部分，它不仅能够帮助舞者保持优美的姿态和流畅的动作，还有助于提升表演的艺术性和感染力。
本文将介绍朝鲜古典舞呼吸方法的教学，帮助广大舞者在舞蹈表演中更好地运用呼吸技巧。
一、呼吸方法的重要性在朝鲜古典舞中，呼吸方法的运用对于舞者的表演至关重要。
呼吸不仅能够给舞者提供动力和支撑力，还能够帮助舞者调整身体的平衡和稳定性，使舞蹈动作更加流畅和自然。
二、腹式呼吸的实施腹式呼吸是朝鲜古典舞呼吸方法的基础，它注重舞者的深度呼吸和腹部的运动。
下面是腹式呼吸的具体实施步骤：1.站立姿势：舞者保持站立姿势，双脚稍微分开，身体轻松，保持平衡。
2.放松肩膀：舞者要放松肩膀和背部的肌肉，感受肩膀的自然下沉。
3.吸气：舞者从鼻子深吸气，注意呼气过程舌头轻轻抵住上颚，吸入的气体经过喉部，进入肺部。
4.腹部运动：舞者在吸气的过程中，腹部要向前凸起，感受气体充盈腹腔。
5.呼气：舞者从口中缓慢呼气，肺中的气体慢慢排出。
6.注意：在呼气的同时，舞者要观察自己的腹部是否自然下沉，肌肉是否得到放松。
三、呼吸与动作的配合在朝鲜古典舞中，呼吸与动作需要有机地结合，形成一种舞蹈的韵律和流畅度。
下面是呼吸与动作配合的几种常见方法：1.起舞动作：在起舞的动作中，舞者要通过深吸气，增加体力和神气，让舞姿更加挺拔，展现自身的魅力。
2.旋转动作：在旋转的动作中，舞者要注重呼气的过程，保持身体的稳定性和平衡感，同时保持呼吸的稳定和自然。
3.展开动作：在展开的动作中，舞者要通过深吸气，让身体展开得更加自然和舒展，同时呼气的过程中要注意保持身体的平衡。
四、呼吸与情感的表达朝鲜古典舞注重情感的表达和传递，呼吸是情感表达的重要手段之一。
下面是通过呼吸来表达不同情感的几种方法：1.喜悦和轻松：通过深呼吸，让呼气的过程更加舒缓，流露出喜悦和轻松的情感。
浅谈现代舞的“一呼一吸”
浅谈现代舞的“一呼一吸”
现代舞是一种以自由舞姿和创新舞蹈技巧为基础的舞蹈形式，它强调身体的自由流动和表达感情。
在现代舞中，有一个重要的舞蹈概念叫做“一呼一吸”，它是指呼吸和舞蹈之间的关系。
下面将对“一呼一吸”在现代舞中的意义和作用进行浅谈。
“一呼一吸”是现代舞中非常重要的一个概念。
舞者通过对呼吸的感知和控制，将呼吸与舞蹈动作相结合。
在舞蹈中，呼吸的节奏和力度可以影响舞者的姿势、动作和情绪表达。
正如呼吸是生命的基本功能一样，舞者通过呼吸来表达内心的情感和思想，将舞蹈变得更加生动和有表现力。
呼吸可以帮助舞者建立身体的基础和力量。
在现代舞中，身体是舞者最重要的工具，而呼吸是动力的源泉。
通过深呼吸和吸气，舞者可以拉伸和放松身体，增加柔软性和灵活性。
通过控制呼吸的节奏和力度，舞者可以加强肌肉力量和身体控制，提升舞蹈技巧和表现力。
呼吸可以影响舞者的节奏和表达方式。
舞蹈是一种有节奏的艺术形式，而呼吸是舞蹈节奏的灵魂。
通过呼吸的节奏和力度变化，舞者可以创造出不同的舞蹈节奏和风格。
快速的呼吸可以使舞者的动作快速流畅，表达出激情和活力；而慢速的呼吸可以使舞者的动作缓慢细腻，表达出柔美和静谧。
通过控制呼吸的节奏和力度，舞者可以更好地与音乐和舞台效果相协调，提升舞蹈的表现力和艺术感染力。
论体育舞蹈专项体能训练中呼吸技巧的重要性
论体育舞蹈专项体能训练中呼吸技巧的重要性体育舞蹈是一项需要高度专业技能和良好体能素质的运动项目，而体能训练在体育舞蹈中扮演着至关重要的角色。
在体能训练中，呼吸技巧的重要性更是不容忽视的。
本文将从呼吸对体能训练的作用、体育舞蹈中呼吸技巧的应用以及呼吸技巧训练的方法等方面进行探讨，旨在为体育舞蹈专项体能训练中呼吸技巧的重要性提供深入的理解和认识。
第一部分：呼吸对体能训练的作用呼吸作为人体生命活动的重要过程，在体能训练中扮演着重要的角色。
在进行高强度的体能训练时，充足的氧气供应对于肌肉运动是至关重要的。
良好的呼吸技巧能够帮助肌肉更好地获取氧气，避免肌肉疲劳过早出现，延长运动时间和提高运动效率。
适当的呼吸节奏可以帮助调节心率和提高运动的舒适度，使训练更加顺利和有效。
第二部分：体育舞蹈中呼吸技巧的应用在体育舞蹈项目中，呼吸技巧的应用同样至关重要。
体育舞蹈需要运动员能够做到肢体动作的协调和流畅，这要求身体具备良好的柔韧性和耐力。
而呼吸技巧可以帮助运动员更好地控制身体的节奏和力量，使舞蹈动作更加精准和美观。
在长时间的表演中，良好的呼吸技巧可以帮助运动员减少疲劳感和提高持久力，让表演更加生动和令人印象深刻。
为了提高体育舞蹈项目中的呼吸技巧，专项的呼吸技巧训练是必不可少的。
运动员可以通过正确认识呼吸的重要性，增强对呼吸训练的重视。
可以通过专业的呼吸教练进行指导，辅以系统的训练计划，帮助运动员掌握正确的呼吸节奏和力度。
在日常的训练中，可以结合音乐节奏进行呼吸训练，让运动员在舞蹈的节奏中感受呼吸的力量和魅力，从而提高呼吸技巧的水平。
总结：体育舞蹈专项体能训练中呼吸技巧的重要性是不可忽视的。
良好的呼吸技巧不仅可以提高运动员的持久力和表现效果，还可以帮助运动员更好地保护身体和避免运动受伤。
体育舞蹈运动员和教练员在进行体能训练时，应充分重视呼吸技巧的训练，不断提高运动员的呼吸技巧水平，以期在比赛中取得更好的成绩。
希望本文的内容能为体育舞蹈运动员和教练员提供实用的参考和帮助，提高体能训练的效果和质量。
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呼吸在舞蹈中的作用与运用
人体的一切活动都必须有呼吸的配合，呼吸在许多艺
术门类中起着至关重要的作用，在舞蹈中也不例外。前辈舞
蹈艺术家非常重视舞蹈中气息的运用，吴晓邦就曾把”
气”――即“呼吸”归结为舞蹈艺术的三个元素之一。通过
“呼吸”的各种变化“情动之于中”，刻画人物时才能赋予
其个性和艺术的活力。可见呼吸在舞蹈中起到了至关重要的
作用。
一、呼吸在舞蹈中的作用
1、“呼吸是舞蹈节奏中一个重要枢纽，是靠它来支配动
作和贯穿到动作中去的”(王海英、肖灵，《舞蹈训练与编创》，
高等教育出版社2002年7月第一版)。舞蹈节奏是舞蹈动作
在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、
浮沉等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的联系。
呼吸有长短、动静、轻重、缓急，这里面也就包含着节奏的
性质。练意、练气就是练习内外力量、内外节奏，达到内外
和谐统一、运用自如。如：中国古典舞身韵在众多的节奏变
化中，净化提纯以三种节奏为主，即满、赶、闪。“满”的
呼吸舒缓有序，吸如流水，呼如抽丝，外化的动作节奏是缓
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慢、平衡的，易做控制类的动作：“赶”实际上就是音乐中
的附点、切分，有两头伸中间赶、两头赶中间伸，在动作的
变化中，“赶”的呼吸节奏是非常重要的；“闪”就是节奏似
闪电般快，八分之一、十六分之一或更快，这么快节奏下的
动作，呼吸要求快收，一刹那的凝聚爆发，这种呼吸节奏下
的动作往往给人意想不到的效果，易做跳类。可见，呼吸在
特定动作中的运用，产生特殊的节奏型。
2、不同的舞种应该运用不同的呼吸方式，才能够准确
地表现每个舞种的风格与特色。如：表演傣族舞中轻盈、柔
美的“勾脚后踢步”，它的动律要求是快起、慢落，那么，
呼吸就应该是快速吸气，慢慢呼出。而表演胶州秧歌时就不
能用这种呼吸方式，如：“慢扭推扇”这个动作中的呼吸方
式，快速吸气、停顿、慢吐气，以腰为轴，胯主动地快发力，
双手快速抱扇在胸前，同时快速吸气，顷刻停顿后慢吐气，
将身体的各部分慢慢地延伸开。设想，如果没有快速吸气、
停顿、慢吐气，而是均匀的呼吸，谁还能看出这是胶州秧歌
的动作。再如：蒙古舞的柔臂组合，这个组合是针对肩部、
臂部、手部、步伐的训练，步伐多以踏步、拖步为主。所以
要把呼吸处理成在空拍或弱拍上快速吸气，在重拍上慢慢吐
气，以表现蒙古族人健壮的体魄以及大草原的辽阔之感。柔
臂是肩部动作的延续并呈波浪形伸展，而脚下的拖步则要求
膝部掌握平衡，随动作方向移动。用呼吸来带动肩部、臂部
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以及脚下拖步的起伏，控制关节的平衡性，能够使气力相互
协调从而流畅自如地衔接前后动作，表达感情。只有将呼吸
贯穿到动作中，才能体现动作的轻重缓急、大小强弱、抑扬
顿挫，显示出力度和韵味，体现出蒙古族粗犷彪悍、豪迈矫
健、稳重端庄的特点。准确地控制、运用呼吸，在不同音乐
节奏中找到呼吸的换气点，才能够表现出不同舞蹈的风格与
特色。
3、呼吸是舞蹈中“力”的来源。人体在运动中表现出
的轻重、缓急、顿挫、缠丝、刚猛等形态，实际都是由力来
控制的，而力的产生要通过气来支撑。黄平先生曾说，呼吸
先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出的气的大小去波
及外部的四肢，而且力的大小也直接依赖于呼吸的大小。控
制好呼吸的大小，可以运用它来贯穿动作与动作的连接，找
到运动的”延伸”，帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋
漓尽致地表现舞蹈作品。如：古典舞《扇舞丹青》中，舞者
一个快速的撩旁腿控制一百八十度的动作，瞬间的停顿，气
息并没有就此断掉，而是顺着扇子的滑动，快速吐气，顺着
吐气时重量向下的规律同时弯腿下腰，这一气呵成的动作充
分体现了气与力的完美结合，也准确地表现出了中国绘画中
惯用的手法――“一枝寒梅横空插入，一簇幽兰临风逸去”，
同时点出了作品“扇舞丹青”这一主题。
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二、如何在舞蹈中正确运用呼吸
正确运用呼吸是舞蹈的生命力，它在舞蹈表演中有着独
特的作用，是舞蹈质量的保证。舞蹈中的呼吸可分为：大呼
吸、小呼吸、长呼吸、短呼吸、慢呼吸和快呼吸、屏息、偷
气等。这些不同呼吸方式在舞蹈中的运用，起到的效果各不
相同。一般来说，舞蹈中慢板节奏多以平稳的、大的呼吸为
主，表达优美委婉的情绪，体现柔缓舒展的舞姿；反之，在
快板中，多以快而短小的呼吸来控制动作有张有弛的复杂变
化，表达欢快、愉悦的心理状态。在一个完整的舞蹈作品中，
气息不可能单一不变。
1、首先，应该做到气顺力达，呼吸有节。舞蹈呼吸不
同于自然呼吸，自然呼吸是无意识的被动的呼气，舞蹈呼吸
则必须加以控制，是主动的。舞蹈呼吸也不同于某些节奏平
稳的运动项目的呼吸，如马拉松长跑等。舞蹈呼吸因动作的
变化而破坏呼吸的平均节奏。在这种情况下，既要适应舞蹈
又要适应呼吸，唯一的办法就是根据动作对呼吸进行调节。
这种调节首先应根据动作的性质和韵律，尽可能保持呼吸的
节奏性。在呼吸与动作的关系上，总的说来，动作起主导作
用，即按动作的强度、频率来安排呼吸。但在具体的动作中，
要由呼吸来带动动作的完成。
2、除了顺畅自然式(节奏相对规律)的呼吸外，我们有时
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也需要一些特殊的呼吸法。如：含气、屏气、偷气。做一些
强度大的动作或瞬间完成的某些技巧，尤其是在空中的跳跃
动作，我们必须学会使用含气。含气是一种经过改进的憋气
动作。憋气可使胸廓和骨盆得到固定，为上下肢用力形成稳
固的支点：腹压的升高，促进腹腰等肌肉的收缩；猛然憋气
还可以反射性地加大肌力，所有这些使憋气变为力量的权
威。
3、再次，进行呼吸的自我调节――“吸于腹、呼于鼻”。
除了训练呼吸对各种动作的调配外，呼吸还要作自身训练。
在舞蹈中，呼吸的自身运动应贯彻这样的基本方法――吸于
腹、呼于鼻。气自胸下沉，肩放下，吸至小腹。小腹收紧、
托起，气仿佛聚于腰、腹间。呼吸虽在腹、胸腔间上下运行，
但却若有若无。提而不憋，沉而不堆，就是所谓的“气沉丹
田”。这是一个演员做任何动作都应遵循的基本呼吸法。练
功中坚持这种方法，就能逐步做到用力不显吃力，用气不显
气促。当然，这不是一朝一夕所能练就，但作为一个舞者必
须逐步掌握它，因为它是舞蹈呼吸中最基本的，也是最重要
的一项内容。
4、最后要注意的是，呼吸在舞蹈中不是独立存在的，
它与舞者的内心情感、外在舞姿动作是紧密相连的，可以说
情感是呼吸的原动力。以情感带动呼吸，是呼吸的基本要求。
呼吸在整个舞蹈表演中起到很大的推动作用，使舞蹈艺术具
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有强盛的生命力。然而，掌握呼吸特点并准确地予以运用，
不是一朝一夕之功，需要不断地磨练，才能更好地控制和处
理，并合理地运用呼吸。
呼吸给予了舞蹈生命力，只有正确的呼吸才能有效地控
制身体，帮助四肢更完善地做出各种舞姿，使动作更丰满更
具张力，进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及舞蹈中“力”
的体现。因此，我们必须充分认识呼吸在舞蹈中的重要作用，
并有意识地进行练习，让其成为一种自觉的创作行为，使呼
吸与舞蹈达到高度的统一，使之能够淋漓尽致地表现作品的
中心思想，让舞蹈更具感染力，与观众在心灵上产生共鸣。
(作者单位：金华职业技术学院师范学院音乐系)
责任编辑：尹雨
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