与传统文化相关的现代设计作品
传统文化毕业设计优秀作品
传统文化毕业设计优秀作品1. "传承与创新——中式陶瓷艺术与现代设计融合"：该作品通过对传统的中式陶瓷艺术进行深入研究，结合现代设计理念，创造出独特的陶瓷艺术品。
设计师以传统的花鸟和山水为主题，运用现代的色彩和图案处理技巧，创作出多款美观实用的陶瓷作品，成功将传统文化与现代设计相融合。
2. "古典舞蹈与当代音乐的对话"：该作品将中国传统的古典舞蹈与当代音乐相结合，通过舞蹈和音乐的对话，展现传统文化的魅力。
设计师设计了一场现代舞剧，将传统的古典舞蹈动作编排到现代音乐中，通过独特的音乐和舞蹈表达方式，呈现了传统文化的美和力量。
3. "传统剪纸艺术的现代穿越"：该作品通过对传统剪纸艺术的再创造，将其与现代生活相结合。
设计师运用现代手法和材料，创作出独特的剪纸作品，如剪纸灯、剪纸画等。
这些作品既保持了传统剪纸艺术的特点，又具有现代审美观念，将传统文化与当代生活有机地融合在一起。
4. "传统文化图案在现代服装设计中的应用"：该作品以传统文化的图案为灵感，将其应用于现代服装设计。
设计师以传统的花鸟图案、如意纹样等为设计元素，设计出一系列具有传统文化特色的时尚服装。
同时，设计师还融入了现代的剪裁和面料技术，使得传统文化与现代时尚相结合，展现出独特的魅力。
5. "传统茶艺与现代咖啡文化的交融"：该作品通过将传统的中国茶艺与现代的咖啡文化相结合，创造出一种独特的饮品文化体验。
设计师设计了一款集传统茶道和现代咖啡制作技术于一体的咖啡机，将传统的泡茶过程与现代咖啡的口感相结合，推出了一款独具特色的饮品。
这种设计不仅将传统文化传承下去，还与现代人的生活方式相契合，引起了广泛的关注。
传统文化与现代设计结合的例子
传统文化与现代设计结合的例子English Answer:Traditional Culture and Modern Design: A Dynamic Fusion.The intersection of traditional culture and modern design has sparked a captivating fusion that transcendstime and aesthetics. Designers around the globe are drawing inspiration from ancestral heritage and cultural practices, imbuing contemporary creations with a profound sense of history and cultural significance. This interplay has given birth to a myriad of innovative and evocative designs that both honor the past and embrace the future.1. Architecture and Interiors.Traditional architectural elements, such as intricate carvings, vaulted ceilings, and courtyards, are being reimagined in modern structures. Glass facades adorned with traditional patterns create a captivating juxtaposition,while interiors are adorned with artisanal textiles, hand-painted tiles, and antique furniture. For instance, the Jumeirah Emirates Towers in Dubai seamlessly blend Islamic architectural influences with cutting-edge engineering, resulting in an iconic landmark that pays homage to the region's cultural heritage.2. Fashion and Textiles.Traditional textiles and embroidery techniques are experiencing a resurgence in contemporary fashion. Designers are incorporating intricate needlework, vibrant hand-dyed fabrics, and ancient printing methods into their collections. From kimono-inspired gowns to embroidered handbags, these elements add a touch of cultural flair to modern silhouettes. For example, the Japanese designer Yohji Yamamoto frequently draws inspiration fromtraditional Japanese aesthetics, creating avant-garde garments that fuse tradition with modernity.3. Product Design.Everyday objects are being transformed into works ofart by incorporating traditional motifs and craftsmanship. Ceramic tableware features hand-painted designs inspired by ancient pottery, while modern furniture is adorned with geometric patterns derived from traditional textiles. For instance, the "Knotted Chair" by designer Nendo ingeniously combines traditional Japanese knot-tying techniques with modern design principles, resulting in a unique and functional piece.4. Art and Design.Traditional art forms, such as calligraphy, painting, and sculpture, are being reinterpreted in contemporary contexts. Artists are experimenting with new materials and techniques to create works that bridge the gap between past and present. For example, contemporary Chinese artist Xu Bing uses ancient calligraphy techniques to create monumental installations that explore the tension between tradition and innovation.5. Sustainability and Cultural Practices.The fusion of traditional culture and modern design extends beyond aesthetics, embracing sustainable practices rooted in cultural heritage. Traditional building techniques, such as the use of rammed earth or bamboo, are being rediscovered and incorporated into sustainable architectural designs. Additionally, traditional crafts and artisanal skills are being revived to promote cultural preservation and economic empowerment.中文回答：传统文化与现代设计，一场活力四射的融合。
传统文化与现代设计说明
道家“天人合一”思想
道家主张“无为”，追 求人与自然的完美结合， 清心寡欲。于是受这种 思想影响的设计，虚实 结合，整体感觉质朴古 雅，品味高雅，体现一 种意境美。
禅
佛教禅宗对我国的传统设计有着极其重要 和深远的影响。我国的佛教文化，渗入了 浓重的佛教审美成分，具有深厚的审美追 求的内涵。佛教审美在设计中倡导简约之 美，禅意的明净清远，是人们逃离世俗的 归所。受“禅”的影响，一些建筑和室内 设计中一些家具、陈设极具古典简约之美
中华民族有着五千年 的发展历史，中华文 化中的儒道佛三家在 冲突中吸收和融合， 充分体现了中华文化 的“和”精神。如今， 设计界越来越多的把 中华文化运用到现代 设计中。
பைடு நூலகம்学影响的设计
儒家主张以“礼”治 国，人人自约以 “德”，道德上的善 也就顺理成章成为了 器物“美”的内容
“仁”也是其主张之 一
图为吕氏阴阳太极壶，其包含 两把壶，合二为一，作品以 “阴阳太极图”为元素，将金 木水火土五行以抽象方式表达， 同时借用明代家具“榫卯”结 构，采用壶中藏壶的形式，充 满了生命的律动并呈现相互勾 连之态，寓意阴阳相合相生， 生生不息的“和谐，生福 （壶）”理念
太极图形是道家文化历史的沉 淀，是深厚的民族文化心里内 涵的折射
案例： “锦绣前程”珐琅腕表
表盘图案采用的是中 国传统文化中充满吉 祥祝福色彩的元素： 一只羽毛鲜亮的喜鹊 站立在花团锦簇之中， 颜色搭配艳丽华贵， 寓意前程似锦。
“中国结”应用于平面设计中， 代表中国文化的悠久历史，也 符合中国传统装饰的习俗和审 美观念
海宝以汉字的“人”为核心创 意，既反映了中国文化特色， 有呼应了上海世博会会徽设计 理念。在国际大型吉祥物设计 中率先使用文字作为吉祥物的 创意，是一次创新。“海宝” 从头到脚都充满涵义。
冰墩墩雪容融文化设计理念
冰墩墩雪容融文化设计理念
冰墩墩雪容融文化设计理念，是一种融合了中国传统文化和现代设计理念的创新设计概念。
这一理念以冰墩墩和雪容融为代表，将中国传统文化元素与现代设计理念相结合，创造出独具特色的设计作品。
冰墩墩是北京冬奥会吉祥物之一，它的形象源自中国传统文化中的冰雪元素，寓意着冰雪运动的纯净和活力。
而雪容融则是北京冬奥会残奥会吉祥物，它的形象则体现了中国传统文化中的雪元素，寓意着残疾人运动员的坚韧和勇气。
这两个吉祥物的形象不仅代表了中国传统文化中的冰雪元素，也体现了现代设计理念中的创新和包容。
冰墩墩雪容融文化设计理念的核心是融合。
它将中国传统文化中的冰雪元素与现代设计理念相结合，创造出具有时代特色和中国传统文化特色的设计作品。
这种融合不仅在设计风格上有所体现，更重要的是在文化内涵上有所体现。
冰墩墩雪容融文化设计理念不仅是一种设计风格，更是一种文化传承和创新的体现。
冰墩墩雪容融文化设计理念的提出和实践，为中国传统文化的传承和创新注入了新的活力。
它不仅在设计领域中有所体现，更在文化交流和传播中有所体现。
冰墩墩雪容融文化设计理念的推广，不仅可以丰富中国传统文化的内涵，更可以提升中国设计的国际影响力。
总的来说，冰墩墩雪容融文化设计理念是一种融合了中国传统文化和现代设计理念的创新设计概念。
它不仅代表了中国传统文化中的冰雪元素，更代表了现代设计理念中的创新和包容。
冰墩墩雪容融文化设计理念的提出和实践，为中国传统文化的传承和创新注入了新的活力，也为中国设计的国际化发展注入了新的动力。
现代设计中的传统文化应用案例
五、手机配件
联想手机S9丰富的色 彩设计，胭脂红、中国 红、琉璃蓝、青花蓝、 长城灰，中国味儿十足 的经典配色在透亮面板 的衬托下，描绘出独具 现代气质的中国风尚。
中国汉代对星象的研究盛 极一时。星象几以600x600 为模块，通过简洁的几何线 条，黑色和红色的搭配，自 由组合出不同的星象图。
六、绿色家园媒体村”青花瓷ATM自动提款机
七、上海世博会 江西馆
八、数码产品
九、法拉利599GTB中国限量源自瓷版十、奥运青花旗袍中国元素不是元素的简单堆砌，而是一种态度
现代设计中的传统文化应用
一、中国风设计案例—建筑
• 北京香山饭店 • 结合地形采用在水平方向延伸的
、院落式的建筑，将体积约15万 立方米的庞然大物切成许多小块 ，以达到“不与香山争高低”的 目的。饭店只用了白、灰、黄褐 三种颜色，重复运用了正方形和 圆形两种图形，使建筑产生韵律 。 • 远山近水、叠石小径、高树铺草 ，既有江南园林精巧的特点，又 有北方园林开阔的空间。
• 香山饭店建于一九八二年，对轴线、空间序列及 庭园的处理都显示了建筑师贝聿铭良好的中国古 典建筑修养。
• 这是贝聿铭第一次在祖国设计的作品，他想通过 建筑来表达孕育自己的文化。不是迂腐的宫殿和 寺庙的红墙黄瓦，而是寻常人家的白墙灰瓦。
• 二、方正电脑心逸T360
• 方正科技融合中国传统”文房 四宝”笔、墨、纸、砚等文化 和美学元素,精心打造了一款极 具中国特色的一体电脑。
• 优雅的沙发拥有中式圈椅的高贵线条，在扶手处翻转出微微 弧度，如同细节考究的衣领，内敛之中透露着精准的生活态 度；纤细的闪烁着现代金属工艺灯杆上，悬挂的是折叠纸灯 笼一样的的灯具……
四、竹简台灯
“开卷有益”这个成语出自宋太宗:“朕性喜读书， 颇得其趣，开卷有益，岂徒然也。”意思是说只要 能和书本接触，总是有益的。中国古代真正的书籍 形式是从竹简和木牍开始的。以竹简的形式演变成 可以折叠的台灯，意喻光像知识一样都是从书 中 得来的。台灯不仅可以照明，还便于携带。摆一个 这样有意味的灯具在房间里照亮的不仅只是一片黑 暗吧。
传统元素在现代设计中的应用
传统元素在现代设计中的应用传统元素作为文化遗产的一部分，承载着一个民族的历史和传统，它们在现代设计中扮演着重要的角色。
传统元素不仅体现了一种特定的审美观念和风格，更是一种文化的传承和延续。
在当今的设计领域中，许多设计师正在致力于将传统元素与现代设计相结合，创造出具有时代感和文化底蕴的作品。
本文将从传统元素的定义、现代设计中的应用以及相关案例等方面探讨传统元素在现代设计中的应用。
传统元素的定义传统元素是指某一特定文化中经过长期传承和积累的符号、图案、物件或技艺等，它们承载着该文化的历史、精神和价值观。
传统元素可以体现在建筑、家具、服饰、工艺品等各个方面，如中国的青花瓷、扇子、融雪瓦、雕梁画栋、纹饰等，都是中国传统文化的重要象征。
而不同文化中的传统元素也各具特色，如印度的莲花图案、非洲的部落纹饰、北欧的几何图案等。
在现代设计中，传统元素具有丰富的文化内涵和独特的审美价值，因此被广泛运用于建筑、家居、服饰、艺术品等方面。
设计师们通过对传统元素的重新诠释和创新，将其融入到现代作品中，使作品既具有传统的历史韵味，又能赋予现代感，从而受到广泛的欢迎。
在建筑设计中，传统元素的应用通常表现为建筑外观的装饰、立面的雕刻和绘画、窗户的设计等，如中国传统的飞檐、融雪瓦、雕梁画栋，在现代建筑中被赋予了新的设计语言和表现形式，使建筑更具文化特色和个性化。
在家居设计中，传统元素的应用不仅体现在家具、饰品等物件上，还包括室内装饰风格和色彩搭配。
传统元素如中国的青花瓷、酸枝木家具、深雕漆器等，在现代家居中得到了广泛的应用，通过对传统元素的重新设计和组合，创造出了充满古典气息又不失现代感的家居作品。
在服饰设计领域，传统元素也是设计师们的灵感之源，如中国的刺绣、印度的纺织图案、日本的和服等，都在现代服饰设计中得到了巧妙的运用，使服饰更具文化底蕴和个性化。
在艺术品领域，传统元素的应用表现为艺术作品的题材、风格和技艺等方面，如中国的国画、书法、绘画等，都是传统元素在现代艺术中的重要表现形式，通过对传统元素的创新和发展，使艺术作品更具时代感和观赏性。
现代设计中的传统文化应用案例
现代设计中的传统文化应用案例在现代设计中，传统文化的应用是一个常见的设计元素，旨在融合传统与现代之间的跨界。
以下是一些现代设计中的传统文化应用案例。
1.建筑设计：在现代建筑设计中，传统文化通常被用作建筑设计的灵感和参考。
例如，在中国的传统宫廷建筑中寻求灵感，并将其与现代建筑的设计原则相结合，创建出独特的建筑风格。
这种设计方法在许多中国城市的现代建筑中都有所体现，例如北京的国家大剧院和上海的中国艺术博物馆。
2.室内设计：传统文化在室内设计中的应用十分广泛。
一种常见的例子是将传统的艺术品和手工艺品作为室内装饰的一部分。
这些艺术品可以是中国的传统绘画、陶瓷或刺绣，也可以是日本的传统木雕或花艺。
此外，传统文化的色彩和图案也经常被用于室内装饰中，以营造出独特的氛围。
3.产品设计：许多产品设计师也将传统文化融入到他们的作品中。
一个例子是传统服饰的重新设计，如将传统的和服设计元素应用于现代的时装设计中。
这种融合使得传统服饰在现代社会中得以焕发新的生命力，并吸引了更多人的关注和喜爱。
5.艺术装置：艺术装置常常被用于传递文化和历史信息。
在现代设计中，艺术装置也经常运用传统文化的元素来创作。
这种创作方式可以通过雕塑、绘画、音乐或整体背景布景等形式呈现，以唤起观众对传统文化的认识和感受。
这些艺术装置既是一种艺术作品，也是文化传承和交流的媒介。
总结来说，现代设计中的传统文化应用案例可以在建筑设计、室内设计、产品设计、品牌标识和艺术装置等领域中找到。
通过将传统文化的元素与现代设计的原则相结合，设计师们可以创造出独特而具有文化内涵的作品，同时也促进了传统文化在当代社会中的传承与发展。
现代平面设计中的传统文化元素体现——以靳埭强的作品为例
068《名家名作》·研究一、传统文化元素及其精神内涵（一）传统文化元素的概念所谓传统文化，大多由文化进一步的发展细分而来，每个民族都有属于自己的文化。
中华传统文化的核心是中国人内在的精神生活形式，包括价值观念、审美情趣、思维习惯等。
中华传统文化元素是中华民族传统文化的一种表现形态，是对中华民族悠久历史和人文精神的浓缩和提炼。
当今语义环境下的中华传统文化元素更多地可以概括为具有代表性的地域风光、风俗习惯、人文历史的典型符号、色彩、形象以及技巧和工艺。
中华传统文化元素涵盖了物质和精神两个层面，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态，它彰显着中华民族独有的精神特质，是中华民族传统文化的精髓。
（二）传统文化元素的精神内涵传统文化元素包含着丰富而独特的中华传统文化精神内涵。
首先是崇尚“天人合一”的自然精神，就是提倡人要如实客观地认识自然、尊重自然，这也是“天人合一”精神的核心。
其次是出世入世的人文精神。
在《荀子》《中庸》等经典著作中，有天、地、人这样三个概念，其中人是始终处于能动地位的主体——在天地、万物与人之间，天地是生养人与万物的根本，但是从治理人与万物来讲，人却拥有着主观能动性和主动权。
最后是传统文化元素背后所包含的意象诗韵的写意品格。
中国美学精神讲究意象，无论是书法还是绘画都是在追求神、气、韵的美学精神。
强调写意的中华美学精神孕育出包括情、趣、境、气、韵、味、品等一系列具有民族学理特质的美学范畴。
二、靳埭强作品中的传统文化元素体现靳埭强先生的设计善于汲取中华传统文化的精髓与西方设计的长处，包含着对民族和本土的重视与思考，［摘 要］随着现代设计的发展，好的设计作品不断涌现，但真正好的设计作品还是要从文化的根本出发，这就涉及对传统文化元素继承的问题。
对传统文化元素去粗取精、合理运用，才能设计出具有中国韵味的作品，比如靳埭强的作品，将东方之神韵与西方现代设计相结合，完美地运用了中华传统文化元素，风格大气鲜明，是对优秀传统文化元素继承的典型案例。
中国传统文化对现代设计的影响
中国传统文化对现代设计的影响传统文化是经过时代的不断变迁而形成的具有民族特色和独特风貌的历史文化。
这是一项设计、规划、预算等活动。
它是人类为达到特定目的而进行的创造性活动。
传统是现代艺术设计的起点和源泉，两者融合才能做出新的机器。
传统文化是现代艺术设计的出发点和源泉——以香山饭店为例香山饭店是现代主义建筑大师贝聿铭的代表作品，是一次中国传统文化与现代建筑设计结合的尝试。
香山饭店的设计出色地继承与发扬了中国传统文化，它由园林与建筑两部分组成，其平面布局采用中国传统的沿中轴线展开的对称式布局，通过大堂有机地将前庭与后花园融合在一起,使室内空间与室外的园林景观相互渗透，相互融合。
贝聿铭还十分重视香山饭店与香山整体环境的关系，尽可能减少对周围环境的影响,做到与环境和谐统一，进一步体现了“天人合一”的传统哲学思想。
传统文化与现代艺术设计相结合，焕发新机—以国潮李宁为例.创立于1990年的运动服装品牌李宁，由于原有消费群体的老化,李宁经历了较长一段时间的低迷，不过它敏锐地察觉和及时抓住了“国潮”的风口，并不断深入研究和挖掘中国传统文化的思想精髓，在坚持其源自国旗的经典“红黄“配色外，还发展出了“中国李宁"的标志性玺印式图案，在设计上突破了单一的运动风格，实现了传统文化和现代设计的有机融合，激发了消费者心中的爱国自豪感，满足他们的文化归属感，可以说实现了在精神层面的继往开来。
传统文化的地域性影响设计的发展——以阿尔瓦·阿尔托为例阿尔托来自于寒冷的斯堪的纳维亚地区芬兰，他在设计中广泛的使用自然材料，以改善建筑固有的冰冷单调氛围，使其变得温馨。
阿尔托喜爱铜、砖的淳朴质感和偏暖色调,更对木材情有独钟，他曾说:“无论从生物学角度还是从文化环境角度,木材和人类关系最密切。
木材不仅是一种天然的物质，而且是一种有活力的材料，好似人类的肌肉，一种生长着的纤维。
”现代建筑运动提倡工业化,几乎所有现代主义建筑都是用冰冷的钢筋混凝土建成，阿尔托没有盲目跟随主流，他用木材使建筑变得温暖和自然，同时有效地把现代技术材料和当地材料融合起来;完美地体现出了建筑的人情味儿。
与传统文化相关的现代设计作品
与传统文化相关的现代设计作品传统文化是每个国家和地区独有的宝贵财富，它代表着一个民族的历史、价值观和生活方式。
尽管现代设计更注重功能和实用性，但越来越多的设计师开始将传统文化元素融入到他们的作品中，以展示和传承传统文化的魅力。
以下是几个与传统文化相关的现代设计作品。
1.传统工艺与现代家具设计的结合：现代家具设计师越来越多地将传统工艺技巧融入到他们的作品中，以创造独特而具有文化传承意义的家具。
这些作品通常在材料选择和工艺上保持传统的风格，同时添加现代元素，创造出独特的外观和功能。
比如，中国的经典红木家具结合了传统木工技艺和现代家居设计，使得家具既具有传统的美感，又满足现代家居的使用需求。
2.传统服饰与时尚设计的融合：许多设计师将传统服饰中的元素与时尚设计相结合，创造出独特而富有文化特色的时尚作品。
例如，日本和韩国的传统服饰，和服和韩服，已经成为全球时尚圈中的灵感源泉。
许多设计师将和服和韩服的剪裁与现代材质和图案相结合，设计出具有现代感和创新性的时尚服饰。
3.传统建筑与现代建筑设计的融合：许多现代建筑师在设计建筑时，结合了传统建筑的元素，以传承和发展传统建筑的美学和构造技术。
这些现代建筑通常在外观上与周围环境相协调，同时在功能和可持续性方面也进行了改进。
例如，中国的传统园林建筑和日本的传统寺庙已经成为现代建筑设计中经常运用的元素，将传统文化与现代城市环境相结合。
4.传统艺术元素与现代装饰设计的结合：总的来说，与传统文化相关的现代设计作品体现了设计师们对传统文化的尊重和发扬，并通过创新的方式将传统文化元素融入到现代设计中。
这些作品不仅展示了传统文化的魅力和独特之处，还向世界传播了各个国家和地区的文化价值，促进了不同文化之间的交流和理解。
因此，传统文化对于现代设计的发展具有重要的影响和意义。
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此款蛋杯，拿掉头上冠帽可放上水煮蛋，小汤匙方便舀食，冠帽 可放调味料，赏玩与实用功能兼备。
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柳宗理作品——蝴蝶凳 蝴蝶凳的诞生以战后日本的经济重 建为背景,它的特点就在于其构造的 独具匠心:开头完全相同的两个部分 通过一个轴心对称地连接在一起,连 接处在座位下用螺丝和铜棒固定。 是功能主义与传统手工艺的结合。
花木兰----迪斯尼
无火香薰禅宗石 设计灵感来源于日本 京都龙安寺花园。枯 山水造型的艺术与工艺元 素于现代设计中，以明快直接而优雅的手法，为 中国传统视象注入现代生命力。
陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使 他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统 神韵又不失时尚品味的优雅，他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺 术精髓
《产经观世能》系列能剧海报 田中一光的能剧海报作品多以土生土长的日 本传统形象能面为基本设计要素，且对能面 形象进行了精心设计，舍弃多余的细枝末节， 使其主题形象简约明快，同时又达到神似的 视觉效果。另外，他又将设计主题安排在严 谨理性的方格骨格当中，通过色彩与虚实关 系的中介作用把严谨的方格和自由的能面这 些原本属于正反两极的造型统一到了一起， 既是国际主义风格的再现又表现了东方的意 境之美和神秘主义气息，充分体现了设计家 对平面语言的精妙把握。 田中的能剧海报继承了日本传统文化的精华， 也吸取了现代派设计风格的有益养分并把其 观念融入到其中，开拓出了自己的独特表现 方式，最终形成了形式 简洁、意境清新的视 觉语言，呈现出浓厚的东方艺术气息和鲜明 的现代意识，是民族与国际、传统与现代完 美结合的典范。他在融合东西文化上有自己 独到的见解， 创造出了让人耳目一新的视觉 形象语言，是把日本平面设计带入世界的杰 出的平面设计大师。
这种造型很像是蝴蝶的一对翅膀,因 而就取名叫蝴蝶。1957年蝴蝶凳在 米兰设计大赛时获得金奖。 这个凳子的造型，敏感的人可以感 觉到来自日本传统建筑的构造，从 早期“神道教”的拱门上就可以看 出它的渊源，把传统和现代化的技 术结合得如此精妙，实在令人叹 服。——王受之 看不到日本传统的元素，却能闻到 东方文化美学的芬芳。
中国银行标志——靳埭强
中国银行的标志，整体简洁流畅， 极富时代感，标志内又包含了中国 古钱，暗合天圆地方之意。中间一 个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招 牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东 西方理念的经典之作。
《花木兰》大概是迪斯尼第一次尝试全方
位接触中国文化的创作，因此下了很大的 力气研究中国，迪斯尼公司为了使影片具 有鲜明的东方风情，特别派出一组创作人 员赴中国大陆进行实地考察和研究。他们 的足迹遍布北京、大同、西安、洛阳、敦 煌等文化名城，参观各地博物馆、美术馆， 还曾亲临嘉峪关感受长城的壮美，收集了 大量的资料。此外，几百名迪斯尼动画师 不惜耗费时间，学习中国传统艺术所讲究 的凝练传神的艺术风格和平衡和谐的艺术 哲学，琢磨模仿中国国画的画风和手法。 在人物造型上，迪士尼大大借鉴了国画中 对人物刻画的那种随意、写意和涵义。几 笔勾勒就将人物的神情，心情和内在的性 格表现出来。影片采用了大量写意式的水 墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。 色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是 完全模仿了水墨画中的清淡。
柳宗理大师在1954年设计的椅凳，当时采取FRP材质亮面处理，简约又具 有优雅曲面的漂亮外观，集结了理性与感性，兼具了东西并蓄的美学特征， 蔚为经典。
田中一光《日本舞蹈》系列平面海报设计 画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械 的、理性的，充满现代感的，但是却表现出了日本传统 的人物形象，如日本艺伎。整个海报体现了传统文化与 现代设计理念的交融。
中国传统文化与现代设计
陈宝生摄影作品 《奔腾》
陈宝生先生是我国著名的摄影家与书法家。这幅《奔腾》属于其《龙马精神》 系列作品。这幅作品为黑白摄影，采用了区域曝光法。这种曝光方法使整幅作 品解决了背景群马过小的问题，并使主体的雄性烈马边缘更圆滑。整幅作品给 人一种中国水墨画的感觉，让人联想到徐悲鸿关于马的绘画作品。
明太祖朱元璋和马皇后的酒瓶塞
清先生蛋杯 台北故宫和意大利精品生活设 计品牌Alessi合作，设计师吉 欧凡诺尼先生，从院藏清高宗 御制诗中乾隆皇帝年轻时的画 像得到灵感，创造出了吉祥物 “清先生”。并衍生设计出了 一系列椒盐罐、蛋杯等趣味横 生的生活精品，这一清宫系列 吉祥物及生活用品将old is new引申为一种生活哲学。
景德镇“山水一间”陶瓷 品牌作品，“山水一间” 是2011年景德镇泓慈陶瓷 有限公司于2009年在景德 镇三宝成立设计研发基地 创立的新陶瓷品牌，设计 制作具有浓厚东方意蕴的 陶瓷器用，将现代设计观 念与景德镇传统制作工艺 完美结合，用陶瓷为媒介 阐述对美的不懈追求。
晚舟垂钓香台
荷香香炉
台北故宫衍生品
“朕知道了”胶带 “朕知道了”胶带的创意，最早来自台 北故宫2010年的首届“国宝衍生品设计 竞赛”。台北故宫买下获奖作品的版权 并将其发展成为“古纹胶带概念”，将 文字具化为康熙朱批“朕知道了”。据 台北故宫透露，“朕知道了”4字脱胎于 “朕安”和“知道了”两个朱批。
宋徽宗所创的瘦金体书法系列－ 西式餐具组