试谈舞蹈教学中呼吸的重要性
试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用
试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用呼吸在中国古典舞身韵中起着重要的作用。
中国古典舞强调呼吸与动作的协调，通过控制呼吸的方式来使舞者的动作更加自然、流畅，将舞蹈的美感和表达力发挥到极致。
在中国古典舞的身韵表演中，呼吸作为舞者与观众之间的桥梁，将情感、形象以一种细腻的方式传递给观众。
首先，呼吸在舞蹈动作的协调中扮演着重要的角色。
在中国古典舞中，舞者要通过呼吸的配合来掌握动作的力度和节奏。
施展华美的舞步和柔美的身段需要舞者将动作与呼吸有机地结合起来，通过呼吸调动腹肌、胸肌和背肌的力量来支撑舞姿，使舞蹈的动作更加协调、流畅。
呼吸的控制使舞蹈的动作更具有力度和张力，同时给观众带来一种完美的视觉效果。
其次，呼吸在舞姿和情感的表达中起到了重要的纽带作用。
中国古典舞中，舞者通过呼吸的调控来表达不同的情感和意志，使舞蹈更具有感染力和表达力。
舞者在整个表演过程中通过颤动、延长或者调停呼吸的方式来传达内心的情感，更好地展现舞蹈作品的主题和内涵。
呼吸是舞者与观众之间情感交流的纽带，通过舞姿与呼吸的有机融合，舞者将观众引入作品的情境之中，观众通过观赏舞者的呼吸与动作，获得对作品情感的感知与理解。
最后，呼吸在中国古典舞身韵中的作用还表现在舞者艺术修养的方面。
舞蹈需要舞者具备良好的体力和精神状态，而呼吸是调控体力和精神状态的重要手段。
舞蹈的动作要求舞者有很强的耐力和力量，而通过调节呼吸，舞者可以使身体得到充分的供氧，维持良好的体力水平。
另外，呼吸的控制也有助于舞者保持精神的集中与稳定，使舞者在身韵表演中能够更加专注地传递情感和动作，展现舞蹈的美感和技巧。
综上所述，呼吸在中国古典舞身韵中发挥了重要作用。
呼吸是舞者与动作之间的纽带，通过呼吸与动作的协调，舞者能够展示出更加流畅、舒展的舞蹈动作。
同时，通过呼吸的调控，舞者能够传递情感和意志，将舞蹈的内涵和主题传达给观众。
此外，呼吸的控制也有助于舞者在艺术修养方面的提升，使舞者能够保持良好的体力和精神状态。
舞蹈呼吸知识点总结
舞蹈呼吸知识点总结舞蹈是一门律动艺术，不仅需要肢体的灵活和力量，同时也需要良好的呼吸控制。
呼吸是舞蹈表现力的重要组成部分，它可以帮助舞者更好地控制身体，增强舞蹈的表现力和观赏性。
在舞蹈表演中，呼吸的正确运用可以对整个舞蹈产生积极的影响。
因此，了解并掌握舞蹈呼吸知识点对于提高舞蹈表演的质量和水平至关重要。
一、呼吸对舞蹈的重要性1. 提供氧气：呼吸是获取氧气的主要途径。
充足的氧气供应可以使舞者在舞蹈表演中有更好的体能表现，并减少疲劳。
2. 控制身体：正确的呼吸可以帮助舞者控制并调整身体的姿势和力量，有利于舞蹈动作的完成。
3. 表现力：呼吸的节奏和深度可以影响舞者的情绪和表现力，通过呼吸的控制可以更好地表现出舞蹈的意境和情感。
二、呼吸的基本原理1. 鼻腔呼吸：鼻腔呼吸是最自然的呼吸方式，可以有效地过滤空气并提供湿润的空气，有利于氧气的吸收。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是一种最为有效的呼吸方式，通过腹部的膨胀和收缩来控制呼吸。
腹式呼吸可以使肺活量得到最大的发挥，提高氧气的吸收率。
3. 深度呼吸：深度呼吸是指利用腹部和胸部的全方位膨胀来吸纳更多的氧气，帮助舞者在表演中有更好的体能和气息控制。
4. 节奏呼吸：呼吸的节奏可以根据舞蹈的不同要求进行调整，可以通过深浅、速度和节奏的变化来适应不同的舞蹈动作。
三、舞蹈呼吸的训练方法1. 集中训练：可以通过专门的呼吸训练来提高呼吸的效率和肺活量，例如控制呼吸的深度和节奏，增强腹式呼吸的力量。
2. 舞蹈练习中的呼吸控制：在舞蹈的日常练习中，可以通过呼吸的配合来提高舞蹈动作的完成度，比如在抬腿、转体等动作中加强呼吸的控制和配合。
3. 情感表达与呼吸：舞蹈呼吸也与情感表达息息相关，可以通过呼吸的控制来更好地表现出舞蹈的情感和意境，让观众更加深刻地感受到舞者的情感。
四、舞蹈呼吸的注意事项1. 呼吸节奏的合理运用：不同类型的舞蹈需要不同的呼吸节奏，需要根据舞蹈的要求进行合理的呼吸控制。
浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性
浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性呼吸训练在高校舞蹈教学中具有重要的意义。
呼吸是人类生命的基本功能之一，通过呼吸，人体可以吸入氧气并排出二氧化碳，维持身体的生命活动。
在舞蹈表演中，呼吸不仅仅是一种生理功能，更是舞者表现情感、力量和节奏感的重要手段。
呼吸训练有助于提高舞者的体能素质。
舞蹈要求舞者具有一定的耐力和爆发力，而良好的呼吸控制能够提高舞者的肺活量和体能。
通过进行各种呼吸练习，如深呼吸、腹式呼吸等，舞者能够加强肺部的功能，增加吸氧量，提高肺泡和肺尖的弹性，提高肺活量和心肺功能，从而增强身体的耐力和爆发力。
呼吸训练有助于舞者掌握节奏和动作的节奏感。
舞蹈中的节奏感是非常重要的，它能够使舞蹈动作更加平衡、协调和流畅。
而呼吸是控制节奏和动作的关键手段之一。
舞者通过合理的呼吸节奏的控制，能够在表演中准确地掌握动作的起伏和变化，使舞蹈动作更具有力量感和变化感。
呼吸训练有助于舞者表现情感。
舞蹈艺术是一种情感的表达方式，而呼吸是情感表达的重要途径之一。
舞者通过合理的呼吸控制，能够将情感融入到舞蹈动作中，使动作更富有感染力和表现力。
在表演一个悲伤的舞蹈中，舞者通过缓慢而深沉的呼吸，能够更好地表现出悲伤的情感，给观众留下深刻而真实的印象。
呼吸训练有助于舞者的身心健康。
舞蹈教学中的训练强度相对较大，而呼吸是人体调节身心状态的重要手段之一。
通过呼吸训练，舞者可以调整身心的平衡，减轻身体和精神的压力，保持良好的心理状态。
而舞蹈表演本身也是一种身心放松和调节的方式，通过呼吸的训练，舞者能够更好地享受舞蹈带来的身心愉悦。
呼吸训练在高校舞蹈教学中具有重要的意义。
它不仅可以提高舞者的体能素质和掌握节奏，而且可以帮助舞者表现情感和维护身心健康。
在高校舞蹈教学中，应该重视呼吸训练的重要性，并将其纳入到教学内容中，以提高舞者的综合素质和艺术表现能力。
试论舞蹈教学中的呼吸
试论舞蹈教学中的呼吸【摘要】呼吸在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。
它与舞蹈技巧密切相关，能够影响舞者的表现力和舞蹈节奏控制。
在舞蹈动作中，呼吸的配合能够使动作更加流畅自然。
呼吸也在舞蹈排练过程中发挥作用，帮助舞者调节身体状态和情绪。
通过正确的呼吸训练，舞者的表现水平将会得到提升。
呼吸训练在舞蹈教学中是不可或缺的重要元素。
正确的呼吸可以帮助舞者更好地控制节奏、调节身体状态和情绪，从而提升舞蹈的艺术表现力。
呼吸训练的重要性不容忽视，它可以成为舞者在舞蹈表演中的得力助手，让他们以更加专注和自信的状态展现出最佳的舞蹈水平。
【关键词】舞蹈教学，呼吸，舞蹈技巧，表现力，舞蹈动作，节奏控制，排练，身体状态，情绪控制，呼吸训练，表现水平。
1. 引言1.1 介绍呼吸在舞蹈教学中的重要性在舞蹈教学中，呼吸是一个至关重要的元素。
呼吸不仅是生命的基本功能之一，更是舞者在表演过程中能够体现出真实情感和自然流畅的关键。
正确的呼吸可以帮助舞者更好地控制身体，使舞蹈动作更加流畅和优美。
在舞蹈教学中，教师往往会强调呼吸的重要性，鼓励学生通过深呼吸和节奏感来提升表现力和舞蹈技巧。
呼吸在舞蹈教学中有着不可替代的重要性，它不仅可以帮助舞者在舞蹈动作中更加灵活自如，还可以帮助舞者更好地控制舞蹈节奏，提升表现力。
通过呼吸的调控，舞者可以在表演过程中展现出更加深刻的情感和更加自然的舞姿，使观众真正感受到舞者内心的情感和表达。
呼吸在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色，对舞者的表现力和舞蹈技巧起着至关重要的作用。
在舞蹈教学中，注重呼吸的训练和引导，可以帮助舞者提升自己的表现水平，达到更高的舞蹈境界。
1.2 探讨呼吸与舞蹈技巧的关系在舞蹈教学中，呼吸与舞蹈技巧密不可分。
呼吸是舞蹈过程中的灵魂，它直接影响着舞者的动作质量和表现效果。
呼吸与舞蹈技巧的关系体现在舞者通过控制呼吸来完成各种舞蹈动作。
正确的呼吸可以帮助舞者更好地掌握动作的节奏和力度，使舞蹈动作更加流畅和准确。
呼吸在中国古典舞基训中的作用
呼吸在中国古典舞基训中的作用呼吸是中国古典舞基训中非常重要的一项技能和训练内容。
呼吸在舞蹈表演中的作用不可忽视，它对于舞者的身体控制、技巧表达和艺术表现都起着至关重要的作用。
在中国古典舞基训中，呼吸有以下几个方面的作用：1.调节身体状态：呼吸是调节身体状态的重要手段，通过深呼吸和长呼吸等技巧，可以让舞者在表演过程中保持放松和平衡的状态。
深呼吸可以让身体吸收更多的氧气，增加体力和耐力，长呼吸可以帮助舞者放松肌肉，感受身体的轻盈和舞蹈的流畅性。
2.增强肺活量：通过呼吸的训练，可以增强舞者的肺活量，提高气息的控制力和延展性。
在古典舞的表演中，舞者需要通过肺活量的增强，保持长时间的舞蹈动作和姿势，同时能够保持呼吸的平稳和连贯。
3.帮助舞姿的流畅性：呼吸的控制对于舞者的身体姿势和转移非常重要。
在古典舞的动作中，呼吸的变化可以帮助舞者优雅地完成各种动作和姿势的转换，保持舞姿的连贯性和流畅性。
4.表达情感和内涵：呼吸是表达情感和内涵的重要手段之一、通过控制呼吸的节奏和强度，舞者可以更好地表达舞蹈作品中的情感和内涵。
呼吸的变化可以让观众更好地感受到舞者的表演和情感的传递。
5.增强舞者的专注力：呼吸的训练可以帮助舞者提高专注力和集中精力的能力。
在舞蹈表演中，舞者需要集中注意力，保持呼吸的稳定和节奏，通过呼吸的控制来完成复杂的舞蹈动作和技巧。
总之，呼吸在中国古典舞基训中是一项非常重要的技能和训练内容。
通过呼吸的训练，舞者可以掌握身体的控制和姿势的转换，增强肺活量和耐力，提高舞蹈表演的流畅性和表现力。
呼吸的控制也能够帮助舞者表达情感和内涵，并提升舞者的专注力和集中力。
因此，在中国古典舞基训中，注重呼吸的训练是非常重要的一环。
浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性
浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性随着时代的发展，高校舞蹈教育越来越受到重视，培养学生的身体素质和舞蹈艺术修养已成为高校舞蹈教学的重要任务。
在舞蹈教学中，呼吸训练是非常重要的一环，它不仅有助于提高学生的身体素质，还可以提高学生的舞蹈艺术表现力和舞蹈技巧。
本文将从呼吸训练的重要性、呼吸训练与舞蹈教学的关系以及呼吸训练的实施方法等方面进行探讨。
一、呼吸训练的重要性呼吸是人体生命活动中不可或缺的一环，它是维持人体正常生理功能和身体健康的重要保障。
在舞蹈教学中，呼吸对身体的柔韧性、力量和耐力都有很大的影响。
良好的呼吸习惯不仅可以提高舞蹈学生的身体素质，还可以促进他们的身心健康。
在高校舞蹈教学中，呼吸训练具有非常重要的意义。
呼吸训练有助于改善学生的身体素质。
正常的呼吸可以增加肺部的活动量，增加肺活量，提高氧气的吸收和利用率，增强心肺功能。
通过呼吸训练，舞蹈学生的呼吸系统得到锻炼，不仅可以增加氧气的供应，还可以减少二氧化碳的排出，提高身体的耐力和抗疲劳能力，提高舞蹈表现的持久性。
呼吸训练还可以改善学生的姿势和身体平衡，增强肺部的弹性，提高身体的柔韧性，有助于提高舞者的舞蹈技巧和表演水平。
呼吸训练对提高舞蹈学生的舞蹈艺术表现力也有一定的作用。
优秀的舞蹈表演不仅需要丰富的舞蹈技巧，还需要舞者能够将情感和内心世界通过舞蹈表达出来。
而这种表达往往需要通过呼吸来完成。
通过呼吸的控制和调节，舞者可以更好地表达出内心的情感和情绪，使舞蹈更具有感染力和表现力。
呼吸训练也是提高舞蹈学生的舞蹈艺术表现力的重要手段。
呼吸训练对保障舞蹈学生的身心健康也有一定的作用。
在高校舞蹈教学中，舞蹈学生往往需要经过长时间的训练和练习，而这些训练和练习往往需要耗费大量的体力和精力。
通过呼吸训练，可以使舞蹈学生保持良好的心态，减轻焦虑和紧张感，避免因过度紧张而引发的身体不适。
呼吸训练也可以调节学生的情绪，提高学生的心理素质，有助于保持学生的心理健康。
浅谈舞蹈中的呼吸
浅谈舞蹈中的呼吸舞蹈是一种极具艺术性和表现力的艺术形式，通过身体语言进行表达。
在舞蹈过程中，呼吸起着至关重要的作用。
舞者的呼吸不仅影响着舞蹈的表现效果，还关系到舞者自身的身体状态和健康状况。
因此，舞蹈中的呼吸也是一个十分重要的问题。
本文将从舞蹈中呼吸的作用、呼吸的技巧以及呼吸与身体健康之间的关系这三方面进行浅谈。
一、舞蹈中呼吸的作用在舞蹈表演中，呼吸是舞者身体与精神高度统一的表现。
舞者通过呼吸的深浅和节奏的变化，能够有效地控制自己的情绪和表现力。
同时，呼吸还能够提高舞者的耐力和延长舞蹈表演的时间。
从视觉效果上来看，舞者在表演中的呼吸也能够影响观众的体验感受。
例如，在旋转或跳跃动作中，深呼吸能够帮助舞者更好地控制重心和平衡，从而使表演更加流畅自如；而短促的呼吸则能够强化对表演情感的表达，从而更直观地传递给观众。
二、呼吸在舞蹈中的技巧在舞蹈表演中，正确的呼吸技巧是非常必要的。
首先，深呼吸可以让舞者吸收更多的氧气，提高身体耐力和延长表演时间。
其次，深呼吸可以放松肌肉和缓解紧张感，从而促进情感的表达。
最后，深呼吸还能够帮助舞者掌握节奏和表演的时机，从而更好地控制整个舞蹈的节奏和效果。
因此，在舞蹈训练中，呼吸技巧也是一个必须要掌握的技能。
具体的呼吸技巧可以分为以下几个方面：1. 呼吸节奏：呼吸节奏应与舞蹈动作的节奏联系起来。
例如，在快速的旋转动作中，舞者应当采取短促而快速的呼吸方式；而在缓慢的流动式舞蹈中，舞者则应当采取深沉而长久的呼吸方式，以帮助舞者更好地表现柔和的情感。
2. 呼吸方式：用鼻子呼吸还是用嘴巴呼吸，这是一个常见的问题。
实际上，呼吸方式应该根据不同的舞蹈类型和动作而有所不同。
例如，在快速的动作中，鼻吸嘴出的呼吸方式可以提供更多氧气，从而帮助舞者更好地控制节奏和表情；而在缓慢的舞蹈中，深呼吸则更能够让人感到舒适和放松。
3. 口腔状态：口腔状态对呼吸也有贡献。
在表演中不同的口腔状态，也会给观众产生不同的视觉效果。
试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用
试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用呼吸是人体生命活动中不可或缺的一环，对于古典舞这一艺术形式来说，呼吸更是与舞者的身韵息息相关。
本文将试论呼吸在中国古典舞身韵中的作用，从呼吸的基本概念入手，探讨呼吸在古典舞中的重要性，以及如何正确运用呼吸来增强舞者的表现力和舞蹈效果。
在论述呼吸在古典舞身韵中的作用之前，首先需要明确呼吸的基本概念。
呼吸是人体通过肺部的气流交换，吸入新鲜空气并将代谢产物二氧化碳排出体外的过程。
而对于舞者来说，呼吸不仅是生命的维持，更是他们表达情感、展现形体美的重要工具。
第一，呼吸有助于舞者的舞姿和形体控制。
在古典舞中，舞者的姿态和身段的展现是至关重要的。
通过正确的呼吸方式，在舞蹈动作中合理运用呼吸，可以帮助舞者更好地控制身体的平衡和力量。
例如，在舞蹈转体时，由于转体带来的旋转力量会对身体产生一定的压力，舞者可以通过深吸气来稳定身体，并进行旋转动作。
而在舞蹈的起伏动作中，通过适时的呼吸调控，可以使舞者的身体更加协调、优雅，给观众留下深刻的印象。
第二，呼吸对于舞者的情感表达和舞蹈效果起到了至关重要的作用。
古典舞强调舞者的表情和情感的传达，而呼吸作为情感的表现方式之一，直接影响着观众对舞者情感的感受。
通过深呼吸或浅呼吸，舞者可以调整自己的声音和情感状态，从而更好地传达舞蹈作品所要表达的情感。
例如，在表现悲伤、欢乐或急切等情感时，舞者可以通过加深或加速呼吸来加强情感的表现力，使观众更加容易产生共鸣。
第三，呼吸对于舞者的体力耐力和舞蹈技巧的提升有着重要作用。
舞蹈是一项需要极高体力耐力的艺术形式，而呼吸作为能量的供应方式，直接影响着舞者的体能水平。
通过正确的呼吸方式，舞者可以更好地调节体力的消耗，从而在演出过程中保持良好的体力状态，并且避免因呼吸不畅而影响舞蹈技巧的发挥。
总之，呼吸在中国古典舞身韵中扮演着举足轻重的角色。
正确的呼吸方式能够帮助舞者掌握好舞姿和形体控制，提升情感表达和舞蹈效果，并且增强体力耐力和舞蹈技巧。
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试谈舞蹈教学中呼吸的重要性
发表时间：2012-07-04T09:00:42.060Z 来源：《科教新时代》2012年6月供稿作者：张国娟[导读] 对于初学者来说，首先要认识舞蹈呼吸的形式、特点，掌握正确的呼吸方法及运用，这是十分必要的。
阳朔县中等职业技术学校张国娟【摘要】呼吸是舞蹈生命力的象征。
文章论述了呼吸在舞蹈中的重要作用，简述了呼吸的形式、特点和方法的正确应用，表达了舞蹈在作品中的内涵。
【关键词】舞蹈教学；呼吸作用；正确使用；提高美感【中图分类号】G430.12 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2012）06-0030-01 人有呼吸才有生命存在，舞蹈有了呼吸才有艺术表现力。
舞蹈除了用肢体动作来表现作品，更重要的一点是用呼吸来控制身体帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品的中心思想。
所以呼吸在舞蹈中占有非常重要的地位。
对于初学者来说，首先要认识舞蹈呼吸的形式、特点，掌握正确的呼吸方法及运用，这是十分必要的。
舞蹈呼吸和生理呼吸有着本质上的区别，它是身体的呼吸，是线条的延伸，是动作的连贯只有将生理呼吸和舞蹈呼吸相揉和，才能将生命与艺术的跃动之情极致地表现出来。
所以，呼吸、生命、舞蹈是息息相关的。
一、舞蹈呼吸的形式
舞蹈呼吸分为腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式混合呼吸。
胸式呼吸是将气在胸腔中酝酿然后呼出，这种呼吸方式感觉气提得较高，显示出精神振奋、激昂饱满的神态口中，而腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过很深的酝酿然后呼出表现出沉稳安静的神态，细腻干净的动作。
舞蹈呼吸中，吸气是为“起范儿“做准备提气可提高人体的重心，屏气能帮助人体收紧和戛然停止，呼气则是为了放松身体，为下一次吸气做准备。
呼吸通过快慢、强弱、均衡等变化可表现出不同的情绪和思想。
短促有力的呼吸表现出舞蹈的热情奔放、旋转自如、动作紧凑、步法矫健等风格特点。
如，塔吉克族舞蹈（山鹰之邦），蒙古族舞蹈《奔腾》中的快板部分节奏较慢、舒缓、悠扬的舞蹈则是长线条的呼吸将气息输送到肢体的每一个细胞，使动作的柔、韧‘延伸扩张等得以体现表现出情爱、思念，回忆、缠绵等心理动态，如蒙古族女子舞蹈（顶碗》藏族舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》中的慢板部分。
二、舞蹈呼吸的特点
中国古典舞的呼吸特点：以气一作为外部姿态的动力动作讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、动作稳让内在呼吸的感觉从身体的中段开始一直贯穿到指尖，脚尖，使舞蹈的动作和韵律流畅自如洒脱稳健、刚劲有力行云流水、连绵不断。
比如，舞蹈（踏歌）踏地而歌，一跺一踢手袖相连，双袖飞舞，动中有静，静中有动体现出”气一在舞姿中的流动感，形成了点与线呼应，使气息流畅贯穿于整个舞蹈作品之中。
汉族民间舞蹈的呼吸特点：快吸气、保持气息、慢呼气。
呼吸使动作的放与收、动与静、强与弱形成鲜明对比，使外在动作瞬间转为内在的韵律将风格、节奏、情感融为一体。
比如，东北秧歌中的踢步组合快速踢出和收回时，快吸气落脚时屏气；移动重心时，慢呼气。
里绕花时快吸气里绕花结束时，屏气压手腕经下弧线时，慢呼气。
通过呼吸的运用，使踢步配合里绕花动作充分体现出东北秧歌民、俏、浪“的风格特点。
藏族舞蹈的呼吸特点：慢吸气，慢呼气。
由于高原环境及生活习惯的影响呼吸深而慢，带有压抑感和负重感形成了藏族舞蹈慢吸慢呼的特点。
比如，弦子组合音乐曲调悠扬动听舞蹈动律松弛优美，流畅自如因此呼吸便有了延绵不断的连贯性和控制性，表现出动人的优美感。
现代舞的呼吸特点：现代舞的表演是建立在以呼吸为支点的收放技术上，以脊椎为运动的轴心和支柱，以盆骨的推动为动力。
它的动作是以全身为表现基础充分利用地心引力及地面反作用力，使力量的运用产生新的支点如运用坠落或回复姿势的舞步，躯干的紧张放松与呼吸之间密切配合，由内而外，随着心意与情感，身体姿态与线条任意发展，是自身随心所欲的一种表现。
无任何限制，没有民族色彩，但具有自由、开放、冒险、求新的特征。
三、舞蹈呼吸在教学中的准确运用
舞蹈中正确的呼吸方法吸气时，腹部肌肉处于良性的紧张状态，既不向里紧收也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展呼气时肋间肌，辅助肌和横隔膜向下松，并向里收，小腹仍保持良性收紧，使形体始终处于自然可控的状态。
在舞蹈教学中，首先要掌握正确的呼吸方法，对气息进行规范、系统、有计划的训练，使气息贯穿于动作之间的连接，使舞姿运动连绵不断，用内在的气感受身体的内空间与外空间的关系，体会身体对空间的占有。
其次要明确呼吸对舞者的肌肉能力、关节活动、节奏间歇的指挥和抑制作用比如，反映高兴和激动时呼吸状态表现为慢吸、快呼，产生的舞蹈情绪动作是眉开眼笑、手舞足蹈反映恐惧和惊吓时，呼吸状态表现为快吸，慢呼，产生舞蹈情绪的动作是眼睛睁大、目瞪口呆身体蜷缩后退反映忧愁和悲伤时，呼吸状态是慢呼慢吸产生出的舞蹈情绪动作是嘴角下弯、目光无神。
另外要正确运用呼吸『如在跳跃、翻滚、托举等动作训练时尤其在大跳过程中双脚推地、离地、产生爆发力时，要快速吸气身体在空中运行和变换姿态造型时，采取控制呼吸，动作完成落地后，再呼气旋转时，吸气、提气和屏气要贯穿整个动作的始终，直到完成旋转动作后再呼气从而增加旋转的动力和稳定性在姿态性控制动作或组合时，采用慢吸、屏气、慢呼的呼吸方法，有助于延长动作的平衡时间，使动作更具有美感。
动作是舞蹈的外部基础呼吸是舞蹈的内在动力。
在舞蹈教学中教师不仅要使学生熟悉舞蹈呼吸的形式、特点更要掌握正确的呼吸方法并准确地运用只有将呼吸与动作完美结合，做到形神兼备才能表现出舞蹈语汇的质感和情感，才能使肢体动作更丰满、更具有张力，舞蹈也更具有感染力和艺术表现力。
作为幼师班学生必须掌握成年人舞蹈的呼吸准确运用，而且还要知道幼儿舞蹈的特点、形式、正确教学舞蹈，这样才能提高舞蹈教学质量。