高中音乐_醇厚的中原韵教学设计学情分析教材分析课后反思
醇厚的中原韵教案
醇厚的中原韵教案一、教学目标1. 让学生了解中原地区的文化背景和人文特色。
2. 通过学习中原地区的语言、音乐、舞蹈等艺术形式，感受中原韵的魅力。
3. 培养学生对中华文化的热爱和自豪感。
二、教学内容1. 中原地区的文化背景介绍2. 中原语言特色的学习3. 中原音乐舞蹈的特色欣赏4. 中原书法、绘画等艺术形式的学习5. 实践环节：组织学生进行中原文化主题活动三、教学方法1. 讲授法：讲解中原地区的文化背景、语言特色等知识。
2. 示范法：展示中原音乐、舞蹈等艺术形式。
3. 实践法：组织学生参与实践活动，亲身体验中原文化。
四、教学资源1. 中原地区的文化资料：书籍、图片、视频等。
2. 中原语言、音乐、舞蹈等艺术形式的示范资料。
3. 实践活动的场地和器材。
五、教学评价1. 学生对中原地区文化背景的了解程度。
2. 学生对中原语言、音乐、舞蹈等艺术形式的欣赏能力。
3. 学生参与实践活动的积极性和表现。
六、教学活动设计活动一：中原文化知识竞猜目的：通过竞猜活动，让学生更加了解中原地区的文化背景。
方法：教师出题，学生抢答，答对者给予奖励。
活动二：中原语言趣味学习目的：让学生在轻松的氛围中学习中原语言的特色。
方法：教师展示中原地区的方言视频或图片，学生模仿并练习。
七、教学实施步骤步骤一：导入新课，介绍中原地区的文化背景。
步骤二：学习中原语言特色，让学生进行模仿练习。
步骤三：欣赏中原音乐舞蹈，引导学生感受中原韵的魅力。
步骤四：学习中原书法、绘画等艺术形式，让学生欣赏并尝试创作。
步骤五：组织实践活动，让学生亲身体验中原文化。
八、教学反思内容一：学生在课堂上的参与度如何，是否对中原文化产生了兴趣。
内容二：教学内容是否适合学生的认知水平，是否需要进行调整。
内容三：教学方法是否有效，是否需要尝试其他教学方法。
九、教学拓展拓展一：组织学生参观中原地区的文化遗址，加深对中原文化的了解。
拓展二：开展中原文化主题的班会，让学生分享学习心得。
醇厚的中原韵教案
醇厚的中原韵教案【篇一：醇厚的中原韵教案】醇厚的中原韵教案教学内容：醇厚的中原韵教学目标：（1）聆听《王大娘钉缸》《沂蒙山小调》《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
（2）探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，认识民歌的变异性特征。
（3）初步认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌的音乐特点。
教学重点：聆听《王大娘钉缸》《沂蒙山小调》《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的醇厚韵味和音乐风格。
教学难点：了解鱼咬尾和起承转合四句式的结构方法和认识民歌与创作歌曲之间的区别。
课时：1课时教具：多媒体教学过程：一、导入：温故知新师：聆听下面三段音乐，判断它们分别属于我国哪个地区？《山丹丹开花红艳艳》《阿拉木汗》《编花篮》。
生：西北民歌、新疆民歌、河南民歌。
师：那有没有同学知道河南是属于什么地区的呢？河南是属于中原地区的。
一说到中原，熟悉金庸的同学肯定知道，金庸的武侠小说中经常出现一些中原的武林人士，什么天龙八部当中的乔锋与中原武林结下了不可解的仇怨，经常会出现什么中原人士。
那么有同学知道中原地区到底是指哪里吗？“中原”一词有狭义与广义之分。
一般指狭义的中原，即专指河南省。
广义的“中原”是以河南为中心，向河南临近省份的部分地区渗透的一个广阔区域。
而我们今天要讲的“中原韵”呢，就是河南、山东、河北这三个省的音乐了。
二、新授课（一）河南民歌1、听赏《王大娘钉缸》并简单介绍“地花鼓”。
师：首先，我要带同学去中原的中心，河南省。
那说到河南呢，我想同学们都应该知道在历史上有很多的朝代都定都在河南，比如说我们熟悉的北宋就定都在河南开封，晚唐时定都在洛阳??河南还有很多著名的、美丽的景色，像洛阳的龙门石窟，禅宗和少林武术的发源地少林寺，五岳名山的中岳嵩山，都是在河南省的，所以说河南是我们中华文明和中华民族最重要的发源地。
那在这样一遍瑰丽的土地上，又孕育着怎样的音乐呢，接下来，就请同学们欣赏一下河南民歌，《王大娘钉缸》。
高中音乐_醇厚的中原韵教学设计学情分析教材分析课后反思
《醇厚的中原韵》教学设计学生课前活动设计：课前学生预习课本28页相关内容。
聆听背景音乐，思考视频里播放的音乐属于哪个地域的民歌。
教学年级：高一。
课时：1课时。
课堂模式：“自主探究，合作交流”课堂教学模式，共分为六个环节：创设情境导入新课--自主探究-- 合作学习--拓展提升-- 成果展示—课堂总结。
教材分析：选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第四节《醇厚的中原韵》。
中原地区是中华文明的主要发源地之一，这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。
具有醇厚的情感；粗犷、豪放的气质；活泼、诙谐的热情，具有极高的艺术价值和欣赏价值。
教学目标：1、情感态度价值观：通过感受、探究中原民歌，培养学生对民歌的学习兴趣，让学生感悟到“爱党爱军、开拓奋进、艰苦创业、无私奉献”的沂蒙精神，以达到立德树人的目标，践行社会主义核心价值观；2、过程与方法: 通过对《沂蒙山小调》的“听、唱、思”，感受作品表达的情绪。
初步掌握有关中原民歌的分析方法，并尝试用“鱼咬尾”的歌曲创作手法编创旋律和填词，体会到创作的乐趣。
3、知识与能力：通过聆听河南民歌《王大娘钉缸》，了解民歌与创作歌曲之间的关系。
在感受、体验、模唱作品音乐风格的基础上，进而领悟出民歌仍然是作曲家的创作源泉之一，通过编创活动增强对中原民歌的了解。
教学重点：通过聆听、学唱《沂蒙山小调》，在感受、体验作品音乐风格的基础上，进而对作品的产生背景、发展现状、辉煌历程进行疏导，领悟出“沂蒙精神”的可贵；在聆听《王大娘钉缸》的基础上，分析民歌与创作歌曲之间的区别。
教学难点：通过运用“鱼咬尾”的歌曲写作手法，尝试自己创编旋律，并且自己填词、取名，演唱自己创编的曲子《济南小调》。
教学用具：多媒体、课件、钢琴、镲、腰鼓、葫芦丝、扇子教学内容：《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《好汉歌》、《孟姜女哭长城》教学资源：1、人音版课本及教参；2、自制教学课件；3、网上资源及相关的资料（包括文字资料、图片等）；4、山东、河北、河南等地的民歌。
醇厚的中原韵教学反思【推荐下载】
2运用聆听、模唱、比较，进行逐层探究，了解中原民歌的体裁、调式
和音阶，认识民歌的变异性特征。
3在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与生
产劳动、语言特点的密切联系，民歌的地方风格突出表现在歌曲的节拍、
节奏、调式、旋律线等因素上。目的在于通过学生的“练习”“聆听”，
自己的知识积累，让学生充分体察这两个词语的不同，这是一个遗憾。
总之，这是一堂尝试的课，也是一堂成功与失败并存的课，我将以今日
这节课的反思为基础，调整以后的课堂教学，以让自己的课堂更加成熟、
完美，给学生更多、更好的成长空间。
专注下一代成长，为了孩子
其实，无论怎样的课型，教师都始终是灵魂、是统帅。教师应该根据自
己的经验和智慧，即时把握课堂的深浅，调控课堂的走向，教师应该比学
生敏感的多，深刻透彻得多。所以，教师对学生作业的点评，应该在学生
互相交流的基础上，起到一个画龙点睛或拨乱反正的作用。但是，在这节
课上，有一个环节，就是分析原生态和民歌歌曲差异，教师没有能够调动
二、反思课堂结构
这一节课，粗略地讲，大的结构没有问题：老师导入——学生展示、交
流——师生共同总结，总分总的结构，体现了课堂结构的条理性和完整性。
得更有节
专注下一代成长，为了孩子
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
奏感，思路也会更加清晰。
三、反思老师点评的力度
“鉴赏”“感受”“体验”知道音乐要素的重要性决定了民歌的风格，体裁、
调试的拓展和延伸，节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。本
节课在教师的引导下作音乐性的“动”，他们在不知不觉地接受着音高、
节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。做到了以学生为主体。
《醇厚的中原韵教学设计》教学设计
《醇厚的中原韵教学设计》教学设计介绍：在教育教学过程中，教学设计是至关重要的一环，它直接影响着教学效果和学生的学习成果。
本文将介绍一种名为《醇厚的中原韵教学设计》的教学设计方案，旨在引领学生感受中原文化的魅力，提升学生的语言表达能力和文化素养。
一、教学目标1.了解中原韵的特点和起源。
2.学习中原韵的基本发音规律。
3.培养学生的嗓音感和节奏感。
二、教学内容1.中原韵的介绍与发音规律。
2.模仿练习。
3.配套歌曲欣赏。
三、教学步骤1.铺垫利用多媒体工具向学生展示中原文化的特点，引起学生的兴趣，激发他们学习中原韵的愿望。
2.导入通过课堂问答和讲解的方式，让学生了解中原韵的起源和在中原地区的流行程度。
3.教学(1)介绍中原韵的基本发音规律，如清音和浊音的发音区别等。
(2)通过示范和学生模仿练习的方式，帮助学生正确发出中原韵的音调和节奏。
(3)确保学生准确理解和掌握中原韵的发音规律，在模仿练习中可以适当增加难度，引导学生发挥创新和表达个性。
4.拓展引导学生通过配套歌曲欣赏，深入感受中原韵所包含的丰富情感和文化内涵。
五、教学评价1.通过观察学生在模仿练习中的发音准确性和流畅度来评价其掌握程度。
2.通过听歌时学生的反应和对中原韵情感的表达来评价学生的文化素养和理解力。
六、教学资源1.多媒体工具：投影仪、音响设备等。
2.相关音乐资源和课件。
七、教学反思本设计方案在教学中充分利用了多媒体资源，通过情感和文化的引导，使学生更好地掌握中原韵的发音规律。
同时，在模仿练习中注重培养学生的表达能力和个性发展。
然而，对于一些发音困难的学生来说，可能需要提供更加个性化的指导和辅助教学手段。
此外，在教学评价方面，可以通过更多形式的互动来获取学生的反馈，进一步完善教学设计。
八、总结通过本次教学设计，学生们通过学习和模仿中原韵，不仅能够提升自身的语言表达能力，更能感受到中原文化的魅力。
这种醇厚的中原韵教学设计既注重了学科知识的传授，也关注了学生的情感体验和文化素养的培养，使教育教学过程更加丰富多彩。
《多彩的民歌——醇厚的中原韵》教案(两篇)
《醇厚的中原韵》教案（一）【教学目标】1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌变异性特征。
2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。
3、了解民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
【重点和难点】教学重点：了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。
教学难点：感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
【教学方法】欣赏法、谈话法、表演法等。
【课时安排】：一课时【教学过程】导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。
今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。
中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。
我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。
授新课：1、《沂蒙山小调》（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。
提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。
2、河南民歌《王大娘钉缸》（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。
（3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：①、民歌与创作歌曲之间的差别：在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
高中音乐_中原情韵教学设计学情分析教材分析课后反思
《中原情韵》【课时安排】 1课时【课业类别】鉴赏课【教学目标】1、聆听《沂蒙山小调》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究民歌的创作方法———“鱼咬尾”的音乐创作手法。
【教学重难点】1、通过学习山东民歌《沂蒙山小调》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
2、分析“鱼咬尾”的创作手法。
【教学过程】1、导入：教师演唱山东民歌《谁不说俺家乡好》，导入本课内容——中原民歌。
2、分析《沂蒙山小调》的音乐特点：（1）体裁？（2）节奏？（3）旋律？（4）衬词？（5）方言？（6）风格？（7）调式？（8）“鱼咬尾”创作手法（知识巩固：分析《东风破》采用的创作手法——鱼咬尾。
）3、学唱《沂蒙山小调》。
4、播放四段民歌片段，找出中原民歌。
5、总结：中原民歌的风格特征：小调最为丰富；徵调式居多；粗犷的气质；醇厚的情感；诙谐的格调；爽朗的热情；多用方言演唱。
【课后作业】1、搜集各地的民歌，同学们课下互相交流。
2、学唱一两首根据中原民歌改编的流行歌曲。
《中原情韵》学情分析让学生首先了解中原地区的概念，它是一个专有的地区名词，主要指黄河中下游的一段地区，即山东、河南、河北。
再让学生了解《沂蒙山小调》的创作背景，是在抗日战争和解放战争中不断修改，直到中华人民共和国建国之后，经过群众努力，才定型的。
这样便于学生掌握对歌曲的理解程度。
《沂蒙山小调》是一首带有山歌风格的小调。
音乐风格高亢、嘹亮、热情、爽朗。
它的全部歌词只有四句，歌曲的结构形式比较规整、严谨，每一句的尾音和后一句的首音都是相同的，这种比较独特的创作手法就是“鱼咬尾”。
并且整首歌曲的四个乐句运用了起承转合的结构方法，这种运行方式更加加强了旋律的歌唱性，确立了旋律发展中它的功能地位。
掌握知识就是为了能够灵活的巩固运用，“鱼咬尾”的创作手法不仅仅可以运用到民歌创作中，还能被流行歌曲的创作所采用。
周杰伦一曲《东风破》就很好的运用了这种创作手法，设计这个环节就是能让学生做到举一反三，可以根据自己课上所学的知识进行以此类推，分析出“鱼咬尾”创作手法在《东风破》里的体现。
高中音乐教案-第四节-醇厚的中原韵
高中音乐教案-第四节-醇厚的中原韵一、教学目标1.了解中原地区的音乐发展历史和特点。
2.学会演奏中原地区的传统乐器。
3.了解中原地区的歌曲和舞蹈的风格和特点。
4.学会欣赏和分析中原地区的音乐作品。
二、教学内容1.中原地区的音乐历史和特点。
2.中原地区的传统乐器演奏。
3.中原地区的歌曲和舞蹈风格和特点。
4.中原地区的音乐作品欣赏和分析。
三、教学过程1. 中原地区的音乐历史和特点中原地区的音乐历史悠久，有着丰富的文化和历史积淀。
中原地区音乐的特点是醇厚、稳重、朴实、典雅。
主要表现在旋律上，如《大风歌》、《红梅赞》等等。
同时，中原地区也有独具特色的舞蹈和器乐，如《秧歌》、《二泉映月》等等。
2. 中原地区的传统乐器演奏中原地区的传统乐器有很多种，如琵琶、古琴、扬琴、二胡、笛子等等。
其中，我们主要学习琵琶和二胡的演奏技巧和基本乐曲。
通过学习和练习，让学生了解中原地区乐器的特点和韵味。
3. 中原地区的歌曲和舞蹈风格和特点中原地区的歌曲和舞蹈风格多样，如秧歌、花鼓戏、绕口令歌、敬酒歌等等。
这些作品表现了中原地区农民的生产、生活和情感，是中原地区文化瑰宝中的一部分。
通过学习和欣赏这些作品，让学生了解中原地区的文化和传统。
4. 中原地区的音乐作品欣赏和分析展示中原地区的音乐作品，让学生了解其音乐特点和风格，并分析其中的乐曲结构、旋律和节奏。
同时，也让学生分析该作品反映的文化内涵和历史背景。
通过欣赏和分析，让学生深入了解中原地区音乐的内涵和魅力。
四、教学评价通过课堂学习和互动，让学生了解中原地区音乐所包含的文化内涵和特点，掌握中原地区传统乐器的演奏技巧和基本乐曲，并能够欣赏和分析中原地区的音乐作品。
同时，通过师生互动的评价方式，检测学生的学习效果和掌握程度，以此为基础激励学习兴趣和积极性。
五、教学延伸与中原地区音乐相关的延伸学习可包括以下方面：•了解中原地区的历史文化和民间传说。
•实地体验中原地区的自然和人文景观。
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《醇厚的中原韵》教学设计一、教学目标1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别。
二、教材分析《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。
20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。
在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。
为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。
后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
《王大娘钉缸》在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。
这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。
其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。
《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。
这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。
这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
三、教学重点：通过聆听《沂蒙山小调》和《王大娘钉缸》，在体验、感受的基础上认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系；认识鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
四、教学难点：通过聆听、比较、体验等方式，了解民歌与创作歌曲之间的区别及民歌与专业音乐创作之间的关系。
五、教学方法1、听赏法2、讲解法3、体验感受法4、对比法六、教学准备多媒体课件、电子琴等七、教学过程导语:同学们，今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。
我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的民歌，大家知道它是哪首歌吗？授新课:1、《沂蒙山小调》（1）简介山东民歌《沂蒙山小调》。
（2）欣赏《沂蒙山小调》(由王世慧演唱)，学生带着问题欣赏后谈感受。
提问：说出王世慧的演唱风格及特点。
（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
提问:与王世慧演唱的版本有什么不同?在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。
（4）学唱《沂蒙山小调》提示:乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
提示:这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
2、河南民歌《王大娘钉缸》（1）欣赏河南民歌《王大娘钉缸》谈谈听后感受提问：这首民歌表现了怎样的音乐风格。
《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?（2）聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。
初步认识:①民歌与创作歌曲之间的差别:《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
②专业音乐创作与民歌之间的关系。
在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
3、板书设计：醇厚的中原韵鱼咬尾、起承转合4、拓展与探究根据“鱼咬尾”的创作手法，请同学们试着用这类方法写一首短曲。
八、课堂总结《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》民歌的创作手法：鱼咬尾、起承转合民歌与创作歌曲的区别中原民歌的音乐特点九、结束学情分析1、对高中生来说，中国传统民歌及表演艺术家他们不是很了解，甚至在当前流行音乐无孔不入的今天，对于民歌在心理上有一定的排斥，但同时，高中学生对我国的地理及近现代史已具备一定基础，故对音乐作品在特定的时代背景下所产生的风格特点容易理解，这是上好本课的一个有利因素。
2、高中学生具有一定的音乐理论基础与对音乐的一定程度上的自我欣赏能力，在本课程的相关方面主要表现在对流行的通俗歌曲有一定的涉足。
但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异，学生对某类歌曲特定的音乐文化意义存在一定鉴赏体验困难，产生情感背离问题，表现为情绪上不喜欢、体验上不共鸣、思想上不重视。
因此改变这一状况是上好本课程的关键，也是课程设计成败的重要体现。
3、学生更多的喜欢当今的流行歌曲，对比体验、模仿是其学习策略的方法。
在对其特有的艺术特点了解之后，少数学生可能试图进行其曲调填词方面的创作试验。
效果分析本课中学生回答问题或展示的广度还不够，尤其是最后的创编环节，因为时间的关系未能及时让学生进行作品展示。
学生对于音乐课的学习积极性还是很高的，但鉴于音乐基础和音乐素养的差异，总体来说，学生对音乐知识和技能的掌握分布不均，需要老师带领视唱，具体情况如下：1、大多数学生识谱能力一般，认识唱名，视唱音准差，音乐理解力较弱。
2、普遍对民族民间音乐接触较少、兴趣不足，尤其是对中原地区充满乡土气息的音乐更不感兴趣，但相对于其他学科更乐于上音乐课。
3、对流行歌曲感兴趣，大部分学生会唱《好汉歌》的基本旋律，对《沂蒙山小调》比较熟悉但不知道其中的创作手法。
4、高中生已具备观察、对比、判断及分析能力，在老师引导下可以对新知识进行简单的归纳总结。
教材分析本课出自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》第二单元〈腔调情韵——多彩的民歌〉，本课内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，加深同学们对祖国的热爱。
本节的主要内容是欣赏山东民歌《沂蒙山小调》、河南民歌《王大娘钉缸》、影视歌曲《好汉歌》以及民歌的创作手法“鱼咬尾”及“起承转合”的结构形式、民歌与创作歌曲的区别、中原民歌的音乐特点。
教学重点：通过聆听《沂蒙山小调》和《王大娘钉缸》，在体验、感受的基础上认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系；认识鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
教学难点：通过聆听、比较、体验等方式，了解民歌与创作歌曲之间的区别及民歌与专业音乐创作之间的关系。
本节课共分为两个课时，第一课时包括欣赏《沂蒙山小调》及《王大娘钉缸》两首歌曲，探究民歌的创作手法以及民歌与创作歌曲的区别、中原民歌的特点。
第二课时包括对比欣赏《孟姜女》，扩展民歌的创作手法以及总结中原民歌的特点、练习课后拓展与探究。
本节课采用的课型包括新授课、自学课、讲评课、体验课、讨论合作课等。
评测练习一、根据“鱼咬尾”的创作手法，请同学们试着用这类方法写一首短曲。
二、你还知道那些中原民歌，找几首创作方法为鱼咬尾式的给大家听。
三、练习（1）“该出手时就出手啊，风风火火闯九州啊……，根据歌词回答问题此歌曲调取自（）A 河南民歌B 河北民歌C 山东民歌D 广西民歌（2）《沂蒙山小调》其旋律来自花鼓调《十二月调》，曾被填上《打黄河会》的歌词，这首新民歌总称为“小调”，但是其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的（）风格。
A 民谣B 童谣 C山歌 D信天游（3）“黄昏我站在高高的山岗，看那铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康，那是一条神奇的……”这是电视连续剧《天路》的片头曲《天路》，其演唱者是（），它是一首（）。
A 刘欢群众歌曲B 阎维文艺术歌曲C 宋祖英民间歌曲D 韩红通俗歌曲（4）民歌是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术，《沂蒙山小调》、《茉莉花》分别属于我国哪些地区的民歌?A 云南湖北B 河南浙江C 山东江苏D 山东安徽《醇厚的中原韵》课后反思一、该课是一节常规的高中音乐鉴赏课。
课的组织形式以及运用的教学方法还是比较现代的，从常规中体现新意，很受学生喜欢。
新课程背景下的音乐课，要想实实在在给学生真正的音乐，有时候正确的手段与方法必不可少。
二、课的内容安排，体现了“用教材”的科学性。
一部戏的优劣，“脚本”很重要。
老师把脚本设计好，须花费许多心思，这就需要老师备课的严谨，把授课内容的圈子拉大，涉及的作品、知识、情感、规律等，老师应做到“心中有竹”，这样的课，才会有深度、有分量，而不是无痒抓挠。
三、关注音乐中的文化。
高中学生学习音乐，不是为了成为音乐家，准确地讲,是通过了解、领会、感受、体验音乐作品，进而获取音乐带来的特殊文化。
由音乐带来的文化感悟，是独一无二的。
四、喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这是现代学生存在的共性。
由于大量的通俗音乐铺天盖地的冲击下，现在的学生对传统音乐，尤其是我国民族音乐能有兴趣接受的已经寥寥无几了，要想让学生多学点中外传统音乐，教师应该则重考虑在课堂上如何提高学生的音乐学习兴趣，收集更多的相关资料，结合当前的音乐热点和本课的音乐重点，在欣赏音乐时给学生注入新鲜的音乐血液，激活学生对民族音乐的热爱和理解。
五、本课是新课，虽然高中课改已进行已好几年，但对于学生来讲仍是非常新的课程，短短的45分钟时间，教师如何在相当短的时间内适应本班学生的教学呢？教学方法显然很重要了，在欣赏《沂蒙山小调》时，我运用了对比法及体验法，先让学生聆听欣赏不同版本的《沂蒙山小调》然后再教唱这首歌曲让学生在演唱中体验这首歌曲的旋律意境。
欣赏《王大娘钉缸》时，我运用比较归纳法，让学生先听赏河南民歌《王大娘钉缸》，再听影视剧主题曲《好汉歌》，并进行了比较，找出其联系。
在实践探究活动时，我运用尝试创作法，组织学生根据“鱼咬尾”的创作手法写一首短曲，学生互动起来了，有了浓厚的兴趣和积极性创造性，这堂课就达到了目的。
课标分析高中音乐课程的必修课是为每一个高中学生奠定终身发展的共同基础的课程。
因此，高中音乐课程的教育教学要面向全体学生。
高中学生应该形成的音乐共同基础是持续的学习动机和初步的自主学习能力以及音乐语言运用能力。
高中音乐课程要特别着重培养学生用音乐获取情感、处理情感和表达情感的能力，增强分析问题和解决问题的能力以及用音乐进行思维和表达的能力。