高中音乐鉴赏教学设计
湘艺版高中音乐鉴赏教案《现代主义音乐》
《现代主义音乐》教案一、教学目标1.能认真聆听《火鸟》、《蓝色狂想曲》、《一个华沙的幸存者》三首经典的现代主义音乐作品，感受其风格特征。
2.能对现代主义风格有初步的了解，并区别于之前几个时期的音乐风格。
二、教学重难点重点：了解现代主义音乐的风格和特点。
难点：理解现代音乐在艺术创作的创新方面做出的贡献。
三、教学设计（一）导入1.老师带来一段表演《4分33秒》这是来自美国的先锋派作曲家约翰·凯奇最惊世骇俗的一首作品。
让观众倾听平时忽略的声音，万音皆可为乐。
平时人们更重视演奏家的地位，忽视了其实是关注令所有音乐作品得以成立，《4分33秒》让“听”替代了“演奏”的主动地位。
这样的作品纵观西方音乐发展史都是前所未有的，它诞生并获得认可的到底是一个怎样的时代呢？2.观看微视频，导入课题。
（二）《火鸟》终曲1.简介斯特拉文斯基刚刚的微视频当中提到被视为现代主义音乐的灯塔的一部作品是斯特拉文斯基的《春之祭》，今天我们要欣赏的第一部作品是他的另一部代表作《火鸟》。
2.简介《火鸟》3.芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是根据一个古老的俄罗斯传说编写的。
传说中王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，不幸被魔王抓住。
关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。
4.聆听《火鸟》终曲主题，思考：（1）音乐开始部分担任独奏的是什么乐器？该乐器的音色有什么特点？担任独奏的是圆号，是铜管乐器的一种，其音色温和、圆润，在演奏庄严的乐器时富有一种神圣的、凯旋性的音响。
（2）作曲家为什么在此处使用该乐器？此处使用该乐器演奏，表现了王子战胜魔王后的凯旋，与公主举行婚礼的神圣之感，诠释出了故事的圆满结局。
5.聆听《火鸟》终曲主题的重复段，思考：在主题反复时你还听到了哪些乐器的声音，说说这些乐器给主题带来怎样不同的感觉？小提琴是管弦乐当中最重要的弦乐器，音色明亮、细腻、秀美、柔和，适于表现温柔、热烈、轻快、以及最富于戏剧性的强烈感情。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案教案一：教学目标：通过学习，学生能够了解并鉴赏不同音乐曲目的风格和特点。
教学重点：音乐曲目的风格和特点。
教学难点：培养学生对音乐的感受和审美能力。
教学准备：音乐欣赏材料，多媒体设备。
教学过程：1. 导入：通过播放一段音乐，引起学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 如何鉴赏音乐：向学生解释音乐的鉴赏方法和技巧，例如注意旋律、和声、节奏、曲式等方面。
3. 分类鉴赏：向学生介绍不同音乐类型和曲目，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，并结合具体例子进行鉴赏。
4. 互动讨论：组织学生围绕音乐的风格和特点展开讨论，引导学生表达自己的观点和感受。
5. 学习音乐历史：通过介绍音乐的历史背景和演变过程，让学生了解音乐的发展脉络。
6. 听力训练：播放一段音乐，并要求学生在听完后能够准确描述其风格和特点。
7. 创作体验：让学生参与音乐创作的过程，如编写歌词、创作旋律等。
8. 总结辨析：结合课堂学习和个人感悟，让学生总结音乐鉴赏的要点和方法。
9. 作业布置：要求学生选取一段自己喜欢的音乐，写下对其风格和特点的描述，并附上个人感受。
10. 小结：回顾本节课的主要内容，鼓励学生对音乐保持积极的学习态度，并鼓励学生多接触不同类型的音乐。
教案二：教学目标：通过学习，学生能够欣赏、理解和分析古典音乐作品。
教学重点：古典音乐的特点和风格。
教学难点：培养学生对古典音乐的欣赏能力和理解能力。
教学准备：古典音乐作品、音乐欣赏材料。
教学过程：1. 导入：通过播放一段古典音乐，引起学生对古典音乐的兴趣和好奇心。
2. 古典音乐的特点：向学生介绍古典音乐的特点，如严肃、优雅、复杂等，并通过示范音乐作品进行解释和说明。
3. 古典音乐的风格：向学生介绍不同的古典音乐风格，如巴洛克、古典、浪漫等，并结合具体作品进行鉴赏和分析。
4. 音乐表达：通过不同的古典音乐作品，引导学生感受和理解作曲家想要表达的情感和思想。
5. 互动讨论：组织学生围绕古典音乐的特点和风格展开讨论，引导学生表达自己的观点和感受。
关于高中音乐鉴赏教学设计6篇
（优）关于高中音乐鉴赏教学设计6篇作为一位不辞辛劳的人民教师，就不得不需要编写教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。
你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编精心整理的关于高中音乐鉴赏教学设计，希望对大家有所帮助。
关于高中音乐鉴赏教学设计1一、学习目标：(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的`发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、建议：(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议(一)教学方法：(针对教师)1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。
充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
(二)学生学习指导策略建议1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2.学会提问，学会思考。
新2024秋季高中音乐人音版必修1音乐鉴赏《上篇：第一单元学会聆听第一节音乐要素及音乐语言》
教学设计：新2024秋季高中音乐人音版必修1 音乐鉴赏《上篇：第一单元学会聆听第一节音乐要素及音乐语言》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：学生能够识别并感受音乐中的基本要素（如节奏、旋律、和声、音色、力度、速度）及其变化所带来的不同情感表达。
2.艺术表现：通过实践活动，学生能够运用所学音乐要素知识分析音乐作品，尝试用语言表达对音乐的理解与感受。
3.文化理解：理解音乐要素在不同文化背景下的运用与差异，增进对多元音乐文化的认识和尊重。
4.创意实践：鼓励学生发挥创造力，运用音乐要素创作简短的旋律或节奏片段，体验音乐创作的乐趣。
二、教学重点•掌握音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度的定义及其在音乐中的作用。
•学会运用音乐要素分析音乐作品，提升音乐鉴赏能力。
三、教学难点•如何引导学生深入理解音乐要素如何共同构建音乐情感与意境。
•培养学生的音乐表达能力，使其能够准确、生动地描述音乐体验。
四、教学资源•多媒体课件（包含音频、视频、图示等）•音乐作品片段（如贝多芬《命运交响曲》节选、莫扎特《小夜曲》等）•乐器（如钢琴、小提琴模型或电子乐器软件）用于演示音色•音乐要素分析图表五、教学方法•讲授法：介绍音乐要素的基本概念。
•讨论法：引导学生分组讨论音乐作品中的音乐要素运用。
•演示法：利用乐器或软件展示不同音色的差异。
•实践法：组织学生进行音乐要素创作练习。
•案例分析法：选取经典音乐作品进行深入剖析。
六、教学过程1. 导入新课•情境导入：播放一段包含丰富音乐要素变化的音乐片段（如《命运交响曲》开头），引导学生闭眼聆听，感受音乐中的情感波动，提问：“这段音乐让你想到了什么？它是如何让你产生这种感受的？”引出音乐要素的概念。
2. 新课教学•理论讲解：••节奏：展示不同节奏型的图示，敲击节奏让学生模仿，感受节奏的变化对情绪的影响。
•旋律：播放两段对比鲜明的旋律，讨论旋律的起伏如何影响情感表达。
•和声：简单介绍和声原理，通过钢琴演示和弦进行，让学生体会和声的和谐与张力。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏(全册教案)第一节音乐与人生第一课时［基本思路］本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。
这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。
虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。
为此第一节我们计划用两课时完成。
［课题］：学会聆听第一节音乐与人生第一课时［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
［教学目标］：一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。
高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
［教学过程］：第一节音乐与人生第二课时［课题］：学会聆听音乐与人生第二课时［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、《第六（悲怆）交响曲》二、《长江之歌》［教学目标］：一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。
二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。
［教学重点］：通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
［教学难点］：分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。
高中音乐鉴赏教案《立志》
高中音乐鉴赏教案《立志》一、教学设计理念遵循高中音乐课程标准，以提升审美情趣，强调音乐实践，深化情感体验，突出音乐特点，弘扬民族音乐，理解多元文化，立足核心素养的基本理念为设计原则；围绕本节课主题内容，引导学生逐步深入进行学习，通过聆听作品、实践练习、探究了解等方式，培养学生对音乐的审美感知能力和文化理解素养。
通过音乐欣赏，了解与之相关的政治文化，历史民俗等多方面知识，更重要的是可以借助音乐欣赏活动，逐步建立起高雅健康，积极向上的音乐情感，增进对音乐的判断力和理解力。
二、教材分析本节课是人音版高中音乐鉴赏第一单元学会聆听第二节音乐情感及情绪，教材所选的内容是一首乐曲《立志》。
《立志》选自作曲家赵季平在其为同名电视剧《乔家大院》配乐的基础上重新创作而成的交响组曲中的第二乐章。
乐曲描述了清代晋商乔治庸坎坷的人生经历，反映了一代晋商“节俭勤奋、明礼诚信、精于管理、勇于开拓”的精神，在当今中国有很强的现实意义。
全曲共分六个乐章《序曲》《立志》《爱情》《炼狱》《远情》，第二乐章《立志》采用八六拍，小快板速度，再现三部性结构，以山西民间音乐素材为基础，并加入小堂鼓，小镲等打击乐器为伴奏。
三、学情分析这节课是高一年级第二节音乐鉴赏课，学生在义务教育阶段所学过的音乐知知和技能在第一节课时进行了回顾和总结，对音乐的基本要素及音乐语言也有了认识和了解，这都为本节课以及之后的鉴赏课打下了基础。
学生对于音乐鉴赏的能力和水平有待进一步提高，鼓励学生进行音乐实践，聆听思考，分享感受，正确引导学生由浅入深的学习音乐基础知识和提升基本能力。
四、教学目标一、审美感知聆听《立志》，感知速度、力度、旋律、节奏、音色等音乐要素在表达音乐情感方面的作用。
二、艺术表现学习视唱作品中的音乐主题，学唱两首声乐作品的主题旋律，整体感知音乐要素与音乐情感之间密切的关系。
三、文化理解通过两首声乐曲感受音乐的时代性和深厚的母爱情感，从两首器乐曲中学习积极向上的拼搏精神及多元不屈的民族性格，尝试以不同方式，不同角度理解和欣赏音乐，潜移默化的引导学生形成健康向上的音乐审美观和正确的道德观、价值观。
人音版高中音乐鉴赏教案全集
人音版高中音乐鉴赏教案全集第一章：音乐鉴赏基础1.1 音乐鉴赏的概念与意义介绍音乐鉴赏的定义和重要性探讨音乐鉴赏对个人审美能力提升的作用1.2 音乐元素的认识讲解音乐的节奏、旋律、和声等基本元素分析这些元素如何影响音乐的情感表达和风格1.3 音乐作品的结构与形式介绍音乐的形式如奏鸣曲、变奏曲、suite 等分析不同形式在音乐表达中的作用和特点第二章：西方音乐发展历程2.1 西方古典音乐时期介绍古希腊音乐、中世纪宗教音乐、文艺复兴音乐等分析这些时期的音乐特点及其对后世的影响2.2 巴洛克音乐时期讲解巴洛克音乐的定义和特点分析巴洛克音乐在音乐史上的重要地位2.3 古典音乐时期介绍海顿、莫扎特、贝多芬等代表作曲家分析古典音乐时期的作品风格和音乐形式的发展2.4 浪漫音乐时期讲解浪漫音乐的特点和代表作曲家探讨浪漫音乐对个人情感表达的影响和意义第三章：中国音乐鉴赏3.1 中国音乐的基本特点介绍五声音阶、中国传统乐器的特点等分析中国音乐的文化内涵和审美观念3.2 民间音乐鉴赏讲解民间音乐的概念和分类分析民间音乐在地域文化中的特色和价值3.3 古典音乐鉴赏介绍古琴、京剧、昆曲等古典音乐形式分析这些形式在中国音乐史上的地位和影响3.4 现代音乐鉴赏讲解现代音乐的发展和特点探讨现代音乐对传统音乐文化的传承与创新第四章：音乐鉴赏的方法与技巧4.1 音乐鉴赏的基本方法介绍比较分析法、历史分析法、情感分析法等分析这些方法在音乐鉴赏中的应用和重要性4.2 音乐作品的风格分析讲解如何分析音乐作品的风格特点探讨不同风格的音乐作品如何展现音乐的魅力4.3 音乐鉴赏的听觉训练介绍音乐鉴赏的听觉训练方法和技巧分析听觉训练对提高音乐鉴赏能力的重要性第五章：音乐鉴赏实践5.1 音乐鉴赏的实例分析分析具体音乐作品，讲解其音乐元素、结构和形式等探讨如何理解和欣赏这些音乐作品5.2 音乐鉴赏活动的设计与实施介绍如何设计音乐鉴赏活动，如音乐会、音乐讲座等分析如何实施这些活动，以提高学生的音乐鉴赏能力5.3 音乐鉴赏的评价与反思讲解如何评价学生的音乐鉴赏能力探讨如何通过反思改进音乐鉴赏教学和方法第六章：流行音乐与当代音乐6.1 流行音乐的特点与鉴赏介绍流行音乐的定义、特点及其在当代社会的影响分析流行音乐中的旋律、节奏和歌词等元素6.2 当代音乐的发展趋势探讨当代音乐的多元化、跨界合作等发展趋势分析当代音乐对传统音乐文化的挑战与机遇6.3 电子音乐与数字音乐介绍电子音乐和数字音乐的概念、制作方法及其特点分析这些新兴音乐形式对音乐产业和音乐创作的影响第七章：世界音乐鉴赏7.1 非洲音乐鉴赏讲解非洲音乐的特点、乐器和音乐形式分析非洲音乐在节奏、音色和即兴创作方面的独特性7.2 拉丁音乐鉴赏介绍拉丁音乐的历史、风格和代表作品探讨拉丁音乐对其他音乐流派的影响和贡献7.3 亚洲音乐鉴赏分析亚洲音乐的特点，如印度音乐、中国传统音乐等探讨亚洲音乐在旋律、节奏和音乐形式方面的多样性第八章：音乐与视觉艺术的结合8.1 音乐与绘画的结合介绍音乐与绘画的相互影响和融合分析音乐在视觉艺术创作中的作用和表现8.2 音乐与舞蹈的结合探讨音乐与舞蹈的紧密联系及其在舞台表演中的重要性分析不同类型的舞蹈音乐及其对舞蹈表现力的影响8.3 音乐与影视作品的结合讲解电影音乐、电视剧音乐的作用和创作方法探讨音乐在影视作品中的情感表达和叙事功能第九章：音乐批评与音乐评论9.1 音乐批评的概念与作用介绍音乐批评的定义、目的和意义分析音乐批评对音乐创作、表演和鉴赏的指导作用9.2 音乐评论的写作技巧讲解音乐评论的写作格式、方法和要点探讨如何客观、准确地评价音乐作品和音乐表演9.3 音乐评论案例分析分析具体音乐评论案例，解读评论家的观点和评价学习如何借鉴和运用这些评论方法进行音乐鉴赏和评价第十章：音乐鉴赏教学实践与案例分析10.1 音乐鉴赏教学设计介绍音乐鉴赏教学的目标、内容和方法分析如何根据学生实际情况进行音乐教学设计10.2 音乐鉴赏教学案例分析分析具体音乐鉴赏教学案例，总结教学经验和教训学习音乐鉴赏教学中的成功方法和策略10.3 音乐鉴赏教学评价与反思讲解音乐鉴赏教学评价的原则、方法和注意事项探讨如何通过教学反思不断提高音乐鉴赏教学质量第十一章：音乐与日常生活11.1 音乐在日常生活中的角色探讨音乐在个人生活中的意义，如娱乐、放松、激励等分析音乐如何在社会活动中发挥作用，如节日庆典、仪式等11.2 音乐与心理健康讲解音乐对心理健康的积极影响，如减压、改善情绪等探讨如何运用音乐疗法来促进心理健康11.3 音乐与时尚文化介绍音乐在时尚文化中的地位和作用，如音乐视频、音乐选秀等分析音乐如何与时尚元素结合，影响年轻人的审美和生活方式第十二章：音乐产业与市场12.1 音乐产业的构成与运作介绍音乐产业的各个环节，如录制、发行、推广等分析音乐产业的市场运作机制和商业模式12.2 音乐版权与法律保护讲解音乐版权的基本知识，如著作权、邻接权等探讨音乐版权保护的重要性及其在法律实践中的应用12.3 数字音乐与音乐产业的发展介绍数字音乐的特点及其对音乐产业的影响分析数字音乐时代音乐产业的发展趋势和挑战第十三章：音乐与科技13.1 音乐科技的发展与应用探讨音乐制作、音乐软件、音乐硬件等科技的发展分析音乐科技如何改变音乐的创作、制作和传播方式13.2 虚拟现实与音乐体验介绍虚拟现实技术在音乐领域的应用，如虚拟音乐会、音乐游戏等分析这些科技如何创造全新的音乐体验和互动方式13.3 音乐与机器学习讲解音乐的基本概念和应用，如自动作曲、音乐推荐等探讨机器学习在音乐数据分析、创作和推荐中的作用第十四章：音乐与跨文化交流14.1 音乐与跨文化交流的意义探讨音乐在跨文化交流中的作用，如文化传播、相互理解等分析音乐如何促进不同文化背景人们之间的交流与融合14.2 世界音乐节的鉴赏与体验介绍世界各国的音乐节，如格拉斯顿伯里音乐节、伍德斯托克音乐节等分析这些音乐节如何展示世界音乐的多样性和跨文化交流的魅力14.3 音乐与全球化的影响探讨全球化背景下音乐的生产、传播和消费特点分析音乐如何在全球化进程中受到影响，以及音乐全球化对文化多样性的影响第十五章：音乐的未来展望15.1 音乐与社会发展的关联探讨音乐与社会发展的相互作用，如音乐教育、音乐治疗等分析音乐如何在社会进步中发挥积极作用15.2 音乐创新的趋势与方向介绍音乐创新的趋势，如跨界合作、音乐科技等探讨音乐创新的方向和可能性，以及音乐未来的发展趋势15.3 音乐教育的未来发展讲解音乐教育的重要性及其在未来的发展前景分析如何通过音乐教育培养新一代的音乐素养和创造力重点和难点解析本文主要介绍了高中音乐鉴赏教案全集，涵盖了音乐鉴赏的基础知识、西方音乐发展历程、中国音乐鉴赏、音乐鉴赏的方法与技巧、流行音乐与当代音乐、世界音乐鉴赏、音乐与视觉艺术的结合、音乐批评与音乐评论、音乐鉴赏教学实践与案例分析、音乐与日常生活、音乐产业与市场、音乐与科技、音乐与跨文化交流以及音乐的未来展望等多个方面。
人音高中音乐鉴赏全套教案(表格式)
音色
声音的特色和质感，由泛音决 定。
节奏
音乐中音的长短和强弱组织起 来的形式，是音乐的基本要素
之一。
音乐形式与结构
曲式
音乐作品的结构形式，包 括一部曲式、二部曲式、 三部曲式、复三部曲式、 回旋曲式、变奏曲式等。
旋律
音乐中按一定音高、时值 和音量构成的、具有逻辑 因素的单声部进行，是音 乐的基本要素之一。
人音高中音乐鉴赏全套教案（表格 式）
汇报人：XX
20XX-01-18
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识梳理 • 鉴赏方法与技巧指导 • 经典作品欣赏与解读 • 学生自主创作与展示活动设计
• 课堂互动环节设置及实施策略 • 总结回顾与拓展延伸
01 课程介绍与教学目标
课程背景及意义
艺术教育的重要性
民间音乐
劳动人民在生活和劳动中自己 创作、自己演唱的歌曲，具有 鲜明的民族风格和地方特色。
电子音乐
使用电子乐器以及电子音乐技 术来制作的音乐，具有多样性 和创新性的特点。
03 鉴赏方法与技巧指导
倾听技巧训练
深度倾听
培养学生聚焦于音乐，用心感受 每一个音符、旋律、节奏和和声 的变化，理解音乐中的情感与意
音乐流派与风格
了解不同音乐流派和风格的特 点，如古典音乐、流行音乐、 民族音乐等。
音乐与社会文化
探讨音乐与社会文化的关系， 包括音乐如何反映和影响社会
、历史、文化等方面。
学生自我评价报告呈现
学习成果展示
通过个人或小组形式， 展示对音乐作品的鉴赏 和分析成果，体现对关 键知识点的掌握。
学习反思与总结
音乐鉴赏作为艺术教育的重要组成部 分，对于培养学生的审美能力、创造 力和文化素养具有重要意义。
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高中音乐鉴赏教学设计第四节醇厚的中原韵福建省永春第二中学郑娇蓉第四节醇厚的中原韵教学设计教材是普通高中课程标准实验教科书·音乐音乐鉴赏（人民音乐出版社第1版）适用于高一年学生学习。
[教材分析] ：《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。
它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。
它的歌词采用了“四季体”的写法。
其内容概括简练。
歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。
流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。
歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。
这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。
《王大娘钉缸》在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。
这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。
其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。
《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。
《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。
从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。
如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。
从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音——徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。
这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。
这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。
20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。
在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。
为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。
后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
《沂蒙山小调》由四个乐句构成。
每个乐句两小节。
除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。
因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。
从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。
这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。
这首歌曲，在音响资源中提供了两个演唱版本。
其一是由王世慧演唱的。
她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。
其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。
演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。
与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。
但是《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商－徵－羽—徵”的结音顺序。
徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉。
所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。
而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的。
它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。
[教学目标]：1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。
2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。
3、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
4、初步认识民歌与创作歌曲的区别。
[教学重点]：1、通过聆听，让学生感受、体验音乐情绪。
2、在鉴赏音乐中使学生初步了解民歌的地方风格特征和民歌的流传变异性。
3、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。
[教学难点]：1、从聆听音乐作品中分析出民歌与创作歌曲之间的关系。
2、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。
[教学方法]：1、对比听赏法2、讲解法3、体验感受法[教学过程]：一、导入：前面我们欣赏了高亢的西北腔和各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌,了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。
（导入）今天，让我们一起走进中，,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。
中原：指黄河中下游地区，主要包括河南、山东、河北等三个省份的区域。
中原地区是中华文明主要发源地之一，这里的音乐具有粗犷的气质、醇厚的情感、诙谐的格调、爽朗的热情。
二、鉴赏与分析：（一）、对比欣赏江苏民歌《孟姜女》与河北民歌《孟姜女哭长城》1、作品分析：作品深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
2、江苏民歌《孟姜女》分析鉴赏。
思考：江苏民歌《孟姜女》歌词采用了什么写法，音乐情绪如何？当流传到河北后，旋律、歌词发生了什么变化？歌曲产生的源头在江苏，歌词采用了“四季体”写法，内容概括简练，歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。
3、河北民歌《孟姜女哭长城》分析鉴赏。
流传到河北后，发生了“同体”性的变异。
歌词以“十二月体”为基础，内容翔实而细致，而歌曲的旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加流连婉转、绵延不断。
（设计意图：本节重点在听觉上感受音乐的区别，在音乐的主题旋律上充分的进行对比，从中初步认识民歌的变异性。
进而理解民歌是不借助手写出记谱方法，是劳动人民自发创作并口耳相传，是不体现个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
）（二）、对比欣赏民歌《王大娘钉缸》和创作歌曲《好汉歌》1、民间歌舞形式——地花鼓介绍：2、《王大娘钉缸》分析鉴赏思考：本曲采用什么调式？曲式结构有什么特点？唱词与衬词有什么样的关系？这样的结构在作品中起到什么作用？（2）体验探究，导出《好汉歌》（3）创作歌曲《好汉歌》鉴赏仔细对比这两首歌的关系，进行学习过程的拓展与探究，使学生初步认识到：Ａ、民歌与创作歌曲之间的差别。
在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
Ｂ、专业音乐创作与民歌之间的关系：民歌是作曲家的创作源泉之一。
（设计意图：通过对比鉴赏分析，学生通过自主参与音乐实践，认识了解民歌与创作歌曲的区别以及民歌是作曲家的创作源泉之一）（三）、对比欣赏不同演唱版本的民歌《沂蒙山小调》1、《沂蒙山小调》(1)、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
对比鉴赏不同演唱版本，思考：两种演唱版本有何不同？请尝试从节拍、语言、音色、速度、伴奏和风格方面作一比较。
(2) 欣赏《沂蒙山小调》(由王世慧演唱)，学生带着问题欣赏后谈感受。
（采用方言、按原小调四四拍演唱，高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓）（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
感受音乐要素（音色、节奏、速度、力度）在音乐中的作用，演唱者的再度创作所起的情感力量）：她唱的是这首歌一个变体四三拍，速度加快，处理比较细腻，轻快活泼，热情洋溢。
（4）《沂蒙山小调》创作手法分析：体验引导学生了解音乐创作中手法“鱼咬尾”。
了解体验“起—承—转—合”四句式的结构方法。
这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
（5）以学过的江苏民歌《孟姜女》和《长城谣》作为知识的巩固点，使学生的知识进行了延伸和开阔。
（6）拓展：尝试用“鱼咬尾”的创作手法或起、承、转、合四句式的结构方法写一首短曲。
（设计意图：通过对比欣赏，使学生进一步了解民歌的变异性特征，通过作品分析与拓展探究，使学生掌握我们民歌的创作手法“鱼咬尾”及“起—承—转—合”四句式的结构创作手法。
并在对比分析中完成拓展与探究的第１、２、３、５题。
）三、民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征(1)民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结，因而最容易在本地区流传。
某民族或某地区的民，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。
民歌的节拍、节奏形式十分丰富,而且与生活情致、生产劳动关系密切,民歌的曲式结构一般都比较短，篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复。
(2)中原地区民歌的音乐特征：体裁：小调最丰富；调式：徴、调式最多、其次是宫调式;音阶：六声、七声为多（设计意图：通过师生交流，师生共同归纳民歌的音乐特点以及中原地区的民歌音乐特征，使学生进一步巩固所学的音乐知识并完成拓展与探究第５题。
）。