人音版高中音乐鉴赏《勋伯格》教案设计
高中音乐人音社必修精品教案第二十二节勋伯格
高中音乐人音社必修精品教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课我们将深入探讨《音乐鉴赏》教材第十二章——20世纪音乐，其中第二节将聚焦于勋伯格及其代表作品。
详细内容将包括勋伯格生平、创作背景、音乐风格特点，尤其是他对十二音技法贡献。
重点分析作品有《五首钢琴曲》和《一个华沙幸存者》。
二、教学目标1. 让学生解勋伯格生平和音乐成就，理解其音乐创新性和时代背景。
2. 通过分析作品，使学生掌握勋伯格十二音技法，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生音乐审美，激发他们对现代音乐兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：勋伯格十二音技法理解，以及这种技法在实际作品中应用分析。
教学重点：勋伯格音乐风格特点及其在20世纪音乐中地位。
四、教具与学具准备1. 多媒体设备，用于播放勋伯格作品音频和视频资料。
2. 教学PPT，包含勋伯格生平、作品简介、乐谱片段等。
3. 学生准备笔记本，用于记录课堂要点和随堂练习。
五、教学过程1. 导入：通过展示勋伯格照片和简要介绍其生平，引发学生对这位作曲家兴趣。
2. 理论讲解：介绍勋伯格音乐风格，特别是十二音技法基本原理和特点。
3. 实践情景引入：播放《五首钢琴曲》中片段，让学生感受十二音技法音乐效果。
4. 例题讲解：分析《一个华沙幸存者》乐谱，讲解十二音序列应用。
5. 随堂练习：让学生尝试分析其他勋伯格作品中十二音序列，并进行小组讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平简介2. 十二音技法原理3. 《五首钢琴曲》和《一个华沙幸存者》作品分析4. 勋伯格音乐风格特点七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格另一部作品《月光小径》，找出其中十二音序列，并解释其音乐效果。
2. 答案提示：提供《月光小径》乐谱片段，标出十二音序列，引导学生从旋律、和声等方面进行分析。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过理论讲解、实践情景引入和随堂练习，使学生较为全面地解勋伯格及其音乐风格。
课后，我将反思教学过程中不足之处，如学生参与度、理解程度等，并针对这些问题进行改进。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高一音乐鉴赏教材第二十二章，主题为“勋伯格”。
教学内容主要包括勋伯格的生平介绍、音乐创作特点及其代表作品。
具体章节内容为：第22.1节“勋伯格的生平与艺术成就”；第22.2节“勋伯格的创作风格及技巧”；第22.3节“勋伯格的代表作品”。
二、教学目标1. 了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 掌握勋伯格的音乐创作风格、技巧及代表作品。
3. 提高学生对现代音乐作品的鉴赏能力和审美水平。
三、教学难点与重点重点：勋伯格的创作风格、技巧及其代表作品。
难点：对勋伯格无调性音乐的理解和欣赏。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品，让学生初步感受其音乐风格，引发兴趣。
2. 讲解：介绍勋伯格的生平、创作特点及其在音乐史上的地位。
3. 实践情景引入：以勋伯格的无调性音乐为例，让学生模仿创作，体验其创作过程。
4. 例题讲解：分析《五首钢琴曲》中的第一首，讲解其创作技巧。
5. 随堂练习：让学生尝试分析勋伯格的其他作品，巩固所学知识。
六、板书设计1. 勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 勋伯格的创作风格、技巧。
3. 勋伯格代表作品分析。
七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格的《五首钢琴曲》中的第二首，阐述其创作风格和技巧。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学效果，及时反思教学方法和手段，调整教学策略。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后了解更多勋伯格的作品，提高音乐鉴赏能力。
同时，引导学生关注其他现代音乐流派，拓宽音乐视野。
重点和难点解析：1. 勋伯格的无调性音乐理解和欣赏。
2. 实践情景引入中的创作体验。
3. 例题讲解中《五首钢琴曲》第一首的分析。
详细补充和说明：一、无调性音乐的理解和欣赏1. 定义：无调性音乐是指音乐作品中没有明确的调性中心，打破了传统的大、小调体系。
高中音乐人音社必修教案第二十二节：勋伯格
走进传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格【教材】人音版《音乐鉴赏》（必修）第十二单元第二十二节勋伯格【课型】鉴赏课【课时】一课时【教学年级】高一【教学分析】“表现主义音乐”是西方近现代音乐流派中的一个重要流派。
教材第十二单元是一个独立的“表现主义”单元。
本课选择了勋伯格的两首管弦乐作品，让学生感受到它们的不同，这为学生认识、了解表现主义的音乐风格特征提供了条件。
为了让学生进一步感受和体验表现主义音乐无调性的风格特征，本课重点欣赏勋伯格的两首管弦乐。
学生对现代音乐了解甚少，对无调性音乐了解的就更少了。
怎样调动学生主动参与，学会聆听分析作品，并且对作品进行评价成为本课的重点。
【学情分析】高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望。
且通过之前内容的学习，学生对于欧洲创作音乐发展的脉络、各个流派的音乐风格，作曲家、代表作品等已经有了一定程度的认识，已为学习表现主义音乐打下了一定的基础。
表现主义音乐是近现代的一个比较突出的音乐流派，这一流派对当代音乐有着深刻的影响。
而在以往的学习中，学生对于音乐要素在音乐表现中的作用具备了一定的分析、听辨能力。
因此，这节课仍然“以音乐为本”，在实践中提高学生的音乐素养。
【教学目标】（一）情感·态度·价值观：在欣赏和学习、感受勋伯格作品的基础上，引导学生探究勋伯格音乐创作中充满个性的创作技巧和创新主义追求，树立健康向上的音乐审美观。
通过两首管弦乐作品的对比探究对表现主义音乐有更深刻的认识，培养对表现主义音乐美的鉴赏力。
（二）过程与方法：了解勋伯格的生平、代表作及贡献；在聆听过程中，通过体验与感悟、分析与思考等活动，引导学生初步体会音乐中所表达的情感内容和思想内涵，进而从理性角度理解表现主义音乐的风格特征。
（三）知识与技能：分析并理解表现主义无调性音乐创作的特点，体会音乐要素在作品中的表现作用，感受和体验表现主义无调性音乐的风格特征。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第二十二节，主题为“勋伯格”。
详细内容包括：勋伯格生平介绍、音乐创作风格及特点、代表作品解析。
重点章节为第二十二章第三节“20世纪音乐鉴赏——勋伯格”。
二、教学目标1. 了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 掌握勋伯格的创作风格和特点，学会欣赏和分析其代表作品。
3. 提高学生的音乐审美能力和批判性思维。
三、教学难点与重点教学难点：勋伯格的创作风格和特点，以及对其代表作品的鉴赏。
教学重点：了解勋伯格生平，掌握其音乐创作风格和特点。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
学具：教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品《五首钢琴曲》选段，让学生初步感受其音乐风格，引发兴趣。
2. 讲解：介绍勋伯格的生平，分析其音乐创作风格和特点。
4. 例题讲解：以《五首钢琴曲》中的一首为例，详细讲解作品的结构、旋律、和声等方面的特点。
5. 随堂练习：让学生模仿勋伯格的创作手法，创作一首简短的音乐作品。
7. 互动：邀请学生分享自己的创作成果，进行评价和讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平2. 音乐创作风格和特点3. 代表作品解析4. 学生创作展示七、作业设计1. 作业题目：分析勋伯格的另一首代表作品《三首弦乐四重奏》。
2. 答案要求：从结构、旋律、和声等方面进行分析，不少于500字。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生课外欣赏勋伯格的其他作品，了解20世纪音乐的发展趋势。
同时，鼓励学生尝试创作具有个人风格的音乐作品。
重点和难点解析1. 勋伯格的音乐创作风格和特点。
2. 对勋伯格代表作品的分析方法。
3. 学生的创作实践及评价。
一、勋伯格的音乐创作风格和特点1. 十二音体系：勋伯格创立了十二音体系，打破了传统音乐的调性束缚，使音乐创作进入了一个全新的阶段。
2. 序列音乐：他在十二音体系的基础上，发展出序列音乐。
《第三十三节 勋伯格》学历案-高中音乐人音版19必修音乐鉴赏
《勋伯格》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“了解勋伯格及其音乐创作”。
通过学习，学生将掌握勋伯格的生平简介、音乐风格、代表作品及其在音乐史上的地位和影响。
二、学习目标1. 知识与理解：了解勋伯格的生平简介及音乐风格特点。
2. 技能与操作：能够欣赏勋伯格的代表作品，理解其音乐创作的独特之处。
3. 情感态度与价值观：培养学生对现代音乐的兴趣，增强对音乐文化的认识和尊重。
三、评价任务1. 知识评价：通过课堂提问和课后小测验，评价学生对勋伯格生平及音乐风格的掌握程度。
2. 技能评价：通过学生课堂上的欣赏记录和课后作业，评价学生对勋伯格代表作品的欣赏能力和理解程度。
3. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度、合作能力和学习态度，评价学生的学习过程。
四、学习过程1. 导入新课（5分钟）通过播放一段勋伯格的音乐作品，引导学生进入学习状态，激发学生兴趣。
2. 讲解勋伯格的生平简介（10分钟）教师通过PPT展示勋伯格的生平简介，包括出生地、成长经历、音乐学习经历等，帮助学生了解其背景。
3. 赏析勋伯格的音乐风格（15分钟）教师播放勋伯格的代表作品，引导学生聆听并分析其音乐风格特点，如十二音体系、无调性等。
4. 小组讨论（10分钟）学生分组讨论勋伯格音乐创作的独特之处及其在音乐史上的地位和影响，每组选派代表发言。
5. 总结与拓展（5分钟）教师总结本课重点内容，拓展学生对现代音乐的认识和了解，引导学生思考现代音乐与传统音乐的异同。
6. 课堂小测验（5分钟）进行课堂小测验，检测学生对勋伯格生平及音乐风格的掌握情况。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂提问和课后小测验，了解学生对勋伯格的认知程度。
2. 作业布置：要求学生课后收集勋伯格的其他代表作品，并选择一首进行深入欣赏和分析，下节课进行分享。
六、学后反思1. 教师反思：教师在课后应反思本次教学是否达到了预期目标，教学方法和手段是否有效，以及学生在学习过程中遇到的困难和问题等。
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格
高一音乐鉴赏教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第二十二章，主要详细讲解勋伯格的音乐创作风格及其代表作品。
具体内容包括：勋伯格的生平简介、音乐创作背景、十二音体系理论、代表作品分析，以及勋伯格对后世音乐的影响。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握勋伯格的生平及其音乐创作风格；2. 使学生理解并掌握十二音体系理论，提高音乐鉴赏能力；3. 培养学生对现代音乐作品的兴趣，提升音乐审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：十二音体系理论的理解与运用。
教学重点：勋伯格音乐创作风格及其代表作品的分析。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、钢琴、谱例；2. 学具：教材、笔记、钢琴（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品，引导学生感受其独特的音乐风格，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：详细介绍勋伯格的生平及其音乐创作背景，分析其音乐风格特点，讲解十二音体系理论。
3. 实践：以小组为单位，让学生尝试创作十二音音乐片段，体验勋伯格的音乐创作方法。
4. 例题讲解：分析《五首钢琴小品》中的经典片段，讲解十二音体系在实际作品中的应用。
5. 随堂练习：让学生尝试分析其他勋伯格作品中的十二音体系应用，并进行讨论。
六、板书设计1. 勋伯格生平简介2. 音乐创作风格特点3. 十二音体系理论4. 代表作品分析5. 勋伯格对后世音乐的影响七、作业设计1. 作业题目：分析《五首钢琴小品》中的十二音体系应用，并写出心得体会。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对十二音体系理论的理解程度，以及在实际作品中的应用能力。
2. 拓展延伸：引导学生进一步了解勋伯格的其他作品，以及现代音乐的发展趋势，提高音乐鉴赏能力。
推荐阅读《勋伯格与他的时代》等相关资料，加深对勋伯格音乐风格的理解。
重点和难点解析1. 教学难点：十二音体系理论的理解与运用。
2. 教学过程：实践环节中学生的创作尝试及讨论。
3. 作业设计：分析《五首钢琴小品》中的十二音体系应用。
高中音乐人音社必修公开课教案第二十二节：勋伯格
第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节勋伯格教学目标：1、欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征。
2、初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识。
3、探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。
4、通过学习现代主义音乐，了解音乐的多元化并且更充分地认识表现主义，了解现代主义音乐和传统音乐的发展最终都是为了人的需求和更好地诠释情感。
教学重点与难点1、教学重点：（1）欣赏表现主义代表性音乐作品-----勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首,引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。
（2）无调性音乐与调性音乐的概念、特征及风格区别。
（3）十二音体系的产生及其基本创作技法。
2、教学难点:（1）无调性音乐与调性音乐的概念、特征及风格区别。
（2）十二音体系的产生及其基本创作技法。
教学方法：以“聆听—感受—体验—比较—讨论—探究—总结”为核心方法，体现学生自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
教学过程：一、课堂导入教师播放一段电影视频，学生聆听电影配乐，结合电影画面，感受电影和音乐的情绪。
（视频资料：《八恶人》片段）导入课题：教师：刚刚大家看到了一些怎样的画面？这是一部怎样的电影？像郎朗刚刚演奏的《八恶人》的插曲，大家喜欢么？如果不看画面，只听音乐大家是什么感受？为什么大家会有这样的感受呢？总结：像这样没有旋律规律、没有节奏规律、没有调性的音乐，仿佛杂乱无章的音乐，就是我们今天上课一起来进行探讨的现代主义音乐。
二、介绍现代主义音乐的起源和流派。
1、现代主义音乐也称为“新音乐”或“新潮音乐”，“现代”只是时间的概念，不是也不能含括审美思想、表现手法和艺术风格。
现代主义音乐的开拓者都是生活在19世纪末20世纪之交的音乐家，他们身上兼有浪漫乐派的基因，面对高度发达的工业、空前活跃的思想和剧烈变革的社会，自然也要在音乐的发展上进行思考、探索和实践，为了获得表现的自由，不惜摒弃传统的美学标准和表现手段，虽然有成功与失败，甚至有的至今也无定论，但是从整体上来说，却是极大地丰富了音乐艺术的表现手段和艺术风格。
高中音乐人音社必修教案第二十二节勋伯格
高中音乐人音社必修教案第二十二节勋伯格一、教学内容本节课选自高中音乐人音社必修教材第二十二章，主题为“勋伯格”，详细内容涉及第22节，通过对奥地利作曲家阿诺德·勋伯格的生平介绍及其创作风格的分析，学习无调性音乐的基本概念和勋伯格的十二音技法。
二、教学目标1. 让学生了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
2. 使学生掌握无调性音乐的特点，理解勋伯格的十二音技法。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力，激发他们对现代音乐的兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：无调性音乐的理解，十二音技法的掌握。
2. 教学重点：勋伯格生平介绍，无调性音乐的特点，十二音技法的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、钢琴、黑板、教鞭。
2. 学具：笔记本、教材、十二音技法谱例。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段无调性音乐，引发学生思考，引出本节课主题——勋伯格。
2. 新课内容讲解：（1）介绍勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。
（2）分析无调性音乐的特点，讲解十二音技法。
（3）举例说明勋伯格的作品中十二音技法的运用。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生尝试创作一段无调性音乐，体验十二音技法。
4. 例题讲解：分析教材中的勋伯格作品，讲解十二音技法的具体应用。
5. 随堂练习：让学生模仿勋伯格的十二音技法，创作一段简短的音乐。
六、板书设计1. 勋伯格生平简介2. 无调性音乐特点3. 十二音技法4. 勋伯格作品分析七、作业设计1. 作业题目：分析教材中提供的勋伯格作品，阐述无调性音乐和十二音技法的特点。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，帮助学生理解勋伯格的十二音技法，提高音乐鉴赏能力。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多现代音乐作品，拓宽音乐视野，提高音乐素养。
重点和难点解析：1. 教学难点：无调性音乐的理解，十二音技法的掌握。
2. 教学过程：实践情景引入、例题讲解、随堂练习。
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第二十二节《勋伯格》
一、学习目标
（一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。
（二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。
（三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。
二、教学重点、难点
重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。
难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。
三、教学内容安排：
（一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。
（二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。
四、教学资源建议：
（一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。
（二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。
五、教学方法与学习指导策略建议：
（一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。
（二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。
在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
六、教学过程：
七、教学评价设计：
1．课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。
2．认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同？
3．通过对两种不同（音乐、，美术）艺术风格的异同，体现了音乐艺术的多元化。