《醇厚的中原韵教学设计》教学设计
醇厚的中原韵教案
醇厚的中原韵教案一、教学目标1. 让学生了解中原地区的文化背景和人文特色。
2. 通过学习中原地区的语言、音乐、舞蹈等艺术形式，感受中原韵的魅力。
3. 培养学生对中华文化的热爱和自豪感。
二、教学内容1. 中原地区的文化背景介绍2. 中原语言特色的学习3. 中原音乐舞蹈的特色欣赏4. 中原书法、绘画等艺术形式的学习5. 实践环节：组织学生进行中原文化主题活动三、教学方法1. 讲授法：讲解中原地区的文化背景、语言特色等知识。
2. 示范法：展示中原音乐、舞蹈等艺术形式。
3. 实践法：组织学生参与实践活动，亲身体验中原文化。
四、教学资源1. 中原地区的文化资料：书籍、图片、视频等。
2. 中原语言、音乐、舞蹈等艺术形式的示范资料。
3. 实践活动的场地和器材。
五、教学评价1. 学生对中原地区文化背景的了解程度。
2. 学生对中原语言、音乐、舞蹈等艺术形式的欣赏能力。
3. 学生参与实践活动的积极性和表现。
六、教学活动设计活动一：中原文化知识竞猜目的：通过竞猜活动，让学生更加了解中原地区的文化背景。
方法：教师出题，学生抢答，答对者给予奖励。
活动二：中原语言趣味学习目的：让学生在轻松的氛围中学习中原语言的特色。
方法：教师展示中原地区的方言视频或图片，学生模仿并练习。
七、教学实施步骤步骤一：导入新课，介绍中原地区的文化背景。
步骤二：学习中原语言特色，让学生进行模仿练习。
步骤三：欣赏中原音乐舞蹈，引导学生感受中原韵的魅力。
步骤四：学习中原书法、绘画等艺术形式，让学生欣赏并尝试创作。
步骤五：组织实践活动，让学生亲身体验中原文化。
八、教学反思内容一：学生在课堂上的参与度如何，是否对中原文化产生了兴趣。
内容二：教学内容是否适合学生的认知水平，是否需要进行调整。
内容三：教学方法是否有效，是否需要尝试其他教学方法。
九、教学拓展拓展一：组织学生参观中原地区的文化遗址，加深对中原文化的了解。
拓展二：开展中原文化主题的班会，让学生分享学习心得。
醇厚的中原韵教案
醇厚的中原韵教案【篇一：醇厚的中原韵教案】醇厚的中原韵教案教学内容：醇厚的中原韵教学目标：（1）聆听《王大娘钉缸》《沂蒙山小调》《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
（2）探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，认识民歌的变异性特征。
（3）初步认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌的音乐特点。
教学重点：聆听《王大娘钉缸》《沂蒙山小调》《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的醇厚韵味和音乐风格。
教学难点：了解鱼咬尾和起承转合四句式的结构方法和认识民歌与创作歌曲之间的区别。
课时：1课时教具：多媒体教学过程：一、导入：温故知新师：聆听下面三段音乐，判断它们分别属于我国哪个地区？《山丹丹开花红艳艳》《阿拉木汗》《编花篮》。
生：西北民歌、新疆民歌、河南民歌。
师：那有没有同学知道河南是属于什么地区的呢？河南是属于中原地区的。
一说到中原，熟悉金庸的同学肯定知道，金庸的武侠小说中经常出现一些中原的武林人士，什么天龙八部当中的乔锋与中原武林结下了不可解的仇怨，经常会出现什么中原人士。
那么有同学知道中原地区到底是指哪里吗？“中原”一词有狭义与广义之分。
一般指狭义的中原，即专指河南省。
广义的“中原”是以河南为中心，向河南临近省份的部分地区渗透的一个广阔区域。
而我们今天要讲的“中原韵”呢，就是河南、山东、河北这三个省的音乐了。
二、新授课（一）河南民歌1、听赏《王大娘钉缸》并简单介绍“地花鼓”。
师：首先，我要带同学去中原的中心，河南省。
那说到河南呢，我想同学们都应该知道在历史上有很多的朝代都定都在河南，比如说我们熟悉的北宋就定都在河南开封，晚唐时定都在洛阳??河南还有很多著名的、美丽的景色，像洛阳的龙门石窟，禅宗和少林武术的发源地少林寺，五岳名山的中岳嵩山，都是在河南省的，所以说河南是我们中华文明和中华民族最重要的发源地。
那在这样一遍瑰丽的土地上，又孕育着怎样的音乐呢，接下来，就请同学们欣赏一下河南民歌，《王大娘钉缸》。
《多彩的民歌——醇厚的中原韵》教案（两篇）
《多彩的民歌——醇厚的中原韵》教案（两篇）《醇厚的中原韵》教案（一）【教学目标】1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌变异性特征。
2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。
3、了解民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
【重点和难点】教学重点：了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。
教学难点：感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
【教学方法】欣赏法、谈话法、表演法等。
【课时安排】：一课时【教学过程】导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。
今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。
中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。
我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。
授新课：1、《沂蒙山小调》（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。
提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。
提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。
（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
提问：与王世慧演唱的版本有什么不同？在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较。
2、河南民歌《王大娘钉缸》（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。
《醇厚的中原韵教学设计》教学设计
《醇厚的中原韵教学设计》教学设计介绍：在教育教学过程中，教学设计是至关重要的一环，它直接影响着教学效果和学生的学习成果。
本文将介绍一种名为《醇厚的中原韵教学设计》的教学设计方案，旨在引领学生感受中原文化的魅力，提升学生的语言表达能力和文化素养。
一、教学目标1.了解中原韵的特点和起源。
2.学习中原韵的基本发音规律。
3.培养学生的嗓音感和节奏感。
二、教学内容1.中原韵的介绍与发音规律。
2.模仿练习。
3.配套歌曲欣赏。
三、教学步骤1.铺垫利用多媒体工具向学生展示中原文化的特点，引起学生的兴趣，激发他们学习中原韵的愿望。
2.导入通过课堂问答和讲解的方式，让学生了解中原韵的起源和在中原地区的流行程度。
3.教学(1)介绍中原韵的基本发音规律，如清音和浊音的发音区别等。
(2)通过示范和学生模仿练习的方式，帮助学生正确发出中原韵的音调和节奏。
(3)确保学生准确理解和掌握中原韵的发音规律，在模仿练习中可以适当增加难度，引导学生发挥创新和表达个性。
4.拓展引导学生通过配套歌曲欣赏，深入感受中原韵所包含的丰富情感和文化内涵。
五、教学评价1.通过观察学生在模仿练习中的发音准确性和流畅度来评价其掌握程度。
2.通过听歌时学生的反应和对中原韵情感的表达来评价学生的文化素养和理解力。
六、教学资源1.多媒体工具：投影仪、音响设备等。
2.相关音乐资源和课件。
七、教学反思本设计方案在教学中充分利用了多媒体资源，通过情感和文化的引导，使学生更好地掌握中原韵的发音规律。
同时，在模仿练习中注重培养学生的表达能力和个性发展。
然而，对于一些发音困难的学生来说，可能需要提供更加个性化的指导和辅助教学手段。
此外，在教学评价方面，可以通过更多形式的互动来获取学生的反馈，进一步完善教学设计。
八、总结通过本次教学设计，学生们通过学习和模仿中原韵，不仅能够提升自身的语言表达能力，更能感受到中原文化的魅力。
这种醇厚的中原韵教学设计既注重了学科知识的传授，也关注了学生的情感体验和文化素养的培养，使教育教学过程更加丰富多彩。
醇厚的中原韵教学设计教学设计
醇厚的中原韵教学设计教学设计一、教学目标通过本节课的学习，学生能够：1. 掌握中原地区的地理位置和特征；2. 了解中原地区的历史文化；3. 学会欣赏中原地区的传统音乐和舞蹈；4. 培养学生对中原地区的热爱和自豪感。
二、教学重点1. 中原地区的地理位置和特征；2. 中原地区的历史文化；3. 中原地区的传统音乐和舞蹈。
三、教学准备1. 课件和投影仪；2. 中原地区的地图和图片资料；3. 中原地区的音乐和舞蹈录音；4. 学生的手工制作物。
四、教学过程1. 利用图片和谈话导入主题，引起学生对中原地区的兴趣。
【呈现】2. 展示中原地区的地理位置和特征，并进行简要介绍。
【探究】3. 学生观看中原地区的历史文化视频，并进行讨论。
- 学生分组讨论中原地区的重要历史事件和文化遗产。
- 学生分享自己的观点和发现。
【实践】4. 学生观看中原地区的传统音乐和舞蹈表演视频，并进行欣赏和体验。
- 学生分组制作简单的中原音乐乐器并进行演奏。
- 学生学习中原地区的舞蹈动作，并进行小组表演。
【总结】5. 学生进行小结，归纳总结中原地区的重要特征、历史文化和音乐舞蹈。
- 学生用手工制作物展示中原地区的特色。
- 学生分享自己的学习体会和感受。
6. 鼓励学生进一步了解中原地区的其他方面，例如传统节日、美食等。
五、教学评价1. 通过学生的讨论和分享，评价他们对中原地区的理解和认知程度。
2. 评价学生的音乐乐器演奏和舞蹈表演的参与度和表现水平。
3. 概括评价学生在手工制作和展示中表现出的创意和才华。
六、教学反思本节课设计注重培养学生对中原地区的兴趣和热爱，通过多媒体资源和学生参与式的教学活动，让学生更深入地了解中原地区的文化。
同时，通过手工制作和展示，激发学生的创造力和表达能力。
但在教学过程中，需要注意时间的控制，确保每个环节都能充分展开，避免赶进度的情况发生。
此外，教师应根据学生的实际情况进行灵活调整，适当增加或删减教学内容，以保证教学效果最佳。
醇厚的中原韵 教案
第四节醇厚的中原韵授课教师：岳儿湾教案（详案）教学过程：（一）问题导入：师：同学们，我们先聆听两首歌曲请学生回答各属于哪个民族的民歌？生：内蒙古族和维吾尔族。
师：回答非常好。
我国幅员辽阔、民族众多。
从而形成极其丰富而又多姿多彩的民歌，那么今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。
（出示中原图片）请问同学们，《醇厚的中原韵》里的“中原”所指的地理区域是哪里？（看中原地区地图）（现代中原地区称谓一般使用广义的大中原地区，即“黄河中下游地区”，以河南省为中心，涵盖周边河北省南部、山东省西部、江苏省西北部、安徽省北部、陕西西部、山西南部等广大地区；大中原地区自古以来就是主导整个中华文明发展的核心地域，不但是中国历史上绝大部分时间的政治、经济和文化中心所在地，同时又是华夏民族早期形成和居住的地方，也是今天绝大部分中国人的祖居之地；狭义中原一般专指河南省）→引出课题《醇厚的中原韵》。
今天我要带大家一起欣赏几首中原具有代表性的地方民歌，山东民歌和河南民歌、河北民歌。
（二）讲授新课：今天，我带大家先去山东省的沂蒙山，说起沂蒙山，有一首歌曲曾经红遍大江南北，你们知道吗？（《沂蒙山小调》）（展示几组图片，让学生感受沂蒙山秀丽的风光，产生对此的向往，简介山东民歌《沂蒙山小调》的创作背景出示课件） (背景：《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后来传遍全国。
20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。
在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。
为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。
后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
）一、欣赏在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》(1)带问题欣赏问题①体验，感受歌曲的音乐情绪全曲分析歌曲有几个乐句，一个乐句几个小节，你能发现前三个乐句中在创作手法上有什么特点吗？（学生回答，教师点评出示答案：旋律舒展、节奏工整、感情奔放、带有山歌的风格；四个乐句，一个乐句两个小节。
《醇厚的中原韵》教学设计
《醇厚的中原韵》教学设计《醇厚的中原韵》教学设计一、教学目标1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
二、教材分析《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。
20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。
在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。
为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开。
后，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
《沂蒙山小调》由四个乐句构成。
每个乐句两小节。
除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。
因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。
从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、d、la、sl这四个音上。
这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。
这首歌曲，在音响资中提供了两个演唱版本。
其一是由王世慧演唱的。
她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。
其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。
演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。
王大娘钉缸在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。
这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。
其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。
《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
高中音乐教案-第四节-醇厚的中原韵
高中音乐教案-第四节-醇厚的中原韵一、教学目标1.了解中原地区的音乐发展历史和特点。
2.学会演奏中原地区的传统乐器。
3.了解中原地区的歌曲和舞蹈的风格和特点。
4.学会欣赏和分析中原地区的音乐作品。
二、教学内容1.中原地区的音乐历史和特点。
2.中原地区的传统乐器演奏。
3.中原地区的歌曲和舞蹈风格和特点。
4.中原地区的音乐作品欣赏和分析。
三、教学过程1. 中原地区的音乐历史和特点中原地区的音乐历史悠久，有着丰富的文化和历史积淀。
中原地区音乐的特点是醇厚、稳重、朴实、典雅。
主要表现在旋律上，如《大风歌》、《红梅赞》等等。
同时，中原地区也有独具特色的舞蹈和器乐，如《秧歌》、《二泉映月》等等。
2. 中原地区的传统乐器演奏中原地区的传统乐器有很多种，如琵琶、古琴、扬琴、二胡、笛子等等。
其中，我们主要学习琵琶和二胡的演奏技巧和基本乐曲。
通过学习和练习，让学生了解中原地区乐器的特点和韵味。
3. 中原地区的歌曲和舞蹈风格和特点中原地区的歌曲和舞蹈风格多样，如秧歌、花鼓戏、绕口令歌、敬酒歌等等。
这些作品表现了中原地区农民的生产、生活和情感，是中原地区文化瑰宝中的一部分。
通过学习和欣赏这些作品，让学生了解中原地区的文化和传统。
4. 中原地区的音乐作品欣赏和分析展示中原地区的音乐作品，让学生了解其音乐特点和风格，并分析其中的乐曲结构、旋律和节奏。
同时，也让学生分析该作品反映的文化内涵和历史背景。
通过欣赏和分析，让学生深入了解中原地区音乐的内涵和魅力。
四、教学评价通过课堂学习和互动，让学生了解中原地区音乐所包含的文化内涵和特点，掌握中原地区传统乐器的演奏技巧和基本乐曲，并能够欣赏和分析中原地区的音乐作品。
同时，通过师生互动的评价方式，检测学生的学习效果和掌握程度，以此为基础激励学习兴趣和积极性。
五、教学延伸与中原地区音乐相关的延伸学习可包括以下方面：•了解中原地区的历史文化和民间传说。
•实地体验中原地区的自然和人文景观。
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《醇厚的中原韵教学设计》教学设计
-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
人教版高中音乐鉴赏必修《醇厚的中原韵》
一、设计思想：
感受体验，中原地区民歌的风格，认识“鱼咬尾”和“起——承——转——合”四句式结构形式。
运用聆听、模唱、比较，进行逐层探究，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。
在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点的密切联系，民歌的地方风格突出表现在歌曲的节拍、节奏、调式、旋律线等因素上。
二、学情分析和教材解读的深入：
学生的音乐基础知识水平较差，因此对于提高课堂教学目标的达成度存在一定的困难，但是通过老师的讲解学生对本节课内容应该大部分能掌握，教材内容也在前几节课的基础上带有一定的总结性，因此掌握本节课至关重要。
我们希望通过本节课的教学，使学生掌握民歌的创作手法，这既是本节课的重点又是本节课的难点，同时也是学生对前几节课的一个总结和今后的学习奠定基础。
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。
20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。
在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。
为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。
后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
《王大娘钉缸》在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间
歌舞形式——地花鼓。
这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。
这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。
这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。
它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。
它的歌词采用了“四季体”的写法。
其内容概括简练。
歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。
流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。
歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。
这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。
三、教学目标：
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
四、教学重难点：
教学重点：
了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。
教学难点：
感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
四、教学过程
五、教学策略和手段
运用了对比法、体验法、欣赏法，促进学生对课堂知识的理解，多媒体课件生动形象，有助于课堂教学目标的达成。
六、教学过程：
（一）导入新课：
同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。
今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。
我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。
（二）讲授新课：
1、《沂蒙山小调》
（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》的创作背景。
（学生看电子白板）（2）、带着问题欣赏歌曲。
这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪由几个乐句构成是什么调式
（3）学唱歌曲感受体验，小组探讨问题。
思考：乐曲分为几句前一句句尾与后一句句头是怎样衔接的每一句句末的旋律走向有什么特点，结音分别是什么
2、河南民歌《王大娘钉缸》
（1）、首先介绍“地花鼓”这一民间艺术形式。
（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处歌曲是什么调式
（3）聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：
①民歌与创作歌曲之间的差别：
在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
②专业音乐创作与民歌之间的关系。
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
3河北民歌《孟姜女哭长城》
孟姜女的故事家喻户晓。
它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
（1）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。
提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的这种旋律发展手法叫什么
（2）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，
提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同想一想为什么会发生这样的变化
河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。
流传到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。
提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法。
（三）课堂小结
总结中原地区民歌的音乐特征
体裁：小调最丰富；
调式：徴、调式最多、其次是宫调式；
音阶：六声、七声为多。
（四）、拓展与探究
试着用鱼咬尾或起承转合的方法写一首短曲。
七、知识结构或板书设计：
1、《沂蒙山小调》“鱼咬尾”的创作手法
起承转合的创作手法
2、《王大娘钉缸》民歌是作曲家的创作源泉之一
3、《孟姜女哭长城》民歌的同体变异现象
八、作业设计：
课下搜集中原地区的民歌，下节课上同学们欣赏交流。