艺术画廊可行性研究报告
画展项目可行性研究报告
画展项目可行性研究报告一、项目概述画展是通过选取一定数量和品质的画作，以某种形式进行展览，向公众展示画家的绘画作品。
画展作为一种文化艺术展示活动，不仅可以丰富人们的精神生活，还可以促进社会文化的发展。
本报告旨在对画展项目的可行性进行研究，通过对市场环境、资源条件、竞争情况等因素的分析，评估画展项目的可行性，为画展项目的决策提供依据。
二、市场环境分析1. 社会经济状况随着我国经济的不断发展，人们的文化生活得到了极大程度的丰富。
2019年，我国城市居民可支配收入达到了39,251元，人均消费支出达到了19,853元。
随着人们收入水平的提升，对文化艺术的消费需求也在不断增加。
2. 文化艺术市场格局当前，我国文化艺术市场呈现出多元化的发展格局，包括绘画、雕塑、书法、摄影、工艺美术等多种门类。
其中，绘画市场作为文化艺术市场的主要组成部分之一，受到了广泛的关注。
从2015年开始，我国绘画市场年销售额呈现逐年上升的趋势，2019年达到了465亿元。
3. 潜在消费者群体根据市场调查数据显示，50%以上的人群喜欢绘画艺术，并且具有购买艺术品的潜在意愿。
消费者年龄以25-50岁的中青年为主，消费水平较高。
综合上述市场环境分析可以看出，当前文化艺术市场发展迅速，绘画市场具有较大的潜在需求群体，对画展项目的发展提供了良好的市场基础。
三、资源条件分析1. 画展场地画展场地是画展项目的重要组成部分。
良好的画展场地应该具有开阔的空间，适宜的光线和气氛，方便的交通和停车条件。
目前，城市中心区域和文化艺术园区内的展览馆、画廊等场所都是展览画展的较为理想的场地选择。
2. 画展策划团队画展项目需要一个专业的策划团队来负责活动的策划、组织和执行。
该团队需要具备丰富的艺术资源、专业的策划能力、丰富的活动策划经验、以及较强的营销能力。
3. 画展资金画展项目需要一定的资金投入，用于场地租赁、画作征集、策划团队聘请、宣传推广等方面的支出。
根据市场调研得出的数据，画展项目的资金需求较为明确，投资规模为30-50万元。
花泥画廊可行性分析
花泥画廊可行性分析一、背景介绍花泥画是一种独特的艺术形式，使用花束和花朵的花瓣来绘制出精美的图案和画作。
近年来，花泥画越来越受到人们的喜爱，成为艺术品市场上的一颗新星。
鉴于此，本文将对开设一家花泥画廊的可行性进行分析。
二、市场潜力分析1. 市场需求随着人们对艺术品的认知提高，他们对独特艺术形式的追求也越来越高。
花泥画作为一种新颖的艺术形式，不仅展示了花朵的美丽，还传递了人们对自然和生活的情感。
因此，花泥画的市场需求正在逐渐增长。
2. 人口规模随着城市化进程的加快和人们生活水平的提高，人口城市化比例不断增长，城市地区的人口规模也在逐年增加。
这为开设花泥画廊提供了足够的潜在顾客群体。
3. 艺术品市场发展艺术品市场是一个庞大的市场，不仅包括画廊和艺术品店，还包括拍卖行和艺术品交易平台等。
这些市场逐渐形成了一个完整的艺术产业链条，为花泥画廊提供了更广阔的发展空间。
三、竞争对手分析虽然花泥画市场具有巨大的市场潜力，但也存在一定的竞争对手。
在开设花泥画廊之前，我们需要评估这些竞争对手的实力和市场份额。
1. 传统画廊传统画廊是开展艺术品交易的主要场所之一，拥有丰富的艺术品资源和艺术品经验。
然而，由于花泥画是一种相对新颖的艺术形式，传统画廊可能对该领域了解有限。
2. 艺术品店艺术品店通常销售各种类型的艺术品，包括绘画、雕塑等。
虽然花泥画在艺术品店中可能只占一小部分，但由于其独特性和新颖性，花泥画可能在这种销售渠道上具有一定的竞争优势。
3. 独立艺术家独立艺术家通常通过个人渠道销售自己的艺术品。
他们可能擅长花泥画，并在市场上积累了一定的影响力。
因此，他们可能是花泥画廊的潜在竞争对手。
四、经营模式分析1. 艺术品展览和销售作为一家花泥画廊，最基本的经营模式就是展览和销售花泥画作品。
通过策划和组织精美的展览，吸引顾客前来观赏和购买艺术品。
2. 定制服务除了展览和销售，花泥画廊还可以提供定制服务。
顾客可以根据自己的需求和喜好，委托花泥画师创作独一无二的花泥画作品。
艺术展可行性研究报告
艺术展可行性研究报告1. 项目背景艺术展作为一种文化交流活动，具有丰富多样的内容，吸引了广大观众的关注和参与。
艺术展的形式也越来越多样化，内容也越来越丰富，可以是绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式。
在当今社会，艺术展已经成为一个独具特色的文化活动，受到了人们的热爱和追捧。
2. 研究目的本报告旨在对举办艺术展的可行性进行研究，探讨其潜在的市场需求、盈利能力以及可能遇到的风险和挑战，为决策者提供参考和建议。
3. 市场分析3.1 艺术市场的需求随着人们生活水平的不断提高，艺术成为了很多人追求的一种生活方式。
市场上对艺术品的需求逐渐增加，艺术展作为一个展示和交流艺术品的平台，很受欢迎。
3.2 目标受众群体本次艺术展的目标受众群体主要包括艺术爱好者、文化从业者、艺术学生以及对艺术有一定兴趣的人群。
4. 项目内容4.1 展览内容本次艺术展包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式，涵盖了各种不同的风格和流派，旨在为观众呈现一个多样化的艺术世界。
4.2 展览场地本次艺术展计划在市中心的一个大型展览馆举办，场地宽敞，设施完备，能够满足展览的需要。
5. 运营模式5.1 合作伙伴为了提高艺术展的知名度和吸引力，我们计划与当地的艺术机构、画廊、艺术家等建立合作关系，共同举办本次展览。
5.2 营销渠道我们将通过网络、媒体、社交平台等多种渠道进行宣传推广，吸引更多的观众参与。
6. 盈利模式6.1 门票收入本次艺术展将对参观者收取一定的门票费用，作为展览的运营收入。
6.2 艺术品销售本次艺术展也将提供艺术品销售的机会，观众可以购买展出的艺术品，从中获取收入。
7. 风险与挑战7.1 市场竞争艺术展市场竞争激烈，需要与其他展览进行竞争，提高展览的吸引力和特色。
7.2 财务风险艺术展的运营成本较高，需要进行合理的财务管理，避免出现财务风险。
8. 结论与建议本次艺术展的可行性较高，但需要注意市场需求、运营模式、财务管理等方面的问题。
建议在举办艺术展之前进行充分的市场调研和准备工作，以确保展览的顺利进行和盈利能力。
画作行业可行性研究报告
画作行业可行性研究报告画作是人类文化历史中重要的一部分，其与绘画传统的发展密不可分。
自古至今，绘画作为一种艺术形式一直受到人们的重视和喜爱。
随着社会的进步和经济的发展，画作逐渐成为一种具有商业价值的艺术形式。
画作行业包括画廊、艺术品拍卖、艺术品投资等多个领域，是一个多元化的产业。
画作行业的发展与艺术市场的壮大有着密切的联系。
艺术市场的发展可以促进画作行业的繁荣，而画作行业的发展也可以为艺术市场提供更多的资源和机会。
随着艺术市场的不断扩大和全球化的发展，画作行业也逐渐成为一个独具特色且具有潜力的产业。
一、画作行业的现状画作行业在中国有着悠久的历史和丰富的资源。
中国是一个拥有丰富文化底蕴的国家，其传统绘画艺术在世界范围内都具有极高的知名度和影响力。
同时，中国自古以来就有画廊、艺术品拍卖等相关产业，这些传统的画作行业已经渗透到中国社会的各个领域中。
随着社会的发展和艺术市场的不断扩大，画作行业在中国也取得了长足的发展。
中国艺术品市场在过去的二十年间成为艺术品拍卖市场的全球领导者。
中国的画廊数量不断增加，艺术品拍卖的成交量和价格也节节攀升。
此外，近年来艺术品投资在中国也成为受众广泛的投资形式之一。
二、画作行业的主要问题尽管画作行业在中国发展迅速，但也存在一些问题。
首先，由于画作行业涉及到人才、技术、艺术品的保存和交易等多个方面，其产业链非常复杂，需要较高的专业素养和技术支持。
然而，在中国的画作行业中，专业人才的培养和保障体系相对薄弱，技术水平也不尽如人意。
其次，画作行业的发展还受限于其自身的规模和专业化程度。
在中国，大部分的画廊和艺术品拍卖公司规模较小，专业化程度不高。
这种情况导致画作行业缺乏规模化运作的优势，也大大限制了其发展空间。
另外，由于画作行业属于文化产业，其发展还面临着政策支持、资源保障、人才培养等问题。
虽然国家对于文化产业的发展给予了一定的政策支持，但在一些细节方面还需要进一步完善。
三、画作行业的发展趋势尽管画作行业存在着问题，但其发展的趋势仍然十分乐观。
艺术机构可行性研究报告
艺术机构可行性研究报告摘要本报告对艺术机构的可行性进行了深入研究，包括市场分析、竞争分析、需求分析、资金状况分析，以及可行性建议等方面的内容。
通过对市场的综合分析和调研，本报告得出了艺术机构在当下市场的发展潜力以及存在的机会和挑战。
在此基础上，结合具体的市场定位和竞争策略，提出了相关的可行性建议，旨在为艺术机构的发展提供参考和借鉴。
1. 背景介绍艺术机构是指专门从事艺术领域的创作、展示、推广等活动的机构，包括美术馆、艺术学院、音乐学院、文化中心等。
随着人们对文化艺术的需求不断增加，艺术机构在社会中的地位和作用也越来越受到重视。
然而，艺术机构的发展并不容易，需要充分考虑市场需求、竞争环境、资金状况等因素，制定相应的发展战略和举措，才能实现可持续发展。
本报告将对艺术机构的可行性进行深入分析和研究，旨在为艺术机构的发展提供一个全面的参考依据，为相关的管理决策提供科学的依据。
2. 市场分析（1）市场需求在当下社会，人们的文化生活需求不断增加，对艺术、音乐、绘画等文化艺术领域的需求也逐渐增加。
尤其是在一些大城市，人们对艺术展览、音乐会、文艺表演等活动的参与度越来越高，对相关产品和服务的需求也在不断增加。
因此，艺术机构发展的市场潜力是巨大的。
（2）市场竞争在艺术领域，存在着众多的竞争对手，包括各类美术馆、艺术学院、文化中心等。
这些竞争对手不仅拥有丰富的艺术资源和品牌影响力，而且他们还具有一定的市场份额和客户群体。
因此，艺术机构所面临的市场竞争是激烈的。
如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，将是艺术机构发展的关键因素之一。
3. 需求分析（1）目标群体需求艺术机构的服务对象主要包括学生、艺术爱好者、美术、音乐等专业人士，以及一些对文化艺术有浓厚兴趣的人群。
这些人群对于艺术教育、艺术展览、文化活动等方面的需求较为迫切，对于艺术机构的发展具有一定的推动作用。
（2）市场定位针对不同的目标群体需求，艺术机构需要有清晰的市场定位。
画展可行性研究报告
画展可行性研究报告一、背景在当今社会，艺术已成为人们生活中不可或缺的一部分。
画展作为展示艺术作品和促进文化交流的重要方式，受到了越来越多的关注和支持。
艺术家们通过画展展示他们的作品，观众们可以通过画展来欣赏和学习艺术作品，展览也为艺术家和观众之间搭建了交流和互动的平台。
因此，展览的可行性研究对于确定展览的目标、内容、规模、地点、时间、预算等有着重要的意义。
二、研究目的本次研究旨在通过对画展的可行性进行深入分析，为组织方提供科学合理的决策依据。
具体目的包括：1. 分析当前市场对画展的需求和潜在观众群体。
2. 调查潜在的参展艺术家和艺术作品，并评估其在市场上的潜力。
3. 研究潜在的合作伙伴，如赞助商、合作机构等。
4. 确定展览的时间地点和规模，并制定合理的预算和营销策略。
5. 提出可行性建议，为展览的顺利进行提供支持。
三、研究方法本次研究采用问卷调查、深度访谈、案例分析等方法，通过实地调研和数据分析来获取可靠的信息。
具体研究步骤如下：1. 设计问卷调查，对潜在观众和艺术家进行调查，了解他们对画展的需求和期望。
2. 进行深度访谈，与有关机构、艺术家、赞助商等进行深入交流，获取专业的意见和建议。
3. 分析类似画展的成功案例，总结经验和教训，为本次画展提供借鉴。
4. 根据收集的信息和数据进行综合分析，提出可行性建议。
四、市场分析1. 画展需求分析：通过问卷调查发现，目前市场上存在着对画展的需求，受众主要集中在18-45岁的大学生和白领群体。
他们希望通过画展来接触艺术，提升审美和文化素养，以及寻找灵感和创意。
2. 画展参展作品分析：艺术作品的种类和风格非常丰富，包括油画、水彩画、素描、雕塑等。
参展作品应该具有一定水准和独特性，能够吸引观众的眼球。
3. 画展合作伙伴分析：合作伙伴包括赞助商、合作机构和媒体等。
赞助商提供资金支持，合作机构提供展览场地和资源支持，媒体提供宣传和推广。
五、资源调查1. 展览场地：调查了一些潜在的展览场地，包括画廊、艺术馆、美术学院等。
美术展览场馆可行性研究
美术展览场馆可行性研究在当今社会，艺术文化的交流与展示越来越受到人们的关注和重视，美术展览作为艺术传播的重要形式之一，其场馆的建设和运营也成为了一个值得深入研究的课题。
本文将对美术展览场馆的可行性进行全面的分析和探讨。
一、市场需求分析随着人们生活水平的提高和对精神文化需求的增长，越来越多的人愿意走进美术展览场馆，欣赏艺术作品，感受艺术的魅力。
同时，各类学校、艺术机构和企业也对美术展览场馆有着不同程度的需求，用于开展艺术教育、文化活动和品牌推广等。
从城市发展的角度来看，一个具有影响力的美术展览场馆可以提升城市的文化品位和形象，吸引更多的游客和投资，促进城市的经济发展。
此外，随着互联网的普及，线上展览虽然为人们提供了便捷的观展方式，但线下展览所带来的真实体验和互动交流仍然是不可替代的。
二、地理位置选择美术展览场馆的地理位置至关重要。
首先，应考虑选择在文化氛围浓厚、交通便利的区域，如艺术街区、文化中心或市中心附近。
这样可以方便观众前来参观，同时也有利于与周边的文化设施形成协同效应，共同打造文化艺术的集聚地。
其次，要考虑周边的配套设施，如停车场、餐饮场所、酒店等，以满足观众在观展过程中的各种需求。
另外，场馆所在的区域还应具有良好的发展潜力和空间，以便在未来能够适应不断增长的市场需求。
三、场馆规模与布局根据市场需求和预期的客流量，合理确定场馆的规模。
一般来说，场馆应包括展览区域、储藏区域、办公区域、教育活动区域和休息区域等。
展览区域是场馆的核心部分，要根据不同的展览类型和作品尺寸，设计合理的展厅面积和高度。
同时，要考虑展厅的采光和通风条件，以营造良好的观展环境。
储藏区域要具备适宜的温度、湿度控制和安全防护设施，确保艺术品的保存质量。
办公区域用于场馆的日常管理和运营，教育活动区域可以开展艺术讲座、工作坊等活动，增进观众与艺术家的交流和互动。
休息区域则要提供舒适的座位和饮品服务，让观众在观展之余能够得到放松。
画廊的调研报告
画廊的调研报告1. 背景介绍画廊是一个专门展示艺术作品的场所，通常用于展示绘画、雕塑、摄影等艺术形式。
随着社会的发展和人们审美观念的不断提升，画廊的重要性也逐渐凸显出来。
本篇报告将对画廊进行调研，分析画廊的特点、功能和市场需求，以及展示和销售艺术作品的方式。
2. 画廊的特点与功能2.1 特点•专业性：画廊通常由专业的策展人、艺术家和艺术爱好者组成，能够提供高质量的艺术作品和展示空间。
•艺术性：画廊是艺术作品的展示场所，具有较高的艺术价值和审美标准。
•社交性：画廊常常成为艺术家、艺术爱好者和收藏家之间交流、互动和合作的场所。
2.2 功能•展示艺术作品：画廊提供专业的展示空间，使艺术作品能够得到合适的展示和呈现。
•促进交流与合作：画廊组织艺术展览、沙龙和座谈会等活动，为艺术家、艺术爱好者和收藏家提供交流、学习和合作的机会。
•艺术品销售：画廊作为艺术作品的销售渠道之一，能够帮助艺术家将作品推向市场，同时也满足收藏家的购买需求。
3. 画廊的市场需求3.1 艺术品市场的扩大随着国内外经济的快速发展，人们的生活水平和审美需求不断提升，对艺术品的需求也日益增长。
画廊作为艺术作品的展示和销售场所，能够满足市场上不断增长的需求。
3.2 文化艺术产业的振兴随着国家对文化艺术产业的重视和支持，画廊作为文化艺术产业链中的重要环节，对于艺术作品的展示、推广和销售具有重要意义。
画廊的发展能够带动整个文化艺术产业的振兴和繁荣。
3.3 社交与审美交流的需求在当今社会，人们对于社交和审美交流的需求越来越高。
画廊作为一个公共空间，提供了一个供人们交流、互动和分享的平台，满足了人们对于社交与审美交流的需求。
4. 展示和销售艺术作品的方式4.1 传统方式•画廊展览：通过举办画展，将艺术作品展示给公众，吸引潜在的买家和收藏家。
•艺术沙龙：组织艺术家和艺术爱好者的座谈会、讲座等活动，促进交流与合作。
•艺术品拍卖：通过拍卖会的方式，将艺术品推向市场，实现销售和交易。
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艺术画廊项目可行性研究报告目录一、项目实施的背景、意义二、项目的必要性、可行性分析三、项目发展趋势四、项目要走的经营之路与营销方式五、投资计划六、每年的投入项目及概算【引言】画廊作为艺术品交易的一级市场，对艺术市场的正常发展起着重要的稳定作用。
画廊业经营规范，艺术市场就能良性发展繁荣；画廊业经营不规范，艺术市场就混乱。
由于中国画廊普遍缺乏符合市场经济的运作模式，大多又急功近利，所以信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，总体实力薄弱，从而使当代中国艺术市场也无法迈入良性发展的轨道，可见，规范和完善我国画廊业经营已经成为实际需要。
一、项目实施的背景、意义画廊，是收藏、陈列或销售美术作品的场所。
16世纪，西方将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。
以后，在贵族邸宅中也多有类似设置。
19世纪以后，画廊指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。
另外，随着资本市场经济的发展使艺术商品化趋势加强，以专营美术品为业的画商也应运而生。
画商陈列和销售美术品的场所也称画廊。
中国自20世纪70年代以后，由于对外开放和人民生活水平的提高以及艺术的普及，一些城市相继出现了各类画廊。
目前，中国的画廊现状是“散、乱、小”，不容乐观。
国内画廊虽然处于起步阶段，大多急功近利，所以选艺术品随意性大、信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，画廊业混乱，实力薄弱。
中国画廊的主要问题集中在以下几点：问题一：资金的匮乏。
国内画廊不像国外画廊那样大多有大型财团在后支撑，营运成本十分有限，起步水平低。
画廊对于买断艺术家的创作、形成代理关系需要大量资金周转，画廊若想向银行贷款只能以房产等作为抵押，国内银行目前对于以艺术品抵押贷款尚不予认可。
于是，本来国内画廊与艺术家关系就松散，画廊只是艺术家作品的临时出售点，画廊不得不依靠其他副业来支撑，如通过给作品进行装裱、装画框等行为后再转手将画卖出，从中赚取差价；或者在经营高档总部的同时再开设一些分店，总部高唱阳春白雪、销售名家原作，分店则卖复制品、印刷品活家装画，以此来补贴总部。
问题二：货源的紧张。
目前，国内画廊与艺术家关系松散，没有形成规范的代理制；有的艺术家甚至认为画廊在中间赚取劳务费还不如自己直接进行交易，所以艺术家书画家越过一级市场的画廊直接进入二级市场的拍卖行，或者与购买者私下交易。
艺术家和拍卖公司的各种不规范市场行为严重挤压了画廊的销售空间，更影响了画廊的艺术品来源，造成画廊无精品，进而影响画廊的生存问题。
问题三：税收政策的不合理。
现阶段，国家对于艺术品经营的高税收正影响着画廊产业的发展，它已成为诸多画廊不能承受之重；而对境外艺术品征收百分之七十的进口税也导致了很多画廊为了生存和追求利益采取境外交易的方式或是逃税，它直接导致了国税的流失、艺术品市场的混乱，及我国与国际艺术市场的接轨。
另外，国家也没有制定企业赞助文化艺术的优惠税收政策，使得企业对文化艺术也没有任何兴趣。
问题四：从业人员的素质低。
很多经营画廊的人本身对于艺术品就一知半解，更不要说什么鉴赏知识、经营知识了。
对于销售问题，他们遵信的似乎是经济学家马尔基尔关于艺术品销售的“更大笨蛋理论”：只要找一个比你愿意出高价的买主把它卖出去就是成功，而买主则成了比你更大的笨蛋。
这种对于买家不诚信、对于作者不负责的态度对于造成艺术市场混乱有推卸不掉的责任。
近年来，我国国民投入购买艺术品的总资金数额相当可观，但是这些艺术品大多是用于室内装饰的简单复制品、印刷品，或是作为找人办事之用的高档馈赠，没有实现大众对于艺术品追求的其承载艺术精神和财富保值作用的目的。
这种局面的形成是多方面的，但主要是由于艺术市场体系的不规范和作为艺术品交易一级市场的画廊的作用的缺失所造成的负面影响。
画廊业作为文化产业的重要组成部分，它的发展及对艺术市场的作用应引起市场的积极关注，我们应该多了解我国画廊发展的历史，研究其在市场经济条件下的发展途径，以发掘出促使其进入良性经营轨道的操作方式和为其营造良好的政策、经济、人文环境。
画廊业在中国自2003年以来获得显著发展，以北京为例，数量从最初的近十家已经骤增到几百家，数量的大幅度增加在扩大市场的同时也势必会激烈的竞争。
再拿上海来说，目前大大小小的画廊也不下几百家，虽然其中不少是仅仅卖些工艺品和仿制品的画店，但不管怎么说，画廊这一概念对中国人来说已不再陌生，如果今天有人要买一幅艺术作品，他首先想到的会是到画廊去看一看。
但是，数量的多少并不代表中国画廊的成熟与否，严格地说，中国画廊目前仍处于刚刚起步阶段，还有许多值得讨论和探索的地方。
准确的说今天的画廊由文化和商业的聚合而成，是一种投资，是一种艺术的光泽和金钱的细胞共同搅拌在一起的现代产业。
今天的画廊业已由过去的资源有效市场转变为资本有效市场，考虑自身的规模化与国际化，是新画廊在市场上具备竞争力及影响力的必要因素。
画廊经营是需要画廊具有独特的艺术趋向性和预见性，善于发现新的艺术家，与艺术家形成稳定的代理关系，对其进行经济上的支持，鼓励其进行创作、加强其艺术修养，帮助其组织展览，推介其参加国内外艺术博览会，帮助其出版作品集和笔记，团结一批收藏家、评论家，并善于利用媒体的关系以最大程度发挥其艺术影响力，然后促使其作品受到专业收藏家的追捧以及博物馆的收藏。
最终，画廊从成名的艺术家作品中收取高额代理费用；而对于收藏家、国家税收来说，此举也不啻为利益保障。
国外画廊业十分发达，是支撑现代艺术的支柱产业之一，不仅带动了经济的发展也可以起到寓教于乐的教化作用。
所以，我国发展画廊业也有着非常重要的意义：首先，它的发展有助于建立起艺术市场供应链体系。
画廊行为规范了、作用健全了，才能使艺术家潜心于创作，才能培养起稳定的购藏群体。
画廊是一个签约代理机构，“艺术经济人”，既要完成艺术家作品的后期工作又要承担投资顾问的角色，同时又与批评家、经纪人、拍卖行、博物馆等艺术市场内在元素建立起一定的联系，进一步规范和发展艺术市场。
其次，它的发展有助于在世界树立真正的中国审美标准，更为有效地传播艺术中的中国元素。
第56届威尼斯双年展，由该展策展人奥利瓦主持的中国当代艺术展，引起了西方收藏家、艺术批评家对中国当代艺术的关注。
此后，欧洲的一些画廊开始尝试经营中国当代画家的作品。
现在越来越多的国际性画廊来中国开亚洲分部，他们不仅发掘中国艺术家更重要的是他们在霸占中国艺术市场、争夺中国艺术评判标准的话语权，让中国当代艺术成为西方当代艺术的附庸。
所以只有发展了我们自己的画廊，才能真正在世界上特别是西方成熟美学世界中建立起具有中华民族特色的现代美学。
再次，它的成熟有利于自发地发掘和培养艺术大家。
国际艺术投资的介入，捧红了方力钧、王光义、张晓刚等一批当代艺术家。
目前活跃在世界画廊的著名中国艺术家都是由国外捧红的。
中国有一流的美术教育，正是因为我们缺乏有实力、有眼光、有胆魄、规范操作、为世界所认可的一流画廊，而导致丧失了一次又一次的推介我国优秀艺术家的机会；要想改变这种被别人虏掠果实的现象就必须发展国内画廊业，将其真正作为文化产业的重点项目来发展和操作。
二、项目建设的必要性、可行性分析（1）为广西文化产业的发展提供了有力的保障推动文化产业大发展大繁荣，是贯彻落实科学发展观、全面建设小康社会的必然要求，是满足人民群众精神文化需求的紧迫任务，也是优化产业结构，培养郭明经济增长的有效措施。
近年来，南宁文化体制改革稳步推进，文化产业崛起之势不断增强，具有丰富历史文化资源、民俗文化资源和旅游文化资源的南宁，这些文化资源是文化产业用之不竭的资源宝库，南宁简称“邕”，历史上属于百越领地，从南宁建制开始，距今已经有1600多年的历史，古往今来，留下了顶狮山文化遗址、“大石铲”文化遗址、岭南第一唐碑、新会书院等多处历史遗迹，王阳明、秦观、萧云举、陆荣延等多名历史名人，这些宝贵的历史资源将为文化产业的发展发挥巨大的作用。
（2）南宁区位优势明显南宁地处祖国南疆，位于广西的西南部，毗邻粤港澳。
背靠大西南，面向东南亚，是连接东南沿海与西南内陆的重要枢纽，也是西部重要的省会城市，同时是国家级经济区——广西北部湾经济区建设的核心城市，拥有沿海城市待遇和税收等多项优惠待遇，从2004年起，“中国——东盟博览会”永久落户南宁，并每年举办一次，是南宁成为中国对外开放的前沿城市之一，随着中国——东盟自由贸易区的建成和中国——东盟博览会每年在南宁举办，以及广西北部湾经济区的开放开发，南宁与东盟各国的经济合和文化交流日益频繁，南宁的重要战略地位将日益凸显，文化产业事业在这机遇下，必能愈发壮大。
（3）文化消费需求较强一定的经济实力和文化消费需求是发展文化产业的前提，根据相关研究显示，当人均GDP1000美元，恩格尔系数44%时，城乡文化消费应占个人消费18%，这表明形成规模的文化消费是社会发展到一定经济阶段后的产物，总体文化消费力是文化产业发展的大背景，2010年南宁人均GDP达到25622元（约3942美元），远远超过了1000美元，而南宁2010年城镇居民文化娱乐人均1449元，仅占全年人均消费性支出的8%，随着生活水平的提高，人民在满足了温饱之后，必然对精神文化产品有更高的要求，对文化消费需求越来越强烈，这为文化产业的发展提供了容量极大的需求。
（4）具有一定的后势发展南宁市建设文化产业的基础薄弱，但另一方面却可以依靠丰富的文化资源优势的同时，借鉴其他城市的经验，利用最新的额文化产业来指导项目的发展，可以在局部上形成一定的后发优势，随着近年来南宁市对文化产业的高度重视，文艺画廊这一项目在这座城市具备着极高的可行与必要性。
我们可以感受到，画廊是一个城市不可或缺的风景，是与博物馆、剧院、美术馆一样重要的文化风景，是人们了解这个城市文化的一个重要窗口。
纽约的苏河，是世界上现代艺术最集中的地方，在日本，仅东京的银座，也有不下四五百家的画廊，每天忙着举办各种各样的画展，或出租给非签约画家办个展。
到画廊去的当然并不一定是购画者，更多的是一些走马观画的游人或艺术爱好者。
画廊的出现，无疑对提高城市的艺术品位起到了积极的作用。
但是画廊的真正作用并不仅仅在此，它更重要的作用是中介，画廊是美术商业经营的主要形式，也是艺术品展览销售的最重要的场所。
表面看，画廊是中间商，是转卖所，是以赢利为目的的。
这没错，但画廊又是整个艺术品运作中的关键所在，美术品只有在画廊中才能成为商品，完成所有权的转移，由此产生了商品的价值。
而收藏家又通过收藏过程把作品的文化价值得到实现。
画家在画廊中的地位，也是画家在艺术市场形象的标志。
一个画家的艺术作品成功与否，与画廊的成功运作及市场效应有着密不可分的关系。