金泽21世纪美术馆分析
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金泽美术馆分析
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妹岛和世
1965年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学，获学士学位 1981年获日本大学学士学位，之后进入伊 东丰雄建筑事务所工作 1995年与西泽立位公共设立SANNA建筑设 计事务所 2001年任东京KEIO大学教授 2004年获威尼斯建筑双年展金狮奖 东 2010年获建筑学最荣誉的普利兹克奖 京
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细胞器——功能空间分析
BATO MACHI HIROSHIGE 博物馆
YATSUSHIRO MUNICIPAL 博物馆
传统形式的美术馆功能分区明确，布局紧凑，主要功能空间往往紧密 相连，使得人们在参观时能从一个展厅直接到另一个展厅，并且辅助空间 围绕展示空间进行布置。 而妹岛和西泽大胆地将展示空间解体，形成19个大大小小、具有相对 独立性的立方体，如同细胞凋亡中逐渐形成的凋亡小体。从整体鸟瞰图中 我可以惊奇地发现这些块体与周边的建筑和环境非常融洽。
同展厅问的网络式通道，与传统 美术馆参观流线不同，网络式交 通弱化了流线限定，为路径的选 择提供了更多的可能性，也因不 同方向的交汇而提高了交往的可 能性。
ห้องสมุดไป่ตู้
滞留型空间指安插在功能空间中的
内庭，处于室内和室外的交接处，通 过透明和流动的处理，弱化室内外界 限，使市民在欣赏艺术品时，还可以 惬意地欣赏外部风景而驻留。当然， 这种划分并不是绝对的，通过型空间 也部分提供休憩场所，而滞留型空间 也供人们穿越。
日本
D
I O R 店
长野
O-Museum
3
妹岛和世—“白色暧昧”
建筑设计理念:
白色，轻盈，超薄，透明
受其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸， 但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。 她追求以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则。 妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的 惯有体验和直观感中解放出来。她的外墙纯净但材质丰富，有点象 女性的肌肤，有弹性，甚至性感。在外墙上经常使用铝板，打孔的 不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用 透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生， 虚幻和变形的意味，有一种预言又止的暧昧在里面，充满了日式的 精致与淡淡的惆怅。
对日本金泽21世纪美术馆的解读
岛与西 泽将 它们 布置 于建筑 内靠近 中心空间则被安 排在靠 近建 筑 的边 围。建筑 的屋面 虽然 没有 不 同功能空间组 织方 式 的第三种 全透 的状 态里 隐含着这 种传统 超 出立面 ， 由于上 述 的空 间处 理方式 ， 术馆 的屋面 下面产 生 的 手 法 。 但 美 了很深 的阴影区 （ 图 ２ 。加之起结构支撑作用 的柱子被处理得 ２ 结构要 素分 析 见 ）
透 的建筑材料和特殊的空间组织方 式而创造一种视觉 上的虚体 。
而松琴亭则采用架空 的方 式让真 实存在 的虚体介 于地 面与屋 面
之问 。
图 １ 金 泽 ２ 世 纪 美 术 馆 ｌ
图 ２ 美术 馆 屋 面 下 的 阴 影 区
１ 空 间组 织分析 １ １ 虚 ．
美术馆的外轮廓在平面上呈 圆形 ， 建筑 的内部 散落着大小不
１ ２ 轻 ．
远观金泽 ２ 世 纪美术 馆 ， １ 圆形 的玻璃 外壁与 高低错 落 的 白
式 。即没有任何分割的一种全透 的空间组织方式 ， 对于空 间的界
本 用障子 （ 推拉 门） 来 色方盒子屋 顶一虚一 实 的对 比让 人强烈 的感觉 到妹 岛与西 泽招 定仅仅依靠家具的布置 。反观 日 传统建筑 ， 分割不 同功能空间是一种普遍 的方式 。障子的可移动性使这种分 牌性 的设计 风格——轻。对 于这种轻 的感觉 的刻 画妹 岛和西 泽
对 日本 金 泽 ２ 纪 美 术 馆 的 解 读 １世
董 大 伟
摘 要 ： 日本 金泽市 ２ 以 １世纪美术馆为例， 介绍 了妹 岛和世与西泽立卫合作设计 的方案 ， 结合建 筑师特有建筑设计风格 从 空间组织和结构元素两个方面来对这个作品进行 解读 ， 图透过这座建 筑 的现代甚 至是 先锋的外表发现其 隐藏 的传 力 统特征。
浅析“通透性”空间氛围营造-—金泽21世纪美术馆
评委评语“ＳＡＮＡＡ的建筑，像是一种迷惑的简单•••••轻质和透明的特质是如此 精炼和纯化，他们的美学属于一种包含式的内敛。所谓“迷惑的简单”，是因在妹岛 的建筑中，“白色”绝对是予人的第一印象，如奠定名声的金泽２１世纪美术馆，纽 约新当代艺术中心，一眼望去皆是清透的白，轻盈又飘忽。”
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
金泽21世纪美术馆分析
从内部的水上抬头眺望等多样的经
着。知觉和认知等问题来对 待的同时也科学实验的严密，
验被展开的本作品，是理所当然的 而是和富有机智幽默，欺骗
日常的感觉震撼的同时，一旦发现 画一样的手法而产生的エル
装置的人作品的积极的关系、促进 此外，看的人之间的关系也产生了 吧。
リッヒ的作品，作品体验的 人之间的关系，缓解人们共 享场产生。
SANAA
SANAA建筑设计事 务所，由日本著名建 筑师妹岛和世与西泽 立卫于1995年共同 设立，2004年，两 人以金泽21世纪美 术馆赢得了当年的威 尼斯建筑双年展的金 狮奖。2010年，两 人一起荣获象征建筑 学最高荣誉的普利兹 克奖。
建筑风格
• 这两位建筑师倡导新风格的建筑，他们的作品十分注重人 对空间的感知，大量运用玻璃等透明与半透明的材质塑造 出任意性和流动性的空间，在公共建筑中努力营造供人冥 想的空间。SANAA成功地将这种价值转译为当代语言， 白色、轻盈、透明等各种手法皆为创造冥想空间的手段。
为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上 成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为 日本式解构。
• 金泽21世纪美术馆的建筑包围草坪被设置了12个大号状开设的筒，地下2个， 通过管两人一直连接传声管的作用。这两人未必相邻的号角，而是意想不到的 地方声音传到，意想不到的声音。极其单纯的构造，不过，这个结构不同，声ローリアン·克瑞儿，作家活动初期到声音可能有反映的作品制作抱兴趣持 续，本作品是其中之一的展开。
• 美术馆的周囲的草坪上，孩子们进入内部玩也可以设置的展馆。 气球从内部外部向6个突起的各种各样的方向被推出了一样的复 杂的形状。其中3个突起的尖端与地面接触，整体支持入口”的
金泽21世纪美术馆
风格特点
薄、白色、轻盈、光滑、透明、极少主义、
作品分析
金泽
环境总体分析
金泽市位于日本西侧，离东京有一个多小时飞机行程，以宁静的园林和古寺而闻名，素有“小京都”的美誉。
金泽21世纪美术馆，位于金泽市的中心区，其初衷是建立一座不论什么人都能随意的、进行各种体验的、如公园 般的美术馆。它兼有两种功能，既有展示功能又是市民交流的场所，谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。
交通休憩空间的两种类型
关于细节和构造
极简主义
门
照明
空调
展示室剖面详图椅子来自视线社会意识 社会需求 功能的复合性 开放性，亲和性
美术馆的发展方向
THANKS !
门厅
6.75
3.0
茶室
4.32
3.0
浴室
4.76
3.0
多功能室
4.24
3.0
室外平台
8.58
室外空间
和室辅助部分
2.94
3.0
橱柜
4.32
3.0
总计
地板面积77.68
9.0
房间功能、使用面积及层高计算：（假设层高3.0m）
平面图
本 田 路 入 口
21st CENTURY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART,KANAZAWA 金泽21世纪当代美术馆 妹岛和世+西泽立卫/SANAA
目录
作者背景 简历 师承关系 风格特点 作品分析 环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析 思考发现 关于细节和构造 美术馆的发展方向
SANAA建筑事务所 澳大利亚当代美术馆悉尼分馆获一等奖 日本东京的多媒体工作室获室内空间设计一等奖 成为入围美国芝加哥伊利诺斯理工学院新校区设计决赛的5家事务所之一 日本东京的多媒体工作室获日本建筑师协会奖 艾迪弗斯-蒙多：意大利萨勒诺老城区整修工程设计竞赛一等奖 成为入围意大利罗马当代艺术中心国际竞赛决赛的15家事务所之一 获日本金泽当代美术馆设计竞赛一等奖 获荷兰阿尔梅勒城市剧院竞赛一等奖 获瑞士苏黎世AMAG-BVK商贸大楼国际竞赛三等奖 成为入围中国香港ASIA协会香港中心设计竞赛决赛的3家事务所之一 获德国斯图加特新梅赛德斯-奔驰博物馆国际竞赛二等奖 获纽约美国艺术和书信研究院颁发的阿诺德·W·布鲁纳建筑奖 获奥地利文森诺·斯卡莫齐萨尔兹堡建筑奖 获瑞士苏黎世的里特堡文学艺术博物馆国际竞赛二等奖 入围瑞士巴塞尔诺华公司巴塞尔园区设计竞赛WDJ157制药公司总部大楼决赛3家事务所之一 获德国艾森矿业同盟管理和设计学院国际竞赛一等奖 作为SOM设计小组成员受邀参加世贸中心基地的设计研究 获美国纽约当代美术馆新馆国际竞赛一等奖 获瑞士巴塞尔诺华校区WSJ-204办公楼国际竞赛一等奖 2004 “蜕变”展中，作品金泽21世纪当代美术馆和巴伦西亚现代艺术研究所扩建工程获第9届威尼斯双年展金狮奖最佳作品奖
金泽21世纪美术馆
项目档案：建筑设计：SANAA项目名称：金泽21世纪美术馆21st Century Museum of Contemporary Art（日语：金沢21世紀美術館(かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん)，Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）主要建筑师：妹岛和世、西泽立卫地址：日本石川县金泽市市中心完工时间：2004获奖情况：2004年威尼斯建筑双年展金狮奖结构：钢框架、钢筋混凝土Steel frame and reinforced concrete直径：112.5米最大高度：14.9m走廊天花板高度（Ceiling Height of Corridor）：3.955m基地面积：26,964.5平方米总建筑面积：27,920平方米（其中美术馆面积17,069m²）项目简介：金泽21世纪美术馆，建于金泽的市中心。
该美术馆的设计理念就是，使任何人在任何时候都能方便到达，是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。
因此，建筑物采用了透明玻璃的圆形设计，并充分考虑了顶部照明和光庭（light-well）的亮度和开放感。
建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。
因为三方都有道路环绕，所以人们可以从任意一个方向进入馆内。
采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟。
玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
设计简析：(以下分析主要来自《模糊均质消隐――金泽21世纪美术馆设计分析》)一.外部形态金泽21世纪美术馆位于金泽市中心，基地三面临街，周边地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。
面对这样城市环境，建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线，在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界，大小不同的立方体错落布置其中。
建筑分析——金泽美术馆
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想 的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一 氛围的手段。
融合
建筑与环境的融合
• 交通流线： 内部交通空间由网络状 交通空间与滞留型休憩 空间融合形成，消除了 明确单一的流线，形成 自由流动的空间。
• 结构体系： 柱子被置于一个 3m×3m的网格之中， 功能空间的大小和位 置也按照这个潜在的 网格进行排列。
• 空间尺度： • 这19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，平面尺 寸有七种基本类型。 而天顶的高度为四种基本 型：①4.5 m；②6 m； ③9 m；④12 m。
设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、 钢铁 尺度：468 x 1258 x 14 cm
绿桥
作品介绍： 在这个作品中，设计师选取了 100多种当地的植物，种植在 14CM厚的墙上，根据植物对 日光的需求程度不同，南向 和北向种植不同种类的植物。 Blanc认为，植物如果能适应 新的环境，就能为人们提供 四季不同的宜人景观，这是 十分明智的做法。
妹岛和世
金泽21世纪美术馆分析
一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
伊东丰雄
妹岛和世 库哈斯
西泽立卫
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。
他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。
在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。
2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。
所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。
伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。
[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。
[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。
妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。
通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。
要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。
3美术馆的平面处理美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。
就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。
圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。
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建筑风格
• 这两位建筑师倡导新风格的建筑，他们的作品十分注重人 对空间的感知，大量运用玻璃等透明与半透明的材质塑造 出任意性和流动性的空间，在公共建筑中努力营造供人冥 想的空间。SANAA成功地将这种价值转译为当代语言， 白色、轻盈、透明等各种手法皆为创造冥想空间的手段。 • 纤细而有力 • 确定而柔韧 • 巧妙但不过分
制作：2004年
尺寸：椭圆的长轴方向700厘米的长度
作品解说
展示室的一面构成倾斜了混凝土墙面，巨大的黑色的椭圆形可以 看到。只要留心注意凝那样，那个黑色面是平坦面也热烈也也看 不见的，实际洼一样难以捕捉？被看作。这个颜色方面做出的， 是穿た了大洞个蓝颜料涂满。质朴的形状和材料使用我们的知觉 动摇，深刻的思考引向作品。作品标题的《L ' Origine du monde》是“世界的起源”的意思，19世纪的法国画家居斯塔 夫· 库尔贝的同名作品参照。
• 美术馆的周囲的草坪上，孩子们进入内部玩也可以设置的展馆。 气球从内部外部向6个突起的各种各样的方向被推出了一样的复 杂的形状。其中3个突起的尖端与地面接触，整体支持入口”的 功能。管和网状物用透过性使之事，音量的大小不感觉，轻盈的 印象。
• 迈克尔· 磷，本作 品的制作之际，在 金泽呆工房拜访等， 加贺友禅的历史和 手法进行了调查。 然后被设想的花花 样明亮的阳光照耀 的美术馆的休息角 的一面墙壁填满了。 在墙壁前放置的
美术馆外观呈圆型，在心理和视觉上 达到自由亲近之感。她不象通常美术 馆有正面、后面、侧面之分，圆型的 外观模糊了面的区分，同时，圆型的 向心性使得人们可以围绕圆型的外围 做各种创作活动，从而形成一个交流 场，这种方式让我们回归到最为原始 的交流场所状态。由于21世纪美术馆 位于市中心，妹岛和西泽把她设计成 像一个公园那样可以自由通过的建筑， 所以在东西南北方向设计了四个出入 口。
妹岛和世
妹岛和世，近代日本的知名女建筑 师，1956年出生于日本茨城县。妹 岛和世承袭了伊东丰雄的轻快和飘 逸，进一步增加了浮游感，细腻、 精致而富于女性气息。1995年与西 泽立卫合作成立共同的事物所 SANAA。
西泽立卫
•
1966年出生于日本神奈 川，西泽立卫他的国籍 是墨西哥，。1995年 与 妹岛和世共同成立 SANAA。1997年 成立 西泽立卫建筑设计事务 所。2005年 与妹岛和世 一同获得肖克奖（视觉 艺术部门）。2010年 与 妹岛和世一同获得普利 茨克奖，西泽立卫成为 了获此殊荣的最年轻的 建筑师。
SANAA设计的摇摇椅的表面也该柄被实 施。美术馆的白色中立的空间侵蚀似的， 并且墙，椅子的框架，超越自在扩张的 轻快的能源，弹力感。
• • • •
素材和技术：混凝土，玻璃 尺寸：H 280×W 402×D 697厘米 作品解说 光院子里的一个被设置了的游泳池。 石灰石卡组周囲镶边，从这里起伏 池俯瞰，宛如深深的水被满足的样 子。实际上，透明的玻璃上深约10 厘米的河水而已，玻璃下淡蓝色的 空间了，观赏者这个内部也可以进 去。游泳池俯视水里找人时的惊喜， 从内部的水上抬头眺望等多样的经 验被展开的本作品，是理所当然的 日常的感觉震撼的同时，一旦发现 装置的人作品的积极的关系、促进 此外，看的人之间的关系也产生了 吧。
カラー・ア0年 材料、方法:玻璃、不锈钢pvb薄膜 尺寸:h 300米,ø1,000 cm
• 作品解说 • 《colour activity house(彩色ア クティヴィティ・ハウス)’,颜色的 三原色ーシアン,マゼンタ、黄色的 玻璃,为中心的漩涡状的展馆的作品。 从人的场所、看,而是通过光的领域, 不同的颜色与人之间风景碰巧见面 了。玻璃和玻璃之间经过或玻璃反 射的广场的人们的生活情况,熟悉的 新城市,由此产生的情景。中间是光 源,白天和凌晨为止,颜色的灯塔一 样闪闪发光。
金泽市位于日本西侧，以 宁静的园林和古寺而闻名。 金泽被称作日本的阿尔卑 斯山，被白山国家公园和 能登半岛国家公园包围， 两条河流贯穿城市，如此 优美的天然景致使得整个 城市充满了诗情画意。有 “小京都”之美誉。
SANAA
SANAA建筑设计事 务所，由日本著名建 筑师妹岛和世与西泽 立卫于1995年共同 设立，2004年，两 人以金泽21世纪美 术馆赢得了当年的威 尼斯建筑双年展的金 狮奖。2010年，两 人一起荣获象征建筑 学最高荣誉的普利兹 克奖。
绿色的桥
• 玻璃的走廊跨越被制作的帕特 里克· 布朗的《绿色的桥》。在 春天是シャガ，夏天ギボウシ 和八仙花，秋天是胡枝子，冬 天橐吾等多样植物四季绝妙的 平衡配置，我们赏心悦目。仅 仅14厘米厚的墙的两面被栽植 的是金泽的气候适宜的约100种 的植物。日照量等条件的不同， 各自南北各方面条件适合的植 物被选定，各方面的印象不同 的特征。限制性的环境下种植 物适应这样的。
为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上 成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为 日本式解构。
• 金泽21世纪美术馆的建筑包围草坪被设置了12个大号状开设的筒，地下2个， 通过管两人一直连接传声管的作用。这两人未必相邻的号角，而是意想不到的 地方声音传到，意想不到的声音。极其单纯的构造，不过，这个结构不同，声 音彷徨的迷宫般的风景出现在。德国语的作品标题的意思是，“声音的场”。 フローリアン· 克瑞儿，作家活动初期到声音可能有反映的作品制作抱兴趣持 续，本作品是其中之一的展开。
游泳池
作家简介 レアンドロ・エルリッヒ 1973年布宜诺斯艾利斯（阿 根廷）出生，居住在同一个 地方。人的知觉动摇的通过 作品エルリッヒ，我们如何 现象抓住，空间和有关，并 且，现实，掌握了一些探索 着。知觉和认知等问题来对 待的同时也科学实验的严密， 而是和富有机智幽默，欺骗 画一样的手法而产生的エル リッヒ的作品，作品体验的 人之间的关系，缓解人们共 享场产生。