金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析汇总.
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浅析“通透性”空间氛围营造-—金泽21世纪美术馆
评委评语“ＳＡＮＡＡ的建筑，像是一种迷惑的简单•••••轻质和透明的特质是如此 精炼和纯化，他们的美学属于一种包含式的内敛。所谓“迷惑的简单”，是因在妹岛 的建筑中，“白色”绝对是予人的第一印象，如奠定名声的金泽２１世纪美术馆，纽 约新当代艺术中心，一眼望去皆是清透的白，轻盈又飘忽。”
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析
设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。 是一位植物学家兼艺术家， 目前在探究植物在极限条件 下的生长状况，所以作品多 是在垂直面上种植的植物。
设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土 尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x 101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm 作品介绍： 在博物馆周边的草地上，有12个小 号状的管口，这些管口在地下是 两两联通的，好像是通话管一样。 联通的管子并不位于同一个地方， 这样人们就可以在其中听到出乎 意料的声音。这是一个关于“声 场”的艺术品。 设计师介绍： Florian CLAAR，德国设计师。 Florian CLAAR多使用声音来创 造三维的空间，探索声音的可能 性，他的作品都基于声波的数字 分析。他呼吁人们注意几何结构 和不同寻常的感官体验。
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白 色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的 对比。
建筑构件的轻盈
• 柱子 • 在光的漫射下，圆柱的 边缘模糊，白色圆柱消 隐在白色墙壁、白色屋 顶的背景中，呈现出一 种白色轻盈的感觉。
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
现代艺术
游泳池 设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm 作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。
成羽町美术馆设计案例分析
商业区
原有石垣
山体
·流线分析
上
·流线分析
一层上二层
下 下
下 下
·流线分析
游览路径
游览路径由“Z”字型坡道将游人引入馆内。安藤忠雄一直善于营造园林般的 “迂回”趣味，在他的规划中，每个进入他建筑的人，都必须走他精心设计的路 线，以便欣赏他沿线精心营造的景观。
展厅3
商店
展厅1
咖啡厅
展厅2
贮藏 办公
史
建
筑
文化
2020/3/11
几何关系
安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理 性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的。
2020/3/11
几何关系
右图为光之教堂平面图，左图为成羽町美术馆。两者的平面构图上 有很大的相似之处。安藤的建筑通常有严格的比例关系：斜向参观坡道 与左侧的矩形对角线平行而且这个对角线可以延伸恰好通过正方形体的 一个顶角。
成 羽 町 博 物 馆
5 4 321 目
建 筑 师 思 想
材 料 和 光 影
几 何 关 系
流项 线目 分概 析况
录
2020/3/11
项目概况
·地点：日本冈山高粱市成羽町 ·地貌：南面是陡峭的山坡，北面是
一条河，两边都是商业区， 建筑原址是石垣围成的旧宅
·设计- 安藤忠雄・安藤忠雄建築研究 所 ·竣工- 1994年 ·构造 -钢筋混凝土结构，地上2层，地 下一层 ·占地面积 - 7,607.89㎡ ·建筑面积 - 1,601.98㎡ ·备注 -备注-场馆周围的人工湖利用的 是地下水。场馆外的人工湖的水流流 动区和馆内水流静置区是相互配属的 。
材料和光影
安藤富有诗意的抽象风格，表现力极强。他反复结合最基本的材料和形状，并注意 规模与场地之间最细微的影响，创造的建筑总能与环境平静的相融。建筑选用的材 料主要为混凝土和玻璃，用钢材构筑细节部分，装饰以木质地板。
金泽21世纪美术馆分析
从内部的水上抬头眺望等多样的经
着。知觉和认知等问题来对 待的同时也科学实验的严密，
验被展开的本作品，是理所当然的 而是和富有机智幽默，欺骗
日常的感觉震撼的同时，一旦发现 画一样的手法而产生的エル
装置的人作品的积极的关系、促进 此外，看的人之间的关系也产生了 吧。
リッヒ的作品，作品体验的 人之间的关系，缓解人们共 享场产生。
SANAA
SANAA建筑设计事 务所，由日本著名建 筑师妹岛和世与西泽 立卫于1995年共同 设立，2004年，两 人以金泽21世纪美 术馆赢得了当年的威 尼斯建筑双年展的金 狮奖。2010年，两 人一起荣获象征建筑 学最高荣誉的普利兹 克奖。
建筑风格
• 这两位建筑师倡导新风格的建筑，他们的作品十分注重人 对空间的感知，大量运用玻璃等透明与半透明的材质塑造 出任意性和流动性的空间，在公共建筑中努力营造供人冥 想的空间。SANAA成功地将这种价值转译为当代语言， 白色、轻盈、透明等各种手法皆为创造冥想空间的手段。
为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上 成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为 日本式解构。
• 金泽21世纪美术馆的建筑包围草坪被设置了12个大号状开设的筒，地下2个， 通过管两人一直连接传声管的作用。这两人未必相邻的号角，而是意想不到的 地方声音传到，意想不到的声音。极其单纯的构造，不过，这个结构不同，声ローリアン·克瑞儿，作家活动初期到声音可能有反映的作品制作抱兴趣持 续，本作品是其中之一的展开。
• 美术馆的周囲的草坪上，孩子们进入内部玩也可以设置的展馆。 气球从内部外部向6个突起的各种各样的方向被推出了一样的复 杂的形状。其中3个突起的尖端与地面接触，整体支持入口”的
成羽町美术馆
成羽町美术馆
設計 - 安藤忠雄・安藤忠雄建築研究所
竣工 - 1994年
構造 - 鉄筋混凝土、地上2階・地下1階
敷地面積 - 7,607.89㎡
建築面積 - 1,601.98㎡
建筑与场地
这座美术馆的场地一侧是陡峭的山崖，另三面是有厚重历史的石垣旧宅。
当人们到达美术馆入口，首先看到的是原址石垣，让人联想起岁月时光的流逝。
在毗邻山丘的一侧，为了与环境更好的融合，设计了一处人工水池，形成了秀丽的湖光山色。
清水混凝土朴实无华，有自然沉稳的韵味，与历史的石垣相呼应。
形式逻辑
方形和矩形的组合，中间以Z字形穿插，丰富了建筑物内、外空间的变化，提高了空间层次。
空间结构
插入的参观坡道，使众多的室内外空间都变成了很奇特的具有一定角度的空间，而不是简单的盒子结构。
建筑内部，展览上的双层围楼的陈列室和展区，连同咖啡厅、商店、贮藏区、办公区和后勤区都与有墙无顶的空白空间形成对比。
从外围上看，宽阔的水面静静的镶嵌在建筑的附近的山峦之间，水和建筑之间，露天楼梯，墙体和平台，这些结构将室内和室外连接起来。
我想让这座美术馆成为文化和历史交融的场所，山峦和建筑之间的睡眠反映了环境和建筑物，创造出一种虚拟的意象，观众可以同时看到虚和实。
——安藤忠雄。
21世纪金泽美术馆
谢谢！
立面构造与以往的博物馆不一样，圆形平面的随和与神秘，更好 的与这个环境融合。没有单一的侧面。二层以上升起的大小立方体， 又在城市肌理上取得了与周边建筑的 呼应关系。而圆形作为一种稳定、独立且具有强 烈向心性的形态，自然而然地使美术馆成为整个场地的 核心
19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，其实都有一定的比例， 平面尺寸有三种基本类型：①1：1 i② 黄金比率；(③1：2；而天顶的高度为四 种基本型：①4．5 m；②6 m；③9 m；④ 12 m。那些看似随意布置的立方体，实 际上有着隐藏的秩序。也就是说，金泽美 术馆以一种有序的、单元化的网状系统， 来解构传统美术馆的大体量的、线状的空 间(表1)。在这里，建筑体量被弱化， 但空间的功能依然健全，而且充满了变化 和趣味。
走入地下室，感受到的其实是闷热的空气， 并不如外观看到的凉快感； 有时上下游客对望，彼此揣测对方的感受，才 是这个作品最有趣的地方。
空间的均质化以及使用的自由度。在这 里，空间的均质化并不意味着空间的单 调与乏味，等级秩序的消失，界面的均 一化，反而使空间成为其中人的活动的 最好背景，凸显出人活动的多样性与丰 富性而纵横交织的通道将“房间”包裹、 环 绕，从而为到达某一目标“房间”提供 了多种 路径，极大地增大了使用中的自由度和 可能性，使得美术馆获得了公园式的、 容纳多种活动、蕴含多种可能性的开放 空间与灵活性。
功能分区
博物馆平面分析
博物馆有四个入口 特别的是展区并没有集中在中心或外部， 而是错落的分散在基地里，并有上下的差 别。 博物馆有两种功能 1）美术馆的展示功能 2）市民能自由进出交流场所
维 护 结 构 的 弱
没有唯一正面的圆形平面， 具有均质、连续的开放界面，使 得城市的各方向人流对美术馆的 可达性均等
金泽21世纪美术馆
项目档案：建筑设计：SANAA项目名称：金泽21世纪美术馆21st Century Museum of Contemporary Art（日语：金沢21世紀美術館(かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん)，Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）主要建筑师：妹岛和世、西泽立卫地址：日本石川县金泽市市中心完工时间：2004获奖情况：2004年威尼斯建筑双年展金狮奖结构：钢框架、钢筋混凝土Steel frame and reinforced concrete直径：112.5米最大高度：14.9m走廊天花板高度（Ceiling Height of Corridor）：3.955m基地面积：26,964.5平方米总建筑面积：27,920平方米（其中美术馆面积17,069m²）项目简介：金泽21世纪美术馆，建于金泽的市中心。
该美术馆的设计理念就是，使任何人在任何时候都能方便到达，是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。
因此，建筑物采用了透明玻璃的圆形设计，并充分考虑了顶部照明和光庭（light-well）的亮度和开放感。
建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。
因为三方都有道路环绕，所以人们可以从任意一个方向进入馆内。
采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟。
玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
设计简析：(以下分析主要来自《模糊均质消隐――金泽21世纪美术馆设计分析》)一.外部形态金泽21世纪美术馆位于金泽市中心，基地三面临街，周边地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。
面对这样城市环境，建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线，在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界，大小不同的立方体错落布置其中。
金美术馆案例分析
博物馆有四个入口 特别的是展区并没有集中在中心或外部，而 是错落的分散在基地里，并有上下的差别。 博物馆有两种功能 1）美术馆的展示功能 2）市民能自由进出交流场所
一层平面
负一层平面
停车场出入口及内部空间
屋顶平面
立、剖示意图
外立面效果
功能分区
金泽美术馆 以一种有序的、 单元化的网状系 统，来解构传统 美术馆的大体量 的、线状的空间。 在这里，建筑体 量被弱化，但空 间的功能依然健 全，而且充满了 变化和趣味。
建筑的柱子被置于一个 3m×3m的网格之中，功能空 间的大小和位置也按照网格 进行排列。为了弱化结构的 视觉形象，设计师将在功能 上承重，而在视觉上成为障 碍的柱子打散，并把柱子做 到极细——直径1 1 Omm。 当柱子细到这样的程度，在 一定的柱距范围内，柱子在 空间中的感觉是很弱的。简 洁的吊顶使建筑非常流畅， 也包含着弱化建筑的意图。
平面布局
周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形 建筑很难与其他体块的建筑和谐共存，尤其是当这 个圆形建造在如此多的矩形建筑中间，这种矛盾更 加地凸显。
建筑师为了削弱这种冲突， 把各空间平铺在基地上，再用圆 将这些空间圈在一起，并让这个 圆形“沉没”在周围“高大”的矩形 体块中。但为了不使这个标志性 建筑完全地沉默，建筑师特意将 部分建筑内部矩形空间顶层凸起， 错落有致。高耸的矩形体块与周 围建筑遥相呼应，这一手法更加 削弱了圆形与矩形的视觉冲突。
美术馆与场地环境之间关系：
美术馆与场地环境之间关系：
2. 超大尺度
圆饼形占据场 地中心，其外 部空间呈现不 完形，使得美 术馆迥异于场 地环境；二层 以上升起的大 小立方体，又 在城市肌理上 取得了与周边 建筑的呼应关 系。而圆形作 为一种稳定、 独立且具有强 烈向心性的形 态，自然而然 地使美术馆成 为整个场地的 核心。
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• 空间尺度： • 这19个大小、高低不同的立方体和圆柱体，平面尺寸有七种基本类型。 而天顶的高度为四种基本型：①4.5 m；②6 m；③9 m；④12 m。
金泽美术馆以一种有序的、单元化的网状系统，来解构传统美术馆的 大体量的、线状的空间。建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全， 而且充满了变化和趣味。
二、建筑背景资料
二、建筑背景资料
• 金泽21世纪美术馆是一家现代美术馆，位于日本石川县金泽市市中心， 2004年10月9日开馆，展出绘画、书法、摄影等艺术作品。 美术馆设 有6间收藏品室，8间特别展览室，除了展区之外，还有图书馆、教室 和儿童空间。 • 金泽21世纪美术馆外观犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，在其建筑设计 上，备受世人注目，获得了威尼斯建筑双年展的金狮奖。馆内采用 360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，让人们更多的 感受艺术和城市的关连。 • 此美术馆峻工前一个月，就获得了威尼斯建筑双年展的金狮奖，在其 建筑设计上，备受世人注目上的大小立方体 在形态和体量上融入周 边建筑，呈现同质倾向。 • 但因其在颜色上用白色 与周边建筑区别开来， 又在同质的基础上呈现 出异质的特点。
近观： 建筑边界的圆形，明确的显示出与周边建筑的差异化，与远观的同质形 成似是而非的对照。
作为一种应对高度密集的城市环境的策略，SANAA的金泽21世纪美术馆 形态设计，一方面强调了建筑与周边环境的独立，又与城市环境建立起 紧张而模糊的关系。
• 伊东的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展 了建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性，也即为从建筑材 料上采用透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。 • 库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”．后来的建筑实践 中． 同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空 间之间不存在界限”． 也即“在分析与创造之间不存在界限”。 • 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上 主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不 确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石 上纯也。
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们 的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的 建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他 们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。” • 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空 间结构” （fluid spatial organization）。
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。 • “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过 我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世 • 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的 美术馆。」
光庭
立面图
• 结构体系： 柱子被置于一个3m×3m的网格之中，功能空间的大小和位置也按 照这个潜在的网格进行排列。
建筑生成
• 功能空间： • 内部功能空间由分散的独立的“房间” 组成，各空间之间功能关系 和等级关系被消解。
• 交通流线： 内部交通空间由网络状交通空间与滞留型休憩空间融合形成, 消除了明确单一的流线，形成自由流动的空间。
案例分析
一、金泽21世纪美术馆 二、成羽町美术馆
金泽21世纪美术馆分析
妹岛和世
一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
一、建筑师 二、建筑概况 三、建筑流线及功能 四、建筑特点分析
一、建筑师
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
妹岛和世&西泽立卫
1、 形式的不确定性 他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形 和圆形组合而成的。他们的建筑外在体量(形式) 透出了一种拙朴， 但是他们的建筑的材料(透明性 或半透明性) 的使用， 应该削弱了形式(体量) 的呆 板 。同时，在室内的饰面材料尽量要用反光或透 光的材料。 2、 功能的不确定性 功能“不确定性”是微观层面上． 对人的基本欲求和日 常需求的分析。而妹岛和世和西泽立卫． 他们对建筑 的日常活动的分析，同时对这些活动进行一种新的归 纳和分析．并且与业主取得思想上的沟通，结合业主 个人的生命体验和经历． 综合设计师对日常生活的分 析或人性的理解，定格于业主所喜欢某些生活经历片 段作为构思的源泉。 3、 方法的不确定性 妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”