从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观
金泽美术馆分析
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妹岛和世
1965年出生于日本茨城县 1979年毕业于日本女子大学，获学士学位 1981年获日本大学学士学位，之后进入伊 东丰雄建筑事务所工作 1995年与西泽立位公共设立SANNA建筑设 计事务所 2001年任东京KEIO大学教授 2004年获威尼斯建筑双年展金狮奖 东 2010年获建筑学最荣誉的普利兹克奖 京
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细胞器——功能空间分析
BATO MACHI HIROSHIGE 博物馆
YATSUSHIRO MUNICIPAL 博物馆
传统形式的美术馆功能分区明确，布局紧凑，主要功能空间往往紧密 相连，使得人们在参观时能从一个展厅直接到另一个展厅，并且辅助空间 围绕展示空间进行布置。 而妹岛和西泽大胆地将展示空间解体，形成19个大大小小、具有相对 独立性的立方体，如同细胞凋亡中逐渐形成的凋亡小体。从整体鸟瞰图中 我可以惊奇地发现这些块体与周边的建筑和环境非常融洽。
同展厅问的网络式通道，与传统 美术馆参观流线不同，网络式交 通弱化了流线限定，为路径的选 择提供了更多的可能性，也因不 同方向的交汇而提高了交往的可 能性。
ห้องสมุดไป่ตู้
滞留型空间指安插在功能空间中的
内庭，处于室内和室外的交接处，通 过透明和流动的处理，弱化室内外界 限，使市民在欣赏艺术品时，还可以 惬意地欣赏外部风景而驻留。当然， 这种划分并不是绝对的，通过型空间 也部分提供休憩场所，而滞留型空间 也供人们穿越。
日本
D
I O R 店
长野
O-Museum
3
妹岛和世—“白色暧昧”
建筑设计理念:
白色，轻盈，超薄，透明
受其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸， 但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。 她追求以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则。 妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的 惯有体验和直观感中解放出来。她的外墙纯净但材质丰富，有点象 女性的肌肤，有弹性，甚至性感。在外墙上经常使用铝板，打孔的 不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用 透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生， 虚幻和变形的意味，有一种预言又止的暧昧在里面，充满了日式的 精致与淡淡的惆怅。
对日本金泽21世纪美术馆的解读
岛与西 泽将 它们 布置 于建筑 内靠近 中心空间则被安 排在靠 近建 筑 的边 围。建筑 的屋面 虽然 没有 不 同功能空间组 织方 式 的第三种 全透 的状 态里 隐含着这 种传统 超 出立面 ， 由于上 述 的空 间处 理方式 ， 术馆 的屋面 下面产 生 的 手 法 。 但 美 了很深 的阴影区 （ 图 ２ 。加之起结构支撑作用 的柱子被处理得 ２ 结构要 素分 析 见 ）
透 的建筑材料和特殊的空间组织方 式而创造一种视觉 上的虚体 。
而松琴亭则采用架空 的方 式让真 实存在 的虚体介 于地 面与屋 面
之问 。
图 １ 金 泽 ２ 世 纪 美 术 馆 ｌ
图 ２ 美术 馆 屋 面 下 的 阴 影 区
１ 空 间组 织分析 １ １ 虚 ．
美术馆的外轮廓在平面上呈 圆形 ， 建筑 的内部 散落着大小不
１ ２ 轻 ．
远观金泽 ２ 世 纪美术 馆 ， １ 圆形 的玻璃 外壁与 高低错 落 的 白
式 。即没有任何分割的一种全透 的空间组织方式 ， 对于空 间的界
本 用障子 （ 推拉 门） 来 色方盒子屋 顶一虚一 实 的对 比让 人强烈 的感觉 到妹 岛与西 泽招 定仅仅依靠家具的布置 。反观 日 传统建筑 ， 分割不 同功能空间是一种普遍 的方式 。障子的可移动性使这种分 牌性 的设计 风格——轻。对 于这种轻 的感觉 的刻 画妹 岛和西 泽
对 日本 金 泽 ２ 纪 美 术 馆 的 解 读 １世
董 大 伟
摘 要 ： 日本 金泽市 ２ 以 １世纪美术馆为例， 介绍 了妹 岛和世与西泽立卫合作设计 的方案 ， 结合建 筑师特有建筑设计风格 从 空间组织和结构元素两个方面来对这个作品进行 解读 ， 图透过这座建 筑 的现代甚 至是 先锋的外表发现其 隐藏 的传 力 统特征。
金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析
设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。 是一位植物学家兼艺术家， 目前在探究植物在极限条件 下的生长状况，所以作品多 是在垂直面上种植的植物。
设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土 尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x 101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm 作品介绍： 在博物馆周边的草地上，有12个小 号状的管口，这些管口在地下是 两两联通的，好像是通话管一样。 联通的管子并不位于同一个地方， 这样人们就可以在其中听到出乎 意料的声音。这是一个关于“声 场”的艺术品。 设计师介绍： Florian CLAAR，德国设计师。 Florian CLAAR多使用声音来创 造三维的空间，探索声音的可能 性，他的作品都基于声波的数字 分析。他呼吁人们注意几何结构 和不同寻常的感官体验。
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白 色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的 对比。
建筑构件的轻盈
• 柱子 • 在光的漫射下，圆柱的 边缘模糊，白色圆柱消 隐在白色墙壁、白色屋 顶的背景中，呈现出一 种白色轻盈的感觉。
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
现代艺术
游泳池 设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm 作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。
金泽21世纪美术馆分析
从内部的水上抬头眺望等多样的经
着。知觉和认知等问题来对 待的同时也科学实验的严密，
验被展开的本作品，是理所当然的 而是和富有机智幽默，欺骗
日常的感觉震撼的同时，一旦发现 画一样的手法而产生的エル
装置的人作品的积极的关系、促进 此外，看的人之间的关系也产生了 吧。
リッヒ的作品，作品体验的 人之间的关系，缓解人们共 享场产生。
SANAA
SANAA建筑设计事 务所，由日本著名建 筑师妹岛和世与西泽 立卫于1995年共同 设立，2004年，两 人以金泽21世纪美 术馆赢得了当年的威 尼斯建筑双年展的金 狮奖。2010年，两 人一起荣获象征建筑 学最高荣誉的普利兹 克奖。
建筑风格
• 这两位建筑师倡导新风格的建筑，他们的作品十分注重人 对空间的感知，大量运用玻璃等透明与半透明的材质塑造 出任意性和流动性的空间，在公共建筑中努力营造供人冥 想的空间。SANAA成功地将这种价值转译为当代语言， 白色、轻盈、透明等各种手法皆为创造冥想空间的手段。
为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上 成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为 日本式解构。
• 金泽21世纪美术馆的建筑包围草坪被设置了12个大号状开设的筒，地下2个， 通过管两人一直连接传声管的作用。这两人未必相邻的号角，而是意想不到的 地方声音传到，意想不到的声音。极其单纯的构造，不过，这个结构不同，声ローリアン·克瑞儿，作家活动初期到声音可能有反映的作品制作抱兴趣持 续，本作品是其中之一的展开。
• 美术馆的周囲的草坪上，孩子们进入内部玩也可以设置的展馆。 气球从内部外部向6个突起的各种各样的方向被推出了一样的复 杂的形状。其中3个突起的尖端与地面接触，整体支持入口”的
妹岛和世：金泽美术馆
设计师介绍： Jan FABRE，比利时设计师。Jan FABRE善于创作与艺术、戏剧、歌剧 和舞台表演相关的作品，在他的作品 中，总是带着生命和死亡的主题，或 是死亡的动物，或是血。
• 库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”．后来的建筑实践 中． 同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空 间之间不存在界限”． 也即“在分析与创造之间不存在界限”。
• 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上 主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不 确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石 上纯也。
• “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过 我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世
• 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的 美术馆。」
——妹岛和世
现代艺术
游泳池
设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm
作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。
设计师简介： Leandro ERLICH是一位阿根廷设计师， 关注于我们如何认识现象，如何与 空间关联。他将现实空间转换为幽 默的世界，即“悬疑的现实”，同 时迷惑观看者的感知和认识。
金泽21世纪美术馆
风格特点
薄、白色、轻盈、光滑、透明、极少主义、
作品分析
金泽
环境总体分析
金泽市位于日本西侧，离东京有一个多小时飞机行程，以宁静的园林和古寺而闻名，素有“小京都”的美誉。
金泽21世纪美术馆，位于金泽市的中心区，其初衷是建立一座不论什么人都能随意的、进行各种体验的、如公园 般的美术馆。它兼有两种功能，既有展示功能又是市民交流的场所，谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。
交通休憩空间的两种类型
关于细节和构造
极简主义
门
照明
空调
展示室剖面详图椅子来自视线社会意识 社会需求 功能的复合性 开放性，亲和性
美术馆的发展方向
THANKS !
门厅
6.75
3.0
茶室
4.32
3.0
浴室
4.76
3.0
多功能室
4.24
3.0
室外平台
8.58
室外空间
和室辅助部分
2.94
3.0
橱柜
4.32
3.0
总计
地板面积77.68
9.0
房间功能、使用面积及层高计算：（假设层高3.0m）
平面图
本 田 路 入 口
21st CENTURY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART,KANAZAWA 金泽21世纪当代美术馆 妹岛和世+西泽立卫/SANAA
目录
作者背景 简历 师承关系 风格特点 作品分析 环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析 思考发现 关于细节和构造 美术馆的发展方向
SANAA建筑事务所 澳大利亚当代美术馆悉尼分馆获一等奖 日本东京的多媒体工作室获室内空间设计一等奖 成为入围美国芝加哥伊利诺斯理工学院新校区设计决赛的5家事务所之一 日本东京的多媒体工作室获日本建筑师协会奖 艾迪弗斯-蒙多：意大利萨勒诺老城区整修工程设计竞赛一等奖 成为入围意大利罗马当代艺术中心国际竞赛决赛的15家事务所之一 获日本金泽当代美术馆设计竞赛一等奖 获荷兰阿尔梅勒城市剧院竞赛一等奖 获瑞士苏黎世AMAG-BVK商贸大楼国际竞赛三等奖 成为入围中国香港ASIA协会香港中心设计竞赛决赛的3家事务所之一 获德国斯图加特新梅赛德斯-奔驰博物馆国际竞赛二等奖 获纽约美国艺术和书信研究院颁发的阿诺德·W·布鲁纳建筑奖 获奥地利文森诺·斯卡莫齐萨尔兹堡建筑奖 获瑞士苏黎世的里特堡文学艺术博物馆国际竞赛二等奖 入围瑞士巴塞尔诺华公司巴塞尔园区设计竞赛WDJ157制药公司总部大楼决赛3家事务所之一 获德国艾森矿业同盟管理和设计学院国际竞赛一等奖 作为SOM设计小组成员受邀参加世贸中心基地的设计研究 获美国纽约当代美术馆新馆国际竞赛一等奖 获瑞士巴塞尔诺华校区WSJ-204办公楼国际竞赛一等奖 2004 “蜕变”展中，作品金泽21世纪当代美术馆和巴伦西亚现代艺术研究所扩建工程获第9届威尼斯双年展金狮奖最佳作品奖
简析妹岛和世建筑设计中的场地设计——以金泽21世纪美术馆为例
简析妹岛和世建筑设计中的场地设计———以金泽21世纪美术馆为例王柄棋，靳铭宇（北方工业大学建筑与艺术学院，北京石景山100144）妹岛和世[1]作为当代日本建筑界的代表人物之一，她对建筑独特的洞察力，设计手法上的先进性，使其在当代建筑名家中独树一帜。
轻盈、通透、纤薄是人们对妹岛和世建筑设计最常见的评价。
在进行建筑整体感受与空间的营造时，妹岛和世不仅仅拘泥于推敲建筑本身的设计，还会从建筑的场地设计出发，以建筑的外部设计来强化表达建筑所营造的空间感受与形式美感。
以金泽21世纪美术馆为例，简析妹岛和世建筑设计中场地设计的作用，探究其建筑本体与外部空间设计的关系。
妹岛和世；场地设计；外部空间面模糊的圆形设计对城市建筑的影响类似于一种具有自然场地属性的效果：均质而又平滑。
从建筑本体设计来看：轻盈的屋顶、纤细的钢柱、大面积通透的的立面，三者共同营造出了金泽21世纪美术馆轻、透、薄的建筑特点。
在美术馆的外部场地设计中，妹岛和世从外部空间的均质性、植物的种植、道路的设计及内部室外天井设计等方面进一步强化了这些特点。
1.1外部空间的均质性金泽21世纪美术馆的外部场地设计主要以大面积的草地绿化为主，建筑外部根据地势起伏围绕着一周环形道路，在主要入口处，环道向内部延伸出支路以供游览者进出美术馆。
可以看出，妹岛和世在场地设计中并未根据场地不同位置功能的不同进行分级，所有场地的基本绿化都是由一种草本植物完成的；道路与建筑类似的环形，且并未区分道路的主次等级。
沿着外部环形道路除了2处面积不大的硬地外，并未设置其他景观节点。
美术馆所有的外部空间都以一种平级的、均质化的形态进行组织。
这样扁平化的空间组织形式与建筑本身正圆形的形体相互呼应，模糊了建筑本身的边缘性，同建筑本身一样以一种模糊的姿态来应对城市环境。
这种空间的均质性布置，给游览者提供了行为随机发生的场所。
美术馆外部的空间就像是一个舞台，人们可以根据自己的内心感受，随意地进行各种活动。
建筑分析——金泽美术馆
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想 的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一 氛围的手段。
融合
建筑与环境的融合
• 交通流线： 内部交通空间由网络状 交通空间与滞留型休憩 空间融合形成，消除了 明确单一的流线，形成 自由流动的空间。
• 结构体系： 柱子被置于一个 3m×3m的网格之中， 功能空间的大小和位 置也按照这个潜在的 网格进行排列。
• 空间尺度： • 这19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，平面尺 寸有七种基本类型。 而天顶的高度为四种基本 型：①4.5 m；②6 m； ③9 m；④12 m。
设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、 钢铁 尺度：468 x 1258 x 14 cm
绿桥
作品介绍： 在这个作品中，设计师选取了 100多种当地的植物，种植在 14CM厚的墙上，根据植物对 日光的需求程度不同，南向 和北向种植不同种类的植物。 Blanc认为，植物如果能适应 新的环境，就能为人们提供 四季不同的宜人景观，这是 十分明智的做法。
妹岛和世
金泽21世纪美术馆分析
一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
伊东丰雄
妹岛和世 库哈斯
西泽立卫
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析
人民群众的美术厅
L'Origine du monde 设计师：Anish KAPOOR 建造时间：2004 尺度：（卵圆形主轴的长度）700m 作品介绍： 在一个很暗的空间中，一面混凝土 墙拔地而起，位于中间的是一个黑 色的卵圆形。人们很难分辨这个卵 圆形是什么，有时像一个空洞，有 时像一个圆形突出物，有时又像一 个扁平的面。事实上，它是一个卵 圆形的洞，内部涂上了蓝色颜料， 而这一个空间原本就是一个艺术品。 设计师介绍： Anish KAPOOR，印度设计师。他的 作品使人联想到洞穴和地面的裂缝， 手法为在界面上挖洞，在其中填上 颜料。同时，他的作品使人怀疑自 己的视觉，创造出一种神秘的不同 维度的世界。
光庭
立面图
• 结构体系： 柱子被置于一个3m×3m的网格之中，功能空间的大小和位置也按 照这个潜在的网格进行排列。
建筑生成
• 功能空间： • 内部功能空间由分散的独立的“房间” 组成，各空间之间功能关系 和等级关系被消解。
• 交通流线： 内部交通空间由网络状交通空间与滞留型休憩空间融合形成, 消除了明确单一的流线，形成自由流动的空间。
妹岛和世&西泽立卫
1、 形式的不确定性 他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形 和圆形组合而成的。他们的建筑外在体量(形式) 透出了一种拙朴， 但是他们的建筑的材料(透明性 或半透明性) 的使用， 应该削弱了形式(体量) 的呆 板 。同时，在室内的饰面材料尽量要用反光或透 光的材料。 2、 功能的不确定性 功能“不确定性”是微观层面上． 对人的基本欲求和日 常需求的分析。而妹岛和世和西泽立卫． 他们对建筑 的日常活动的分析，同时对这些活动进行一种新的归 纳和分析．并且与业主取得思想上的沟通，结合业主 个人的生命体验和经历． 综合设计师对日常生活的分 析或人性的理解，定格于业主所喜欢某些生活经历片 段作为构思的源泉。 3、 方法的不确定性 妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”
21世纪金泽美术馆
上海
谢谢观看
分析 I 环境
分析 I 布局
周围建筑的形态基本上属于矩形体块， 而圆形建筑很难与其他体块的建筑和谐共 存，尤其是当这个圆形建造在如此多的矩 形建筑中间，这种矛盾更加地凸显。
建筑师为了削弱这种冲突，把各空间 平铺在基地上，再用圆将这些空间圈在一 起，并让这个圆形“沉没”在周围“高大” 的矩形体块中。但为了不使这个标志性建 筑完全地沉默，建筑师特意将部分建筑内 部矩形空间顶层凸起，错落有致。高耸的 矩形体块与周围建筑遥相呼应，这一手法 更加削弱了圆形与矩形的视觉冲突。
展览馆案例分析
金泽21世纪美术馆
Long Museum West Bund
设计者：Kazuyo Sejima 妹岛和世＆RyueNishizawa 西泽立卫 地理位置：金泽市广坂1丁目2－1 建筑面积：9，515.66㎡ 基地面积： 26009.61㎡ 建成时间：2004 获得奖项：2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖
分析 I 空间
美术馆内部的天顶和地面设计上保持了极少主义的手法，色调和素材的高度统一 禅意博物馆 在烟气和雨雾的状态下，人的视觉受到障碍，这种东西在妹岛看来就所谓的“空 间”，空间在雨雾和山峦之间含蓄辗转，一层层的渐渐次展开，这也是东方文化的特 征，妹岛又 在其中加上了让人冥想的气氛，这是禅意和日本的融合
西泽立卫
妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己 属于承上启下的一代。”承上主要是指 承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学， 发展了库哈斯的“不确定性”的观察和 思考现实的方式；启下则是她培养了西 泽立卫和石上纯也。
分析 I 位置
金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日 本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国 文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名 园之一，金泽市有“小京都”之美誉。金泽被 日本的阿尔卑斯山,白山国家公园和能登半岛国 家公园包围。两条河流贯穿城市，犀川据说是 一条活泼的男性之河，而浅野川则是温情脉脉 的女性之河。 如此优美的天然景致使得整个城 市充满了诗情画意。
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从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观
1.白色派建筑
1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。
他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。
在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。
2.妹岛和世的白色建筑观
1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。
所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。
伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。
[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。
[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。
妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。
通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。
要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。
3美术馆的平面处理
美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。
就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。
圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。
这个美术馆虽然说走在了美术馆类建筑的前言，但是同时它又回归了艺术最为原始的状态。
另外，日本尚圆传统自古有之，无论是他们的国旗中的红太阳，还是他们对菊花的崇拜，说明圆在日本人的心目中有着特殊的感情。
而妹岛的21世纪美术馆的平面是一个正圆，所以说这栋建筑首先拉近了其与日本民众的情感。
4美术馆的立面处理
一般来说建筑的平面基本上决定了建筑的立面，但是在这栋美术馆的立面处理上，妹岛和世基于她自己的单元组合方式研究。
不仅在美术馆圆形内部矩形的组合多种多样，而且在建筑的立面上也表现一种凹凸变化。
因为美术馆一层外围采用了圆形的处理，为了与周围环境取得一定的附和，所以妹岛和世故意把中间的矩形凸出形成二层空间，并且这些凸出的二层根据功能需要采用了不同的高度处理，而且并非所有的矩形都凸出来，有些只是假二层。
最后出来的效果很好，?@些凸出的矩形体块呼应了周围矩形体块的建筑，配合白色的立面处理，使得金泽21世纪美术馆不仅独具创新更达到了与周围环境的完美融合。
5美术馆的流线分析
在美术馆的竞赛阶段，妹岛和世构思了一个圆，里面的展品可以没有间断的，使之建筑的内部形成一个连续的整体。
[3]后来经过馆长规定了各个展区的空间尺寸。
如何分配这些展区空间，妹岛给出了两种方案，第一种是内部相邻矩形展区之间以共用的隔墙相互分离，展区外墙仅靠建筑的外边界，主要交通流线是围绕一条非常长的走廊，贯穿所有的展区。
第二种方案是内部各个展区采用棋盘式的布局，展区之间有许多的走廊，展区与外边界之间留有走廊空间。
最后综合考虑认为第二种方案会给人们更大的自由参观空间，因此就选了这个方案。
6美术馆的光线、材料及构造的相互作用
妹岛和世的作品表现为轻盈通透以及形式的不确定性，主要的处理手法是多采用玻璃，钢材以及巧妙的结构处理，她的所有这些特点同时受到了多个大师的影响。
在美术馆的外围一圈和建筑的内部方块的外围都大量采用了落地式的玻璃长廊，这些长廊所形成的灰空间使得，建筑的内部和外部空间形成一种暧昧的关系，打破了建筑内外空间的界限划分，表现一种空间的不确定性使得参观者漫游其中时始终保持视觉的舒朗放松。
妹岛和世的这种处理手法在她的很多建筑中都可以看到，例如托莱多艺术博物馆玻璃亭，鬼石町多功能设施，公园咖啡厅等等，人们可以发现其手法有许多密斯凡德罗的影子，例如密斯的巴塞罗那博览会德国馆和范斯沃斯住宅都采用了大量的落地式玻璃长窗。
另外妹岛在玻璃的运用上不仅仅如此，在这个美术馆展览厅的的顶部，妹岛使用双层磨砂玻璃覆盖，相似的例子还出现她的森林住宅中。
这个有点像理查德?迈耶在亚特兰大高级美术馆中的中庭处理。
这样的处理不仅解决了大体量单体低层建筑室内采光不足的弊端，而且光线通过磨砂玻璃，进入展览馆内部的光线呈现一种柔和之感。
在21世纪美术馆中，妹岛不仅使用了白色派经常利用的白色墙体，好像这个美术馆除了玻璃之外都是白色的墙体，无论是突出的白色矩形体块还是内外走廊一侧的墙体。
很像迈耶的亚特兰大高级美术馆和道格拉斯住宅等等白色墙体的运用。
但是以上玻璃和白色墙体运用还不足以表现妹岛所追求的飘逸、轻盈、柔弱的特点，在这里妹岛借鉴了她的老师伊东丰雄对钢材的使用手法。
例如伊东丰雄在设计仙台媒体中心时，为了使得建筑的空间更加的自由，室内采用了无柱处理。
但无柱只是宏观上的理解，伊东在这栋建筑中使用了很多的管道，由这些管道构成了很多独特的“柱子”形状，他在这些独特的“柱子”中间安装电梯和空调设施。
就因为这些“柱子”不同与传统的柱子，这样就使得人们在漫游其中时有种室内空间很连续，没有墙体柱子等遮挡视线。
妹岛和世在她的这栋建筑中，也为了取得和老师一样尽量不遮挡人们的视线，但是手法略有差别，伊东是化有形与无形的宏观处理，而妹岛是化有形为微型的微观处理，她使这些走廊中的柱子做到尽量的纤细，尽可能的不阻挡观众的视线。
他们两人手法不同，但是理念是相同的，都是为了人们的视线考虑。
7.结语
以上几点内容虽然分析了妹岛和世的一些设计手法，但是就像她自己所说的建筑没有一个固定的形式，一切都在变化之中，那么建筑最后的成品只是相互妥协的结果，在这里“妥
协”两字没有贬义的意思。
虽然道理是这样的，但是建筑设计永远表现着一个建筑师的聪明和智慧。