建筑分析——金泽美术馆
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上下两层画廊间设立了两个混凝土加固桶。其中大的 一个作为办公室和接待室。根据天气的情况和观察者的位 置，这个画廊可能像个封闭的、丰富的体量，包含各种材 料(砖合板、磨砂玻璃、未加工铝板)，或者像一个放在两 个泥铲上的花园中的木盒子。
2O世纪7O年代早期他们还在求学的时候,对他们影响最大的是他们的老师阿尔多∙ 罗西。罗西的设计方法是建立在类型学基础之上的,因此,从传统建筑中抽取演化出 胶物合质木 性板和的，时建透间明性筑玻差形璃异，的式磨必砂要必玻条须璃件及，具铝同其合样金由抽等于象不不同同性材材.罗料料使的西乍使立看用上，足去使抽简得单它象的在原建没筑有则有阳,了光借细的助微情而况于丰下最富也的依简差然单异 富，有的而魅基弥力漫。本的几光线何正形是赋体予,不表同材质 ——戈兹达美出术馆一种回归自然的超现实主义思想.受到阿尔多∙罗西的影响， 它戈的兹表 美面术H没馆e有是rz凹一o凸个g变地&化道a，的m因方p而盒;没子d有建e强筑M烈，e的立u光面ro影分n和为对体三积段意效，象果上。下感为兴玻璃趣，。中间在为他木质们胶看合板来，,除对了参个别观细者部外的，迅这种速垂的直方,外向在的三的段式划 分毫无变情化感为建&筑g的t;四中面击所用力。便是建筑的全部意义了。 一出方的面 非，机除它械此能手为段之展节外室能提的, 来供方充法自足。上，柔世和纪的自6然O光年，另代一方的面，极用少两层主玻义璃将艺2层术的,支尤撑其结构是加极在中少间主也有义一的定的雕隔塑热作,对用他，类们似的高级派提 他们同生建于筑19思50年想，的共同形度成过了也小有学，很中大学的的时影光。响。早在上世纪7O年代Herzog就对DonaldJudd的 除事此实之 上外，艺,该来术建自筑产上内世生部纪主了6要O浓空年间厚代只的的有极2兴层少：趣主底义.此层艺为术后半,尤他地其下和是层极d，少e与主M地义面e的接u雕r触塑o的n,对玻与他璃们瑞只的是士建它筑艺的思高术想窗的家部形分R成，e也而m有真y很正大Z的的a2层u影g则响g是。富从立有面成的1果/3高度（ 胶合板的的底合部）作开也始的成，为半地理下解空间他的们使用的使设得建计筑不的立可面或比例缺更的为优因雅素，匀。称，H夹e层rz空o间g的&使a用m使p得;辅d助eM空间e与u展ro室n空认间不为同的高 度与要外求 部得规“到整“满的足立建，面筑由相此一就而致是带，来它建的的筑层内数部。错空它觉间则也不为是可该简建单能筑又像简规单整书的，一体展形室样增的被加分了隔阅一墙读定并程不…度承…的重建诙，谐但筑性分的。布规力规量矩矩在，于尽与观刻者板，看完到全没它有使现代得派所 提倡的自之由击平面人精心神。的效果。”建筑形式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外,还可 •通极过少对主现以义代倾借主向义鉴特时征人期的建类代筑表个思想体的多判断样, H性er和zog社&am会p;丰deM富eu性ron在对表感皮受的喜上好的倾向关于系“衣,甚服”至的是效果迥。异的社会面貌。用 一个木质建结筑构搁来置比在一喻个的同样话尺,人度的的钢身筋混体凝就土的像基建础上筑，的这个功基能础有,每一半个埋人在地按下不．这同样的从外要面求就只穿能适看到合它自上面己的的玻璃衣部服分了, 。 它赫的尔表 佐面格就没与像有德凹梅创凸隆造变是化世了，界不因建而筑同没界的有大强师建烈级筑的人光物表影。皮和体一积样效果,而。衣服和建筑表皮一样是公共和私密的交接面。 我们将戈通兹过美术对馆现先看代成主一个义实时实在期在建的不筑透思光方想盒的子（判实断体）, H，将er其z顶o面g和&中a间m隔p切;开de一M刀，e于u是ro，n这对个表实体皮便的分成喜三好部分倾，然后 ，兹将美中 术间馆向一。于块不“动衣，顶服面”和下的面效一块果个。字上因下而运动.H（e扩r展zo）g，&这样am就形p成;d二e实M二e虚u的r一o个n新的的作空间品体往（空往间没），有也惊就是人我的们研姿究的戈 态,没有曲线,没有复杂的空间,没有体量的塑造。他们重视的是立面的真实效果。
2O世纪7O年代早期他们还在求学的时候,对他们影响最大的是他们的老师阿尔多∙ 罗西。罗西的设计方法是建立在类型学基础之上的,因此,从传统建筑中抽取演化出 胶物合质木 性板和的，时建透间明性筑玻差形璃异，的式磨必砂要必玻条须璃件及，具铝同其合样金由抽等于象不不同同性材材.罗料料使的西乍使立看用上，足去使抽简得单它象的在原建没筑有则有阳,了光借细的助微情而况于丰下最富也的依简差然单异 富，有的而魅基弥力漫。本的几光线何正形是赋体予,不表同材质 ——戈兹达美出术馆一种回归自然的超现实主义思想.受到阿尔多∙罗西的影响， 它戈的兹表 美面术H没馆e有是rz凹一o凸个g变地&化道a，的m因方p而盒;没子d有建e强筑M烈，e的立u光面ro影分n和为对体三积段意效，象果上。下感为兴玻璃趣，。中间在为他木质们胶看合板来，,除对了参个别观细者部外的，迅这种速垂的直方,外向在的三的段式划 分毫无变情化感为建&筑g的t;四中面击所用力。便是建筑的全部意义了。 一出方的面 非，机除它械此能手为段之展节外室能提的, 来供方充法自足。上，柔世和纪的自6然O光年，另代一方的面，极用少两层主玻义璃将艺2层术的,支尤撑其结构是加极在中少间主也有义一的定的雕隔塑热作,对用他，类们似的高级派提 他们同生建于筑19思50年想，的共同形度成过了也小有学，很中大学的的时影光。响。早在上世纪7O年代Herzog就对DonaldJudd的 除事此实之 上外，艺,该来术建自筑产上内世生部纪主了6要O浓空年间厚代只的的有极2兴层少：趣主底义.此层艺为术后半,尤他地其下和是层极d，少e与主M地义面e的接u雕r触塑o的n,对玻与他璃们瑞只的是士建它筑艺的思高术想窗的家部形分R成，e也而m有真y很正大Z的的a2层u影g则响g是。富从立有面成的1果/3高度（ 胶合板的的底合部）作开也始的成，为半地理下解空间他的们使用的使设得建计筑不的立可面或比例缺更的为优因雅素，匀。称，H夹e层rz空o间g的&使a用m使p得;辅d助eM空间e与u展ro室n空认间不为同的高 度与要外求 部得规“到整“满的足立建，面筑由相此一就而致是带，来它建的的筑层内数部。错空它觉间则也不为是可该简建单能筑又像简规单整书的，一体展形室样增的被加分了隔阅一墙读定并程不…度承…的重建诙，谐但筑性分的。布规力规量矩矩在，于尽与观刻者板，看完到全没它有使现代得派所 提倡的自之由击平面人精心神。的效果。”建筑形式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外,还可 •通极过少对主现以义代倾借主向义鉴特时征人期的建类代筑表个思想体的多判断样, H性er和zog社&am会p;丰deM富eu性ron在对表感皮受的喜上好的倾向关于系“衣,甚服”至的是效果迥。异的社会面貌。用 一个木质建结筑构搁来置比在一喻个的同样话尺,人度的的钢身筋混体凝就土的像基建础上筑，的这个功基能础有,每一半个埋人在地按下不．这同样的从外要面求就只穿能适看到合它自上面己的的玻璃衣部服分了, 。 它赫的尔表 佐面格就没与像有德凹梅创凸隆造变是化世了，界不因建而筑同没界的有大强师建烈级筑的人光物表影。皮和体一积样效果,而。衣服和建筑表皮一样是公共和私密的交接面。 我们将戈通兹过美术对馆现先看代成主一个义实时实在期在建的不筑透思光方想盒的子（判实断体）, H，将er其z顶o面g和&中a间m隔p切;开de一M刀，e于u是ro，n这对个表实体皮便的分成喜三好部分倾，然后 ，兹将美中 术间馆向一。于块不“动衣，顶服面”和下的面效一块果个。字上因下而运动.H（e扩r展zo）g，&这样am就形p成;d二e实M二e虚u的r一o个n新的的作空间品体往（空往间没），有也惊就是人我的们研姿究的戈 态,没有曲线,没有复杂的空间,没有体量的塑造。他们重视的是立面的真实效果。
金泽21世纪美术馆
项目档案：建筑设计：SANAA项目名称：金泽21世纪美术馆21st Century Museum of Contemporary Art（日语：金沢21世紀美術館(かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん)，Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）主要建筑师：妹岛和世、西泽立卫地址：日本石川县金泽市市中心完工时间：2004获奖情况：2004年威尼斯建筑双年展金狮奖结构：钢框架、钢筋混凝土Steel frame and reinforced concrete直径：112.5米最大高度：14.9m走廊天花板高度（Ceiling Height of Corridor）：3.955m基地面积：26,964.5平方米总建筑面积：27,920平方米（其中美术馆面积17,069m²）项目简介：金泽21世纪美术馆，建于金泽的市中心。
该美术馆的设计理念就是，使任何人在任何时候都能方便到达，是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。
因此，建筑物采用了透明玻璃的圆形设计，并充分考虑了顶部照明和光庭（light-well）的亮度和开放感。
建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。
因为三方都有道路环绕，所以人们可以从任意一个方向进入馆内。
采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟。
玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
设计简析：(以下分析主要来自《模糊均质消隐――金泽21世纪美术馆设计分析》)一.外部形态金泽21世纪美术馆位于金泽市中心，基地三面临街，周边地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。
面对这样城市环境，建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线，在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界，大小不同的立方体错落布置其中。
金美术馆案例分析
博物馆有四个入口 特别的是展区并没有集中在中心或外部，而 是错落的分散在基地里，并有上下的差别。 博物馆有两种功能 1）美术馆的展示功能 2）市民能自由进出交流场所
一层平面
负一层平面
停车场出入口及内部空间
屋顶平面
立、剖示意图
外立面效果
功能分区
金泽美术馆 以一种有序的、 单元化的网状系 统，来解构传统 美术馆的大体量 的、线状的空间。 在这里，建筑体 量被弱化，但空 间的功能依然健 全，而且充满了 变化和趣味。
建筑的柱子被置于一个 3m×3m的网格之中，功能空 间的大小和位置也按照网格 进行排列。为了弱化结构的 视觉形象，设计师将在功能 上承重，而在视觉上成为障 碍的柱子打散，并把柱子做 到极细——直径1 1 Omm。 当柱子细到这样的程度，在 一定的柱距范围内，柱子在 空间中的感觉是很弱的。简 洁的吊顶使建筑非常流畅， 也包含着弱化建筑的意图。
平面布局
周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形 建筑很难与其他体块的建筑和谐共存，尤其是当这 个圆形建造在如此多的矩形建筑中间，这种矛盾更 加地凸显。
建筑师为了削弱这种冲突， 把各空间平铺在基地上，再用圆 将这些空间圈在一起，并让这个 圆形“沉没”在周围“高大”的矩形 体块中。但为了不使这个标志性 建筑完全地沉默，建筑师特意将 部分建筑内部矩形空间顶层凸起， 错落有致。高耸的矩形体块与周 围建筑遥相呼应，这一手法更加 削弱了圆形与矩形的视觉冲突。
美术馆与场地环境之间关系：
美术馆与场地环境之间关系：
2. 超大尺度
圆饼形占据场 地中心，其外 部空间呈现不 完形，使得美 术馆迥异于场 地环境；二层 以上升起的大 小立方体，又 在城市肌理上 取得了与周边 建筑的呼应关 系。而圆形作 为一种稳定、 独立且具有强 烈向心性的形 态，自然而然 地使美术馆成 为整个场地的 核心。
金泽美术馆分析
10
细胞质基质——交通休憩空间分析
上述交通组织结构给美术馆带 来两大亮点：空间的均质化以及使 用的自由度。在这里，空间的均质 化并不意味着空间的单调与乏味， 等级秩序的消失，界面的均一化， 反而使空间成为其中人的活动的最 好背景，凸显出人活动的多样性与 丰富性；而纵横交织的通道将“房 间”包裹、环绕，从而为到达某一 目标“房间”提供了多种路径，极 大地增大了使用中的自由度和可能 性，使得美术馆获得了公园式的、 容纳多种活动、蕴含多种可能性的 开放空间与灵活性。
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细胞器——功能空间分析
内部19个大小、高低不同的立方体和圆柱体，其实都有一定的比 例，平面尺寸有三种基本类型：①1：1 ②黄金比率③1：2；而天顶的高 度为四种基本型：①4．5 m②6 m③9 m④12 m。那些看似随意布置的立 方体，实际上有着隐藏的秩序。也就是说，金泽美术馆以一种有序的、 单元化的网状系统，来解构传统美术馆的大体量的、线状的空间。在这 里，建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全，而且充满了变化和趣味。 美术馆主要以展览空间为主，其中还散布着各个公共空间，例如图书馆、 演讲厅、餐厅和剧院，让艺术展览空间同时也成为市民的公共交流空间。
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细胞器——平面布置分析
周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形建筑很难与其 他体块的建筑和谐共存，尤其是当这个圆形建造在如此多的矩形 建筑中间，这种矛盾更加地凸显。 建筑师为了削弱这种冲突，把 各空间平铺在基地上，再用圆将这些空间圈在一起，并让这个圆 形“沉没”在周围“高大”的矩形体块中。但为了不使这个标志 性建筑完全地沉默， 建筑师特意将部分建 筑内部矩形空间顶层 凸起，错落有致。高 耸的矩形体块与周围 建筑遥相呼应，这一 手法更加削弱了圆形 与矩形的视觉冲突。
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览，在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师，后来被称为“纽约5”的建筑创作组织，他们分别是彼得?艾森曼，迈克尔?格雷夫斯，理查德?迈耶，迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。
他们的建筑作品以白色为主，因此他们的建筑也被成为白色派建筑。
在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野，但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。
2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所，并在1987年创立了自己的事务所。
所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。
伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸，无重量感，他倾向于使用创新的技术，创作出延展透明的建筑。
[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响，它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。
[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样，然后它自己能够运作完成建设施工。
妹岛和世对白色派建筑的继承和发展，以森林住宅为例，这栋住宅位于一片森林中，由于林木的茂密，在这里很难辨别方向和精确的测量地形，因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理，以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境，配以白色的外墙处理，使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。
通过这栋住宅，妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点，也就是建筑与环境的关系处理。
要说对白色派建筑的发展上面的创新，伊东丰雄对她的影响，更多的是在平面和空间的处理，还有构造方面的创新。
3美术馆的平面处理美术馆的场地，从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间，三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿，首先要和周围的环境形成一定的对比。
就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样，虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调，但或许就是因为它强烈的对比，彰显了其独特的艺术魅力。
圆形还自身具有很强的向心性，民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动，形成一个最为原始的交流活动。
建筑漫步空间
雷姆·库哈斯的“漫步空间”
“建筑学最有趣的东西在于抵达新的 世界，而非返回到旧世界”。 ——雷姆·库哈斯
马吉癌症医疗康复中心——库哈斯的内循环系统
设计背景
库哈斯于 2007 年设计并于 2011 年对外开放的 Maggie’s Gartnaval 医疗康复中心位于苏格 兰的格拉斯哥市，基地紧邻西苏 格兰比特森癌症医院，此中心的 特殊性在于其给癌症患者及家人 提供情感上的支持，并在治疗上 给他们提供切实可能的建议性方 案。
1. 与建筑环境产生关系 2. 建筑功能布置 3. 建筑材料（色彩）及细部处理
《翁布拉斯·佛拉画像》
《下楼梯的裸女》
“漫步式建筑”的提出
柯布所提出的“漫步式建筑”(Promenade Architecture)旨在追求建筑中以人运动为中心 而展开的空间设计，他反复强调“当一个人在谈论运动时，他实际上是谈论生与死的问题， 建筑体验的生与死，感觉的生与死。” 其原理犹如保尔·瓦莱来在《莱昂纳多·达·芬奇的方法导论》中写到的“对于建筑而言，静 止是一个特例，我们的愉悦来自穿行于建筑师使它渐次展开，同时享受部分的连接。当他们 变化着，柱子转过，深度减少，游廊滑过，千万种景象飘逸而行”。 这里就柯布所设计的萨伏伊别墅为案例进行空间“漫步性”特征的描述和分析，用以进一 步阐述“漫步式建筑”。
马吉癌症医疗康复中心
漫步在建筑中
（3）材质和细节处理:
建筑师紧扣“整体”这一要素，用 一长一短的 L 型墙，按匀质的环状组 织在一起，避免行走时空间的突变， 木格栅吊顶的拼贴与墙方向一致，使 整个内部空间呈现出音乐节奏般的定 向流动。
马吉癌症医疗康复中心
漫步在建筑中
（3）材质和细节处理：
外立面暖色系的胶合板与室内走廊的 木材共同营造出温馨放松的氛围，单独的 心理辅导室则选用弯曲的木板和天光照明， 通过这些材质及细部的处理，库哈斯确保 了行走时空间的统一，让人们在漫游时能 360 度的充分感知整个场所、安全可控， 更好的帮助患者走出疾病带来的心理阴影， 用建筑漫步的方式协助了康复中心对病患 的治疗。
妹岛和世金泽美术馆1PPT课件
30
材料的似是而非
• 天花地面材料： • 天花地面的材料的反光
特性使室内外融为一体， 消除了建筑的边界，削 弱了建筑的实体感。 • 天花地面都是白色反光 材料，在视觉上不分上 下。
31
轻盈
32
建筑形体的轻盈
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白
3、 方法的不确定性
妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”
7
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们 的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的 建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他 们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
• 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空 间结构” （fluid spatial organization）。
8
9
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
材料的似是而非
• 天花地面材料： • 天花地面的材料的反光
特性使室内外融为一体， 消除了建筑的边界，削 弱了建筑的实体感。 • 天花地面都是白色反光 材料，在视觉上不分上 下。
31
轻盈
32
建筑形体的轻盈
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白
3、 方法的不确定性
妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”
7
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们 的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的 建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他 们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”
• 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空 间结构” （fluid spatial organization）。
8
9
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
金泽21世纪美术馆
21st CENTURY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART,KANAZAWA 金泽21世纪当代美术馆 妹岛和世+西泽立卫/SANAA
目录
作者背景
简历 师承关系 风格特点
作品分析
环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析
思考发现
关于细节和构造 美术馆的发展方向
作者背景
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
简历
妹岛和世Kazuyo Sejima
1956 出生于日本茨城县 1981 毕业于日本女子大学院，获建筑学硕士学位 1981 进入伊东丰雄建筑设计事务所 1987 创立妹岛和世建筑设计事务所 1995 与西泽立卫合作成立SANAA建筑事务所 2000 任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授 2001- 担任日本东京庆应义塾大学的教授 所获奖项 1988 平台住宅Ⅰ和Ⅱ获年度SD建筑设计展鹿岛奖 1989 平台住宅Ⅰ获东京建筑师协会居住建筑特别奖 平台住宅Ⅱ获日本建筑师协会吉阪奖 1990 获巴黎日本建筑文化竞赛提名奖 再春馆制药女子宿舍获1990年度SD建筑设计 展二等奖 1991 获那须野原和声厅设计竞赛二等奖 1992 再春馆制药女子宿舍获日本建筑师协会年度青 年建筑师奖 卡斯特巴杰克体育用品商店获92年商业空间设 计奖二等奖 1994 电动弹珠机营业大厅Ⅰ和Ⅱ获94年商业空间设 计奖一等奖 森林别墅获94年度建筑奖 1995 入选横滨国际客运港的设计竞赛 再春馆制药女子宿舍获夏威夷大学肯尼思· F· 布 朗亚太文化和建筑设计奖一等奖 1996 获广岛市西消防站设计竞赛二等奖 获长冈文化创造论坛设计竞赛二等奖 2000 获德国卡尔斯鲁厄埃里希· 谢林建筑奖
目录
作者背景
简历 师承关系 风格特点
作品分析
环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析
思考发现
关于细节和构造 美术馆的发展方向
作者背景
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
简历
妹岛和世Kazuyo Sejima
1956 出生于日本茨城县 1981 毕业于日本女子大学院，获建筑学硕士学位 1981 进入伊东丰雄建筑设计事务所 1987 创立妹岛和世建筑设计事务所 1995 与西泽立卫合作成立SANAA建筑事务所 2000 任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授 2001- 担任日本东京庆应义塾大学的教授 所获奖项 1988 平台住宅Ⅰ和Ⅱ获年度SD建筑设计展鹿岛奖 1989 平台住宅Ⅰ获东京建筑师协会居住建筑特别奖 平台住宅Ⅱ获日本建筑师协会吉阪奖 1990 获巴黎日本建筑文化竞赛提名奖 再春馆制药女子宿舍获1990年度SD建筑设计 展二等奖 1991 获那须野原和声厅设计竞赛二等奖 1992 再春馆制药女子宿舍获日本建筑师协会年度青 年建筑师奖 卡斯特巴杰克体育用品商店获92年商业空间设 计奖二等奖 1994 电动弹珠机营业大厅Ⅰ和Ⅱ获94年商业空间设 计奖一等奖 森林别墅获94年度建筑奖 1995 入选横滨国际客运港的设计竞赛 再春馆制药女子宿舍获夏威夷大学肯尼思· F· 布 朗亚太文化和建筑设计奖一等奖 1996 获广岛市西消防站设计竞赛二等奖 获长冈文化创造论坛设计竞赛二等奖 2000 获德国卡尔斯鲁厄埃里希· 谢林建筑奖
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• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想 的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一 氛围的手段。
融合
建筑与环境的融合
• 交通流线： 内部交通空间由网络状 交通空间与滞留型休憩 空间融合形成，消除了 明确单一的流线，形成 自由流动的空间。
• 结构体系： 柱子被置于一个 3m×3m的网格之中， 功能空间的大小和位 置也按照这个潜在的 网格进行排列。
• 空间尺度： • 这19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，平面尺 寸有七种基本类型。 而天顶的高度为四种基本 型：①4.5 m；②6 m； ③9 m；④12 m。
设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、 钢铁 尺度：468 x 1258 x 14 cm
绿桥
作品介绍： 在这个作品中，设计师选取了 100多种当地的植物，种植在 14CM厚的墙上，根据植物对 日光的需求程度不同，南向 和北向种植不同种类的植物。 Blanc认为，植物如果能适应 新的环境，就能为人们提供 四季不同的宜人景观，这是 十分明智的做法。
妹岛和世
金泽21世纪美术馆分析
一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
伊东丰雄
妹岛和世 库哈斯
西泽立卫
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
金泽美术馆以一种有序的、单元化的网状系统，来解构传统美术馆的 大体量的、线状的空间。建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全， 而且充满了变化和趣味。
材料的似是而非
• 天花地面材料： • 天花地面的材料的反光 特性使室内外融为一体， 消除了建筑的边界，削 弱了建筑的实体感。 • 天花地面都是白色反光 材料，在视觉上不分上 下。
“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程， 其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术 馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分 又可以整体和城市结合。“
——妹岛和世
• 建筑与城市的融合
• 建筑与人的融合
“玻璃是一种前卫而性感的材质，白色则是最基本的色彩，它们都能 对光线产生延伸作用，使整个空间成为同质的空间。我不是为了使用 透明而透明” ，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更 多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和 地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。 这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。” ——妹岛和世
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们 的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的 建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他 们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。” • 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空 间结构” （fluid spatial organization）。
自我更新 设计师：Pipilotti RIST 建造时间：2004 材料：视频或音频，放映机、音响系统、计时器、树脂玻璃、镜子等 尺度：30 x 30 x 30 cm 作品简介： 设计师将厕所作为一个神圣的地 方，并且设置了一个“圣坛”，放在 “圣坛”上的是一些水晶。她还设置 了视频，用于庆祝食物和水转化为 身体中的血液、眼泪和器官，同时 对排泄物带着感恩的心态。享受着 设计师天使般的声音，已经水流、 鸟鸣，参观者感觉他们进入了一个 神秘的世界，而不是一个普通的厕所。 设计师简介： Pipilotti RIST，瑞士设计师。她的 作品十分个性化，她有多种表达方 式，包括平面设计、摄影、影像等， 她还参加过摇滚乐团。她的作品常 常是扭曲的或是令人不舒服的，或 是对激进的和滑稽的行为的描绘， 往往具有奇异的风格和不协调性。
金泽21世纪美术馆
似是而非
建筑形体的似是而非
• 远观： • 二层以上的大小立方体 在形态和体量上融入周 边建筑，呈现同质倾向。 • 但因其在颜色上用白色 与周边建筑区别开来， 又在同质的基础上呈现 出异质的特点。
• 近观： • 建筑边界的圆形，明确的显示出与周边建筑的差异化，与远观的同质 形成似是而非的对照。
Klangfeld Nr.3 fur Alina
测量云朵的人 设计师：Jan FABRE 建造时间：1999 材料：铜 尺度：295 x 150 x 79.5 cm 作品介绍： 这个作品基于一部电影，其中讲述的 是一个被监禁的鸟类学家，仍在自己 的房间中养鸟，但不久以后他的研究 被禁止，当有人问他将来有何打算时， 他回答道：我将会去测量云朵。这个 一个混合了多种因素的作品——包括 人的生死，自然科学以及诗歌般的姿 势“测量云朵”。 设计师介绍： Jan FABRE，比利时设计师。Jan FABRE善于创作与艺术、戏剧、歌剧 和舞台表演相关的作品，在他的作品 中，总是带着生命和死亡的主题，或 是死亡的动物，或是血。
现代艺术
游泳池
设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm 作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。 设计师简介： Leandro ERLICH是一位阿根廷设计师， 关注于我们如何认识现象，如何与 空间关联。他将现实空间转换为幽 默的世界，即“悬疑的现实”，同 时迷惑观看者的感知和认识。
设计师：Michael LIN 建造时间：2004 材料：丙烯涂料 椅子：Michael LIN与SANAA 的合作 尺度：大厅395.5 x 2,744 cm 椅子87 x 46 x 76 cm 作品介绍： 在这个作品的创作过程中，设计 师在Kanazawa居住了一段时间， 在充分了解了Kanazawa 的文化 和科技之后，经过深思熟虑而创 作出花的图案。这些图案不但在 墙上，也涂在了椅子上。它们让 人看起来十分愉悦，充满活力， 转化了博物馆的白色中性空间。 设计师介绍： Michael LIN，日本设计师。在 1999年左右，Michael LIN开始 使用在墙上和地板绘制大型彩绘 的方式，使用传统纺织品上的大 花作为素材。他的作品结合了传 统、时尚和文化，使人感到亲切 和温暖。
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有与金泽市中心的市 政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。 • “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过 我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世 • 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的 美术馆。」
• 伊东的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展 了建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性，也即为从建筑材 料上采用透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。 • 库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”．后来的建筑实践 中． 同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空 间之间不存在界限”． 也即“在分析与创造之间不存在界限”。 • 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上 主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不 确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石 上纯也。
设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。 是一位植物学家兼艺术家， 目前在探究植物在极限条件 下的生长状况，所以作品多 是在垂直面上种植的植物。
设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土 尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x 101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm 作品介绍： 在博物馆周边的草地上，有12个小 号状的管口，这些管口在地下是 两两联通的，好像是通话管一样。 联通的管子并不位于同一个地方， 这样人们就可以在其中听到出乎 意料的声音。这是一个关于“声 场”的艺术品。 设计师介绍： Florian CLAAR，德国设计师。 Florian CLAAR多使用声音来创 造三维的空间，探索声音的可能 性，他的作品都基于声波的数字 分析。他呼吁人们注意几何结构 和不同寻常的感官体验。
轻盈
建筑形体的轻盈
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白 色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的 对比。
建筑构件的轻盈
• 柱子 • 在光的漫射下，圆柱的 边缘模糊，白色圆柱消 隐在白色墙壁、白色屋 顶的背景中，呈现出一 种白色轻盈的感觉。