浅析后制品艺术对当下艺术创作的影响
浅谈“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可·夏奈尔，设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。
实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。
几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。
萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
当代艺术语言影响下的高校美术创作教学改革
当代艺术语言影响下的高校美术创作教学改革【摘要】分析高校美术创作课教学存在的流弊，提出高校美术创作教学应改变现有教学模式，在创作课程中注重对生活与社会的关注，使创作教学回到与社会发展相适应的轨道上。
【关键词】当代艺术语言高校美术创作教学改革【中图分类号】g【文献标识码】a【文章编号】0450-9889（2012）11c-0156-02一、当代艺术语言的内涵、特征与影响（一）何谓当代艺术语言。
对于当代艺术，从狭义上看，如丹托所说，“当代艺术就是现在正在创作的现代艺术”，指包含现代精神以及现代艺术语言的艺术作品（此处“现代”一词与后文的“现代主义”并无关联，仅指区别于“古代”或“近代”的“现代”概念），以区别于传统的艺术形式。
广义上看，当代是指“今天”或“当今”，当代艺术则是指“能代表当今时代的艺术”。
在文化广泛交融的21世纪，各种纷呈的流派早已无法用后现代主义等概念进行概括，而“当代艺术”无疑成为最适合的称谓。
从艺术发展的角度看，本文使用的是广义概念，即“当代艺术是能代表当今时代的艺术”。
任何时代的特征与精神都会在艺术作品里有所体现，艺术作品如果能反映今天社会生活的真实情感，它就能代表当下的精神与文化，真正成为我们所处时代的社会文化的精神凝结物，继续存在并发展下去。
因此，当代艺术语言是指代表当代精神的艺术语言，其内涵包括了多元化背景下的各种流派与风格。
（二）当代艺术语言的基本特征。
在网络广泛普及的今天，经济全球化带动了文化的广泛交流，人类社会生活进入全面发展的时代，与之对应的文化发展呈现出极度多元的态势，艺术表达方式同样呈现出多样化且互相交叉、融合的趋势。
在这种多元文化交融的背景下，各种艺术样式与流派纷至沓来：波普艺术、装置艺术、行为艺术、观念艺术……不一而足。
不过，去掉花哨的表现形式后，我们可以发现，当代艺术语言的核心在于时代性，它具有主题的社会性、形式的多样性、媒材上的综合性，表达的自主性等特征。
中国当代艺术与时代的必然联系
中国当代艺术与时代的必然联系关于《中国当代艺术与时代的必然联系》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
在当代艺术这个词语中，我们能够明确的是“艺术”，而它的界定词“当代”，则是被学者们一直讨论的一个具有争议的词。
当代艺术从字面来理解，即为当下的艺术。
当下的艺术就是我们所处的这个时代所发生和发展出来的艺术。
那么这一艺术的创造者一定是生活在当下的艺术家。
正如单向思维总是会出现纰漏，并且有失辩证。
我们将上面的结论反过来，就会发现一个问题，生活在当下的艺术家创作的艺术，一定是当代艺术吗？当然不是。
当代艺术，不仅仅是一个时间上的界定，它具有“当代”独特的意义。
在这样的意义下，我们才能够更加清晰的界定艺术家及其艺术作品的当代性。
下载论文网对“当代”的界定当代艺术的前瞻性。
当代艺术家应该有其独特的当代视角。
这一视角要求当代艺术家应该对当下社会的状态及发展有一个准确而客观的判断，应该具有冷静清醒的头脑。
艺术创作虽然与情感和激情难以割舍，但是这种情感和激情，将不可回避的源于客观现实。
艺术自其产生之日起，它的发生发展就与社会的演进有着不解的缘分。
然而并不是与当下时代发生着关系的艺术都可以称之为当代艺术。
在中国的艺术史上，与时代发生着密切关系的艺术不胜枚举。
比如说在中国特殊政治时期的版画艺术、大字报，甚至其一直延伸到今天被称为北大荒版画。
当代艺术应该是具有前瞻性的。
所谓前瞻性，在马克思的哲学理论中意味着矛盾，意味着碰撞，当然也就意味着取代和进步。
因此我们可以认为，对时代完全迎合和谄媚的不能称之为当代艺术。
当代艺术的思辨性。
我们的时代总有其双面性，有其喜悦就有其痛楚；有明就有暗。
这就要求当代艺术应该具有思辨性。
当代艺术应该是关注时代灰暗面的。
艺术家往往是疯狂而冷静的。
当代艺术的锻造者，应该是那些虽站在时代的当下，却冷静的看着这个时代的明暗的人。
他们即生活在当下，却也一直通过各种艺术表现形式、符号，来完成自身与当下时代的剥离。
克莱夫·贝尔《艺术》的评析与思考
克莱夫·贝尔《艺术》的评析与思考作者：刘曼玉来源：《艺术评鉴》2020年第16期摘要：英国艺术学家克莱夫·贝尔于一百年前撰写了《艺术》一书，该书奠定了他形式主义美学的历史地位，其内容充分体现出贝尔对艺术史深厚的理解、对哲学理论独到的继承以及艺术作品的敏锐判断力。
本文将以《艺术》一书出发，在概述书中内容的基础上剖析书中的美学思想，并着重于贝尔对“艺术与社会”之间的关系进行思考与讨论，以及对当下艺术研究发展的意义。
关键词：克莱夫·贝尔有意味的形式艺术与社会中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）16-0156-03一、有意味的形式《藝术》一书共有五个章节，每个章节似乎在写作一个相对独立的内容，但其中暗含着作者对自己观点阐述和加强的逻辑线，下面概述和梳理书中内容。
（一）定义艺术当一个新鲜的事物出现在我们生活中的时候，我们肯定不会先去评价它，而是要去定义它，亦或是在一个陈旧的事物面前，我们也会由不同的角度去定义它。
作者在该章节从审美理论、具体的艺术审美价值和哲学理念上提出了他的观点，反复强调观点的合理性与可靠性。
“有意味的形式”这是贝尔在视觉艺术史上留下最浓墨重彩的一个定义，也是本书最核心的观点。
为什么视觉艺术是“有意味的形式？”贝尔首先告诉我们，艺术是需要敏捷和清晰审美力才能领会东西。
一方面说的是艺术不是每个人都能领会的，另一方面说审美感情是达到审美迷狂境界的必由之路。
我们怎么去欣赏艺术品呢，“只需带有形式感、色彩感和三度空间感的知识”“有意味的形式”是由两部分组成的，首先是严谨的线、条、形状、色彩的组合，然后是丰富的重要的内在感情、能够激起艺术家创作的感情。
我们还可以从原文的表达（Significant form）中体会贝尔所想表达的中心思想。
贝尔是后印象主义绘画的狂热崇拜者，也就是说，当你不明白什么是真正的艺术品时，你需要领悟“有意味的形式”，当你不明白什么是“有意味的形式”时，那你就去看看后印象派主义的作品，特别是保罗·塞尚的绘画。
当架上绘画遭遇艺术多元化时代
二 、 元化 艺术 形式 多
１ 观 念 艺 术 ．
用作 品去还原真实 ， 去创造美 。
一
叶障 目地 视西方 的观念 艺术如洪水 猛兽 ， 就会让 新生事
观念 艺术 以艺术 家 的某 种 思想 观念作 为创作 初衷和 主 旨， 利用 物质 或非物 质形 式作 为展 示其观念 的载体 ， 以追求观 念带 给观 众思考 和 以观 念 留存 于艺 术史为 目的 的艺术创作 形式 ， 强 调 艺术的精神 内容。
我 们 的 生 活 ， 阔 了我 们 的 眼界 。 开
入， 改变 了人们 的生活 习惯和 审美标准 。 进入 ２ ０世纪 ９ 年 代后 期 ， 多元化 国际文 化背景 下 ， ０ 在 一大 批青 年 艺术家对 中国绘 画进行评 判和反 思 ， 中国本土特 色 出 从 发寻 找创作 上新 的切入 点 ， 通过更 深层次 的独立 的想象力 和创 造力传达 思想。这 为影像与媒介 的发展 壮大提供 了契机 ， 同时， 以丑为 美 的现象 也应 运 而生 。油 画越来 越 失去 自己独立 的价 值， 艺术家对 主题的选择往往 是 出于一种 市场行 为 ， 其是商业 尤
一
、
市 场经 济对 当代 架上 绘 画和 观念 艺术 的影 响
每个 历史 时期都具 有所属 的特征 。 当下 ， 受市 场经济 的影响 ， 格， 失去 了创造 性与想象力 的学院主义成为 国内美术界 的主流。架 上绘 画 已成朽木 的论 调早 已有之 ， 在物欲 的支 配下 ， 一种庸俗 化 的
参考文献： ［］ １李建群 ． 西方女性艺术研究 ． 山东美术出版社 ，０ ６ ２０ ．
［］ 丽 ． 性 主 义 艺 术 批 评 ． 国 艺 术 研 究 院 博 士 学 位 论 文 ， ２罗 女 中
浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新
浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新【摘要】当代琉璃艺术在传承传统的基础上不断进行创新，融合了现代元素，形成了独特的风格。
传统琉璃艺术以其独特的工艺和美学闻名，而当代琉璃艺术则在此基础上注入了更多的个人色彩和时代元素。
当代琉璃艺术家们通过继承传统的方式，保留了传统工艺和技术，同时又在创新琉璃艺术的方法上进行了大胆尝试，让琉璃作品呈现出更多元化的风貌。
他们的作品不仅传承了传统的精髓，还赋予了琉璃艺术新的内涵和意义。
未来，当代琉璃艺术将继续发展壮大，继承与创新的重要性更加凸显，使琉璃艺术在当代艺术领域中占据更重要的地位。
【关键词】当代琉璃艺术，继承，创新，传统，发展现状，方式，方法，艺术家作品，未来发展，重要性。
1. 引言1.1 当代琉璃艺术的定义当代琉璃艺术是一种结合传统琉璃工艺和现代艺术表现形式的艺术形式。
它不仅包含了传统琉璃艺术的工艺技术和审美特点，还融入了当代艺术的思想和表现方式，展现出时代的独特气息。
当代琉璃艺术作品常常具有现代感强烈、创新性突出的特点，通过对传统琉璃工艺的重新诠释和创造，使得琉璃艺术焕发出新的生命力和魅力。
当代琉璃艺术作品不仅具有装饰性和实用性，更具有艺术性和思想性，成为艺术市场和收藏界的新宠。
当代琉璃艺术在现代社会中扮演着重要的角色，既传承了传统文化，又展现了新的艺术风貌，为丰富当代艺术生态和弘扬中华传统文化做出了积极贡献。
1.2 继承与创新的重要性继承与创新是任何艺术形式中都至关重要的两个方面。
在当代琉璃艺术创作中，继承传统的技艺和审美理念是为了向前人致敬并保护传统文化遗产，同时也是为了延续并发扬传统琉璃艺术的精髓。
通过继承，当代琉璃艺术家可以传承先人的智慧和技艺，不断完善和提升自己的创作水平。
单纯的继承未必能满足当代社会的需求和审美趋势，因此创新在当代琉璃艺术创作中也显得尤为重要。
创新不仅可以使传统琉璃艺术在当代焕发出新的魅力，还可以为艺术作品注入现代元素和个性特点，使其更具时代感和观赏性，增强其市场竞争力。
浅谈敦煌壁画的艺术价值及影响
浅谈敦煌壁画的艺术价值及影响胡侨文，秦 静（贵州师范大学 美术学院，贵州 贵阳 550001）摘要：人类艺术创作最开始是在洞窟内刻画，因此，洞窟壁画是人类艺术创作历史上最古老的形式之一。
从公元前3万年到1万年旧石器时代晚期的阿尔塔米拉洞窟壁画，到现代艺术中的壁画艺术，创作不断发展繁荣。
就纯粹的壁画来说，尽管形式上比较单一，但其包含的艺术精神是当下我们在进行艺术创作时都需要感悟和思考的。
我们可以通过艺术家的个人作品了解各个时代不同的艺术精神，在传承与发展艺术的同时，形成不同时代独特的艺术风格，使艺术的世界更加丰富多彩，繁荣之路更加精彩纷呈。
关键词：敦煌壁画；艺术价值；现代艺术创作珍品集萃Treasure Collection壁画中凝聚着很多艺术技法，也包含很多思想感情。
其中，传神写照是其一大特点，传神就是能够很好地表达神态、风韵以及动态等，这也是艺术的灵魂所在。
一、壁画艺术的起源与特点在旧石器时代晚期，受自然环境和野外生物威胁的影响，原始人类逐步从野外残酷的生活环境中转移到比较安全的天然洞穴中生存，在这段时间，人类茹毛饮血，生活条件艰辛。
出于对物质条件的补充，人类开始以牛、鹿和马等动物为食物，而且为了祈祷领地的男性捕猎成功，人们在洞窟石壁上开始早期的绘画创作，这也是人类最早的艺术创作。
通过对早期洞窟壁画的研究与探索，我们可以发现当时的原始人类主要采用两种方式进行绘画创作。
一种是彩绘，就是人类使用自己的手指、各种动物的兽骨和毛发等物品充当绘画工具，他们会从自然矿物质或者动物鲜血中提炼出颜色来进行绘画创作。
另一种是刻画，原始人类就地取材，用树枝、石块等尖锐物体在洞窟中的岩石上进行绘画创作，以线描或者涂色的形式表达心中对收获的向往。
因为条件有限，只能看出有纯线条、有带颜色的绘画。
但是由于原始人类对大自然缺乏认识，更没有系统地研究动物的身姿动态，再加上凭记忆想象作画或者写生的困难程度，他们的画往往得其形而忘之骨，缺乏对事物神韵的表现，仅是单纯地对客观事物进行模仿，所以当时的壁画基本上以直接明了的手法来表现他们所看到的，通过刻画场景表达他们心中的期盼。
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性
威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。
所谓“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场改革运动。
它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。
虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。
它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。
从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物，莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。
莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用品的设计。
1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。
在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。
首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。
浅谈艺术设计的社会现实意义及未来发展趋势
艺术设计浅谈艺术设计的社会现实意义及未来发展趋势胡睿彪（江西旅游商贸职业学院 330088）摘要：艺术是人类历史发展的产物，它代表着人类文明的历史发展进程，人类文明也在一次次的艺术创造过程中得以体现。
从前艺术设计并不是一门系统性的学科，但它一直都是一种社会意识的体现，当今时代，在经济全球化的影响下，各国文化思想得到广泛传播，各个国家的文化开始交融，世界在飞速发展，艺术设计相当于一种载体，它连接起社会、经济和文化，已经成为一种推进国家和社会发展的必要手段和强有力的工具。
随着社会的快速发展，艺术设计所产生的影响越来越明显。
当下的艺术设计已经不同于以往的艺术设计，当前社会的艺术设计涉及范围十分广泛。
社会经济发展、科学技术的进步都对当下的艺术设计的要求越来越高，这对艺术设计的未来发展也是一种挑战。
关键词：艺术设计；社会作用；现实意义；发展趋势；社会进步一、艺术设计及其社会的现实意义（一）艺术设计的社会背景艺术设计是一种社会文化的体现，艺术设计的变迁同时也反映着时代的风貌和科学经济的发展。
艺术设计随着社会的发展进步，已经从一开始的简单工艺制品发展为当下对艺术品的要求，初期并没有艺术设计的思想概念，都只是为了满足简单的生活使用，仅仅重视事物的实用性。
随着社会的发展，人们对于艺术审美的需求也逐渐显露出来，艺术品在生活中变得越来越常见，其中建筑是艺术设计的一个很好体现，我们可以清晰地看到人们不再只是追求对建筑空间的实用性，不同的建筑需要设计成不同的风貌。
艺术设计的发展随着时代的进步也别细分成多个领域，包括室内室外景观设计、服装设计、工业产品设计、建筑设计、视觉传达设计等等，各行各业都已经离不开艺术设计。
反观当今社会生活，艺术设计的体现无处不在，无论是在随处可见的广告海报当中还是在建筑设计以及每一个产品当中都经过了设计师们的艺术创作，对社会生活起到了相当大的作用。
（二）艺术设计的社会现实意义艺术设计作为一种艺术和科技相结合的产物，一直以来就被人们看做推动社会生产力的一个坚实的力量。
传统漆艺金缮的工艺特点与当代传承-工艺美术论文-艺术论文
传统漆艺金缮的工艺特点与当代传承-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：金缮起源于中国髹饰的泥金工艺, 泥金彩漆工艺2006年被列为国家级非物质文化遗产, 是研究民间技艺、经济发展、文化特征的活化石。
金缮除了技术层面之外, 更重要的是其所包含的深层次的美学理念。
金缮创作者们必须回到中国文化的语境下, 去寻求艺术创作的源泉, 国力强盛势必需要一个与之匹配的审美文化, 保护和传承本民族延传数千年经久不衰的东西。
关键词：非物质文化遗产; 漆艺; 金缮; 美学理念; 当代转换;Abstract：Gold-coated lacquer repairing ( intsukuroi) originates from ancient Chinese gold-coated lacquer design and decoration. Among which, the colorful gold-coated lacquer decoration was listed as a National Intangible Cultural Heritage in 2006, serving as a living fossil to study folk artifacts, economic development and cultural characteristics. Besides its technical requirements, gold-coated lacquer repairing demands profound aesthetic principles and practices. Gold-coated lacquer practitioners need to seek artistic inspiration in Chinese cultural traditions. A strong and prosperous nation also calls for a matching aesthetics, to protect and inherit ever-lasting cultural essence.Keyword：National Intangible Cultural Heritage; lacquer artifacts; gold-coated lacquer repairing; aesthetic principles; modern transformation;金缮是一种用漆艺修复瓷器的艺术, 用大漆作为媒介来黏合器物的碎片, 进而在碎片裂痕表面施以金粉及其他漆艺技法, 使得破损器物经过修补后形成一种特殊美感。
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浅析后制品艺术对当下艺术创作的影响
作者：卓晓情
来源：《青年生活》2019年第19期
摘要：在信息高速发展全球化程度不断加深的科技时代的语镜之下，艺术的表现形式也发生了改变，艺术作品的呈现不在停留在单一画面上，艺术家们使用的材料也不再是单一的第一材料（原始材料），他们越来越多的融入到当代艺术的语境中，更多的投身于现成品的创作中去，因此艺术的表现形式也发生了翻天覆地的变化。
此次选题是为了探索当代艺术创作中的更多可能性，融入到艺术创作中，从而使作品注入一些新鲜的血液。
关键词：后制品;再创作;模仿
一、后制品艺术的起源
“后制品”这一概念在早期许多作品中就已有隐约的体现，它不仅表现在绘画艺术中，还表现在其它艺术领域。
17世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是"关于非肉身事物的观念"，这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。
然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑艺术，并且开始探究艺术是否仅仅是表现在对于质感、形体、色彩等方面这一技术层面的完美追求。
其中，具有代表性意义的是早期达达主义者们出现了一种不同于以往创作的表达方式，他们很多都擅长于用文字游戏的方式等来表达他们的艺术理念和个人、社会的理想，实际上这就是“观念”这一概念出现的根源。
杜尚（MarcelDuchamp）就是其中最典型的代表人物，他对于观念艺术甚至是后来的后制品艺术的蓬勃发展都产生了深远的影响。
从后制品艺术的角度来看，《泉》这个作品最具有现实意义。
《泉》创作于1917年。
当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。
但是关于这个作品，各行专业或非专业人士的反映都是激烈的，他们的反映是愤怒的拒绝。
至此，他明白了大家无法接受的原因是他的艺术观念太前卫，对于同行来说太不可思议了。
为了表达他内心的想法与个人艺术理念，他利用这个小便器向人们提出自己的疑问：什么是艺术，什么样的东西才算是艺术品？艺术与生活的距离有多远？这就是杜尚最重要的艺术观念——现成品观念。
随着现成品艺术的发展，更多的艺术家通过对别人艺术作品进行翻译、再现、重新展出甚至使用别人的作品来完成自己的创作，他们模仿、剪辑其他艺术家的作品，从而形成自己的艺术作品。
相当一部分艺术家阐述自己个人关注的问题是通过使用极简、波普、概念的形态和构造来表达的。
还有很多艺术家表达自己的创作理念是采用全部复制使用那些已经存在的作品的方式来进行的，这种“采样”的方式为他们选取素材提供了更多的渠道，可以说这种素材是源源不断的，因为他们所使用的是加工那些已经存在并在文化市场中流通的物品，而不是原始材料，也就是那些已经为人们所熟悉的物品，这种物品无处不有，到处可见，因此，后制品艺术
就在这样产生了。
后制品的出现使得艺术品的属性发生了深刻的变化，它可以是一幅画、一个雕塑、一个装置、一段音频甚至可以是一个概念。
而一件艺术品的展出是通过艺术家独特的视角，赋予一件物品新的含义而产生的。
二、有关后制品创作的艺术家
后制品艺术的起因固然是由于信息化时代全球文化的传播，但同时，也是因为艺术世界开始兼并一些过去被忽视或者蔑视的形态。
对这些把自己作品移植到别人的作品的艺术家，我们可以说他们对废除传统意义上生产与消费、创作与复制、现成品和独创品的区分做出了贡献。
几个标志性的艺术家的作品可以勾勒出后制品类型的轮廓。
1.弗朗西斯·培根
在早期绘画中，许多艺术作品中也隐约体现着这种后制品的观念，比较熟悉的是培根以委拉斯开兹的《教皇英诺森十世像》这件作品为基础，在20年间画了许多教皇系列作品。
培根的教皇画显然并不仅仅是在向他喜欢的画家致敬，艺术家们总是把模仿别人的画当作一个创造性的过程，在这一点上培根可能特别受了梵高的启发：梵高对其钟爱的许多画家如德拉克罗瓦、米勒等的作品也进行了模仿。
2.安迪·沃霍尔
安迪·沃霍爾——波普艺术的领袖，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。
他的作品给人最直观的感受就像电视、海报一样，人们看他的作品不是像欣赏传统绘画一样，仔细、反复查看，研究它的笔触技巧等，观众只需一闪而过，就可以直观的获得一种画面感受，可以说他的作品更贴近观众，很多人称他的作品是一种商业性的艺术。
通过套印所产生的粗糙图像、生活中到处可见的废弃报纸的纹路以及具有版画风格的图案是沃霍尔的艺术作品中多有体现的一种创作方式。
通过反复描绘这些简单清楚的东西给画面注入一种无声控诉与嘲讽的情绪，这些东西就像一种符号一样，大家都知道，大家都记得，并能引起欣赏者的共鸣。
三、后制品艺术对当代各领域的影响
后制品艺术对当代各个领域都产生了不同程度的影响，它不仅体现在绘画创作中，在电影、音乐等方面也影响深远。
在电影方面，观者通常会在不同的电影看到同一个经典画面，比如希区柯克的电影《惊魂记》最后杀人犯被揭穿后的那一抹微笑被许多电影借鉴模仿。
再如电影《翻拍》就如同它的电影名一样直接采用了希区柯克电影《后窗》中的动作和对话场景，《翻拍》肯定了这样的想法，一个模式可以无尽的重演。
在音乐方面，现在的流行音乐也会选取一些世界名曲的小样进行再次创作。
这些都是后制品艺术在当代艺术中的鲜明体现。
四、后制品艺术的形成对绘画创作的影响
在信息化高速发展的今天，艺术将不再仅仅局限于在画布上绘画，也不仅仅是一种架上的东西，它的可能性将变得越来越丰富，而随着后制品艺术这种观念的产生，似乎身边的所有物品都可能成为艺术作品。
后制品艺术的产生为我们的艺术创作提供了更多的可能性，在素材选取方面也更加广阔，生活中随处可见的物品都有可能成为一个艺术作品，这使我们的艺术作品的内容也更加丰富。
后制品艺术的产生开拓了我们的思想，也为我们的创作带来更广阔的空间，同时注入更多新鲜的血液，也给我们带去更多的灵感。
参考文献：
1.丁人远. 我们身处在波普的年——安迪沃霍尔生平及艺术的讨论[J]. 鸭绿江月刊， 2016（4）.
2.郝鸣，吴卫. 现成品艺术和行为艺术的先驱马歇尔杜尚[J]. 陶瓷科学与艺术， 2009， 43（1）：59-62.。