基础图案课程标准
基础图案课程标准
基础图案课程标准文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]基础图案课程标准课程名称：基础图案课程书号：课程类别：设计专业必修课适用专业：学时：32学时学分：3一、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。
是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。
培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。
二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。
基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。
因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
具有图案艺术的审美和表现能力。
同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。
三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。
因此，在整个教学过程中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。
虽然有独立的章节系统讲授这一内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。
2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。
《图形创意》课程标准
《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能，为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分54学时，3学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求，围绕图形创意与图形表现的关键能力，反映文化创意设计行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线，设置模块和教学单元，将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图形创意的基础知识和表现技能，能进行不同类别图形的主题性创意，形成良好的审美能力和职业素养。
1.知晓图形的视觉传播意义和价值，能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。
2.了解图形语言的特点，熟知图形创意联想的方法，能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。
3.掌握图形设计基本理论知识，会艺术设计审美，能适时运用图形创意技巧。
4.能在图形表达方法、实践操作的基础上，进行图形的不同类别练习，不断提高图形创意的实战能力。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
《刺绣基础》课程标准
《刺绣基础》课程标准一、适用对象适合中等职业学校所有专业一至三年级学生二、适用专业中等职业学校全体学生三、课程性质本课程是中等职业学校学生专业选修方向课。
本课程是依据中等职业学校人才培养目标和相关职业岗位的能力要求而设置的，对所有专业传统文化传承及创新及美育需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
四、课程目标总体目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力，熟练掌握刺绣基础理论知识、手绣图案绘制、工艺制作、刺绣工艺助理技术技能人才。
1、知识目标掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识；了解本专业现状和发展趋势；了解刺绣史、中外工艺美术史等刺绣基础理论知识；掌握刺绣生产、熟悉工艺流程、质量要求与技术标准，掌握材料性能及加工工艺知识；2、技能目标掌握基本的刺绣针法，并能灵活运用于作品设计。
理解刺绣产品的创意设计理念，掌握刺绣产品创意设计与开发方法。
3、素质养成目标通过学习，培养学生的综合表现能力，提高学生的审美能力及艺术素养，并通过分组完成设计任务，培养学生的团队协作精神，锻练学生的自主学习能力和沟通交流能力。
五、参考学时与学分L学时:36学时2.学分：2分六、设计思路《刺绣基础》课程的设计思路重点突出学生学习的主要地位，遵循学生认知的发展规律，学生通过该课程的学习构建系统教与学的体系，通过理论学习与实践操作来增加体验、获得知识、发展情感，既而使学生成为学习的主体。
课程内容是根据所学的模块设置不同的任务，针对职业教育的学生特点与学情需要, 从简到繁，进行刺绣的过程学习，在自主设计过程中掌握该门课程必须的知识要点，从易到难地学会服饰设计思维，把学了能用、学了会用作为基础目标，通过一个个小任务实现本课程的教学目的和能力培养。
七、课程内容与教学要求1.课时分配表.单元（或项目）设计学习刺绣的历史及发展、了解四大名绣及特色，参观刺绣博物馆，让学生全多维度了解刺绣的基础知识。
《美术课》课程标准
《美术课》课程标准
美术课课程标准
引言
本文档旨在提供《美术课》的课程标准，包括课程目标、内容和评估指标，以确保学生在美术研究方面达到一定的标准。
课程目标
- 培养学生的艺术兴趣和创造力
- 培养学生的绘画和设计技能
- 帮助学生理解艺术的历史和文化背景
- 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力
课程内容
1. 基础绘画技能
- 线条和轮廓绘制
- 色彩的运用和混合
- 基本透视和构图技巧
2. 创意设计
- 艺术创造力的培养
- 图案设计和插画技巧
- 三维空间的表现与设计
3. 艺术史和文化
- 介绍艺术家和他们的作品
- 探索不同时代和文化的艺术风格- 分析艺术作品的意义和背景
4. 艺术鉴赏与评价
- 研究欣赏艺术作品的不同要素- 分析艺术作品的技术和表现形式- 探讨艺术品的主题和思想
评估指标
- 作品展示和评价
- 参与课堂活动和讨论
- 完成课堂作业和项目
- 参观艺术展览和写作报告
结论
《美术课》的课程标准旨在培养学生的艺术兴趣和创造力，提升他们的绘画和设计技能，加深对艺术的理解与鉴赏能力。
评估指标将通过对学生的作品展示、参与课堂活动和讨论、完成作业和项目以及参观艺术展览等多个方面进行评估。
通过遵循本标准，学生将能够在美术学习中达到一定的水平。
《图形设计与制作》课程标准
《图形设计与制作》课程标准一、课程性质与定位Illustrator作为集平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件。
在平面设计、企业形象设计、包装设计、技术插图或制版印刷设计方面，Illustrator是一个不可缺少的工具，随着国际互联网的飞速发展，该软件也在网页设计上进行了有针对性的开发，如设计常用的标识、按钮、标题、菜单、标尺、导航栏等，这将有利于加强并改善网站站点的外观。
该课程是在数字媒体设计专业课的基础上开设的，与其他课程有着紧密联系。
通过结合平面构成、色彩构成、版式与书籍装帧、包装结构、CI企业形象策划等平面设计课程，以计算机应用软件辅助表现设计思路和设计效果。
重点培养学生如何操作该软件应用于专业创作设计作品。
通过课堂讲授，教师举例演示和分析及上机实践操作这一循序渐进的过程，使学生通过系统学习使学生能做到基本掌握该软件的知识结构框架及要点，理解不同章节的重点和难点。
1．使学生进一步了解、掌握计算机应用基础知识，通过讲解辅导与作业练习，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧，使学生初步具有利用计算机解决学习、工作、生活中常见问题的能力。
2．使学生能够根据职业需求运用计算机，体验利用计算机技术获取的信息、处理信息、发布信息的过程，养成独立思考、主动探究的学习方法，培养严谨的科学态度和团队协作意识。
二．课程目标图形设计中的版式设计是设计师必不可少的专业基础知识，通过学习使学生能够了解版面设计在平面设计中的重要性。
理解版面设计是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。
课程要求学生，掌握版面设计的方法和设计程序，以提高灵活运用各种表现手法设计版面的能力。
1.专业能力目标（1）理解基本概念：纸—平面—空间的关系、纸—色彩—感觉的关系。
（2）掌握版面设计的形式法则：重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和等。
（3）了解版面设计的创意：原则、造型要素、形式原理。
Photoshop_课程标准
P h o t o s h o p_课程标准(总13页)本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March《Photoshop》课程标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《室内设计技术专业（室内装饰设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《Photoshop》课程教学目标要求而制定。
用于指导其课程教学与课程建设。
（二）课程的性质与地位《Photoshop》是室内装饰艺术设计方向的一门专业基础课程，是室内装饰艺术设计专业的一门必修软件课，同时也是新媒体策划与设计专业开设的一门软件应用基础技能课。
通过本课程的学习，使学生了解Photoshop的功能、特点、概念、术语和工作界面，熟练掌握图像编辑、通道、图层、路径的综合运用；熟练掌握图像色彩的校正、各种特效滤镜的使用、特效字的制作和图像输出与优化等方法和技巧；能够灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙版，制作出千变万化的图像特效，从而形成一定的平面图像处理力，为学生进一步学习打下坚实的基础，同时为与本专业效果图制作及相关的应用课程提供应用基础与支持。
（三）课程设计思路《Photoshop》是室内装饰艺术设计方向的一门专业基础课程，是开启他们进入室内设计殿堂的第一步。
考虑到高职学生以技能为主，因此在尽量减少纯粹的理论知识讲授，而是以实际案例项目中所需要用到的关键知识点为基础，以项目驱动的形式，由教师布置项目，学生自主操作，教师辅导，成果点评分享，以此来加深学生对Photoshop的软件性质与软件要求的认识，为后续的各项课程打下基础。
（四）课程内容选取的依据以知识适度够用为原则，选取关键知识点，以达到让学生知道Photoshop是做什么的、该怎么做和以后会怎么做即可。
更多的知识点将依靠后续的课程设置来逐渐讲授。
本课程内容的分为两个模块，一个是Photoshop基本操作，一个是效果图后期合成制作。
《AUTOCAD绘图基础》课程标准
《AUTOCAD绘图基础》课程标准一、课程说明二、课程定位本课程《AUTOCAD制图基础》是环境艺术设计专业核心课程、专业必修课程。
是一款非常优秀的三维设计软件，其功能集三维建模、空间演示、效果输出等为一体的软件。
本课程是环境艺术设计专业的拓展课，通过本课程的学习，掌握AutoCAD基本命令和灵活运用能力；培养空间想象能力和一定的分析与表达能力；培养使用计算机设备与AutoCAD软件绘制图样的能力；培养认真细致、一丝不苟的工作作风。
通过上机学习的方式，采取教师上课与实际训练的方法，培养学生掌握AutoCAD软件的基本操作能力、熟练应用AutoCAD软件的能力、举一反三的制图的能力。
三、设计思路本课程《AUTOCAD制图基础》是环境艺术设计专业核心课程、专业必修课程。
本学习领域坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“以应用为目的，以必需、够用为度”的原则，以“掌握概念、强化应用、培养技能”为重点，力图做到“精选内容、降低理论、加强技能、突出应用”。
以行动为导向，基于工作过程的系统化，构建理论与实践一体化的学习领域内容。
采用行之有效的教学方法，注重发展学生空间想象能力、应用能力的培养、并要以学生发展为中心、帮助学生学会学习、以及与后继课程的衔接。
突出教师的主导作用和学生的主体地位，以教师的引导和学生的感知体验和实践操作为主，注重培养学生对专业的兴趣和爱好，提高学生的专业技能操作能力和设计创新能力。
四、课程培养目标1.专业能力：（1）掌握基本绘图命令，根据所绘图样，合理选择CAD绘图命令，快速绘制图样；（2）根据所绘制图样情况，利用CAD相关命令，为图样添加尺寸标注和文字说明；（3）左右手结合使用鼠标和CAD快捷键作图；（4）能熟练绘制室内平面图的轴线、墙体、门窗、柱子、楼梯、标注；（5）能够进行项目文件管理和图形的输出。
2.方法能力：（1）掌握基本要领，根据所给内容绘制图样。
（2）根据所学知识，绘制相应的图案。
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基础图案课程标准
课程名称：基础图案
课程书号：
课程类别：设计专业必修课
适用专业：
学时：32学时
学分：3
一、课程的性质
图案课是艺术设计专业的一门必修课程。
是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。
培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。
二、课程性质、目的与任务
本课程为专业必修课。
基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。
因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
具有图案艺术的审美和表现能力。
同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。
三、教学要求
1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。
因此，在整个教学过程
中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。
虽然有独立的章节系统讲授这一
内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分
解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步
培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。
2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉
及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难
以达到良好的教学效果，因此，教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练环节中，使教学更加有序和科学，利于学生消化吸收。
四、教学内容
第一章图案概述
认知性内容：1、图案的基本概念
2、图案的起源
3、世界不同国家的环境与文化对图案的影响
4、世界各国、各地区典型图案的风格与特点
技能性内容：1、图案的分析与解读能力
2、图案的临绘与仿绘能力
延展性内容：1、了解基础图案在现代艺术设计与艺术创作中的应用
2、了解现代图案创作的继承性与发展趋势
教学重点: 1、世界不同国家的环境与文化对图案的影响
2、图案的临绘能力
教学难点：在仿绘中准确把握风格与特点
教学要求：1、认知性内容要有一定的理论深度，引导学生的艺术史观和艺术哲学观。
2、技能性内容要精心选择训练内容、巧妙设计训练方式与流程，有效控制学生
接受与应用知识的效果。
3、延展性内容要开阔视野、富于前瞻性。
4、必须有范画和示范性教学环节，并重视适时的示范演示和修改指导。
第二章中外传统图案的历史演变与发展
认知性内容：1、新石器时期的彩陶装饰纹样
2、商、周时期青铜器的装饰纹样
3、汉代的画像石、画像砖、瓦当等
4、唐代的装饰艺术
5、明、清时期的装饰艺术
6、广为流传的民间图案艺术
7、中国现代代表性图案
8、国外代表性图案
技能性内容：1、中国传统图案的分析与解读能力
2、中国传统图案的临绘与仿绘能力
延展性内容：中国现代图案的继承性与发展趋势
教学重点: 1、各时期图案的历史内涵与文化内涵。
2、各时期图案造型的特点与表现手法。
教学难点：各时期图案造型的临绘与仿绘能力
教学要求： 1、认知性教学应突出图形的文化与历史内涵，并注意系统性。
2、重视以直观对比的教学方式突出各时期的风格与特点。
3、应重视在图形内涵分析的基础上，结合形式美原理与要素分析图案的时代
特点。
4、技能性教学要精心选择训练内容、巧妙设计训练方式与流程，有效控制学
生接受与应用知识的效果。
5、必须有范画和示范性教学环节，并重视适时的示范演示和修改指导。
第三章装饰图案的构成与组织
认知性内容：1、图案的基本构成与特点
2、图案的组织形式与方法
技能性内容： 1、对不同的构成题材的图案进行临绘
2、以不同的题材，以不同形式组织图案
延展性教学内容：1、图案组织中的审美意识培养
2、常规尺度图案设计与大尺度空间运用的内在关系
教学重点：图案的组织形式与方法
教学难点：组织形式的正确性和审美引导
教学要求：1、在图案的基本构成与特点教学中，应重视引导学生体会不同构成素材的视觉特点与审美差异，为实际设计与应用培养审美意识。
2、在图案的组织形式与方法教学中，应系统整理、讲解组织形式、代表性骨
架和作品范例，使学生牢固掌握重点知识。
3、在技能训练中应把不同题材和不同组织方式的图案创作训练进行分解，在
不同章节中适当侧重训练。
4、必须有范画和示范性教学环节，并重视适时的示范演示和修改指导。
第四章图案的构成形式
第一节单独纹样
第二节适合纹样
第三节边缘式适合
第四节角隅适合
第三节连续纹样
一、二方连续
二、四方连续
第五节综合纹样
五、要求和说明：
本章为课程的重点，重点掌握格律与非格律的组织关形式，在整体与局部的关系上，要讲究置成布势，目的是为了尽善尽美的表达主题。
作业：
设计单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续各2张
六、教学及课时安排
课程内容（详细列出实验或实践项目名称和学时）
七、成绩评定
本学科为考试学科考试方式：专业技能考试考试时间：8课时
考试随堂进行，一般安排在本课程的最后一周
考核总分为100分。
（平时作业占30%、考试作业占70%）。
八、实施建议
(一)教材编写建议
教材编写在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解基础图案的基础理论知识，并通过大量的图案练习，掌握一定的艺术造型技能。
为学生以后创作学习打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
（1）教师对课程内容与课题设计的深度认识安排教学，调动学生的积极性，提高了学生对于教学改革的参与意识。
（2）通过课程的整合与优化，使学生在学习基础图案课程的同时，又获得了对专业知识的认识，消解了两者之间的隔阂与分化状态。
（3）紧密与专业课衔接，完善教学计划与教学内容，不断提高教学质量。
（4）不断完善基础图案教学质量。
2.教学评价
本课程的学生学业评价由平时考核（40%）和期末考试（60%）两部分构成。
平时考核结合考勤、平时作业、实践等内容；期末考试包括绘画技能和设计技能。
评价注重学生实际绘画技能和设计思路的的综合考察。
九、教材与参考书：
1、《图案设计教学与应用》高等教育出版社腾雪梅、霍康编著． 2004年8月
2、《装饰图案》赵茂生编著，中国美术学院出版社，1999年1月。
3、《图案》黄冰编著，广西美术出版社，2004年5月。
4、《应用美术》余乐笑编著，高等教育出版社，1991年1月
5、《基础图案设计入门》杨永波编著广西美术出版社2009年2月
6、《基础图案》清华大学美术学院主编湖北美术出版社
十、教学参考书目
《中国图案作法初探》雷圭元著上海人民美术出版社
《图案》魏诗国著四川教育出版社
《装饰效果》胡筘著中国美术学院出版社
十一、编制说明
1. 起草人：
2. 审核人：
3、时间：。