[中国,声音,引发]《中国好声音》引发的思考
中国好声音引发的思考
今传媒 2013年第2期 广播影视评论93《中国好声音》引发的思考谷云松（西北大学 现代学院，陕西 西安 710130）摘 要：大型励志专业音乐评论节目《中国好声音》在浙江卫视播出后，以其精良的选秀模式、草根娱乐大众的理念、台上台下互动活泼的氛围不仅牢牢吸引住了传统的收视人群，还将知识分子、青少年人群等此前几乎与电视“绝缘”的群体吸引过来，带给我们的不仅是视听的愉悦，更多的是对同类节目未来的思考。
关键词：声音；选秀；理念；思考中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）02-0093-02收稿日期：2012-11-14作者简介：谷云松，男，西北大学现代学院广播电视新闻学专业，主要从事广播电视新闻学研究。
从2012年7月起，一个名为《中国好声音》的节目开始引起国人的注意。
到9月底该节目落下帷幕时，几乎成为中国媒体关注的焦点，成为都市人谈论的热门。
《中国好声音》的初次亮相给观众带来了惊喜，伴随着高收视率、高关注度，也引起了业界对如何办好娱乐节目的深刻思考。
《中国好声音》和传统的娱乐节目最大的不同之处就是理念的不同。
传统娱乐节目是“明星娱乐大众”，而《中国好声音》是“草根娱乐大众”。
看到《中国好声音》中的草根面孔，普通人也有了极大的参与感。
草根更亲民，也更真实。
当前中国的娱乐圈可谓是八卦新闻叠出，虚假炒作横行，各种潜规则五花八门。
这让众多粉丝失望透顶。
相比其他娱乐节目，《中国好声音》对歌手的包装不是最好的，歌手的歌唱水平也不是最优秀的，但它带给人们的感动却是真实的，也是真诚的。
音乐传播是需要媒介的。
然而，真正能引起人们对音乐关注的媒介却很少。
娱乐节目留给人们茶余饭后的谈资往往都是哪个女明星被潜规则了，哪个明星又走光了，谁和谁又离婚了等等。
这些东西都是很低级，也很无聊的。
然而，这种低级和无聊却时常充斥着中国的娱乐界。
这与时下党中央倡导的大力发展中华优秀文化的初衷格格不入。
中国好声音节目分析
导师的教学方法和理念
导师的教学技巧
中国好声音的导师们在教学方面都有自己独特的方法和技 巧，他们能够针对不同学生的特点进行有针对性的指导， 帮助他们更好地发挥自己的潜力。
导师的理念
每位导师都有自己的音乐理念和教学理念，他们注重培养 学生的音乐素养和综合素质，帮助他们成为更好的音乐人。
导师的互动方式
导师们在节目中与学生的互动方式也是他们的教学方法之 一，他们通过互动让学生更好地理解和掌握音乐知识。
历史
自2012年首播以来，中国好声音已成 功举办多季，成为国内最具代表性的 音乐真人秀之一。
中国好声音的节目形式和特点
形式
节目采用盲选、转椅等机制，导师和学员双向选择，经过多轮淘汰和选拔，最 终选出优胜学员。
特点
节目注重音乐性和专业性，强调真实情感和故事，为学员提供展现才华和实现 梦想的舞台。
中国好声音的社会影响和价值
导师的影响和贡献
导师的影响力
中国好声音的导师们不仅在节目中对学生产生影响，他们在音乐界的影响力也很大，能够为学生提供 更多的机会和资源。
导师的贡献
导师们在节目中为学生提供了宝贵的指导和建议，为音乐界培养了更多优秀的人才，为中国音乐事业 的发展做出了贡献。
04
中国好声音的节目制作分 析
节目的制作团队和流程
节目的舞台设计和音效
舞台设计
中国好声音的舞台设计独具匠心，采用 现代化的灯光和布景，营造出华丽、震 撼的视觉效果。舞台布局合理，既方便 选手表演，也便于观众观赏。
VS
音效设计
音效师通过精心设计和调试，为选手的表 演提供了优质的音效支持。音效清晰、动 感，能够充分展现选手的演唱实力和现场 氛围。
节目的宣传和营销策略
《第三季《中国好声音总决赛》观后感》
《第三季《中国好声音总决赛》观后感》一直在关注《中国好声音》，没想到总决赛会以演唱会的形式在北京首都体育馆举行。
看完整场比赛感觉不是很完美，好像在赶时间，来不及让你去感动。
好的方面就不多说了，就说一下表现不好的地方吧。
首先，我认为主办方过于把现场氛围搞得火热，想不至于冷场，这种表现有点过。
其实没必要，我感觉有激情也有感动是最好的。
但是，从主持人的华少以及整场晚会播放的背景音乐来看，这是主办方的一大失误。
华少的主持给我的感觉总是能掌控全局，而且节奏拿捏的很到位。
不过这次决赛之夜的表现让我不满意。
整场晚会他的主持给人一种赶时间的感觉，不是张弛有度，而是匆匆忙忙。
公布结果匆忙，采访嘉宾也很匆忙。
尤其是每次公布结果的时候，不会停留，和背景音乐配合的不好，在抢时间。
另外要吐槽的就是配乐，华少在采访学员、导师和嘉宾的时候，背景音乐总是快节奏的音乐。
我认为这时候应该不放音乐，或者放一些轻缓的音乐。
再者背景音乐音量过大，嘉宾说话声音都听不太清。
而且，现场太吵，搞得人总是分心，说出来的都很形式。
不过，郑钧在颁奖的时候说了大实话。
以往好声音在录影棚里录影，现场不会很嘈杂，观众认真地聆听，音响效果也很棒，这样的环境就会让歌手很容易保持专注，不会分心。
这次在这么大的体育馆进行决赛，其实弊端很多。
由于是直播，所以时间就会有限制。
必须在规定时间内完成某个项目，不然就会打乱计划，这就给主持人以及表演者无形中带来了压力，不会像小剧场或录影棚里那样舒服的表演和歌唱。
看过整场比赛都可以看出很多人都在紧张。
主持人紧张，学员紧张，导师也紧张。
比如，开场杨坤和余枫合唱，杨坤唱破音而且都忘记歌词了。
其他三组的演唱也能看出些许紧张，不过汪峰和帕尔哈提表现还不错。
接下来点评一下四位决赛学员的表现吧。
个人演唱环节，四人整体表现都比之前和导师一起演唱的时候要好一些。
余枫前几期的表现让大家刮目先看，是一匹大黑马。
所以对于余枫确实有些许期待，以为会有别的惊喜。
【《中国好声音》成功的样本价值】周深中国好声音完整版
【《中国好声音》成功的样本价值】周深中国好声音完整版自7月13日首播爆红以来，《中国好声音》一直话题不断，宛如上演了一部电视大片，在中国电视界掀起一场关于创新的反思。
从制播分离背景下的生产线构建，到媒介融合背景下的整合营销，再到文化振兴规划下的产业链打造和主流价值引领下的电视精品创作，某种意义上，《中国好声音》不仅仅是一档成功的音乐选秀节目，更是中国综艺节目发展史上的一个新坐标。
一、制播分离背景下的生产线构建《中国好声音》由灿星传媒联合浙江卫视制作，在浙江卫视的平台上播出。
该节目改变了以往制播分离节目的利润分配模式，变“电视台定利润”为“市场开发利润”。
正是这一变化，促使节目生产线随之改变。
1.成熟而规范的生产流水线为保证《中国好声音》的质量，浙江卫视和灿星传媒全线介入生产，浙江卫视提供技术支持，灿星传媒负责节目制作，双方共同组成节目制作团队，负责节目的前期准备、内容安排、导师选择、学员挑选、舞美设计等等。
当然，节目在生产线上的成熟和规范也是“站在巨人肩上”的结果，版权方附赠的《制作宝典》细致到音响调试、灯光色彩、明暗调校、接线方法等都有一套严谨的制作流程，这无疑对节目生产起到了专业的指导作用。
2.细致而严苛的制作标准2012年暑期，多档音乐选秀节目混战省级卫视荧屏，《中国好声音》之所以能脱颖而出，在于其将“好声音”发挥到了极致，这种心无旁骛的执著来自于制作方在节目标准制定上的细致和严苛。
以学员选择为例，《中国好声音》完全没有海选环节，节目从筹备开始，导演组就分成网络组和线下组，赴各地进行“地毯式”搜索，而每一位学员的最终入选，还需要经过总导演、副导演及音乐总监进行把关和确认，审核遵循“五分制”，3分是演唱分，2分是故事分，两者相加达到4分，才能顺利入围。
这样严苛的选拔标准，保证了每位学员都有相当不错的音乐唱功，无形中也提升了节目整体的音乐水平。
不得不提的是，节目对细节的把控，比如，四位天价导师转椅从英国空运而来，巨型LED屏幕的运用，金牌音响总监金少刚、明星级伴奏乐队的加盟，这些都从点滴之处显现了节目对于品质的不懈追求。
《中国好声音》引发的思考
的特点和风格 ，比如长 的很 萌，但 声音很 ｐ ｏ ｗｅ ｒ的海星，又
快乐男声》 ，再 到 《 加油好男儿》，虽然名字不 比如 留着大胡 子却唱着细腻情歌 的李代沫 。节 目中选手 们用 女生 》到 《
自己在舞 台上 的表 演和对音乐 的演绎 来打动观众和评委 。选 同，但是基本 模式相差不多 ，观众 早就产 生 了厌烦情绪 ，希 手 能否胜 出由导师考 核决定 。在 总决赛时又将选择 的权 利交 望有一档选秀 节 目能有所突破 。 《 中国好 声音》正是在这个
（ 四） 人情味浓郁
离婚 了等 等。这些 东西都 是很低级 ，也很无 聊的。然而 ，这 节 目中，有少量选手 的演唱并没有赢得 的认可 。但是 ， 种低级和 无聊却时常充斥着 中国 的娱乐界 。这 与时下党中央 在选 手离开时 ， 导师们都能先对选手 的表演给予肯定和鼓励 ， 倡导 的大 力发展 中华优秀文 化的初衷格格 不入 。 《 中 国好声 再委 婉地指 出选手 需要 改进 的地方 ，包括音乐修养和人 生态 音》在某 种程度上迎合 了观 众对 综艺节 目的期 许，在人们眼 度 ，对选手表现 出充分 的尊 重和 关爱。比如不很 自信 的董贞 ，
还 给观众 ，得票 多少，能否胜 出，选 手的实力和现场表现起 时侯 以令人耳 目一新的形式 出现在 电视屏幕 上，很大程度上
收稿 日期 ：２ ０ １ ２ — １ １ － １ ４
作者简介 ：谷 云松，男，西北大学现代学院广播 电视新 闻学专业，主要从 事广播 电视新闻学研 究。
９ ３
今传媒 ２ ０ １ ３ 年第２ 期
满足 了观众的心理需求。
广播影视评论
成为观众群体逃避不开的话题 。其次是对表达诉求 的充分 尊 重 。正如 《 人 民 日报 》 《 倾听那 些“ 沉没 的声音” 》【 ｌ 】 所 言，我
中国好声音带给企业的管理启示-现代管理课作业
中国好声音带给企业的管理启示鞍钢集团钢铁研究院钢铁产品所王佳骥“中国好声音”从推出到红透全国已经有两年左右的时间，浙江卫视凭借此节目名声大振，综艺类节目的收视率目前稳居全国省级卫视头把交椅。
这个节目凭什么吸引了全国观众的眼球？它又给企业带来了哪些启示呢？我觉得主要有以下几点。
1、“中国好声音”，制作模式创新带来活力《中国好声音》采用了最新的创作模式——制播分离，即采用了节目制作方和电视台共同投入、共担风险并共享利润的模式。
这一模式一定要解决两个商业主体（节目制作方和节目播出方）的收入模式和盈利模式问题，并且要使得这个商业模式和分配方式能够让双方都尽一切可能，达到最终的观众满意。
据报道，灿星制作和浙江电视台之间有“一道线”的约定，低于这道线，灿星赔偿，高于这道线，二者分红。
对于灿星而言，这有些类似“对赌协议”。
这一模式优势在于上不封顶，如果节目很成功，广告价格翻倍；节目收视率越高，节目整体获取的利润就越大，双方可以分成的利益就越大。
新型模式下制作方投入越大，节目品质越高，请到的明星、制作人员越专业，就会有越高的收视率，就会有更高的利润，而这个利润制作方是可以分享的。
利益上的一致，必定会使得双方各尽所能，共同努力去赢得更高的收视率。
2、“中国好声音”，全产业链模式创新带来启发不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式，《中国好声音》中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入，这无疑将使得明星效应更大作用地发挥出来。
过去邀请嘉宾的方式较为简单，节目组打包报价或是按照场次计算，嘉宾每做一期节目算一场报酬。
此前就有消息称：《中国好声音》花费2000万酬劳邀请四位明星导师。
但陆伟予以否认，他指出：“我们与导师的合作模式，并不局限于这几期节目，而是整个产业链的共同打造。
”在引入原版《The Voice》的其他国家中，节目结束于那一季冠军的产生，除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。
我们是否已进入媒体的娱乐化时代？——《中国好声音》引发的思考
旦媒体停止制 造 ， 我们 的迷茫和不安就
勃 阉啦母
２ ｏ ｔ ３ ￣ ３ 期 １ ４９
Ｎ Ｅ Ｗ Ｓ Ｗ Ｏ Ｒ Ｌ Ｄ Ｉ 学 子 论 文 选 登
来 越 多 驻 足 于 台下 的 同 观 者 ，他 们 热 泪
围观者 ， 其实声音本身是捕捉不定 的象征 性事物 ， 要评定其 “ 好” 声音与否 ， 不是坐
在 台 下 的 四位 娱 乐 圈 名人 能 够 一 语 定夺 ，
在 全媒 体时代批 判性思 维对于记 者 有举足轻重的作用 ， 是记者应该具 有的基 本 素质 。 郑保卫在 《 新 闻理论新编 》 提 出 新 闻记者要具备 的素质特征 ：品德要 高 尚、 政治 要坚 定 、 思维 要敏 捷 、 业 务要熟
始。 然而 这个游 戏已经进 行 了许 久 ， 媒体
通过扮演与受众 同甘共 苦的知己角色 ， 利
用媒体本身 的社会资 源 ， 好像在千辛万苦
的满足大众 的基本需求 ， 声嘶力竭 的声讨
现实生活 中人们 的疾苦 ， 悄悄 的积 累了越
裸， 那 我们就借 “ 有限效果理论 ”的手 ， 让
大众 为媒体投 资生产 的娱乐 内容买单 。
是毒药。
常重要 的预言 ： 公共话语 只能诉诸于娱乐 的方式 出现 ， 娱乐 的内容取 而代之的成为 文化精神 中最主要的组成部分 ， 我们毫无
马 斯 洛 需 要 理 论 的 娱 乐 化 实 现
有限效果理论 的主要观 点是 ： 大众传 播不能直接改变受众对 事物 的态 度 ， 因为 有许 多因素 对受众 做 出决 定起着 重要 的
以商业模式盈利 ， 定会招致受众对媒体社
我们 的媒 体 正在进行 着与 之前 美 国 同样 的实验 ： 让 人们 投身到电视插头所带 来 的各种娱乐 消遣当 中去 。 既然 “ 魔 弹理
谈中国真人选秀节目引发的美学思考
谈中国真人选秀节目引发的美学思考摘要：本文是以中国选秀节目所引起的具有强烈反响的社会热潮为研究对象，通过对时下各大电视台的选秀节目的内容与形式及其特点与共同性进行分析与比较，从而探究其引发的社会属性及其观众观看之后的心理属性、娱乐性、等方面进行客观的分析与论证。
关键词：中国选秀节目娱乐性观众心理如果说在过去的2012年有什么让我们难以忘记的电视节目的话，那么就不能不提的便是由浙江卫视推出的大型选秀节目《中国好声音》仿佛一夜间好声音中的选手们的名字在各大搜索排行榜上纷纷都出现在前几名的位子上，甚至有他们唱过的歌也被传唱在大街小巷上，而视频的点击率更是高到让人无法想象的地步，究竟《中国好声音》是以什么样的形式及其特点抓住观众的心的？这是值得人们思考的。
于此同时就连中央电视台的每年重头戏春节联欢晚会都采取了再各大选秀节目中脱颖而出的选秀中挑选更加优秀及受欢迎的人最后登上除夕夜的春晚的舞台上。
可见选秀类型的电视节目已经成为各大电视台所做为重点的工作目标，好的选秀节目已经成为了各大电视台高收视率的保证。
一、中国真人选秀节目的历程其实早在上个世纪八十年代末就有一档真人选秀节目《美在花城》已经悄然问世了，但是由于当时的中国虽然已经是改革开放的重要时期，可是人们的思想还是停留在稍许保守的阶段，面对着台上身着暴露的选手们观众是觉得非常害羞甚至有些思想更较为保守的人们来说甚至是伤风败俗的。
那么这就需要台上的选美选手就更需要莫大的勇气。
虽然那时这个节目几乎不被人们所知道，但是《花在美城》这样以选美为形式的电视节目确实具有中国真人选秀节目的早期雏形。
而在这个时候香港早就有类似的选美真人秀活动，那就被我们所熟知《香港小姐》而《香港小姐》的最早出现却是出现在1946年，当然由于背景文化以及环境的差异当时的香港与内地还是有所差异的。
随着进入到九十年代人们的生活日益的提高以及思想上改编真人选秀的节目如雨后春笋般出现在观众的视野当中。
看《中国好声音》后的几点思考
《 中国好 声音》的走红 ，和其他那 些选秀节 目差不 多，最主要 的原 因还是找 到了一些具有真正好 嗓子 的个性选手 。首期的选手 ， 大部分 的表演 都赢得 了观众热烈 的回应 。比如可爱女孩徐 海星 的一 首 《 自己》让 原唱李 玟都 赞 叹不 已，称 自己很 喜欢 这个 女孩 ，希 望未来 能跟她 合作 。姚晨 也在 微博上大 赞：“ 不 火不行啊 ！ ”而 台湾
要 ，观 众 大 喊 审美 疲 劳 。我 国 的综 艺 节 目从 很 早 以 前就 开 始 模 仿 国
目增添 了许多娱乐性 。沉稳 的刘欢 为劝说 自卑 的网友 激动地脱 帽； 豪爽 的那英脱 下高跟鞋和选手 一起 高歌 ；摇滚 的庾澄 庆时常手舞足
蹈 ；杨 坤 的３ ２ 场 演 唱 会 ， 被 网友 亲 切地 冠上 “ 三 十二 郎 ”的 称 号 。 （ 二 ）选 手
◎ 音乐论 坛
看 《 中国好声 音 后的几点思考
■ 粟 畅
【 摘 要】： 随着 当今社会发展的需要 ，出现 了越来越多的选秀节 目，在这各式各样的节 目堆中 。出现 了 《 中国好 声 音》这 一异 军的崛起 。令这个 夏天的不再沉闷 。收视居 当 日收视榜首 ，在这往 日 平静 的荧屏湖面上泛起 了涟漪 。 本文试论 《 中国好声 音》 “ 火 ”的原 因。 【 关键 词】 ： 中国好声音 ；发展 ；问题 ；影响
一
的王牌 综艺 《 就 在 今 夜 》， 壹 周 立 波 秀 源 自美 国 脱 口 秀 节 目， 很
多节 目都是模仿 国外，但是模仿又如 何，只要观众看 的开心 ，对于 模仿 国外娱乐节 目，观 众其实并不排 斥，只是近年来 ，娱乐节 目内
容 不 断 的 重 复 ，就 像 相 亲 节 目，有 段 时 间 几 乎 每 个 频 道 都 在 播 放 ， 给 人 们 似 曾相 识 的感 觉 ， 让 人 们 失 去 了观 看 的 冲 动 ，让 群 众 感 到 不
《中国好声音》传播学分析
瓮春秀 055《中国好声音》的传播学分析中国好声音似一阵狂热的龙卷风，席卷我国的大江南北，让我们不得不思考这场音乐风暴发生的原因。
我觉得“认真”是其重要因素之一。
不仅主持人专业认真，尽管一再被媒体和公众调侃“卖凉茶”，但不妨碍其执着依然，再加上漂亮的“贯口”，人气扶摇直上。
还有，学员在认真地唱歌，导师在认真地“转椅”。
当然，最值得称道的还是节目的创编者，他们认真地从国外引进版权，认真地从国外进口国内无法生产的最重要道具——转椅。
他们的音响系统据说也是花费不菲，这保证了节目的专业水准。
“中国好声音”从一开始就被定位成一个专业的励志的音乐节目，凭借整个节目组这种认真的精神，他们大体做到了。
下面就从传播学角度分析一下它“一夜爆红”的原因。
一、使用与满足理论。
“使用与满足”理论是从受众角度出发来考察大众传播过程的，它把能否满足受众的需求作为衡量传播效果的基本标准。
受众的行为在很大程度上因个人的兴趣和要求而定，人们使用媒介是为了满足个人需求和愿望。
但该理论脱离了传媒内容的生产和提供过程，而这一过程恰受到传媒利益和意识形态的制约，带有一定的倾向性。
没有“奇装异服”，没有矫情的PK环节，也没有夸张渲染，《中国好声音》的选手们只是靠着实力和诚心去打动评委和观众。
辽宁彰武县女孩黄鹤光脚站在舞台唱歌，她说“觉得特别踏实、舒服”。
而“云南哈尼族王子”李维真，个子不高，相貌不扬，常常受到城里同学欺负，但在节目中放声歌唱，所有人为之鼓掌叫好。
还有张玮、赵露、黄勇等诸多选手，虽然“草根”，但他们的声音让人“头皮发麻”。
观众普遍表示，中国之大，人才辈出，藏龙卧虎，民间有许多好歌手。
这些歌手远比很多娱乐公司包装出来的歌手优秀得多。
电视综艺节目过多的煽情桥段早已让人厌烦，而以平凡真实的故事为切入点，更适合观众今天的口味。
中国好声音》会让观众幻想：“如果是我，会为哪一个声音转身”?这种人心底里置换角色的心理诉求是不会变的。
尽管会对选秀、炒作等觉得审美疲劳甚至厌烦，但只要这个好奇的心理诉求还在，这片文化市场永远都还是一片蓝海。
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《中国好声音》引发的思考
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摘要：大型励志专业音乐评论节目《中国好声音》在浙江卫视播出后，以其精良的选秀
模式、草根娱乐大众的理念、台上台下互动活泼的氛围不仅牢牢吸引住了传统的收视人群，还将知识分子、青少年人群等此前几乎与电视“绝缘”的群体吸引过来，带给我们的不仅是视听的愉悦，更多的是对同类节目未来的思考。
关键词：声音;选秀;理念;思考;
从2012年7月起，一个名为《中国好声音》的节目开始引起国人的注意。
到9月底该节目落下帷幕时，几乎成为中国媒体关注的焦点，成为都市人谈论的热门。
《中国好声音》的初次亮相给观众带来了惊喜，伴随着高收视率、高关注度，也引起了业界对如何办好娱乐节目的深刻思考。
《中国好声音》和传统的娱乐节目最大的不同之处就是理念的不同。
传统娱乐节目是“明星娱乐大众”，而《中国好声音》是“草根娱乐大众”。
看到《中国好声音》中的草根面孔，普通人也有了极大的参与感。
草根更亲民，也更真实。
当前中国的娱乐圈可谓是八卦新闻叠出，虚假炒作横行，各种潜规则五花八门。
这让众多粉丝失望透顶。
相比其他娱乐节目，《中国好声音》对歌手的包装不是最好的，歌手的歌唱水平也不是最优秀的，但它带给人们的感动却是真实的，也是真诚的。
音乐传播是需要媒介的。
然而，真正能引起人们对音乐关注的媒介却很少。
娱乐节目留给人们茶余饭后的谈资往往都是哪个女明星被潜规则了，哪个明星又走光了，谁和谁又离婚了等等。
这些东西都是很低级，也很无聊的。
然而，这种低级和无聊却时常充斥着中国的娱乐界。
这与时下党中央倡导的大力发展中华优秀文化的初衷格格不入。
《中国好声音》在某种程度上迎合了观众对综艺节目的期许，在人们眼前展现出一抹亮色，给草根带来欢乐的同时，也重新燃起人们对中国综艺节目的希望。
下面，我试着就《中国好声音》的成功谈一些粗浅的认识。
一、从观众需求的角度来说，《中国好声音》的选秀模式是巨大的成功
(一)选手质量高、赛制公平
《中国好声音》每期推出8名歌手，每位歌手都有自己的特点和风格，比如长的很萌，但
声音很power的海星，又比如留着大胡子却唱着细腻情歌的李代沫。
节目中选手们用自己
在舞台上的表演和对音乐的演绎来打动观众和评委。
选手能否胜出由导师考核决定。
在总决赛时又将选择的权利交还给观众，得票多少，能否胜出，选手的实力和现场表现起决定作用。
(二)评委质量高
节目中由刘欢、那英、庾澄庆和杨坤四人担任评委和导师。
他们不仅专业水平高，名誉头衔多，而且知名度大，覆盖人群足够广，包括很多60后的观众都是他们的忠实粉丝。
(三)风格清新，绝少世俗
选手们参与节目的目的就是为了用音乐愉悦自己，愉悦观众。
能否出名，能否胜出对他们来说并不十分重要。
很多选手本身就是音乐从业人员，甚或以音乐为生，因而，在舞台上对音乐的诠释和演绎就完全不同，给人一种清新脱俗的感觉，带给人们的完全是享受。
节目的整体氛围要远好于《超女》之类的节目，没有那种一心想要通过这个平台出名成星的感觉。
(四)人情味浓郁
节目中，有少量选手的演唱并没有赢得的认可。
但是，在选手离开时，导师们都能先对选手的表演给予肯定和鼓励，再委婉地指出选手需要改进的地方，包括音乐修养和人生态度，对选手表现出充分的尊重和关爱。
比如不很自信的董贞，声音甜美但是却对自己长相不自信，在导师的鼓励下终于解开面纱，勇敢地面对观众，表现自我。
尽管最终没能加入导师的团队，但是还是实现了自我心理上的突破。
还有一些选手参加节目的目的就是为了圆梦，能不能加入导师的团队，倒在其次。
二、在制作方式上与中国传统的综艺节目有巨大不同
当今中国选秀节目可谓名目繁多，层出不穷。
从《超级女生》到《快乐男声》，再到《加油好男儿》，虽然名字不同，但是基本模式相差不多，观众早就产生了厌烦情绪，希望有一档选秀节目能有所突破。
《中国好声音》正是在这个时侯以令人耳目一新的形式出现在电视屏幕上，很大程度上满足了观众的心理需求。
(一)精良制作
据《中国好声音》宣传总监陆伟介绍，为捕捉到每个学员、导师和亲友团的表情和动作细节，每集不到90分钟的节目，节目组动用27台摄像机同时摄录，调用素材量达到10000多
分钟，片比高达130～140︰1，是国内同类节目的至少40倍。
为学到“The voice”版权方的精髓，节目组完全比照海外节目进行操作，从操作流程、舞台布景到灯光布置和台词脚本，甚至摄像机光圈调校的标准全盘照搬。
节目录制场地采用专业的后台音控操作设备和环绕全场的巨型LED屏，甚至每位学员脚下踩踏的舞台，也是一面智能LED屏幕，它会随着学员演唱时的律动而变换图形和色彩。
此外，《中国好声音》还推出了豪华的制作阵容。
除了四大导师和众多实力惊人的选手外，担任《中国好声音》音效总监的是北京奥运会开幕式和闭幕式的音响总监金少刚，录音由给王菲录制专辑的李军负责，就连伴奏也选用专门给一线明星伴奏的乐队。
正是这些顶级阵容的通力合作，才有了《中国好声音》“上佳”的节目品质。
其成功自然水到渠成。
(二)故事感人
好声音的背后，流淌着平凡人丰富的情感和对梦想的执着追求。
正因为此，坚持通过歌声赢得自信和尊重的“哈尼王子”李维真，台湾盲女歌手张玉霞、背负工友梦想而来的航天人云杰等，这些有血有肉有故事的人才走进了千千万万观众的心里。
(三)广告播报雷人
在商品经济如此发达的今天，任何节目都少不了广告。
在关键时刻出现广告，让人揪心，也令人不快。
但《中国好声音》的广告播送方式，却别出心裁。
节目利用华少的“中国快声音”，在短短的43秒快速播送广告，既照顾了赞助商的利益，又诙谐幽默，令人捧腹，很好地解决了这个难题。
三、成功把握互动，尊重表达诉求更是《中国好声音》一夜爆红的关键
在当今这样一个眼球效应时代，任何一档电视节目的走红，追根溯源，就在于满足了观众特定的文化需求。
而这，正是《中国好声音》成功的关键所在。
首先是对社会互动的成功把握。
社会互动的核心在于互动双方权利平等、地位均等，只有把握好这一点，社会互动才会传递出温情的力量。
在《中国好声音》里，社会互动不仅体现为评委和参赛选手的“双向选择”，更体现在二者的亲密互动。
直爽率真的那英走上舞台，光脚与“黄大嗓”high歌一曲，沧桑感性的杨坤遭遇忠实粉丝，和“全职妈妈”戴月一起演唱的《里约热内卢》，既让观众陶醉在音乐之中，也让人们体味了互动的感染力。
在网络社会时代，娱乐节目想要成功绝对离不开对社会化媒体的利用。
微博的热议和转发也为收视率的提升起了推波助澜的作用。
在开播初期，《中国好声音》利用微博、手机短信等社会化媒体的大量转发及话题刷新等手段，有效支撑了选手精彩表现视频的传播，使得节目营销得以一步一步地成功实施，最终让《中国好声音》席卷微博，沸腾短信，成为观众群体逃避不开的话题。
其次是对表达诉求的充分尊重。
正如《人民日报》《倾听那些“沉没的声音”》[1]所言，我们迎来了表达的“黄金时代”，但仍有许多声音未被倾听。
《中国好声音》以“声音”为原料，以“故事”为佐料，赋予参赛选手充分的表达空间，让我们在品味悦耳歌曲的同时，也能倾听歌曲背后那些不为人知的故事。
通过《中国好声音》，一些曾经被忽视的声音，一些过去被遗忘的面孔，终于走到聚光灯下和舞台中央。