观念摄影的艺术表现力
观念与实验影像的多种表现形式
观念与实验影像的多种表现形式作者：赵亚红来源：《大观》2017年第07期摘要：观念与实验影像是一种前卫的、先锋的艺术表现形式。
观念与实验影像是艺术家们通过实验性的艺术表现手法和一些特殊的媒介，并通过一些超现实的思维方式和个人主观意向表达创作者对艺术、文化以及人性的诠释。
在实验影像的观念表达中，艺术家为了用主观意识审视现实生活，需要使用多种的艺术表现形式来阐释图像的内在信息语言。
关键词：观念；实验影像；表现形式一、观念与实验影像的外在表现形式（一）挪用与拼贴挪用艺术史上的经典艺术作品是后现代摄影的特征，其中也包括摆拍方式，这类作品被成为“后现代的戏拟”。
表面上，这种戏拟不仅是照办名画的形式与内容，而是艺术家从古典原作中获得创作灵感，通过夸张、篡改等手段解构隐藏于原作中的观念。
在深层次的观念上，这类作品都与原作在一定程度上具有相似性，在一定程度上都忠实于古典原作，但作品内容却与中国当下社会现实状况发生关联[1]。
拼贴有两种办法，一种是运用一张以上的底片，对同一张相纸进行多次曝光，使相纸上呈现出来自不同底片的形象的意外组合。
当然，还可以在拍摄时就用多次曝光的办法，在同一张底片上汇聚来自不同场景的图像。
另一种方法是将一次曝光的常见的相片进行拼贴组合，这时它所关心的是相片和相片之间的关系，每张相片保留了自己完整的边框。
这两种办法中存在着过渡地带，那就是将相纸沿着造型的轮廓进行剪裁，然后将图像进行拼贴，最后仍然形成完整的画面。
贡布里希说：艺术再现的历史就是对几何图形进行修正的历史，而装饰的历史则表明，人们仅仅把几何图形堪称几何图形，并使它们以无数不同的排列方式相互组合、相互作用，以愉悦眼睛[2]。
（二）行为与摆拍行为艺术照片是中国观念摄影的溯源，自然属于观念摄影范畴。
实际上，这类照片带有一定主观性成分，跨越了摄影记录客观世界的属性，摄影在此起到了传播行为艺术的最佳载体和展示形式。
行为摄影主要指艺术家强调拍摄照片的行为，或者说是用摄影来搞行为，即拍摄者的动作和过程影响到摄影，不但是对于行为表演的记录，主要探索拍摄者、被拍摄客体、照相机、拍摄行为与过程的关系。
论观念摄影的符号学特征
论观念摄影的符号学特征观念摄影的符号学特征：打破传统，强化艺术表现力与感染力观念摄影作为摄影艺术的一个重要分支，近年来越来越受到。
观念摄影作品不仅传达了摄影师的思想和观念，而且通过独特的符号学特征，打破了传统的摄影观念，强化了摄影的艺术表现力和感染力。
本文将探讨观念摄影的符号学特征，并通过具体例子进行分析解释。
观念摄影是指以摄影为媒介，运用各种拍摄手法和创意，表达摄影师对社会、环境、文化等问题的独特见解和思考。
观念摄影突破了传统摄影的束缚，强调摄影师的主观性和创新性，将个人观念和思想融入作品中。
这种摄影形式的符号学特征主要表现为以下几个方面：打破传统构图和光影效果，运用特殊拍摄手法和后期处理技术，如多重曝光、错位拼贴、色彩夸张等，营造出独特的视觉效果。
例如，摄影师徐勇的观念摄影作品《错位的魅力》，通过对真实场景进行错位拼贴，呈现出一种超现实主义的效果，引导观众对现实世界产生新的思考。
社会问题和文化现象，运用影像语言表达对社会、环境、性别、种族等问题的和反思。
例如，摄影师张大力拍摄的观念摄影作品《大迁徙》，通过拍摄中国改革开放后的春运迁徙现象，呈现了现代社会中人的生存状态和文化身份的转变。
运用象征、隐喻等手法，表达摄影师的内心感受和情感。
例如，摄影师陈曼的观念摄影作品《蝴蝶效应》，通过拍摄一系列具有蝴蝶元素的影像，隐喻人生的无常和变化，传达出对生命的思考和感悟。
观念摄影的符号学特征在打破传统摄影观念、强化摄影艺术表现力和感染力方面具有重要意义。
观念摄影突破了传统的拍摄手法和构图原则，让摄影师敢于尝试新的创作方式，使得摄影作品更具创新性和独特性。
观念摄影社会和文化现象，通过影像语言表达对社会、环境、性别、种族等问题的和反思，增强了摄影的艺术表现力和感染力。
例如，在摄影师徐勇的观念摄影作品《错位的魅力》中，通过错位拼贴的手法，将现实场景变得陌生化和超现实化，引导观众对现实世界产生新的思考。
这种创作方式不仅打破了传统的摄影观念，而且强化了摄影的艺术表现力和感染力。
发展学生的摄影兴趣与技能
发展学生的摄影兴趣与技能在当今这个视觉文化盛行的时代，摄影作为一种重要的艺术形式和表达方式，正受到越来越多的关注。
对于学生来说，发展摄影兴趣和技能不仅能够丰富他们的课余生活，还能培养他们的审美能力、观察力、创造力和表达能力。
那么，如何有效地发展学生的摄影兴趣与技能呢？一、激发学生对摄影的兴趣兴趣是最好的老师，要想让学生积极投入到摄影学习中，首先要激发他们的兴趣。
1、展示优秀作品通过展示一些优秀的摄影作品，让学生感受到摄影的魅力。
可以选择各种风格和题材的作品，如风景、人物、纪实等，让学生了解到摄影可以记录美好的瞬间、传达情感、讲述故事。
2、分享摄影故事讲述一些著名摄影师的成长经历和创作故事，或者让学生分享自己身边与摄影有关的有趣事情，让他们明白摄影不仅仅是按下快门，背后还有着深刻的思考和情感的投入。
3、组织摄影活动例如举办摄影比赛、摄影展览等，为学生提供展示自己作品的平台，增强他们的成就感和自信心。
还可以组织户外摄影采风活动，让学生亲身体验摄影的乐趣。
二、提供摄影基础知识的教学当学生对摄影产生兴趣后，就需要为他们提供系统的基础知识教学，帮助他们打下坚实的基础。
1、相机的基本操作包括如何调整光圈、快门速度、感光度等参数，以及如何对焦、选择拍摄模式等。
让学生了解相机的工作原理和基本功能，能够熟练掌握相机的操作。
2、构图原则讲解常见的构图方法，如对称构图、三分法构图、引导线构图等，让学生学会如何在画面中安排元素，使照片更具美感和吸引力。
3、光线的运用光线是摄影的灵魂，要让学生了解不同光线条件下的特点和效果，如顺光、逆光、侧光等，以及如何利用光线来营造氛围和突出主体。
4、色彩知识色彩对照片的情感表达和视觉效果有着重要影响。
让学生了解色彩的基本原理、色彩搭配的原则，以及如何通过色彩来增强照片的表现力。
三、培养学生的观察力和审美能力摄影不仅仅是技术的运用，更重要的是对生活的观察和审美能力的体现。
1、引导学生观察生活鼓励学生用心观察身边的事物，从平凡的场景中发现美。
观念摄影的叙事策略与影像表意方式
观念摄影的叙事策略与影像表意方式来源：作者：孙宇龙责编：流淌 2013-11-21观念摄影的叙事策略与影像表意方式观念摄影当下已俨然成为一种类型，同诸多类型摄影相互补充形成良好的摄影生态，满足差异化多样化的社会需求。
其“质”倒无需急于厘清，但其实践和理论探索值得思考，主要体现在叙事策略与影像表意方式上的不同。
一、观念摄影的叙事策略1.都市化叙事策略以都市为核心的各种社会现象和观念意识成为当下文化的内核，不可避免地成为观念摄影的主题，影像创作者对传统文化与现代文化杂合的矛盾的文化心态,观念影像对西方文化元素的模拟、复制或改编,理论与实践中多以都市主题为影像叙事文本，其叙事策略的抵抗和文化体系间的穿越体现了浓郁都市特色，都市叙事策略的观念影像，是异于传统摄影的首要特质，其特征体现为以下几点。
（1）都市化主观表达，创作群体年轻化。
观念摄影创作群体年轻化趋势尤来已早，从早期的探索观念影像到《newphoto》，再到当下的观念摄影展，都市青年摄影群体一直处于摸索与创新的不安分状态，摸着石头过河也罢，模仿西式文本也罢，都市摄影群体和类型同传统摄影明显地分化，观念摄影气候渐成。
80年代末，中国社会进入了加速转型期，各种思想、文化观念的混杂、传统价值观颠覆、传统审美构架崩塌，商品经济、享乐主义、拜金主义潮流的冲击下的各种各样的焦虑和困惑等等都充盈在当代社会的方方面面。
全国各大中城市摄影社团的青年群体摄影者，对摄影现状感到迷惘，用不同的方式探索，涌现一批类似于“观念摄影”的作品。
而今，摄影展场的观念影像，青年创作群体与20多年前的刘铮、荣荣、映里等年轻摄影师一样，遭遇同样的迷惑与困境。
只不过，当代都市新生代的观念摄影群体更敢于直面现实，展示问题。
并且作品敢以自己的看法与感受，用其有限的表现手段表达与述说，虽然有摄影师，本身不会使照相机，但并不影响他们用观念影像去表达去反思。
据初略统计，当下观念摄影群体年龄多在25至35岁之间，然而年龄已不重要，重要的是受都市文化侵淫的青年创作群体对影像的另类观点与实践。
电影摄影艺术理论
电影摄影艺术理论1. 引言电影摄影艺术作为电影制作的重要环节，其审美价值与表现力在很大程度上决定了电影的品质。
本文将探讨电影摄影艺术的基本理论，以期为电影创作提供有益的参考。
2. 摄影的本质摄影是一种视觉表达手段，通过捕捉光线和影像来表现创作者的审美观念和情感。
电影摄影艺术则在此基础上，通过镜头语言和画面构图，讲述故事、传达主题。
3. 镜头语言镜头语言是电影摄影艺术的重要组成部分，包括镜头的运用、切换和组合。
镜头语言可以通过以下几种方式表达：- 视角：不同的拍摄视角（如平视、仰视、俯视）可以展现不同的情感和氛围。
- 景别：通过调整镜头与被摄物的距离，形成不同的景别（如特写、近景、中景、全景、远景），表现人物关系和情感状态。
- 运动：镜头的运动（如推、拉、摇、移、跟）可以增强画面的动态感和节奏感。
4. 画面构图画面构图是指在拍摄过程中，通过合理安排画面中的元素，形成具有美感和表现力的视觉形象。
以下是一些基本的构图原则：- 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放置在交叉点或线上，以提高画面的吸引力。
- 对比与冲突：通过对比大小、颜色、形状等，展现画面中的冲突与对比，增强表现力。
- 对称与平衡：利用对称或近似对称的构图，营造稳定、和谐的氛围。
5. 光线运用光线是电影摄影艺术中最重要的元素之一，可以塑造形象、表现情感、渲染氛围。
以下是一些光线运用的技巧：- 光线的方向：根据光源的方向，可分为顺光、逆光、侧光等，不同光线方向可以塑造不同的影像效果。
- 光线的强度与色彩：通过调整光线强度和色彩，可以表现不同的情感和氛围。
- 光影效果：利用光与影的对比和交融，增强画面的立体感和视觉冲击力。
6. 色彩运用色彩是电影摄影艺术中富有表现力的元素之一，可以传达情感、营造氛围、表现人物性格。
以下是一些色彩运用的技巧：- 色彩冷暖：通过调整色彩的冷暖，可以表现不同的情感和氛围。
- 色彩饱和度：调整色彩的饱和度，可以增强画面的鲜艳程度或渲染氛围。
浅析当代国内外观念摄影
150艺术家The artists一、观念摄影的发展自达盖尔摄影术发明以来，“观念”的意识就一直存在于摄影之中。
19世纪中后期，画意摄影在欧洲盛行，一部分摄影师认为，这便是观念摄影的最早起源。
无论“艺术摄影之父”奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德著名的拼贴作品《人生的两条路》，还是画意摄影的倡导者亨利·佩奇·鲁滨逊用五张底片合成的《弥留》，都是观念摄影作品的雏形。
20世纪90年代，文艺领域逐步拨乱反正，艺术氛围相对开放。
受到当时国家现状的影响，观念摄影在国内逐步发展成型，中国观念摄影师在学习西方艺术的同时，也融入了自己的特征。
观念摄影发展至今，逐渐表现出浓郁的后现代主义色彩，现代主义观念摄影仍然注重继承，而“批判”则是后现代主义观念摄影的关键词。
观念摄影师在创作作品时，更注重内心的表达，将自己的想象力与意念融入观念摄影的创作中，借助摄影来表达自己对生活和社会的理解，从而进一步展示自己对现实的深层次思考与批判。
二、观念摄影的特点（一）观念摄影的表现手法观念摄影的加入使摄影多了一种新型的表现手法，它与以往的纪实摄影并不冲突，但两者存在明显的差异。
约翰·萨考斯基把摄影分为主观自我表现的镜子和客观呈现世界的窗户，前者更接近浪漫主义的表达，后者则更接近现实主义。
这两种比喻是观念摄影和纪实摄影最好的解说，也是现实社会的直观反映，观众可以通过欣赏摄影作品认知不同时代的人们的生活场景与精神面貌，可以了解现实生活的不同面，从而开阔自身视野。
就像约翰·萨考斯基在《摄影师之眼》中所说：“摄影师听命于现实，其任务就是强迫事实说出真相。
”而观念摄影则更像一面镜子，摄影作品不仅反映了现实生活，也如同一面照着摄影家和观众内心的镜子，反映了摄影家甚至是观者的思想和情绪。
摄影家艺术创作的过程中一定会有形、无形地融入自身的思想感情，在作品中表达自身的讽刺和愿望，将自身对生活的体验与感悟赋予创作过程与艺术形象中。
摄影毕业设计开题报告
摄影毕业设计开题报告开题报告选题类别：观念摄影题目：《囚》观念摄影《囚》这组作品，我是想用摄影的手法，去揭示现代人，特别是都市人生活及思想中那些被现实束缚住的本性，通过关注一些现实问题，例如住房问题、环境污染、食品问题等，来引起人们对社会环境和生存状态的反思。
陈述选题：1．什么是观念摄影观念摄影是表达摄影者对某一事物观点和思想的摄影形式。
它以将个人观念视觉化为最重要的诉求点。
它是现代艺术的重要分支。
2．观念摄影的主旨观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的更深层次的思考。
因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己悟会。
从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。
3．观念摄影的意义观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。
观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，反战了摄影艺术的新空间。
正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。
实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。
选题的背景和意义：1.观念摄影 __在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，20世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。
观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。
在中国，当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。
中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”（conceptual photograph）的概念。
摄影美学课件PPT
汇报人：
202X-12-31
目录
CONTENTS
• 摄影美学概述 • 摄影艺术的基本原则 • 摄影技能与构图 • 摄影主题与风格 • 摄影作品的评判与赏析
01 摄影美学概述
摄影美学的定义
总结词
摄影美学是研究摄影艺术中美的本质、审美标准和审美方式 的学科。
详细描写
摄影美学主要探讨摄影作品的美感、艺术性和表现力，研究 如何通过摄影技能和手法来表现美的形象、意境和氛围。它 涉及到对摄影作品的欣赏、评判和创作，是摄影艺术的重要 组成部分。
02 摄影艺术的基本原则
对照与和谐
对照
通过对照来突出主题，增强画面 的视觉冲击力。例如，明暗对照 、色彩对照、大小对照等。
和谐
通过色彩、光线、影调等元素的 和谐，使画面显现出和谐、自然 的美感。
平衡与不平衡
平衡
画面中的元素在视觉上保持稳定和平 衡，给人以舒适的感觉。可以通过对 称、对角线等方式实现平衡。
作品赏析的方法
视察细节
视察作品的细节，包括光影变 化、色彩过渡、质感表现等方
面，深入感受作品的美感。
联想与想象
通过作品所显现的景象，进行 联想与想象，理解作者的创作 意图和情感表达。
比较分析
将作品与其他类似的作品进行 比较，分析其优缺点，更全面 地认识作品的特点。
背景了解
了解作品的创作背景、作者的 经历和创作意图等信息，有助
色彩与饱和度
色彩
掌握色彩理论，运用色彩对照、和谐等手法，增强画面 的视觉冲击力。
饱和度
通过调整饱和度，使画面色彩更加鲜明或柔和，营造不 同的视觉感受。
构图规则
01
02
03
三分法
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观念摄影的艺术表现力
【摘要】多年前的艺术展，那时主要的艺术形式还局限在传统绘画，而现在，摄影终于找到了更好的表达方式，登上了中国当代艺术大舞台。
观念摄影就是伴随这种艺术界发展现状而出现的最好总结和表达。
【关键词】观念摄影当代艺术艺术收藏
多年前的艺术展，那时主要的艺术形式还局限在传统绘画，而现在，摄影终于找到了更好的表达方式，登上了中国当代艺术大舞台。
观念摄影就是伴随这种艺术界发展现状而出现的最好总结和表达。
1 观念摄影的产生
1.1 观念摄影在国外的发展与世界艺术大环境。
纵观世界艺术的发展史，其实观念摄影发展到今天这个形态是经历了漫长的过程的，真正可以称其为观念摄影开始形成，是摄影观念的重大异变，是从摄影开始参与融合到现代艺术体系开始的，一直到20世纪60年代，观念艺术的盛行，这是后现代艺术所制造的小小躁动。
后现在主义的要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。
到70、80年代，后现代艺术更是声势逼人，那是一个多元化的时代，多种风格的艺术运动，多种艺术媒介共存的时代，也是摄影在西方发生重要转向的时代，这个时期的摄影目的性极其明确，它以自身快速直接的特点，一跃成为同时期观念艺术家们的新宠。
这时期多数艺术家把摄影的记录功能应用于组织思想和表达观念上，魏格曼是早期把
摄影应用于观念艺术表达的艺术家，他的作品受到了大量关注。
可以说，这个时期的观念艺术家所进行得观念性摄影和尝试，已经形成了相当的规模和体系，摄影在这个时期与绘画、文字、行为艺术、vedio等媒介一切进行创作，更随着摄影画廊的兴起，与传统艺术一起在画廊、博物馆中被展出、竞拍，可以说同时吸引了社会各界的目光，观念摄影在这个时期成为艺术界的新宠。
1.2 观念摄影的概念。
观念摄影的红火是中国艺术界发展过程中的一个艺术现象，当人们在各种思潮的影响下终于沉淀下来，并肯定观念摄影这种表达方式的艺术价值时，必定将迎来一个短时间内迅速蓬勃发展的时期，观念摄影这一概念的界定和沉淀，从观念摄影在中国落地生根之时到现在，仍就没有一个明确的官方定论。
从最早的“新摄影”、“新概念摄影”、“观念摄影”、“实验摄影”、“先锋摄影”等等此类名词，到今天被广泛接受的观念摄影，经历了一个漫长的过程。
现在所能被大众广泛认同的就是“观念摄影”，这一词是由英文“conceptual photography”翻译过来的，译为“概念摄影”，译法可能略有不同，但是都指同一种艺术形式。
世界大范畴内的观念摄影，主要是指西方20世纪初开始的摄影革命运动，而中国的观念摄影，是在20世纪80年代末才开始渐渐露头，并在90年代发展到繁盛的这么一种艺术运动。
在这个过程里，观念摄影作品中的内容已不再是作品所着重的全部方面，而作品从创作包括展出以及展出效应这么一个完整过程才是观念摄影
的精神主旨。
今天中国艺术界的观念摄影，称其为一种新的摄影媒介，观念摄影的出现不只是强调摄影原始功能的发挥，更多的是在一个大的文化语境里，一个整体的艺术空间中，运用摄影的手法对思想进行解构和诠释，它不只是强调照片本身，而是将整个创作过程中一些被弱化的环节，如前期的思考、准备、创作以及展出都扩回到中心，使之成为这个完整作品的一个部分，成为一个讨论客体。
观念摄影不仅为摄影这种传统艺术提供了更多的可能，也是摄影重新定义的机会。
它最大程度上为摄影更深刻地参与现代艺术语境的形成与文化形态变革提供了力量，使摄影最大程度上的参与了中国当代艺术和中国当代文化的精神裂变。
观念摄影是融合了人们主观的对生命的意义、社会的意义、人与人交往的意义的综合体。
2 观念摄影的艺术表现力
观念摄影是通过摄影这种手段传递某种观念，它更多的是对作品所提出的话题进行深层次的思考和剖析，观念摄影不同于传统摄影，它给你的不是一个答案，而是一个话题，去引发你的思考。
从某种意义上说，观念摄影是摄影艺术的另类延伸和表达，它为传统摄影提供了更多的可能，摄影最早出现就是因其纪实功能特立独行，纪实的功能可以说是摄影的尊严，而观念摄影恰巧是一种保留了摄影尊严又超越了尊严束缚的这么一种艺术形式。
影像最初的目的是纪录，纪录现实及现实在人们内心世界的折射，让读影像的人感受到强烈的意图，并受到触动。
但这不代表影
像只能用于纪录，更不说明只有用于纪录的影像才是真正的影像。
一幅作品中的力量不仅仅是来自于它所纪录和揭示的激烈现实，更多程度上是来自于作者本身的情感激荡及观念表达。
作品体现出强烈的作者性，这一直是其他艺术形式更优于摄影的地方，比如绘画，可以无所限制地表达和创造一种存在，而摄影长久以来被局限在客观去纪录存在这么一种状态。
绘画可以轻而易举的运用颜色丰富画面，甚至可以抽象的去捕捉一种情感，而摄影只能在有限的现实里发掘自己想要表达的东西。
这本身是摄影的特点，也容易成为摄影创作中的枷锁。
观念摄影的出现，恰巧改变了这一现状，并且很大程度上让摄影可以重新定义，可以和其他艺术形式站在同一起跑线上，并以其快捷方便的应用性迅速跳上前台。
作品强烈地体现着作者自己的视角，自己的洞察，自己的乐趣和感动，这就是观念摄影的特点和魅力，这就是为什么观念摄影不可质疑地登上当代艺术舞台的原因。
3 观念摄影与艺术收藏
中国观念摄影作为一种新的艺术投资手段，正在受到越来越多人的研究、关注，激起藏家的收藏兴趣。
伴随着中国当代艺术的发展，摄影艺术的功能也从早期单纯的记录、纪实、艺术行为纪录，发展为今天多样化的观念艺术表达形式，并逐渐成为中国当代艺术的一个重要组成部分。
影像收藏在西方起于70年代。
开始时，大师照片有的也只有两三百美金，而后一路攀升。
这30年的历史当中，平均回报率达到
了30%。
尤其近两年，上升幅度速度不断加大。
2005～2006年一年间，纽约苏富比拍卖影像作品成交量就上升了40%。
西方市场的这种火热也直接影响着中国刚刚起步的摄影市场。
而由于刚起步时的价格相对于油画要便宜很多，而且一张照片平均能制作十或数十版，所以很多国内投资家把国内的观念摄影作品当作“原始股”去购买。
造成摄影作品市场在国内异常躁热。
尤其是应国际潮流的观念摄影，许多都达到了每张20万元左右，而一般纪实类的老照片也就几千元。
观念摄影在当代的发展很难用褒贬给予评价，有赞誉也有责难。
观念摄影走着与传统不同的路，很难预测观念摄影将会走向何处，但可以从艺术市场与艺术现象来揣度观念摄影的发展趋向。
国内外艺术拍卖市场的出奇火爆对于观念摄影是不断催化的强心剂。
我们从摄影的大局来看，观念无法取代传统的纪实，毕竟，观念摄影只是摄影众多类型中的一种。
观念摄影的表达手法极其灵活，可以说是不择手段，甚至有时根本与摄影无关，有关的只是用摄影的形式来展示。
21世纪数码相机的普及对以前更强调技术的传统摄影形式的冲击是显而易见的，操作变得更加简单，在未来的多年后，也许相机的使用将不再成为创作的难题，在这种时刻出现的观念摄影，无疑可以看作是摄影重新定位的最好契机，这种应历史而生的艺术形式究竟能发展到什么程度，我们无法预料，但观念摄影的重大意义就在于，它重新给了摄影尊严和勇气，让摄影可以在当代艺术大潮中
走得更远。
参考文献
1 邱志杰等.影像与后现代.湖南美术出版社，2002
2 王璜.无墙的美术馆.广西师范大学出版社，2004
3 邱志杰.摄影之后的摄影.中国人民大学出版社，2005。