【技术】一针一线创造出来的中国古代纺织品
一针一线创造出来的中国古代纺织品
夏商周：纺织品被赋予了身份和地位的象征夏商时期纺织原料主要是以丝麻为主。
商周时期，纺织品逐渐开始被赋予了身份和地位等社会意义，彰显严格的等级制度，冠服制度开始确立，奠定了丝织品在中国纺织历史上至高无上的地位。
从夏代起，纺织品已经成为交易物品，出现了纺织生产发达的中心城镇，形成了以纺织生产为业的专业氏族。
束丝（绕成大绞的丝）成了规格化的流通物品。
丝绸贸易也已达到了相当的水平。
商代丝织物的品种有所增加，绢、组、绣、罗、印绘等种类的织物都有出土记载。
商周时期，在一些大型贵族墓葬中还出土了为数不少的玉蚕等实物，也证实了当时的丝织业开始受到人们信仰和原始宗教的影响。
西周时期，具有传统性能的简单纺织机械，如缫车、纺车、织机等就已经相继出现。
还出现了专织绞经织物的罗机。
此外，这一时期的染色技术不断提高，“青、黄、赤、白、黑”五种主要颜色已经出现，并用不同颜色的丝帛服装来区分身份等级。
先秦两汉：初具规模纹样多变这一时期逐渐形成了黄河流域、巴蜀地区和长江中下游三大丝织业中心。
其中以黄河流域最为重要。
政府专门设立了专为皇室各种场合生产锦、绣、纨、绮等高档织物的机构——御府尚方织室。
而黄河下游的齐鲁之地也成为丝绸织绣的生产重地。
自战国时期起，巴蜀地区以成都为主，蚕织事业已初具规模。
主要以织锦而著称。
蜀锦的织造有着独特的整经工艺，在长期的发展过程中形成独特的风格，品种和色彩纹样。
自秦以来，麻布的精粗程度开始以升来表示。
周代的麻织技术与丝织技术不相上下。
秦汉以来，大麻布和一般苎麻布都是老百姓的日常衣料。
战国到汉代时期丝织物主要分布在当时的楚地——两湖地区，织绣种类达到几十种之多，反映出这一时期的织绣技术也达到了相当高的水平。
丝织工艺技术的发展主要体现在丝织品纹样上的演变，主要从纱、绫、罗、绮、锦等几种代表织物中表现出来，其中尤其以锦最为华丽和突出。
战国的织锦纹样多以矩形、菱形等几何纹为主，龙凤、麒麟、人物线条贯穿其中，颜色以棕、灰绿、朱红为主，缤纷华丽，生动反映了楚文化的神奇浪漫，具有浓厚的生活气息。
缝艺·传世坊飞针走线传绝技
缝艺·传世坊飞针走线传绝技缝艺是一种手工艺制作技术，也是中国传统手工艺之一。
它涉及制作和修补各种布料物品，例如衣服，床上用品，家居装饰和手提包等。
传统的缝纫制作技术已经流传了数百年，其中包含很多名家绝技，如今，在传世坊，有一群传承这些绝技的缝艺大师，他们奉行工匠精神，打造着属于中国特色，具有文化底蕴的精品。
传世坊是一个宏大而古老的缝纫文化遗址，坐落在福建闽侯县，它拥有近两千年的历史。
早在唐朝时期，传世坊就已经是一处闻名全国的制衣之地，其声誉远及四海八荒。
在任何时期，无论在政治、经济还是文化上，所有来这里的人都会被洋溢着厚重的历史感和欣赏缝纫文化所吸引。
如今，传世坊的缝衣技艺在中国乃至世界范围内都极具知名度。
传世坊的制衣技艺以“飞针走线”为代表，这是其中最重要的技巧之一。
所谓“飞针走线”，就是将布料与线通过针线交叉相连的方式来制作手工服装。
这种技艺不仅要求缝纫师傅在缝合过程中手法灵巧，遵循规矩，而且需要有有足够的耐心和细致的工艺技术。
正是因为飞针走线的复杂性，让传世坊的制衣大师成为了纺织与缝纫技术的代表。
在传世坊，飞针走线的技术不断更新，不断完善。
在传世坊的技艺传承中，大师们会把经验和技巧通过口口相传，从而让这种手工艺技术得到了延续。
其中有一个非常值得一提的例子就是柳竹村的村民，他们几乎无遗失地保留了传统的中国缝纫技术，能够制作出最精美的刺黄絮绣，刺绣的花样和线条也非常考验缝纫师手艺的精细与耐心。
还有其它一些传世坊的大师们，他们制作的服装可以反映出各个历史时期的文化精髓和时尚感，在当今的时尚市场中也受到了很多人的关注。
传世坊的手工缝纫制作，通过不断地加工和改进，中华民族的传统文化精髓得以保留和发扬。
这些缝纫艺术技术，不仅专业，而且精益求精，在生产过程中遵循简单实用。
全部这些都能表明传世坊制衣大师们深谙缝纫之道，并与时俱进，积极推陈出新。
在传世坊，传统的缝纫制作技术仍然在不断的发扬光大，新兴技术和流行趋势也不断加入，整个制衣行业呈现出又一轮的热潮。
中国刺绣艺术：一针一线的手工传奇
中国刺绣艺术：一针一线的手工传奇在中国悠久的历史长河中，刺绣艺术是一项独具魅力的手工艺术，以其精湛的技艺和细腻的工艺赢得了世人的赞誉。
作为中国传统手工艺中的珍品之一，刺绣艺术不仅展现了中国人民的智慧和勤劳，更承载了丰富的文化内涵和历史情感。
古代刺绣的起源中国刺绣艺术的历史可以追溯到数千年前的古代时期。
最早的刺绣作品可追溯至商周时期，当时刺绣主要是被用于装饰器物和服饰，展现出古代人们对美的追求和对生活的热爱。
随着时间的推移，刺绣逐渐成为了一门精湛的艺术，通过针线的穿插、拼绣和织绣，刺绣作品渐渐呈现出了独特的审美风格和文化底蕴。
刺绣的工艺特点中国刺绣讲究“一针一线”的工艺，需要经过反复针线交织、沉浸、修整等工序，完成一件作品往往需要耗费数月甚至数年的时间。
刺绣艺人需要具备高超的技艺和耐心，通过准确的判断和匠心独运，将细腻精致的图案刺绣在绸缎或绢布上，勾勒出绚丽多彩的画面，展现出华美的艺术魅力。
刺绣的文化内涵刺绣作为中国传统手工艺之一，融合了汉族、少数民族等多种文化元素，代表着中国传统文化中的精髓。
刺绣作品中常见的龙凤、瑞鸟、花鸟等图案，反映了中国人民对美好生活的向往和对祥和吉祥的寄托，传递着一种久远而深刻的文化内涵。
同时，刺绣也是中国文人雅士和宫廷贵族喜爱的艺术形式，体现了中国传统文化中“雅俗共赏”的审美意识和价值观。
刺绣的传承与发展随着时代的变迁和科技的发展，中国刺绣艺术在传承创新中不断发展壮大。
传统手工刺绣与现代技术相结合，创造出了更加丰富多彩的刺绣艺术品。
同时，刺绣作为一种文化遗产和艺术形式，也受到了社会的重视和关注，得以得到更多人的传承与弘扬。
未来，中国刺绣艺术将继续传承创新，为世人展现出更多的手工传奇。
结语中国刺绣艺术作为一项具有深厚文化内涵和精湛工艺的传统手工艺，展现了中国人民的智慧和勤劳，传承了中华民族的文化传统。
通过刺绣的“一针一线”，我们不仅可以感受到传统艺术的魅力，更能体会到中国古代文化的独特魅力。
中国古代的布艺文化和纺织技术
中国古代的布艺文化和纺织技术作为人类历史上最古老的一种手工艺，纺织技术是人们日常生产中不可或缺的一项技能。
而在早期的中国，纺织业也经历了一个繁荣的时期，成为了中国的重要产业之一。
在这个基础上，中国的布艺文化也逐渐发展并独具特色。
一、中国古代的纺织技术中国古代的纺织技术首先表现在纺纱和织布两个方面。
作为生产日用品的主要手段，纺纱和织布技术可以说是我国古代文化的重要组成部分，也造就了中华文明中发达的布艺文化。
在纺纱过程中，我国古代是采用人力驱动的手工纺车。
这种机械由一根细杆、一个管子、三只线轴和一只纺轮组成。
细杆通过束带固定在墙上，纺者在纺轮旁坐下，一只手持箱轴，另一只手拿细范，边拉边绊，使纱线从范的一端经管子通向纺轮，再向线轴上绕成纱团。
而在织布方面，古代中国最常使用的织布器是手工织布机。
手工织布机通过用手穿织的方法完成织布的过程，工艺比较复杂。
我国历史上有很多著名的手工织布机，如隋唐时期的“青龙经”中记载的“六轴织机”、北宋年间的“十二轴直鹰机”等。
除了手工纺纱和织布以外，中国的古代还有一项极具特色的纺织技术——绣花。
绣花技术在中国已经发展了几千年的时间，随着时代的发展，无论是工具、材料还是技术都有了很大的变化，但是中国古代的绣花技术却一直保持着自己的独特风格。
二、布艺文化的发展中国古代的布艺文化除了基于纺织技术的发展以外，也与中国古代社会和文化的发展有着密切的联系。
在古代中国，人们常常通过衣服来表现自己的身份和地位。
因此，在古代中国的各个社会阶层中都有一定程度的服饰文化。
在周代时期，人们常常使用用麻、黄麻、苧麻等天然植物纤维制作布料和衣物。
而到了汉代时期，人们已经开发出了许多纤维材料，除了麻还使用了丝、棉、毛等纤维材料。
随着衣着文化的发展，中国的布艺文化也逐渐舞动起来。
在唐宋时期，织锦被人们广泛采用，中国的织锦技术也已经达到了一个新的高峰。
而到了明清时期，人们已经可以使用龙锦、凤锦等织锦，使织锦工艺得到了进一步提升。
中华上下五千年的纺织工艺
中华上下五千年的纺织工艺中华大地上的纺织工艺可以追溯到五千年前的先民们。
他们在物质匮乏的条件下，利用祖先留下的智慧和勤劳的双手，创造出了多样丰富的纺织品，为中华文明的发展做出了巨大的贡献。
本文将以历史的脉络为线索，简要介绍中华上下五千年的纺织工艺。
先秦时期，中华大地上的纺织技术已经相当先进。
早在这个时期，人们就开始使用动物的毛发和植物的纤维来制作纺织品。
用麻纤维纺成的麻线，以及用柞蚕纺成的丝线成为了当时纺织工艺的代表。
这些纺织品在当时的社会中起到了保暖、装饰和交流的作用。
随着历史的发展，中国的纺织工艺得到了进一步的提升。
在秦汉时期，丝绸成为了中国最重要的出口商品之一。
丰富的丝织品为中华文明的繁荣做出了重要贡献。
同时，人们还开始使用棉花来制作布料。
棉纺织品的问世，使得纺织业得到了进一步的发展。
在三国时期，魏蜀吴三国中的吴国以造船和纺织业著称。
吴国的纺织工艺达到了一个新的高度。
这一时期，人们开始使用染料来为纺织品上色，使得纺织品的装饰效果更加丰富多样。
同时，吴国还以织造了大量的绸缎，为中华文明的繁荣继续做出了贡献。
进入宋代，中国的纺织工艺进一步得到提升。
在这一时期，人们开始使用织机来加工纺织品，大大提高了生产效率。
细密的织物成为了当时流行的时尚。
而且，宋代的纺织工艺也开始向其他国家传播，对世界纺织工艺的发展起到了推动作用。
明清时期，中国的纺织工艺达到了巅峰。
这一时期，人们开始使用更加精细的纺织技术，创造出了更加华丽的织物。
紫禁城内的服饰也以其精湛的纺织工艺而闻名。
同时，染色技术也得到了进一步的发展，丰富了纺织品的装饰效果。
到了现代，中国的纺织工艺已经不再局限于丝绸、棉花和麻纤维。
人们开始使用化学纤维来制作纺织品，开创了新时代的纺织工艺。
新材料的应用使得纺织品更加轻便、舒适、美观，满足了现代人们对于时尚感和舒适性的需求。
今天，中国的纺织工艺已经发展到了一个全新的阶段。
高科技与传统工艺的结合，使得中国的纺织业不断创新。
宋朝的纺织技术
宋朝的纺织技术宋朝是中国古代历史上一个富庶繁荣的时代，也是纺织技术得以迅速发展的时期。
在宋朝，纺织业发展成为国民经济中的重要部分，不仅生产能力大幅增加，而且技术不断创新，为宋朝社会经济的繁荣做出了积极的贡献。
一、丝织技术在宋朝，丝织技术得到了长足的发展。
首先是纺纱技术的改进。
宋代纺煎技术主要有手工纺纱和纺车纺纱两种方式。
手工纺纱依靠纺轴、纺锤和纱锭等简单的工具，纺织工人用手将丝缕缠绕在纺锤上，然后通过快速转动纺锤将丝缕拉直并同时纤维捻成线。
而纺车纺纱则是在制作工艺上的一个革新，通过纺车的创新设计，使得纺纱的速度和效率大大提高。
纺车的出现使得丝织业得以迅速发展。
其次是染色技术的进步。
宋代染料的种类丰富，制作过程中也运用了许多新技术，使得织物颜色更加美丽和牢固。
其中，宋朝盛行的朱砂红与银红染料技术突出。
这些独特的染色技术使得宋代织物色彩绚丽多样，成为当时纺织工艺的一大亮点。
二、棉织技术宋朝的棉织技术也取得了长足的发展。
棉花的种植与棉纺业的发展使得织棉成为了宋代纺织业的一个重要组成部分。
棉花的纺纱采用的是手工纺纱的方式，纺线的速度和效率相对较低，但柔软度和弹性度相对较高，使得棉纺织品成品的质量出众。
在制布方面，宋代使用的棉纺织机械有抽纱机和织布机等，这些机械的出现进一步提高了棉纺纱织的效率与质量，使得棉织品成为当时市场上的热门商品。
三、麻织技术在宋朝，麻纺织业也取得了长足发展。
麻纤维具有较好的耐热性和耐候性，是许多纺织品的理想原料。
宋代的麻织技术采用的是手工纺纱和纺车纺纱相结合的方式。
此外，在麻纺纱织过程中，还发展了一些麻制品的特殊加工技术，如漂白、染色、压花等工艺，使得制成的纺织品更加美观和实用。
总结一下，宋朝的纺织技术在丝织、棉织和麻织方面取得了巨大的进步。
纺织技术的发展不仅提高了生产效率和产量，也极大地改善了纺织品的品质与外观。
这些进步不仅丰富了宋代经济和文化，也为后世纺织技术的发展奠定了基础。
中国古代织造技术发展史
中国古代织造技术发展史中国是世界上最早的织造文化之一，早在新石器时代的仰韶文化时期，就已经有了纺织业的雏形。
随着时代的变迁，中国的织造技术也不断发展和改进，形成了独具特色的中国式织造技术。
商周时期商周时期的织造技术主要以手工纺织为主，织造的主要原材料是棉、麻和丝绸。
当时的纺织工具主要有梭、绺、绵筒等，织布的方法已经比较成熟，可以制成各种花色和图案的绸缎、锦缎等。
汉代汉代的织造技术得到了进一步的发展和改进，出现了许多新的工具和技术。
当时的纺织工具主要有纺车、织机、织布机等。
织造的原材料除了棉、麻、丝绸外，还加入了毛料、鱼网、草席等。
汉代的织造技术已经能够制造各种精美的绸缎、锦缎、绫罗等高档面料。
唐代唐代的织造技术更加精湛，织造的原材料也更加丰富多彩，除了常见的棉、麻、丝绸、毛料外，还有金银线、珠子、玻璃丝等。
唐代的织造工具主要有织机、织布机、绣花机、织锦机等，其中的织锦机技术更加精湛，成为当时织造业的代表性技术。
宋代宋代的织造技术在汉唐基础上更加精进，织造的原材料也更加丰富，除了常见的棉、麻、丝绸、毛料外，还有金银丝、珠子、玻璃丝、天鹅绒等。
宋代的织造工具主要有织机、织布机、绣花机、织锦机等，其中的织锦机技术更加精湛，成为当时织造业的代表性技术。
明代明代的织造技术得到了进一步的发展，织造的原材料更加丰富，除了常见的棉、麻、丝绸、毛料外，还有羊毛、马毛、骆驼毛等。
明代的织造工具主要有织机、织布机、绣花机、织锦机等，其中的织锦机技术更加精湛，成为当时织造业的代表性技术。
清代清代的织造技术在明代的基础上进一步发展，织造的原材料更加丰富，除了常见的棉、麻、丝绸、毛料外，还有马海毛、牛毛、兔毛等。
清代的织造工具主要有织机、织布机、绣花机、织锦机等，其中的织锦机技术更加精湛，成为当时织造业的代表性技术。
总结中国古代织造技术的发展历程，是中国文化发展的一个缩影。
从商周时期的手工纺织到唐宋明清时期的织机、织布机、绣花机、织锦机等机械化工具，中国的织造技术不断发展和改进，形成了独具特色的中国式织造技术。
中国古代纺织品的分类
中国古代纺织品的分类中国古代纺织品的分类可以按照工艺、材料和用途进行划分。
以下是详细介绍：一、按照工艺划分1. 手工编织品：指用手工编织出来的各种织物，包括麻、棉、丝、毛等原材料。
中国的手工编织技术源远流长，具有丰富的文化内涵。
2. 机织品：指用织机生产的各种织物，包括缎、绸、绢、纱等。
机织品的产生，极大地推动了中国纺织工业的发展，成为中国基础工业之一。
3. 刺绣品：指在织物上用各种彩色丝线、金银线或珠子等材料，以针法繁复、图案精美的方法进行的装饰绣制。
刺绣是中国古代传统文化遗产之一，源远流长，千姿百态。
二、按照材料划分1. 麻布：指用麻纤维制成的织物，麻布富有光泽、富有弹性，且透气性好、吸湿性强，是古代外交场合所用之“贡品”。
2. 棉布：指用棉花纤维制成的织物，棉布柔软、吸湿、透气，具有吸汗、透气、舒适的特点，普及于南方地区。
3. 丝绸：指用蚕茧纤维制成的织物，丝绸滑润、光泽，古时被称为“天赐之物”，在宫廷中被奉为贵重之物。
4. 毛织品：指用动物毛发制成的织物，具有保暖等特点，适用于北方冬天的衣物。
三、按照用途划分1. 日常衣物：指民间衣饰，如唐代的着装款式及其配件，包括上衣、裤子、袍子、裙子等，也包括头饰、鞋袜等。
2. 宫廷服饰：指宫廷中族裔及官员的专用服饰，如汉唐时期的五品、六品、七品及八品服，皇帝的龙袍、龙袍、御座等。
3. 装饰用品：指用于装饰的各种纺织品，如床围、帐幔、窗帘、枕头等，是中国古代居家生活中不可缺少的重要用品。
综上所述，中国古代纺织品的分类主要按照工艺、材料和用途进行划分。
这反映了中国古代纺织技术的发展历程及其在中国文化中的重要地位。
了解一下中国古代的纺织工艺吗
了解一下中国古代的纺织工艺吗中国古代的纺织工艺源远流长，承载着中华民族数千年的织造智慧和文化传承。
纺织工艺的发展不仅为中国古代经济的繁荣作出了巨大贡献，同时也反映了当时人们对美的追求和审美观念的变迁。
下面将为您介绍中国古代纺织工艺的发展历程以及代表性的纺织品。
首先，古代中国的纺织工艺可以追溯到约公元前6000年的新石器时代。
当时的人们已经掌握了野蚕的养殖和丝织技术，开始使用手工纺车纺线。
这一技术的出现标志着中国纺织工艺的起步，也为后来丝绸文化的形成奠定了基础。
随着时间的推移，纺织工艺逐渐得到改进和完善。
到了商代（公元前16世纪-公元前11世纪），纺织技术已经相当发达。
商代出土的殷墟青铜器中，往往镶嵌有精美的青铜衣钩，这证明当时人们已经开始注重服装的装饰性和美观性。
同时，在商代，纺织技术还进一步发展，出现了手工纺纱机和编织机的使用，提高了纺织效率。
进入周代（公元前11世纪-公元前221年），纺织工艺受到了更大的推动。
周代以后，丝绸成为了贵族阶级的专属，织造技术逐渐成熟。
而到了春秋战国时期（公元前770年-公元前221年），丝绸的生产规模进一步扩大。
当时，丝绸成为中原地区的特色产业，优质的丝绸材料被用于制作各种服装和饰品，极大地丰富了人们的着装风格。
随着社会的进一步发展，到了秦汉时期（公元前221年-公元220年），纺织工艺达到了顶峰。
这一时期，丝绸的生产和贸易蓬勃发展，丝织品不仅满足国内需求，还远销丝绸之路，传遍了世界各地。
当时，中国纺织业的技术水平和产品质量都位于世界前列。
同时，此期间还出现了丝绸印染的技术创新，使得丝绸面料的花纹和色彩更加丰富多样。
到了唐宋时期（公元618年-1279年），纺织业进一步繁荣。
当时，丝绸成为了贵族和达官显贵的必备品。
同时，布业和棉纺也得到了充分的发展，制作出了许多具有艺术价值的纺织品。
唐代的中原地区被誉为“布满天下”，宋代的临安更是成为了全国最大的纺织中心。
伴随着明清时期（1368年-1912年）的到来，中国的纺织工艺逐渐进入了一个新的阶段。
一针一线的民族手工艺品
一针一线的民族手工艺品民族手工艺品是一种以传统技艺和民族文化为基础制作的艺术品，通常以手工制作而成，具有独特的民族特色和文化内涵。
一针一线的民族手工艺品，是指那些以纺织、刺绣等手工技艺为基础制作的艺术品。
这些手工艺品代代相传，凝聚了民族智慧和勤劳，反映了民族的生活方式、审美情趣和价值观念，具有很高的艺术价值和历史价值。
一针一线的民族手工艺品包括刺绣、编织、纺织、绣花、针线、布艺等多种技艺。
这些手工艺品在不同的民族和地区都有着丰富的表现形式，每一种艺术品都反映了当地的文化特色和生活习俗。
比如，在中国，刺绣是一种非常重要的民间手工艺，在不同地区都有着不同的风格和特色。
四川的蜀绣、湖南的湘绣、苏绣等都是非常有名的刺绣工艺品。
这些刺绣作品形态各异，图案美丽，结构精巧，色彩鲜艳，富有浓厚的地方特色。
此外，在中国的西南地区，还有着许多以纺织和编织技艺为主的手工艺品。
比如苗族的织布技艺，藏族的唐卡制作等等都是非常有名的手工艺品。
这些手工艺品往往需要经过长时间的制作过程，需要细心耐心，手工制作的过程既是一种技艺的传承，也是一种艺术的表现。
在现代化的社会背景下，这些传统的手工艺品正在逐渐失传，但是它们所代表的文化和价值观念却是非常宝贵的。
除了中国，世界上其他国家和地区也有着丰富多彩的一针一线的民族手工艺品。
比如印度的刺绣工艺、日本的和服、非洲的手工编织等，都是具有非常浓厚民族特色和文化内涵的手工艺品。
这些手工艺品不仅仅是一种传统技艺的表现，更是一种文化的传承和延续。
一针一线的民族手工艺品在当今社会依然具有非常重要的意义。
首先，它们是民族文化的重要组成部分，是民族文化的瑰宝。
通过这些手工艺品，人们可以了解到不同民族的生活方式、审美情趣和价值观念，可以感受到传统文化的魅力。
其次，一针一线的民族手工艺品也承载了历史的记忆。
它们往往是民族历史、民族传统和民族风俗的体现，代代相传，传承着文化的记忆。
最后，这些手工艺品也是一种非物质文化遗产，是人类文明的宝贵财富。
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【关键字】技术夏商周：纺织品被赋予了身份和地位的象征夏商时期纺织原料主要是以丝麻为主。
商周时期，纺织品逐渐开始被赋予了身份和地位等社会意义，彰显严格的等级制度，冠服制度开始确立，奠定了丝织品在中国纺织历史上至高无上的地位。
从夏代起，纺织品已经成为交易物品，出现了纺织生产发达的中心城镇，形成了以纺织生产为业的专业氏族。
束丝（绕成大绞的丝）成了规格化的流通物品。
丝绸贸易也已达到了相当的水平。
商代丝织物的品种有所增加，绢、组、绣、罗、印绘等种类的织物都有出土记载。
商周时期，在一些大型贵族墓葬中还出土了为数不少的玉蚕等实物，也证实了当时的丝织业开始受到人们信仰和原始宗教的影响。
西周时期，具有传统性能的简单纺织机械，如缫车、纺车、织机等就已经相继出现。
还出现了专织绞经织物的罗机。
此外，这一时期的染色技术不断提高，“青、黄、赤、白、黑”五种主要颜色已经出现，并用不同颜色的丝帛服装来区分身份等级。
先秦两汉：初具规模纹样多变这一时期逐渐形成了黄河流域、巴蜀地区和长江中下游三大丝织业中心。
其中以黄河流域最为重要。
政府专门设立了专为皇室各种场合生产锦、绣、纨、绮等高档织物的机构——御府尚方织室。
而黄河下游的齐鲁之地也成为丝绸织绣的生产重地。
自战国时期起，巴蜀地区以成都为主，蚕织事业已初具规模。
主要以织锦而著称。
蜀锦的织造有着独特的整经工艺，在长期的发展过程中形成独特的风格，品种和色彩纹样。
自秦以来，麻布的精粗程度开始以升来表示。
周代的麻织技术与丝织技术不相上下。
秦汉以来，大麻布和一般苎麻布都是老百姓的日常衣料。
战国到汉代时期丝织物主要分布在当时的楚地——两湖地区，织绣种类达到几十种之多，反映出这一时期的织绣技术也达到了相当高的水平。
丝织工艺技术的发展主要体现在丝织品纹样上的演变，主要从纱、绫、罗、绮、锦等几种代表织物中表现出来，其中尤其以锦最为华丽和突出。
战国的织锦纹样多以矩形、菱形等几何纹为主，龙凤、麒麟、人物线条贯穿其中，颜色以棕、灰绿、朱红为主，绚丽华丽，生动反映了楚文化的神奇浪漫，具有浓厚的生活气息。
而汉代的织锦纹样是以花卉、飞禽走兽为主题，配以几何纹、水波纹等。
隋唐：品种丰富用途广泛隋唐时期是蚕桑生产技术全面发展的阶段，除了单项技术有许多发明创造之外，还形成了以整套养蚕的高产、稳产技术。
在政治、经济中心南移后，又形成了一套适合南方自然条件的栽桑养蚕技术。
同时，由于提花机的完善，以及唐代大提花机的出现，图案自由循环和大幅织物已经可以实现了。
唐代官营丝绸生产达到了极盛。
长安城内常设了布、绢、纱、绫等织造作坊，青、绛、黄、白、皂、紫的炼染作坊。
织造规模空前庞大，是古代官营丝绸作坊中最为完善的体系。
唐代是织绣染品种最为丰富的一个朝代，其中尤以丝织品最为突出，这之中又以织锦最为绚烂，除了蜀锦之外，还有各种以用途、色彩和织物特点来命名的各种织锦，还不时有创新品种出现。
刺绣品在生活中的应用也更加广泛。
由于唐代进入佛教发展的鼎盛时期，绣品用于佛教供养品较前代更为广泛和丰富。
麻纺织技术和工具愈发完善，纺织生产能力增强。
江南苎麻布生产急剧增长，而葛麻藤由于生长慢，加工困难，逐渐被麻类代替。
两宋：纺织品尽显奢华本质两宋时期，是我国汉族与少数民族文化大融合的时期，织绣的品种不仅更加丰富，织法也有很多创新。
宋锦开始兴起，并成为当时纺织的主流，因为产地在苏州，又称为“苏州宋锦”。
宋锦有40多个品种，其中重锦是最贵重的宋锦品种，多用于宫廷、殿堂里的各种陈设品以及巨幅挂轴等，而且，当时的宋锦主要用来满足宫廷服装和书画装帧的需要。
此时的绫也广泛被用于官服、书画装裱、官诰以及度牒上，宋代的刺绣开始有了向艺术品过渡的趋势，这时还逐步形成了刺绣准则，出现了模仿书画的绣品，政府也曾设书院、召集绣工，制作人物花鸟，山水楼阁等，涌现出一批能工巧匠。
与此同时，过去依附于纺织业的染色业与衣、帽、鞋等制作也成为了独立的专门化的手工业部门，裁缝这个专门职业出现了。
明清：棉纺织业的崛起朱元璋时期棉花种植遍布南北，逐渐取代了丝绸和麻布，成为中国第一大纺织原料。
植棉业和棉织的兴起对蚕桑、丝织业发展产生了一定影响，丝织产品向高档发展。
宋锦逐渐形成了自己独特的风格和地方特色，而南京的云锦织造在明清时期盛极一时。
明代的绣工已经可以将人物故事题材刺绣于服装之上，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣四大名绣。
清代麻织工艺出现了交织技术，麻和丝的交织品轻盈柔软，麻和棉的交织布坚固耐用。
19世纪张之洞从德国引进脱胶、纺纱、机织工艺的整套纺织设备，于1898年建立武昌制麻局，从此，中国纺织工业开始走进机器生产时代。
Xia Shang Zhou: the fabric is endowed with a symbol of identity and status.The textile material in summer and Shang period is mainly based on silk and flax. Shang and Zhou dynasties, textiles gradually began to is endowed with the identity and status of social significance, highlighting the strict hierarchy, crown clothing system began to establish, laid the status of supremacy of the silk in the history of Chinese textile. From the Xia Dynasty textile has become trade items, textile production is developed in the center of town, has formed a production of textile industry professional clan. Wire (wire wound) into the standard of the circulation of goods. Silk trade has reached a considerable level.The silk fabric varieties increased, silk, embroidery, printing group, Luo, painting and other kinds of fabrics have unearthed records. Shang and Zhou dynasties, in some large tombs of the nobles also unearthed for number of jade silkworm in kind, also confirmed at the time of the silk industry began to be people of faith and the primitive religion.The Western Zhou Dynasty, simple textile machinery with traditional performance, such as car, spinning, reeling loom has appeared. There is also a special fabric of warp knitting machine. In addition, the period of dyeing technology continues to improve, "green, yellow, red, white, black," five main color has appeared and with different colors of silk clothing to distinguish status.The Qin and Han Dynasties: shape changing patternsDuring this period, gradually formed the lower reaches of the Yellow River River, Sichuan Yangtze River and in the three large textile industry center. Which is the most important in the Yellow River basin. The government set up a special designed for royal occasions production Jin, embroidery, Wan, Yee and high-grade fabric institutions - royal palace imperial fabric chamber. While the lower reaches of the Yellow River has become the land of Qilu silk embroidery manufacturing.Since the Warring States period, Sichuan to Chengdu, silk weaving industry has begun to take shape. Mainly to the famous brocade. Brocade weaving has a unique whole process. In the long process of development formed a unique style, variety and color patterns.Since the Qin Dynasty, the fine degree of linen began to rise to express. Zhou Dai linen and silk technology be roughly the same. Since the Qin and Han Dynasties, large linen and ramie cloth are generally people's daily clothing.Warring States to Han Dynasty silk fabrics mainly distributed in at the time of the Chu, Hubei and Hunan provinces, kinds of embroidery reached dozens, reflect this period of embroidery technology also reached a very high level. Silk technology development is mainly reflected in silk pattern evolution of, mainly from the yarn, silk damask, Romania, Qi, Jin and other representatives of several fabric material demonstrated, especially in Jin most gorgeous and prominent. Brocade patterns of the Warring States to rectangle and rhombus geometric pattern, dragon and Phoenix, unicorn, the character line which runs through, color is given priority to with brown, gray green, vermilion, colorful gorgeous, vividly reflect the Chu culture of the miraculous and romantic, with a strong flavor of life. The Han Dynasty is brocade patterns with flowers, birds and animals as the theme, with geometric patterns, water ripples etc..Sui and Tang Dynasties: the rich variety of widely usedDuring the Sui and Tang Dynasties is a stage of all-round development of sericulture production technology, in addition to a single technology many inventions, but also the formation of the sericulture set of high yield, stable production technology. In the south the center of politics,economy, and formed a set of natural conditions suitable for Southern sericulture technology. At the same time, due to the perfection of the jacquard machine, as well as the emergence of the Tang Dynasty jacquard machine, the pattern of free circulation and large fabric can be achieved.The Tang Dynasty Guan Ying silk production reached its apogee. Changan City, silk yarn, permanent cloth, silk weaving workshop, such as green, red, yellow, white, purple soap, dyeing mill. Weaving scale unprecedented, is the most perfect system of ancient official business silk mill. Tang Dynasty is the embroidery dyed the most species rich of a dynasty, especially in the silk of the most prominent, this and its brocade most gorgeous, in addition to the brocade outside, there are a variety of purposes, color and fabric characteristics of naming brocade, from time to time variety innovation. Embroidery products in the life of the application is also more extensive. Because of the development of Buddhism in Tang Dynasty entered the peak period, embroidery for Buddhist supplies over the previous generation is more extensive and rich. Linen textile technology and tools are increasingly perfect, the textile production capacity enhancement. The rapid growth of ramie production, and Gregory Asato due to slow growth, difficult processing, gradually being replaced hemp.Two Song: the essence of the filling of the textileThe Song Dynasty is period of the Han and minority cultural fusion, embroidery of the species not only more abundant, weave a lot of innovation. Some began to rise, and become the mainstream of the textile at that time, because the origin in Suzhou, also known as the "Suzhou song brocade". Song brocade has more than 40 varieties, including heavy brocade is most precious varieties of Songjin, used for palace, the palace of furnishings and huge scroll, and at the time of song brocade is mainly used to meet the needs of court dress and painting and calligraphy mounting and design. At this time of Aya also widely used in robes, painting and calligraphy mounting, officer tomorrow and Dudie on, Song Dynasty embroidery began to have to the art transition trend, then also gradually formed a criterion of embroidery, embroidery imitation of calligraphy and painting, government has set up a college, called embroidery, figure, flower production, landscape pavilion and so on, the emergence of a a group of craftsmen. At the same time, in the past dependent on the textile industry and clothing, hats, shoes and other production has become an independent specialized industrial sector, the tailor this special professional.此文档是由网络收集并进行重新排版整理.word可编辑版本！。